Paul Brändle (München) und Andreas Dombert (Regensburg) sind zwei Jazzgitarristen von internationalem Rang, deren gemeinsames Spiel lange auf sich warten ließ. Jeder von ihnen entwickelte zunächst unabhängig voneinander eine eigene, unverwechselbare Klangsprache und musikalische Identität. Diese individuelle Reife bringen sie nun mit voller Leidenschaft in ihr neu gegründetes Gitarrenduo ein.
Ihre Musik ist eine meisterhafte Balance zwischen lyrischer Schönheit und der Lust am Risiko, eine Hommage an die Tradition und zugleich ein zeitgemäßer Blick in die Moderne. Hier haben sich zwei Musiker gefunden, die sich blind verstehen und deren Zusammenspiel zu einer faszinierenden musikalischen Symbiose wird – eine magische „Nacht der Jazzgitarren“. Ein Hochgenuss – nicht nur für Gitarrenfans.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Andrey Lobanov (Trompete) und Ivan Farmakovsky (Klavier) haben mit Hubert Winter (Saxophon), Max Leiß (Bass) und Julian Fau (Schlagzeug) namhafte Musiker um sich geschart. Alle Bandmitglieder verstehen ihr Handwerk intuitiv, wodurch ein freiheitsliebendes Spiel voller Leichtigkeit und Kraft entsteht. Das Klangergebnis dieses Hardbop Quintetts übersteigt aber bei weitem die bloße Summe seiner einzelnen Mitglieder.
Andrey Lobanov – Jazztrompeter aus Russland, tritt selbst nicht nur mit dem Symphonieorchester der Stadt Nowosibirsk und der Moskauer Big Band, sondern daneben auch seit vielen Jahren u.a. mit der bekannten Münchner „Allotria Jazz Band“ oder dem „Sunday Night Orchestra“ auf. Auf seinen Tourneen durch ganz Europa stand er bereits gemeinsam mit Jazzikonen wie Dave Brubeck, Charlie Antolini, Joe Locke, Scott Hamilton, Tommy Campbell oder Tony Lakatos auf der Bühne.
Ivan Farmakovsky ist ein führender Jazzpianist aus Russland, der zur Entwicklung der Jazzsprache beiträgt. Kein Wunder, dass westliche Kritiker seine Musik mit den Werken des großen Künstlers Wassily Kandinsky vergleichen (Susan Francis, JazzTimes). Über mehr als 30 Jahre seiner kreativen Karriere ist Ivan mit einigen weltbekannten Namen aufgetreten, darunter: Benny Golson, Curtis Fuller, Jack DeJohnette, Christian McBride, Eddie Henderson, Wynton Marsalis, Bill Evans, Randy Brecker, Ralph Bowen, Craig Handy, Gene Jackson, Eric Marienthal, Al Jero und viele andere.
Das Quintett gewinnt seine Stärke vor allem aus dem bunten Mosaik der unterschiedlichen Klangwelten. Beeinflusst vom Mainstream und Hardbop der 50-er, aber auch mit eigenen Kompositionen und Interpretationen von berühmten Jazzstandards, entsteht ein faszinierendes und variantenreiches Tonbild. So wird das Publikum aus dem Alltag in die funkelnde und abwechslungsreiche Welt des Jazz entführt.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Das Giacomo Ganzerli Trio ist das neue Jazzprojekt des gleichnamigen italienischen Schlagzeugers. Diese „basslose“ Besetzung kombiniert Schlagzeug, Saxophon und Gitarre mit Live-Elektronik und Drum Machine und verbindet elektronische Elemente mit melodischen Klanglandschaften und freier Improvisation. Das Trio erkundet den modernen Jazz und bereichert ihn mit raffinierten elektronischen Texturen.
Giacomo Ganzerli wurde 1997 in Modena geboren und lebt derzeit in Bologna. Im Jahr 2020 schloss er sein Jazz – Schlagzeug Studium am Konservatorium Mantua mit Auszeichnung ab und setzt anschließend seine Studien im Ausland bei John Riley, Horacio Hernandez, Steve Gadd und Kendrick Scott fort. Danach absolvierte er einen Kurs in Musikproduktion und -promotion an der Santeria School in Mailand. Er arbeitet als Schlagzeuger und Komponist in verschiedenen Projekten, die von Jazz bis zeitgenössischer Musik reichen, und hat mit mehreren italienischen Künstlern bei der Vertonung von Stummfilmen zusammengearbeitet. In den letzten Jahren widmete er viel Zeit dem Studium der Live-Elektronik, wobei er mit Drum Machines, Loops und elektronischen Pads experimentierte.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Erleben Sie mitreißenden Big-Band-Jazz von den 80er Jahren bis zur Gegenwart! Es spielt die Big Band der Hochschule für Musik Nürnberg unter der Leitung von Prof. Jürgen Neudert.

Einlass ab 19:00 Uhr

Facettenreiche Eigenkompositionen im Gewand eines modernen Jazzquartetts
Die Musik von David Soyza führt die Zuhörer*innen mal vor die Filmleinwand eines kleinen Programmkinos, mal vor ein Gemälde oder einfach in den heimischen Jazz-Club von nebenan. Jede Komposition erzählt eine Geschichte. Stark inspiriert von der vielfältigen Szene in Berlin werden ganz aktuelle Kompositionen zu hören sein die für das zweite Album geschrieben wurden. Außerdem werden auch Werke zu hören sein welche bei der der Preisverleihung der deutschen Menschenrechtsfilmpreises 2022 uraufgeführt wurden.

Die Besetzung mit zwei Harmonie-Instrumenten ermöglicht ein umfangreiches Spektrum an verschiedenen Klängen und bricht vorgegebene Rollen auf. Jedes Instrument hat seinen Platz, kann diesen aber bei Bedarf verlassen und gleichermaßen in eine Solisten oder Begleiter Rolle schlüpfen. Die risikoreiche Interaktion und das intuitive Feingefühl der einzelnen Musiker:innen führt zu dem transparenten und abwechslungsreichen Bandsound dieses zeitgenössischen Jazzquartetts.

„Absolut hörenswert!“ – Roland Neffe
„What a wonderful example of a vibes player“ – Peter Herbert
„Eine äußerst hörenswerte und unterhaltsame Platte, die nicht nur für Vibraphon-Fans geeignet ist“ – Stephan Richter, Jazzpodium

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

High-Energy-Jazz mit Tiefgang: „Electric Stories“– das neue Album des Düsseldorfer Jazzpianisten Sebastian Gahler. Nach dem großen Erfolg seines von Haruki Murakami inspirierten Albums „Two Moons“ (2022) – mit über 10 Millionen Streams – legt der Düsseldorfer Jazzpianist Sebastian Gahler nur zwei Jahre später sein nächstes Album vor. „Electric Stories“ bietet groove-basierten High-Energy-Jazz mit Tiefgang und unterstreicht Gahlers Selbstverständnis als vielseitiger musikalischer Geschichtenerzähler. Das Sound-Setting orientiert sich am Elektro-, Funk- und Fusion-Jazz der 1960er und 70er Jahre, in dem Gahler seine musikalischen Wurzeln verortet und spürt Vorbildern wie Herbie Hancocks wegweisendem Album „Head Hunters“ (1973) nach.
Die Band ist ein hochkarätiges Quintett von Ausnahmemusikern : Niklas Schneider am Drumset, Nico Brandenburg am E-Bass, Martin Feske an der E-Gitarre. Besonderes Highlight: Als featured Artist konnte Gahler den renommierten New Yorker Jazz-Posaunisten Andy Hunter für sein Electric Project gewinnen. Hunter, der schon mit Snarky Puppy, Richard Bona und der Mingus Big Band um die Welt tourte, ist derzeit festes Ensemble-Mitglied der WDR BigBand in Köln.

Pressestimmen 2024:
„Solch ein High-Energy-Jazz, groovend und jagend, macht Freude.“ – SCHALL. Musikmagazin

„Hier hören wir feinen Keyboard-getriebenen funky Bläser-Groove-Jazz. Oldschool as hell, aber wirklich gut!“ – westzeit.de

„Es muss ein unglaublicher Spaß gewesen sein, dieses High-Energy-Jazzalbum aufzunehmen. Jeder Songs strotzt nur so vor purer Lust am Groove.“ – Kulturnews.de

„Die Band klingt, als hatte sie schon immer zusammengespielt, macht ordentlich Druck und präsentierteinen warmen, voluminösen Sound.“ – Jazzthetik

„Aber auch der kürzlich verstorbene Quincy Jones grinst einen zwischen all den warmen Grooves verschmitzt an.“ KULTURNEWS

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Der Vorverkauf für diese Veranstaltung ist geschlossen. Restkarten gibt es nur noch an der Abendkasse.

CLOCKCLOCK kündigen neue Headliner-Tour an - „Dream Forever“ Tour 2026

CLOCKCLOCK starten 2026 ihre dritte Headliner-Tour und setzen der „Dreamers“-Ära einen emotionalen Schlusspunkt. Unter dem Titel „Dream Forever“ kündigt das Trio rund um Frontsänger Boki, aktuell in der VOX-Show „Sing meinen Song“ zu sehen, ihre neue Tournee an. Die Konzerte markieren das Ende einer Ära, die von Chart-Erfolgen, dem Release des Albums „Dreamers“ und gefeierten Liveshows geprägt war. Ein letztes Versprechen: Die „Dream Forever“-Tour spielt mit der
Hoffnung, dass Träume nicht enden – und bringt ab Februar 2026 den unverkennbaren CLOCKCLOCK-Sound auf die Bühnen in Deutschland und Österreich. Tickets sind ab sofort überall erhältlich!

Emotionale Ehrlichkeit trifft auf mitreißende Beats: Mit Songs wie „Sorry“, „Someone Else“ und „Over“ stürmten CLOCKCLOCK mehrfach an die Spitze der deutschen Airplay-Charts. In den vergangenen Jahren standen sie bereits mit P!NK, Simply Red und OneRepublic auf der Bühne, spielten Shows in ganz in Europa und entwickelten ihren Sound kontinuierlich weiter.

Die „Dream Forever“ Tour 2026 knüpft an diesen Weg an - mit neuer Energie, gewachsenem Selbstverständnis und der bekannten Mischung aus Tiefgang und Pop-Appeal startet das Trio ins Live-Jahr 2026 und verrät vorab: Erstmals wird dabei das komplette „Dreamers“-Album live gespielt, ergänzt um neue, bisher unveröffentlichte Songs!

„Mit der Dreamers-Ära geht ein wichtiger Abschnitt für uns zu Ende, aber wir stehen längst in den Startlöchern für das, was kommt“, sagt CLOCKCLOCK-Singer-Songwriter Boki. „Wir arbeiten gerade an neuer Musik, die noch näher an uns dran ist – direkter und mutiger. Ich kann es kaum erwarten, in diesen neuen Abschnitt gemeinsam mit unseren Fans zu starten und ihnen auf der Tour auch die neuen
Songs live zu zeigen.“

„Dreamers“ - ein Soundtrack für alle, die dranbleiben: Das 2024 erschienene CLOCKCLOCK-Album ist eine Hommage an alle, die trotz Hürden mutig ihren Weg gehen. Es erzählt von Zweifeln, Rückschlägen und den leuchtenden Momenten dazwischen – und trägt eine klare Botschaft: Kein Träumer ist allein. Mit der „Dream Forever“ Tour 2026 führen CLOCKCLOCK diesen Gedanken fort: live, persönlich und nahbar bei fünfzehn mitreißenden Shows in ganz Deutschland und Österreich.

CLOCKCLOCK „Dream Forever“ Tour 2026
Tourdaten
08.02 – Muffathalle, München/DE
09.02 – Arena, Wien/AT
11.02 – PPC, Graz/AT
12.02 – Posthof, Linz/AT
14.02 – Wagenhalle, Stuttgart/DE
15.02 – Zoom, Frankfurt/DE
16.02 – Löwensaal, Nürnberg/DE
18.02 – Modernes, Bremen/DE
19.02 – Skaters Palace, Münster/DE
20.02 – Docks, Hamburg/DE
22.02 – Capitol, Hannover/DE
23.02 – Täubchenthal, Leipzig/DE
24.02 – Factory, Magdeburg/DE
26.02 – Rosengarten, Mannheim/DE
27.02 – Carlswerk Victoria, Köln/DE
28.02 – Astra Kulturhaus, Berlin/DE

Über CLOCKCLOCK: CLOCKCLOCK vereinen mitreißende Beats und emotionale Ehrlichkeit zu einem unverkennbaren Sound, der Millionen begeistert. Hinter dem Namen stehen Singer-Songwriter Boki sowie die Produzenten Mark und Feezy, die gemeinsam ein einzigartiges musikalisches Kollektiv bilden. Seit ihrer Gründung haben sich CLOCKCLOCK mit drei Nummer-1-Radiohits - „Sorry“, „Someone Else“ und „Over“ - zwei ausverkauften Headliner-Touren und Auftritten auf Europas größten Bühnen einen festen Platz in der Musiklandschaft gesichert. Die Band spielte bereits beim Pinkpop Festival(NL), Sziget Festival (HU), beim Colors of Ostrava (CZ) und teilte sich die Bühne mit internationalen Größen wie P!NK, Simply Red und OneRepublic. 2025 stehen über dreißig Live-Shows auf dem Programm, darunter erstmals auch europaweite Termine. Im Februar 2026 folgt die dritte Headliner-Tour - die „Dream Forever“ Tour 2026!

Einlass: 18:30 Uhr

Das Lenny Rehm Quartett ist eine am Jazz-Institut-Berlin gegründete Formation, die seit 2022 in der deutschen Jazz-Szene aktiv ist. Gemeinsam mit den herausragenden Musikern Lajos Meinberg (p), Morten Larsen (b), und Finn Vidal (sax), wagt der mehrfach preisgekrönte Schlagzeuger Lenny Rehm den Versuch, seine komplexen Kompositionen mit maximalem Freiraum für Improvisation zu verbinden.
Die Musik bewegt sich stilistisch zwischen Modern Jazz und Avantgarde. An manchen Stellen lassen sich das harmonische Material Franz Liszts oder Grooves aus dem Hip Hop Bereich
erkennen. Alles, was die Vier in ihrer musikalischen Laufbahn prägt und geprägt hat, wird hier verarbeitet. Dabei erfolgt das Musizieren nach dem Gleichheitsprinzip, niemand stellt sich in den Vordergrund. Erst Recht nicht der Namensgeber des Quartetts. All das gepaart mit der individuellen Klasse aller Bandmitglieder und dem stetigen Mut zu radikaler
Spontanität, verleiht diesem Quartett einen unverkennbaren Sound, eine Nominierung für den Bayerischen Jazzförderpreis 2023 und — manchmal — sogar Flügel.

Presse

„So ein wilder Parforce-Ritt mit rasanten Grooves, kühnen Soli, knackigen unisono Passagen sowie ständigen Tempo – und Rhythmuswechseln gelingt selbst Formationen mit jahrelanger Spielpraxis selten auf Anhieb.“ – Tübinger Tagblatt

„Lenny Rehm gilt als eines der heißesten neuen Talente in der Szene der Hauptstadt“ – Peter Köcke, ZigZag

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Abschiedskonzert!
Zum letzten Mal gibt es Schmutzwäsche-Punk auf die Ohren. Akustische Spezialreinigung für jedes Gehör.

Eintritt frei!

Seit über 40 Jahre steht der Bandgründer und Frontmann NORBERT „SONNIE RONNIE“ SCHOTTENHAMML mit diesem Power-Trio auf den Bühnen Süddeutschlands. Mit seinem kraftvollen Texas Blues prägt er den Sound der Band – trocken und glühend heiß wie ein Sommer in San Antonio.
An der staubigen Straße hat SONNIE RONNIE über die Jahre zwei Mitreisende in Sachen Blues aufgelesen, die seine musikalische Obsession teilen… Unzählige Stunden auf der Bühne haben sie zu einer kraftvollen und präzisen Einheit zusammengeschweißt.
Die SHOTGUNS, bestehend aus MATTHIAS KUDLICH an den Drums und JÜRGEN THANNER am Bass bilden die tighte Basis um Songs auf den Punkt zu bringen, sind aber auch kreative Begleiter des Gitarristen bei dessen einfallsreichen Solo-Ausflügen auf der zerschlissenen Stratocaster.
Bei seinen Auftritten zelebriert das Trio einen heißen Querschnitt von Blues und R & B, angereichert mit einer ordentlichen Dosis STEVIE RAY VAUGHAN, verfeinert mit einem kräftigen Schuss JIMI HENDRIX und abgerundet mit lässigem Old School Rock’n’Roll.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

„She needs no big weapon, her words cut like a knife”
Dieses Zitat aus einem ihrer Songtexte trifft definitiv auf Christina Jung zu. Gemeinsam mit dem Pianisten Jochen Pfister bildet sie das Duo JONA.
Persönliche Singer-Songwriter Stücke über zwischenmenschliche Beziehungen in all ihren Farben treffen auf detailverliebte Arrangements.
Auf der Bühne blinkt die Loopstation, mehrstimmige Chöre verbinden sich mit wunderbaren Harmonien des Klaviers zu einem Licht, das wie die Strahlen der Sonne durch die Bäume scheint. Zusammen mit Moritz Graf am Bass und Julian Fau am Schlagzeug wird das Duo an diesem Abend zu JONA4.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Der Vorverkauf für diese Veranstaltung ist geschlossen. Restkarten gibt es nur noch an der Abendkasse.

Die Besetzung aus Trompete, Bass und Schlagzeug stellt die Keimzelle des Jazz dar: Melodie und Rhythmus in reinster Form.
Gemeinsam forschen der Trompeter aus Zürich und die Rhythmusgruppe aus Berlin der DNA dieser Musik nach: die Kompositionen von Monk, Mingus, Ornette, Strayhorn und Ellington werden mit Hingabe und Können, Fantasie und Mut zum Risiko neu interpretiert. Auch in den interpretierten Eigenkompositionen steht der persönliche Ausdruck, die Spontanität und das lustvolle gemeinsame Erkunden neuer Territorien im Zentrum. Ganz roh und ungeschliffen gehen die Musiker zur Sache und stossen so zu deren Kern vor.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

KLASSIK-WELTSTARS IN NÜRNBERG ERLEBEN
Hörtnagel Konzerte Nürnberg - Meisterkonzerte Saison 2025/26
6. Meisterkonzert: Julian Rachlin & Orchestra della Svizzera italiana

Tanz auf den Saiten. Julian Rachlin macht es nicht nur wie Mozart, sondern er spielt ihn auch. Als Geigen-Solist und Dirigent des Orchesters der italienischen Schweiz in Personalunion verlebendigt er dessen Violinkonzert G-Dur KV 216, das vor genau 250 Jahren wie ein kosmisches Wunder auf die Erde fiel. Anmutig, raffiniert, ausgelassen und voller melodischer Einfälle. Dabei hat Rachlin genau wie Mozart durchaus auch ein Faible für die Bratsche, ist nicht allein ausübender Musiker, sondern Festival-Erfinder, Talentförderer und Produzent. Seit mehr als einem Vierteljahrhundert versieht er eine Professur in der Stadt, in der er aufwuchs, in Wien. Und so erweist er beim Meisterkonzert auch dem Ur-Wiener Fritz Kreisler zum 150. Geburtstag seine Reverenz.
Rachlin, der Österreicher mit litauischen Wurzeln, ist Chefdirigent des Kristiansand Symphony in Norwegen und seit einigen Jahren auch des Jerusalem Symphony Orchestra. Der vielfach Preisgekrönte besticht durch Eleganz und Einfühlsamkeit, aber auch durch seinen Einsatz für zeitgenössische Musik.
Als symphonischen Haupt-Act bringen die Musiker die „Schottische Sinfonie“ von Mendelssohn Bartholdy mit: Reiseimpressionen aus den Highlands, von Insel-Visiten und Schlossbesuchen wie sie anschaulicher für Ohren nicht geschildert werden können. Emotional aufgeladen und voller melodischer Schönheiten.

Julian Rachlin, Violine und Dirigent
Orchestra della Svizzera italiana

Programm:
Wolfgang Amadeus Mozart, Violinkonzert Nr. 3 G-Dur KV 216
Fritz Kreisler, Liebesleid & Liebesfreud
Felix Mendelssohn Bartholdy, Symphonie Nr. 3 a-Moll op. 56
„Schottische“

EUR 99,- / 91,- / 82,- / 74,- / 56,- / 49,- / 41,-

Öffnung des Hauses: 19.00 Uhr
Einlass in den Großen Saal: 19.30 Uhr

Ermäßigte Einzelkarten:
Für die Meisterkonzerte gibt es je nach Verfügbarkeit ein begrenztes Kartenkontingent für Schüler*innen und Studierende bis 27 Jahre ab Kategorie 3. Ermäßigte Karten können für 15 EUR über unseren Online-Shop erworben werden.

Beim Einlass sind ein Ermäßigungsnachweis und ein Ausweisdokument unaufgefordert vorzuzeigen. Rentenausweise berechtigen nicht zu einer Ermäßigung.

Schwerbehinderte Personen, die eine Begleitperson mitnehmen dürfen (Merkzeichen B), erhalten für diese Begleitperson eine kostenfreie Eintrittskarte ab Kategorie 2 über das Kartenbüro.

Der Verkauf von Karten für Rollstuhlfahrer*innen erfolgt, nach Verfügbarkeit, ausschließlich über das Kartenbüro der Hörtnagel Konzerte Nürnberg: Tel. 0911 - 55 80 03, info@konzerte-hoertnagel.de
Bitte beachten Sie, dass die Rollstuhlfahrerplätze ausschließlich Rollstuhlfahrern und ihrer Begleitperson vorbehalten sind.

Abonnenten der Hörtnagel Konzerte Nürnberg erhalten bei Buchung von Einzelkarten im Kartenbüro der Hörtnagel Konzerte Nürnberg einen Rabatt von 15%.

Fotonachweis: Julian Rachlin | Foto © Ashley Klaasen

Einlass 19:00 Uhr