Mit „Living Being IV: Time Reflections“ präsentieren Vincent Peirani und sein Quintett ein Werk, das tief in der musikalischen Reflexion und Erforschung der Zeit verwurzelt ist. Das neue Projekt lädt zu einer klanglichen Erkundung ein, bei der jede Note von der Komplexität und den Nuancen des Lebensrhythmus geprägt ist. Entstanden in dem besonderen Kontext der ersten Monate der Covid-Pandemie ist diese CD das Ergebnis eines Moments der Zwangspause für Vincent Peirani, eines Bruchs in seinem Alltag, der ihn dazu brachte, darüber zu meditieren, wie die Zeit unser Leben und unsere Wahrnehmung der Welt formt.„Time Reflections“ ist somit ein Mosaik, in dem sich der zeitgenössische Pulsschlag und die Echos traditioneller Tänze kreuzen, mit einem starken Augenzwinkern auf die Barockmusik, die hier einen unerwarteten und poetischen Platz findet. Vincent Peiranis Zusammenarbeit mit Künstlern aus verschiedenen Bereichen verleiht seiner Musik eine intertextuelle Dimension. In diesem Album zeigen sich die Einflüsse des beninischen Gitarristen Lionel Loueke und des deutschen Pianisten Michael Wollny deutlich in zwei Titeln, die ihnen speziell gewidmet sind. Diese Resonanzen veranschaulichen den Reichtum und die Vielfalt, die Peiranis Werk charakterisieren, und bieten so eine musikalische Erfahrung, die sowohl introspektiv als auch universell ist.

Vincent Peirani - Akkordeon, Akkordina
Tony Paeleman - Rhodes, Klavier
Emile Parisien - Sopransaxofon
Julien Herné - Bass
Yoann Serra - Schlagzeug

Einlass 20:00 Uhr

Das Konzert ist ausverkauft

Für viele Ohren bis dahin unbekannte Rhythmen und Sounds eroberten Anfang der 1980er-Jahre die Musikszene der Landeshauptstadt Niedersachsens. Afro-kubanisches Feuer loderte plötzlich in den Konzertsälen, nachdem sich 13 hannoversche Musiker zu einem besonderen Latin-Ensemble formiert hatten. Sie gaben sich den Namen HAVANA und wurden schon nach wenigen Monaten in ganz Deutschland zum Inbegriff für explosive Salsa.

Das Orchester um den Pianisten und Komponisten Kurt Klose machte bis heute in mehr als 1.200 Konzerten im In- und Ausland seinem Titel „Aushängeschild in Sachen scharfe Musik“ alle Ehre. Am Samstag, 14. Februar, feiert HAVANA sein 45-jähriges Bestehen im Jazz Club Minden – mit einem Jubiläumsprogramm der Superlative.

HAVANA reißt alle Kanäle eines anspruchsvollen, supertanzbaren Salsa-Feuerwerks auf: Brodelnde Perkussion korrespondiert mit der fetzigen Bläser-Section und einem starken Fundament aus Bass, Piano und Gitarre. Darüber legen sich die Stimmen des exzellenten Vokaltrios. Die Mixtur aus Mambo, Rumba, Chachacha, Bolero, Bomba, Plena und Latin-Soul wird auf bisher sieben Alben hautnah dokumentiert.

„Da war mehr Adrenalin drin, als man in ein paar aufgekratzten Nächten verbrauchen kann,“ beschrieb eine deutsche Tageszeitung ein HAVANA-Konzert. Und „Vorsicht! HAVANA ist ansteckend“ titelte ein anderes Blatt.

Der hannoversche Bigband-Musiker Andy Gütte, einer der treuesten HAVANA-Fans, erinnert sich mit Begeisterung an die ersten Auftritte des Orchesters: „Diese Musik hatte ich vorher nie gehört. Die Mischung aus Perkussion, messerscharfen Bläsersätzen, Gesang und den typischen Piano-Montunos fasziniert mich noch heute. Nach wie vor genieße ich die Titel der LP ,HAVANA Live‘ von 1985, in denen die Interpreten mit großartigen solistischen Beiträgen brillierten. Heute ist HAVANA eine lebende Legende!“

Beim Jubiläumskonzert im Jazz Club Minden spielt HAVANA in folgender Besetzung:

BRITTA REX (Gesang), REY VALENCIA (Gesang), URBAN BEYER (Trompete, Gesang, Percussion), DANIEL ZEINOUN (Trompete), HEIKO BIERMANN (Altsax, Querflöte, Piccolo), DETLEF LANDECK (Posaune), GUNNAR HOFMANN (Gitarre), KURT KLOSE (Piano), LEM KIRTSCHIG (Bass), JOHANNES DOLL (Schlagzeug, Timbales) und GERT WOYCZECHOWSKI (Congas, Percussion)

Einlass 20:00 Uhr

Freuen Sie sich auf einen außergewöhnlichen Konzertabend mit Winterfisch – einem internationalen Instrumentalprojekt, das für handgemachte Musik, originelle Kompositionen und energiegeladene Live-Performances steht.
Die Band besteht aus Musikerinnen aus den USA, Deutschland, Österreich, Italien und Australien – jeder bringt eine eigene musikalische Sprache ein, was Winterfisch seinen unverwechselbaren Sound verleiht.
Gegründet wurde das Projekt 2016 von Schlagzeuger und Komponist [Dein Name] gemeinsam mit dem New Yorker Pianisten Walter Fischbacher. Inzwischen hat sich Winterfisch unter [Dein Name]s Leitung zu einem Sextett entwickelt, das seit zwei Jahren regelmäßig in Deutschland tourt und von Publikum wie Veranstaltern mit großer Begeisterung aufgenommen wird.
Für diese Tour dürfen wir zwei herausragende Gastmusiker begrüßen:
Martin Auer – einer der führenden Jazz-Trompeter Deutschlands
Jesse Milliner – international renommierter Keyboarder, u. a. mit Chaka Khan und Lee Ritenour
Ein Abend mit Winterfisch verspricht groovende Eigenkompositionen, emotionale Tiefe und musikalische Exzellenz – ohne technische Spielereien, aber mit viel Seele.

Martin Auer - trumpet
Jesse Milliner - keyboard
Markus Ehrlich - Tenor sax
Will Pethick - Trombone (Australia)
Roberto Badglio - electric bass (Italy)
Andy Winter - drums (US/Aut

Einlass 20:00 Uhr

Nach der erfolgreich absolvierten Japantournee 2023 ist „The RHQ“ wieder mit einzigartiger Instrumentierung und unverkennbarem Stil in Europa unterwegs. Ein unwiderstehliches und lohnendes Erlebnis! Hier vereinen sich Alt und Neu in einer Sammlung aus den beliebtesten Melodien der Welt, welche auf auf, spannende und überraschende Art präsentiert werden. Das sollte sich kein Jazzfan entgehen lassen!
Herwig Gradischnig ist ein "Naturtalent" als Tenorsaxofonist und als Frontmann der Gruppe. Seine Beherrschung des Jazz-Idioms gepaart mit einem fließenden Stil sind überzeugend und einfallsreich zugleich. Der 1968 in Bruck an der Mur geborene und mit Musik aufgewachsene "Hank", der heute in Wien lebt, ist Dozent an der Privatuniversität JAM Mu-sic Lab.
Gitarrist Paul Brändle bereichert die Identität der Band mit seinem ausgeprägten Sinn für Harmonie und Melodie. Die ruhige, besonnene Herangehensweise mit der Paul arbeitet, spiegelt seinen reifen Charakter wider.
Der aus Lecce, Italien, stammende Bassist Giampaolo Laurentaci ist eine treibende und souveräne Kraft des RHQ. Giampaolo besuchte das Prins Claus Conservatorium in Groningen, Holland, und die Escola Superior de Música de Catalunya in Barcelona, Spanien, wo er einen Master-Abschluss erwarb. Er bringt sein enormes Wissen über die Jazztradition mit einem starken Puls zum Ausdruck.
Ob am Schlagzeug oder an der Steeldrum Bandleader Rick Hollander hüllt den Sound des RHQ mit breiten und feinen Linien ein. Sein weites Spektrum an zeitlosen Ideen machen

Einlass 20:00 Uhr

Zeit für Neuanfänge. Das Olivia Trummer Trio lotet Grenzen aus und tastet sich mit den Mitteln  und Werten des Jazz in den Pop vor. In brandneuen Songs treffen eingängige Melodien auf musikalische Virtuosität, spontaner Ideenreichtum auf von Kopf bis Fuß genießbare Grooves. Die
Songs erzählen von unerwarteten Abzweigungen auf dem Lebensweg, von Liebe, die Raum und Zeit aufzulösen vermag. Es ist Musik, die einlädt, die Welt mit neuen, offenen Augen zu sehen.

Die in Italien lebende deutsche Pianistin, Sängerin und Komponistin Olivia Trummer war schon verschiedentlich zu Gast im Mindener Club - kein Wunder, wird sie doch zu den interessantesten Jazzmusikerinnen ihrer Generation gezählt. Mit Tasten und Stimme formt sie neue Verbindungen zwischen den Genres, wofür sie bereits vielfach ausgezeichnet wurde. Ihre in New York City verbrachten Studienjahre sowie ihr enger Bezug zur klassischen Musik dienen dabei seit je her als Inspirationsquellen. Sie ist weltweit auf Bühnen aktiv, als Bandleaderin eigener Projekte sowie als Mitglied von Kurt Rosenwinkels „Caipi“ Band. Das Jazzwise Magazine (UK) schreibt: “Trummer’s music sarges the same sense of joyousness and wonder as that of her contemporary, Esperanza Spalding.“ (Peter Quinn / jazzwise magazine). Soeben hat sie ihr neues, in New York aufgenommenes Album "Like Water" bei Warner Music veröffentlicht. Unter Anleitung des legendären amerikanischen Produzenten Russ Titelman stellt sie sich darin der Herausforderung, den Hörerinnen und Hörern ihr ganzes musikalisches Wesen zu zeigen.

Mit Makar Novikov aus Moskau ist das Olivia Trummer Trio mit einem der bekanntesten russischen Jazz-Kontrabassisten besetzt. Als erfahrener Begleiter und virtuoser Solist spielte er beispielsweise mit Jimmy Cobb, Clark Terry, Jimmy Heath und James Spaulding und tritt
regelmäßig mit Alex Sipiagin, Antonio Faraò, Chico Freeman oder auch Isfar Sarabski in Erscheinung. Während des Kriegsausbruchs mit nur einem Koffer auf Tour in Italien gestrandet, lebt er mittlerweile in Norditalien, lehrt an der Siena Jazz University und kann als glücklicher
Neuzugang der europäischen Jazzszene verstanden werden.

Der vielseitige amerikanische Schlagzeuger und Multiinstrumentalist Earl Harvin aus Texas ist durch seine Zusammenarbeit und Tourneen mit Seal, Jeff Beck, Damien Rice und Air bekannt und wird unter anderem von Ari Hoenig als prägender Einfluss zitiert. So vielseitig wie das Spektrum seiner Kollaborationen ist auch sein Spiel, das sich durch eine - auch im leisesten Pianissimo -besondere Intensität und ein ausgeprägtes Gespür für Grooves auszeichnet, die einen Song perfekt „einkleiden“.

Besetzung:

Olivia Trummer - Piano, Vocals
Makar Novikov - Double Bass
Earl Harvin - Drums

Einlass 20:00 Uhr

Der legendäre Schlagzeuger Chad Wackerman und die L.A. All-Stars sind ein einzigartiges Beispiel für unglaubliche Musikalität, Chemie und Energie, das man sich nicht entgehen lassen sollte. Dies ist eine sehr seltene Gelegenheit, diese Gruppe zeitgenössischer musikalischer Schwergewichte gemeinsam auf derselben Bühne auftreten zu sehen.
Chad Wackerman, Alex Machacek, Jimmy Haslip und Steve Hunt werden ihre eigenen Kompositionen, ausgewählte Stücke bekannter Mitstreiter wie Allan Holdsworth und der Yellow Jackets sowie einige der absolut verrücktesten, atemberaubendsten, unnachahmlichen, einmaligen, improvisierten Jams und spontanen Kompositionen spielen, bei denen man wirklich dabei gewesen sein muss.
Chad Wackerman ist vor allem als der Schlagzeuger bekannt, der am meisten Aufnahmen mit Frank Zappa gemacht hat und am längsten mit ihm auf Tour war, sowie für seine langjährige Zusammenarbeit mit der Gitarrenikone Allan Holdsworth.
Alex Machacek (Gitarre) ist der Meistergitarrist der nächsten Generation. Alex hat unter anderem mit Terry Bozzios „Out Trio“, Brand X, Eddie Jobson’s UKZ, Planet X, CAB und der Scott Kinsey Group gespielt.
Jimmy Haslip (Bass) ist langjähriges Mitglied der mehrfach mit dem Grammy ausgezeichneten Bands Yellow Jackets und Jeff Lorber Fusion. Jimmy hat auch mit Allan Holdsworth zusammengearbeitet und ist ein Weltklasse-Produzent.
Steve Hunt (Keyboard) hat mit Allan Holdsworth, Stanley Clarke und Billy Cobham aufgenommen und getourt. Steve ist ein brillanter Komponist und Improvisationskünstler und eine rundum starke kreative Kraft.

Einlass 20:00 Uhr

Lisa Wilhelm Quartett
In den Vordergrund trommeln? Nicht nötig. Die junge Stuttgarter Schlagzeugerin und Komponistin Lisa Wilhelm - 2023 mit dem Solist*innen Preis des Jungen Deutschen Jazzpreises ausgezeichnet - versteht es, ihr Quartett sensibel aus dem Hintergrund heraus zu führen und überrascht mit ihren feinfühligen Kompositionen und Songs. Unaufdringlich, elegant und mit ganz eigener Handschrift.

Gegründet hat sich das Quartett 2020, als alle zeitgleich an der HMDK Stuttgart studierten. Ihr Debüt Album „Potpourri - quoted not stolen“ wurde u.a. vom WDR zu einem der Jazzalben 2023 ernannt und war zudem im Februar 2023 NDR Jazzalbum der Woche. Im Mai 2025 erschien das zweite Album „So Close“, bei dem das Quartett durch ein Streichquartett und drei Stimmen erweitert wurde. Das neue Album wurde zu einer genreübergreifenden Einladung, näher zusammenzurücken, eine Mischung aus lyrischem Jazz und träumerischer Popmusik, melancholischen Melodien und treibenden Feels.

Lisa Wilhelm zog es auf ihrem musikalischem Weg einmal quer durch Europa - über Hamburg nach Dinkelsbühl (Berufsfachschule für Musik), wo sie vor allem ihren Wurzeln der Popmusik folgte. Ihre Vorliebe für den Jazz brachte sie zurück nach Stuttgart, wo sie 2018 an der HMDK ihr Jazzschlagzeug Studium begann und 2023 ihr Bachelorstudium abschloss. 2021 führte sie ihr Studium am Royal College of Music nach Stockholm, bevor sie nach Lissabon zog, um ein weiteres Semester an der Escola Superior de Música zu absolvieren. Sie spielte auf internationalen Bühnen ebenso wie in renommierten deutschen Jazzclubs. 2021 war sie Teil der „Elbphilharmonie Jazz Academy“ in Hamburg und teilte dort die Bühne mit international gefeierten Künstler:innen wie Matt Brewer, Melissa Aldana, Yaron Herman, Theo Croker, Ziv Ravitz und Julia Hülsmann.

Diogo Azevedo Quintet

Dies ist in der an ungewöhnlichen Projekten sicherlich nicht arme Geschichte unserer "Young Jazz Ahead"-Reihe sicherlich eines der ungewöhnlichsten. Nicht nur, weil es sich erstens um eine portugiesische Band handelt. Und zweitens wahrscheinlich um die jüngste Band, die jemals außerhalb der Bandfabrik-Treffen auf der Club-Bühne stand (alle Mitglieder sind bis auf eine Ausnahme 20 bzw. 19 Jahre alt). Sondern auch, weil das erste Konzert, das die junge Truppe um den Ausnahme-Vibraphonisten Diego Azevedo (19) außerhalb ihres Heimatlandes Portugal spielt, auf recht ungewöhnliche Weise zustande kam. YJA-Mentor Klaus Merkel lernte Diego beim Internationalen Jazzkurs 2025 in Burghausen kennen und war von seinem Talent geflasht, nicht minder der Vibraphon-Dozent des Kurses Tim Collins (München). Beide zusammen setzten alle Hebel in Bewegung, um einen Deutschlandtrip mit zwei Konzerten in Minden und München auf die Beine stellen zu können - und die Gremien spielten mit. Und da sind sie nun. Wer weiß, vielleicht beginnt damit ja eine ähnliche Karriere wie einst bei Jakob Manz, der auf der Mindener YJA-Bühne sein erstes Konzert außerhalb Baden-Württembergs spielt.

Diogo beschreibt den Stil seiner musikalischen Unternehmung selbst als Modern Jazz. Der Kern der Band - neben ihm Trompeter Vasco Silva (20) und Drummer Hugo Santos (20) - kennt sich seit dem 8. Schuljahr, in dem sie begannen, gemeinsam Musik zu machen. Den Rest der Band gewannen sie auf der portugiesischen Musikhochschule ESMAE (Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo) hinzu, die sie alle gemeinsam absolvierten. Pianist Vicente Almeida (19) und Bassist Gonzalo Cravinjo (25) machten den Bandsound und die musikalische Energie einfach rund, so Diogo - und nach mehreren Sessions beschloss man, zusammen weiterzumachen und Original-Musik zu spielen und aufzunehmen. Das musikalische Konzept verwendet ausschließlich Original-Kompositionen von Diogo, inspiriert von persönlichen Erfahrungen, Emotionen und Lebensepisoden – was das Repertoire sehr ausdrucksstark, erzählerisch und emotional direkt macht. Die Band verbindet zeitgenössische Jazzsprache mit Improvisation, Klangfarben und Erzählkunst.

Einlass 20:00 Uhr

Vom Jazz zu Country zu Rhythm & Blues – Robin McKelle hat ihre gesamte Karriere darauf aufgebaut, den unermesslichen Reichtum US-amerikanischer Musik zu erkunden.
Auf der Bühne zieht sie das Publikum mit ihren Interpretationen von Jazzstandards in ihren Bann. Ihre sanfte Stimme fließt mühelos durch die Melodien und haucht den klassischen Liedern Leben ein. Sie fesselt das Publikum mit ihrer warmen Präsenz und schafft gleichsam eine intime Atmosphäre. Begleitet von ihrer talentierten Band, kombiniert sie reiche Harmonien und dynamische Rhythmen und ihre stimmlichen Nuancen wecken tiefe Emotionen. McKelle ist eine Hommage an Jazzlegenden und fügt gleichzeitig ihren eigenen Stil hinzu. Die Übergänge zwischen lebhaften Tempi und gefühlvollen Balladen lassen das Publikum nicht mehr los. Gefeiert für ihre Kunstfertigkeit, weckt sie Nostalgie und erkundet gleichzeitig neue Wege. Jeder Auftritt ist eine denkwürdige Reise durch das Herz des Jazz. Das Publikum verlässt sie mit einem Lächeln, verzaubert von ihrer Energie und ihrem Talent.
2006 erforschte das Debüt Introducing Robin McKelle ein Dutzend zeitloser Standards der Swing-Ära wie „Come Rain or Come Shine“, „Night and Day“ oder „On the Sunny Side of the Street“. Ihr aktuelles Album schöpft dagegen aus lediglich einer Quelle, die vermutlich auch ihr größter künstlerischer Einfluss ist: Ella Fitzgerald. „Das Konzept, Ellas Musik aufzunehmen, beruht darauf, dass sie meine erste Begegnung mit Vocal Jazz war. Ich habe so viel von ihrem Gesang gelernt. Der Style ihres, Swing Feels‘ und überhaupt ihre Art zu Singen finden einen starken Widerhall in mir!“
„Meine Stimme ist reifer geworden, und ich bin auch als Frau sehr gewachsen. Ich habe das Gefühl, dass ich an einem Punkt in meinem Leben angekommen bin, wo diese Texte mit mir resonieren und ich diese Stories singen kann, weil ich sie erlebt habe. Das war nicht mehr mein Ich als zwanzigjährige Sängerin, die das wirklich noch nicht verstehen konnte, weil sie den Verlust wahrer Liebe zu diesem Zeitpunkt ihres Lebens noch nicht erlebt hat. Deshalb hatte ich das Gefühl, mit meinem jetzigen Alter und meiner jetzigen Reife zu dieser Musik zurückkehren zu müssen.“

Besetzung:

Line up :
Robin McKelle – Gesang
Jonathan Thomas – Piano
Blake Meister – Bass
Diego Ramirez - Schlagzeug

Einlass 20:00 Uhr

Da sind sie (endlich) wieder! Lange hat man von den Nighthawks, der deutschen NU Jazz-Band schlechthin, nicht mehr viel gehört. Ihr letztes Album "Next to the Roxy" veröffentlichten sie 2019. In Minden konnten wir sie zuletzt im September 2017 im Club sowie 2022 während der Corona-Phase auf der Bühne im BZA präsentieren, beide Konzerte waren ausverkauft. Jetzt haben sie "Paris-Dakar" mit durchgehend neuem Songmaterial herausgebracht - und wir wussten endlich, mit welcher Band wir gern den für uns nicht ganz risikofreien (und deshalb im Gegensatz zu allen anderen Terminen der Konzertsaison 25/26 eigentlich nicht verplanten ) Ostersamstag besetzen wollten. Wir freuen uns mega, dass das dann tatsächlich auch geklappt hat.

Die Agentur beschreibt das neue Live-Programm (und den Inhalt des Albums) so:

Mag man bei der Titelgebung des neuen Live Programms unweigerlich an die Rally Paris-Dakar denken, so ist die französische Metropole samt der Hauptstadt des Senegals nur eine weitere Koordinate im Nighthawks- Musikkosmos. Die Musik streift den afrikanischen Kontinent, so wie in der Vergangenheit Inspiration in Brasilien oder auch auf dem Balkan gesucht wurde.

Mit offenen Ohren und Herzen begeben sich die fünf Musiker auf Reisen. Und diese Reise überrascht beständig aufs Neue mit erbaulicher Ambivalenz: Nighthawks-Songs gehen an der Oberfläche gut-verständlich rein und bieten gleichsam Tiefgang. Die Band straft vollkommen unangestrengt den Trugschluss Lüge, demzufolge Musik ausschließlich qualitativ hochwertig ist, wenn der Zuhörer immerzu herausgefordert wird. An die Stelle des Verkopften setzen die Nighthawks beinahe tabulos-allumgreifende Musikalität - inklusive sublim vermitteltem Humor.

Seit weit über 20 Jahren ist diese musikalische Formel ohne Gleichen in der Musiklandschaft. Jazz Rock oder Rock Jazz? Das Verbindende der Nighthawks-Kompositionen bringt zusammen, was in der Kunst und im Leben elementar zusammengehört: Erinnerungen, Erfahrungen, Liebgewonnenes definieren den Istzustand und die Zukunft der Musik. Herb Alpert winkt mit seiner ewig juvenil triumphierenden Tijuana Brass stellvertretend für eine offenherzige Jazz-Epoche wohlwollend ins „Paris Dakar“-Geschehen hinein. Der große kamerunische Musiker Manu Dibango wird geehrt und der Maler Gerhard Richter steht im übertragenen Sinn Pate für Myriaden von futuristischen Soundschichtungen. Mitten zwischen den guten Kreativgeistern deklarieren die Nighthawks mit ihrer neuen Standortbestimmung „Paris Dakar“ gütig-verbindlich, wie neuerungsoffen-beweglich ihr Musiksystem bleibt.

Besetzung:

Reiner Winterschladen (trumpet)
Jürgen Dahmen (keys)
Jörg Lehnardt (guit)
Dal Martino (bass)
Thomas Alkier (drums)

Einlass 20:00 Uhr

Peter Gall gehört nicht nur zu den renommiertesten und gefragtesten deutschen
Schlagzeugern seiner Generation, er macht auch als herausragender Komponist und
kluger Bandleader von sich reden und blickt dabei raffiniert und auf sehr persönliche
Weise über den Trommelrand hinaus. 2018 veröffentlichte er sein Album „Paradox
Dreambox“, ein starkes musikalisches Statement, das international für euphorische
Kritiken sorgte und erfolgreiche Tourneen und Festivalgastspiele nach sich zog.
Nun präsentiert Peter Gall sein zweites fulminantes Album LOVE AVATAR, das den
Deutschen Jazzpreis 2025 in der Kategorie „Album des Jahres“ gewann. Seine
neuen Songs erzählen eindrucksvoll Geschichten, malen traumhafte Collagen und suchen
mit großer atmosphärischen Dichte nach faszinierenden musikalischen Galaxien,
emotionalen Eruptionen, der Magie und der Liebe in der Musik.
Mit dabei hat er eine absolute „Dream-Band“: Wanja Slavin, Carl Morgan, Rainer Böhm
und Matthias Pichler gehören zur einflussreichen Crème de la Crème der jungen,
dynamischen und innovativen europäischen Szene. Die perfekt aufeinander eingespielte
Band formt mit ihren starken Charakteren eine verschworene musikalische Einheit, agiert
mitreißend, hochvirtuos, und gefühlvoll zugleich und entfaltet dabei auf der Bühne eine
Kraft, der man sich nur schwer entziehen kann – konsequenterweise gewann das Peter
Gall Quintet 2021 den prestigeträchtigen BMW Welt Jazz Award.
Ein futuristisches Konglomerat aus Jazz, energetischem Fusion, hymnischen Indie-
Sphären, wunderschöner Melancholie, überraschenden Grooves und hypnotisierenden
Beats zieht das Publikum in seinen Bann.

Line-Up:
Wanja Slavin – alto saxophone, synthesizer
Carl Morgan – guitar
Rainer Böhm – piano, synthesizer
Matthias Pichler – bass
Peter Gall - drums

Einlass 20:00 Uhr

„Petros Klampanis is a musician who has always spoken from the heart.“ Wenn ein Journalist des
amerikanischen Fachmagazins DownBeat dem Bassisten bescheinigt, dass seine Musik stets
vom Herzen komme und er mit dem Herzen spreche, dann ist dies mitnichten eine kitschigsüßliche
Phrase à la Poesie-Album. Und wer den Griechen in persona trifft und ihn über Musik
sprechen hört, wird es nur bestätigen können: Sie liegt ihm nicht nur am Herzen, sie ist für ihn
eine reine Herzensangelegenheit.
Unausgesprochenes und Unaussprechliches - dafür Worte zu finden, ist ein urmenschliches
Bedürfnis. Doch so sehr das Ringen um die vermeintlich „passenden“ Worte Spaß machen kann,
so sehr stößt dieses leidenschaftliche Bemühen immer wieder an seine Grenzen. Und das ist auch
gut so.
Latent Info, das neue Projekt des vom Bass Player Magazine als „Bass Ace“ titulierten
Klampanis, mit dem estnischen Pianisten Kristjan Randalu und dem israelischen Drummer Ziv
Ravitz zeigt nun, dass Instrumentalmusik durchaus zum Storytelling fähig ist. Sie erzählt ihre
Geschichte als „latente Information“ eines Stückes, genauso real, aber ungreifbar wie
unausgesprochene Gedanken, unerreichte Ziele oder Blumen im Asphalt, ungesehen und
weitgehend ignoriert.
Um die unerforschten Klanginformationen ins Bewusstsein zu bringen, wurde das am 14

Einlass 20:00 Uhr

Wenn zwei musikalische Weggefährten und Freunde nach fast drei Jahrzehnten Zusammenarbeit ein Album mit dem Titel Who We Are veröffentlichen, ist das mehr als ein Name – es ist ein Statement. Die Sängerin Viktoria Tolstoy und der Pianist und Keyboarder Jacob Karlzon legen mit diesem Album, das am 30. Januar 2026 erscheinen wird, eine Art musikalisches Selbstporträt vor: die Summe aus gemeinsamen Erfahrungen, gegenseitigem Vertrauen und einer künstlerischen Sprache, die nur entstehen kann, wenn zwei Menschen über Jahre hinweg auf derselben Frequenz schwingen. Die gemeinsame Reise der beiden begann Mitte der 1990er-Jahre während einer UK-Tour Tolstoys. Seitdem haben sie immer wieder miteinander gespielt und sechs Alben aufgenommen, zuletzt Letter To Herbie im Jahr 2011 – eine Verneigung vor dem gemeinsamen Idol Herbie Hancock. Und A Moment of Now 2013, ihre erste, vielbeachtete Duo-Einspielung. Durch die enge, jahrzehntelange Zusammenarbeit sind beide an einem Punkt angekommen, an dem sie ihre Geschichte nicht mehr neu erfinden müssen – sie müssen sie nur erzählen. „Zwischen Viktoria und mir gibt es keine Trennung zwischen Solist und Begleiter, wir sind einfach zwei Seelenverwandte auf Augenhöhe“ sagt Karlzon. Diese enge Kommunikation ist das Fundament des Albums – und vielleicht die präziseste Antwort auf den Titel: Who We Are ist ein Zustand. Ein Einverständnis. Ein musikalisches Wir.

Besetzung:

Viktoria Tolstoy, voc
Jacob Karlzon, Piano, Keyboards, programming

Einlass 20:00 Uhr

Vorhang auf für ein ganz besonderes Projekt: Mit "Remembering Roger" erweist die einstige Begleitband des 2016 viel zu früh gestorbenen Roger Cicero dem charismatischen Sänger eine abendfüllende musikalische Reverenz. Für den Gesangspart hat sie das nicht minder begabte Berliner Talent Atrin Madani dazugeholt. Der Jazz Club Minden e.V. findet, das gehört in stilvollem Ambiente auf die große Bühne und hat dafür das Stadttheater gewinnen können. Der Gala-Abend "Remembering Roger" mit der Lutz Krajenski Big Band feat. Atrin Madani findet am Dienstag, 12. Mai um 20 Uhr statt.

„Zieh’ die Schuh’ aus“, „Frauen regier’n die Welt“, „In diesem Moment“- Titel, die den Ausnahmekünstler Roger Cicero unvergesslich machten. Als 2006 dessen Album „Männersachen“ erschien, konnte wohl niemand ahnen,
dass die Kombination aus Big Band-Sound und deutschsprachigen Texten die Musikszene so nachhaltig
beeinflussen würde. Swing in den Popcharts, das hatte es noch nie gegeben. Unvergessen auch der Auftritt beim Eurovision Song Contest 2007.

Eine Tragödie, dass dieser fantastische Sänger nur 47 Jahre alt werden durfte. Sein viel zu früher Tod war damals ein gewaltiger Schock für alle Fans, Kollegen, Familie und Freunde.

2026 jährt sich Roger Ciceros Todestag nun zum zehnten Mal. Anlass genug für die ehemaligen Mitstreiter aus seiner Band, sich musikalisch an die gemeinsamen Zeiten zu erinnern und das Publikum mit auf eine Zeitreise zu nehmen - auch in die Jahre vor „Männersachen“; mit Swing, Soul und Groove und natürlich dem powervollen Big Band-Sound unter der bewährten Leitung und mit den Arrangements von Tastenzauberer Lutz Krajenski.

Als Sänger konnte der wunderbare Atrin Madani gewonnen werden, Berliner Musiker aus einer jungen Generation fantastischer Jazzkünstler, die dieses Genre auf eindrucksvolle Weise neu erfinden und sich doch auch der Tradition verpflichtet fühlen. Im Club hat er mit einem eindrucksvollen Auftritt bereits seine Visitenkarte abgegeben - auch damit übrigens auf den Spuren Ciceros unterwegs, der hier unter anderem als Teil des Soullounge-Ensembles sowie mit seinem eigenen Projekt „After Hours“ iaufgetreten war.

Madani, so sagt er selbst, wurde von Ciceros Musik musikalisch mitgeprägt. Er interpretiert die Songs auf seine ganz eigene Art und Weise - und verbeugt sich damit gemeinsam mit der ehemaligen Begleitband vor einem Musiker, der in der kurzen Zeit seines Lebens so viele Menschen auf und vor der Bühne glücklich machte und bis heute macht.

Line-Up:

Atrin Madani Vocals, Lutz Krajenski Piano, MD
Ulli Orth Altsaxophon, Felix Petry Altsaxophon, Gabriel Coburger Tenorsaxophon, Thomas Zander Baritonsaxophon
Dirk Lentschat Trompete, Axel Beineke Trompete, Erik Konertz Posaune, Andreas Barkhoff; Posaune
Hervé Jeanne Bass, Matthias Meusel Schlagzeug

Einlass 19:00

Flash! Trip! Kick! Sich eine Dröhnung Botticelli Baby live zu geben, heißt schweißnasses Haar, Muskelkater am nächsten Tag und Dauergrinsen in der Fresse! Wie bereitet man sich darauf vor? Gar nicht! Man kommt wie man ist und lässt die Sau raus!
Um dem wilden Sound das zu geben, was man als eine Mischung aus Jazz, Punk, Blues, Folk und Pop beschreiben muss, benötigt es genau sieben verschiedene ingredients. Und zwar in Gestalt von Musikern und in Form ihrer Instrumente!
Es ist ein Rausch, ein einziges Fest, wenn die Band auftritt. Die sieben Typen wirken wie fest zusammengefügtes Material, unverwüstlich und doch extrem chaotisch. Jedes Instrument bringt seine individuelle Stärke mit und schiebt den gesamten Karren damit auf Mission Ekstase auf irgendeinen fremden Planeten! Wo genau der ist, weiß man nach dem Konzert dann auch nicht mehr…
Und dann macht‘s mit einem mal Peng! – und es beginnt ein fruchtiges Klang-Chaos, das sich dann plötzlich zu einer Allianz zusammenschließt und vor Kraft strotzend in die sowieso schon heruntergefallenen Kinnladen des ebenfalls schweißnassen Publikums geschleudert wird. Punktgenau, wie ein gezielter Golfschlag ins Loch. Klingt übertrieben? Mag sein, aber wer das mitgemacht hat, weiß wovon hier die Rede ist!
Die Band vermag es, eine Art gesunden und lange vermissten Schmutz in die Jazzmusik zurückzuführen. Und das Publikum reibt sich gerne damit ein – und zwar von der Tschechischen Republik über Deutschland bis nach Spanien und Portugal! Bandintern und für das zweite Album namensgebend, nennen die Sieben ihren Sound übrigens “JUNK”. Und ob man sich damit jetzt einreibt, es im Ganzen verschlingt oder sich mitten hinein wirft, ist einem selbst überlassen – ein Booster für das eingeschlafene Tanzbein ist es in jedem Fall!

Einlass 20:00 Uhr