Wenn die Sonne zum Horizont wandert, wird die Mildenburg zur Bühne für Musik, die ins Herz geht. Der Miltenberger Rock-Pop-Chor Voice‘N‘Noise lädt mit Katalda Project zu einem Konzert voller Leichtigkeit
und guter Laune ein. Mehrstimmiger Chorgesang trifft auf das fein abgestimmte Ensemble von Katrin Dinaro, Albrecht Hench und Luisa Klein: mal groovig, mal gefühlvoll, immer mitreißend. Bekannte Songs und frische Arrangements sorgen für sommerliche Stimmung zum Zurücklehnen, aber auch zum Mitsingen und Mitwippen. So klingt ein perfekter Sommerabend!

Einlass ab 19:00 Uhr, bei Regen im Alten Rathaus, Miltenberg, Hotline ab 16 Uhr 09371-404156.

Abendkasse Aufpreis € 2 pro Karte.

Einlass ab 19:00 Uhr, bei Regen im Alten Rathaus, Miltenberg, Hotline ab 16 Uhr 09371-404156

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Das Wohnmobil-Camping Ticket berechtigt in Kombination mit einem Festivalticket das Aufstellen eines Wohnmobils auf dem extra ausgewiesenen Wohnmobilstellplatzes.

Weitere Mitfahrer benötigen lediglich ein Festivalticket. Pro Wohnmobil also nur ein Wohnmobil Ticket.

Anmerkung: Durch den begrenzt verfügbaren Platz für Wohnmobile, haben wir das Wohnmobil-Ticket eingeführt, um präventiv eine Überbuchung der Fläche zu vermeiden.

Das Circle of Leaves „Camping See“ Ticket für alle Fans und Dauercamper! Tickets gelten pro Zelt.

Dieses Ticket beinhaltet:

- 2 Nächte Camping 07. bis 09. August 2026
(von Freitag bis Sonntag) für ein handelsübliches 2-3 Personenzelt.

Dieses Ticket gilt nur in Kombination mit einem 3-Tages Festival-Wochenendticket. (Jeder der im Zelt schläft benötigt ein Festivalticket!)

Das Circle of Leaves „Camping Silent“ Ticket für alle Fans und Dauercamper die es etwas ruhiger möchten! Tickets gelten pro Zelt.

Dieses Ticket beinhaltet:

- 2 Nächte Camping 07. bis 09. August 2026
(von Freitag bis Sonntag) für ein handelsübliches 2-3 Personenzelt.

Dieses Ticket gilt nur in Kombination mit einem 3-Tages Festival-Wochenendticket. (Jeder der im Zelt schläft benötigt einen Festivalticket!)

Die Downtown Bigband Darmstadt bringt Swing und Groove in die Burgmauern. Mit Esther Elsner und Nuk Herzfeld im Gesang spannt die Bigband den Bogen von Klassik bis Moderne: instrumental und vokal,
elegant und frech zugleich. In klassischer Besetzung mit rund 20 (semi-)professionellen Musikern unter der musikalischen Leitung des erfolgreichen Komponisten und Bassisten Pavel Klimashevsky erklingt Jazz aus allen Jahrzehnten. Im Repertoire stehen neben Swing-Stücken von Sammy Nestico, Balladen von Quincy Jones und Grooves von Woody Herman auch Fusion-Arrangements von Bob Mintzer, Latin von Chick Corea und moderne Adaptionen Pavel Klimashevskys.

Einlass ab 19:00 Uhr, bei Regen im Alten Rathaus, Miltenberg, Hotline ab 16 Uhr 09371-404156.

Abendkasse Aufpreis € 2 pro Karte.

Einlass ab 19:00 Uhr, bei Regen im Alten Rathaus, Miltenberg, Hotline ab 16 Uhr 09371-404156

Das Wohnmobil-Camping Ticket berechtigt in Kombination mit einem Festivalticket das Aufstellen eines Wohnmobils auf dem extra ausgewiesenen Wohnmobilstellplatzes.

Weitere Mitfahrer benötigen lediglich ein Festivalticket. Pro Wohnmobil also nur ein Wohnmobil Ticket.

Anmerkung: Durch den begrenzt verfügbaren Platz für Wohnmobile, haben wir das Wohnmobil-Ticket eingeführt, um präventiv eine Überbuchung der Fläche zu vermeiden.

Das Circle of Leaves „Camping Silent“ Ticket für alle Fans und Dauercamper die es etwas ruhiger möchten! Tickets gelten pro Zelt.

Dieses Ticket beinhaltet:

- 2 Nächte Camping 07. bis 09. August 2026
(von Freitag bis Sonntag) für ein handelsübliches 2-3 Personenzelt.

Dieses Ticket gilt nur in Kombination mit einem 3-Tages Festival-Wochenendticket. (Jeder der im Zelt schläft benötigt einen Festivalticket!)

Das Circle of Leaves „Camping See“ Ticket für alle Fans und Dauercamper! Tickets gelten pro Zelt.

Dieses Ticket beinhaltet:

- 2 Nächte Camping 07. bis 09. August 2026
(von Freitag bis Sonntag) für ein handelsübliches 2-3 Personenzelt.

Dieses Ticket gilt nur in Kombination mit einem 3-Tages Festival-Wochenendticket. (Jeder der im Zelt schläft benötigt ein Festivalticket!)

Das Circle of Leaves „Camping Silent“ Ticket für alle Fans und Dauercamper die es etwas ruhiger möchten! Tickets gelten pro Zelt.

Dieses Ticket beinhaltet:

- 2 Nächte Camping 07. bis 09. August 2026
(von Freitag bis Sonntag) für ein handelsübliches 2-3 Personenzelt.

Dieses Ticket gilt nur in Kombination mit einem 3-Tages Festival-Wochenendticket. (Jeder der im Zelt schläft benötigt einen Festivalticket!)

Das Circle of Leaves „Camping See“ Ticket für alle Fans und Dauercamper! Tickets gelten pro Zelt.

Dieses Ticket beinhaltet:

- 2 Nächte Camping 07. bis 09. August 2026
(von Freitag bis Sonntag) für ein handelsübliches 2-3 Personenzelt.

Dieses Ticket gilt nur in Kombination mit einem 3-Tages Festival-Wochenendticket. (Jeder der im Zelt schläft benötigt ein Festivalticket!)

Das Wohnmobil-Camping Ticket berechtigt in Kombination mit einem Festivalticket das Aufstellen eines Wohnmobils auf dem extra ausgewiesenen Wohnmobilstellplatzes.

Weitere Mitfahrer benötigen lediglich ein Festivalticket. Pro Wohnmobil also nur ein Wohnmobil Ticket.

Anmerkung: Durch den begrenzt verfügbaren Platz für Wohnmobile, haben wir das Wohnmobil-Ticket eingeführt, um präventiv eine Überbuchung der Fläche zu vermeiden.

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 11:00 Uhr

Über 40 Jahre Dire Straits und eine Bühnenabstinenz seit rund 25 Jahren gaben Anlass, den musikalischen Waffenbrüdern eine Art Renaissance zu verpassen. Im Jahr 2002 gründete eine Handvoll auserwählter Musiker die Formation “Brothers in Arms”, die es nicht nur verstehen, die Hits, sondern auch den Geist und die Atmosphäre von dIRE sTRAITS live zu reproduzieren. Seit über 20 Jahren gehören „Brothers in Arms“ zu den erfolgreichsten Tribute Bands im Lande und das mit einer von Jahr zu Jahr wachsenden Fangemeinde auch weit über die Grenzen Deutschlands hinaus.
Das über 2-stündige Programm führt den Zuhörer nicht nur durch die musikalische Geschichte der dIRE sTRAITS. Die Show, Präsenz und vor allem der hohe musikalische Anspruch der Band, überzeugte in bisher rund 750 Live-Shows die Konzertbesucher und spricht für eine professionelle Performance. “Brothers in Arms” waren bei Ihrer Gründung 2002 europaweit die erste dIRE sTRAITS Tribute Show, stehen dem Original in nichts nach und versprechen ein beeindruckendes musikalisches Live-Erlebnis. Von Down to the Waterline, Sultans Of Swing, Telegraph Road, Money For Nothing über Lady Writer bis hin zu Brothers In Arms fehlt keiner der legendären Hits. Ein absolutes Muss für jeden Fan dieser legendären Band.

Einlass/Bewirtung: 18:00. Open Air Veranstaltung, freie Sitzplatzwahl innerhalb der Kategorie.

Mit WE ROCK QUEEN hat sich eine außergewöhnliche Konzertproduktion etabliert, die die Musik der britischen Rocklegende QUEEN in höchster Qualität und mit geradezu mitreißender Spielfreude interpretiert. Losgelöst von rein optischen Effekten setzt WE ROCK QUEEN den Schwerpunkt der Tribute-Show auf die authentische Wiedergabe der Songs. Musikalisch sehr nah am Original, aber dennoch mit einem erkennbar eigenen Stil.
WE ROCK QUEEN spielt in einem ca. 2,5 bis 3-stündigen Konzert die bekanntesten Songs von QUEEN, einer Band, die damals, wie heute die Musikwelt bewegt und sie bis heute geprägt hat. Freddie Mercury galt als einer der bedeutendsten Rocksänger seiner Zeit. Mit seiner Band QUEEN mischte er über 20 Jahre ganz oben in den Hitparaden mit und präsentierte uns eine Reihe unvergesslicher Welthits. Mit WE ROCK QUEEN können die Fans dieser Band das unglaublich breite musikalische Spektrum von Glamrock, Rock bis hin zu opernhaft anmutenden Stücken noch einmal live erleben.
Hier bieten Musiker der Extraklasse eine ganz besondere Tribute-Show auf höchstem Niveau. Mit Hits wie „I Want To Break Free“, „Radio GaGa“, dem grandiosen „We Will Rock You“ und „We Are The Champions“ sowie „Bohemian Rhapsody“ (in voller Länge) wird das Konzert selbst für anspruchsvolle QUEEN-Anhänger zu einem ganz besonderen und unvergesslichen Erlebnis.
Bandleader und Gitarrist Frank Rohles gehörte zur Originalbesetzung des QUEEN-Musicals „We Will Rock You“ in Köln. Bassist Erhard Wollmann sorgt für den John Deacon-typischen Bass-Sound und bildet zusammen mit Schlagzeuger Henning Marien die rhythmische Basis für die komplexen QUEEN-Songs. Die Keyboards besetzt Lothar Boenke, ein erfahrener Keyboarder, der bereits in vielen Musikproduktionen aktiv war – u. a. in verschiedenen Tributeband-Projekten. Frontmann und Lead-Stimme von WE ROCK QUEEN ist Aaron Perry. Der sympathische Engländer arbeitet seit 2008 als Vocal-Coach und professioneller Sänger in diversen Bands in Deutschland. In seinem musikalischen Schaffen war und ist Freddie Mercury stets Maßstab und Leitbild. Mit seiner Interpretation macht Aaron den Facettenreichtum dieser Jahrhundertstimme für das Publikum live erlebbar.
Frank Rohles wurde als Gitarrist in der Originalbesetzung von „We Will Rock You“ von Brian May und Roger Taylor persönlich ausgewählt! Der musikalische Leiter der Formation WE ROCK QUEEN ist als langjähriger Freund von QUEEN–Gitarrist Brian May und aufgrund seiner Tätigkeit als Supervisor und Gitarrist des Musicals „We Will Rock You“ geradezu prädestiniert dazu, die Musik von QUEEN mit all ihren musikalischen Facetten in einer ausdrucksstarken Tributeshow auf die Bühne zu bringen.

Einlass/Bewirtung: 18:00. Open Air Veranstaltung, freie Sitzplatzwahl innerhalb der Kategorie.

Richtig guter Rock braucht ein starkes Rückgrat und feine Nerven: kraftvolle Stabilität und Gespür. Ron Spielman hat beides. Der Gitarrist, Sänger und Komponist verbindet auf allerhöchstem Niveau filigranes Songwriting mit der lustvollen Direktheit des Rock und das seit über 40 Jahren. Davon zeugen seine bislang 15 veröffentlichten Alben unter eigenem Namen.
Blues und Soul hat er, Funk und Jazz ebenso, aber wirklich spannend ist der Raum zwischen den Stilarten, mit dem Ron unbefangen auf der Rockbühne spielt. Sein Credo: „Für mich ist Musik besonders, wenn sie in sich genug Raum bietet: Jeder darf eintreten und auf wundersame Weise genau das finden, was er schon immer gesucht hat.“ Diese persönliche „Parallelwelt“ öffnet Spielman mit modernen Rocksongs: berührend und mitreißend authentisch, massiv und filigran, hymnisch treibend und mitunter balladenhaft innig.
Sein neues Album „Lifeboat“ spannt feine, klare Melodiebögen über ein sattes, unaufdringliches Fundament. Mit scharf akzentuierten Riffs und sanft schwingenden Refrains beleuchtet er textlich die moderne Gesellschaft, mit all ihren Ups und Downs.
Seine Bandbreite und Erfahrung sind enorm. Ron arbeitete u.a. sieben Jahre lang als musikalischer Leiter der Live-Band im SAT.1-Frühstücksfernsehen. Er begleitete Stars wie Tommy Emmanuel, Bootsy Collins, Beth Hart oder Jamie Oliver. Er sang live mit Stevie Wonder, teilte sich die Bühne mit der Chick Corea Elektric Band und Johnny „Guitar“ Watson.
„Ich lebe und liebe meine Musik mein ganzes Leben schon“, sagt er. Sein Ziel: Zuhörer und Zuhörerinnen in seine Musik hineinziehen, „damit sie erstaunt feststellen, dass sie vom ersten Ton an ganz in ihr zuhause sind“. Seine Zielgruppe ist groß: „Leute, die nebenbei erwachsen geworden sind, ohne es jemals gewollt zu haben“, erklärt er. So wie der Mann auf der Bühne.

Einlass: 19:00, Veranstaltungsort ist nicht barrierefrei

STRANGE KIND OF WOMEN – The Classic Deep Purple Years
The World‘s Only Female Rockband with their Hommage to DEEP PURPLE

Als ROCK-KLASSIKER von DEEP PURPLE wie HIGHWAY STAR, SPEED KING, CHILD IN TIME, BURRN oder das legendäre SMOKE ON THE WATER die Hardrock-Szene in den 70er Jahren entstanden liessen, waren diese 5 Musikerinnen noch gar nicht geboren!!!
Die gut 1 ½ stündige Bühnen-Performance mit ihrem leidenschaftlichen,energiegeladenen Temperament vermittelt einen authentischen Eindruck des Schaffens der Rock-Ikonen und überzeugt Unbedarfte wie Szene-Veteranen gleichermaßen. Nur wenige Bands schaffen es, ihren Vorbildern in Show und Sound tatsächlich nahe zu kommen. Darauf wurde auch Ian Paice, der legendäre Schlagzeuger von Deep Purple und das aktuell einzig verbliebene Gründungsmitglied von Deep Purple, aufmerksam und ist seitdem so sehr begeistert, dass er sogar auf einem gemeinsamen Konzert in Graz mit Ihnen spielte. Danach sagte er: „Es macht wirklich viel Spaß mit ihnen zu spielen. Sie machen einen wirklich tollen Job, haben einen großartigen Sound und geben alles. Ich habe es sehr genossen mit Ihnen zu spielen.“
Die Besetzung von „Strange Kind Of Women – The Classic Deep Purple Years“ bilden fünf professionelle, international agierende Musikerinnen. Als Frontfrauen agieren, die in Italien Bewunderung und Berühmtheit genießen: Seit Herbst 2023 ist die in London lebende Leadsängerin RONNIE die Stimme der Band und mit Gitarristin Eliana Cargnelutti (die neue Hoffnung des italienischen Blues Rocks) in der ersten Reihe. Begleitet werden sie von Chiara Cotugno am Schlagzeug, Margherita Gruden an den Keyboards und Elettra Pizzale am Bass.

Einlass: 19:00 Uhr

Zum ersten, zweiten, dritten ...zigsten Mal ist diese phänomenale Band bei uns in Elsenfeld!

Wo sie auch spielt, spielt sie in vollen Häusern.

Das hat zwei gute Gründe:
1. Die Songs von S & G sind einfach zeitlos, eine Art Weltkulturerbe und
2. Die Simon & Garfunkel Revival Band ist einfach eine Klasse für sich.

Man würde sich wünschen, einer von beiden Originalen oder auch beide würden
die Band mal live erleben. Dann wüssten sie, live müssten sie sich mächtig anstrengen, um die Simon & Garfunkel Revival Band zu toppen.
Was Sie, meine Damen und Herren, nicht sehen und erfahren können ist, was sich vor dem Konzert im Backstage abspielt. Wie sorgfältig, fast schon akribisch, die fünf Männer sich vorbereiten.
Das geht hin bis zum Feilen der Fingernägel, damit auch nichts bei der akustischen Gitarrenarbeit stört. Mehr schreibe ich nicht, könnte Ärger bekommen oder Backstageverbot.

Die Band verbessert sich noch ständig. Es sind so genannte Kleinigkeiten, die in
der Summe den begeisterten Sound der Band ausmachen.

Über das Repertoire zu schreiben? Schon oft gemacht. Die Songs aufzählen?
Auch schon oft gemacht. Nur ein Satz: Es kommen alle Hit von Simon & Garfunkel.

Einlass: 17 Uhr

„.. Der Mann gehört ins „Great Bavarian Songbook“, in die Ruhmeshalle Bayerischer Songschmiede“ sagt der Bayerische Rundfunk – und da hat er ausnahmsweise mal in allen Punkten recht.
Seit über 30 Jahren ist er nun unterwegs, der Mann aus Bad Reichenhall und irgendwo zwischen Bob Dylan, Johnny Cash und einem bayerischen Wilderer treibt Söllner sein Wesen – singt in der Songwriter-Tradition amerikanischer Direktheit, mit großem musikalischem Instinkt und so, als seien freiheitssuchende Pioniere in die Alpen zurückgekehrt.

Söllners Blick aufs Leben ist unbestechlich, sein Bild von der Welt in der er leben will, ist ein Gerechtes und seine Wut auf die, die diese Welt und ihre Lebewesen zerstören wollen, kommt mit Urgewalt. „Wir haben vergessen, dass wir die einzige Spezies sind, die sich dazu entscheiden kann, etwas zu verändern. Wir können das Elend beenden, bevor das Elend uns beendet. Ich versuche an das Gute zu glauben, auch wenn mir das nicht immer gelingt und ich immer wieder in meinen Liedern unsere Verlogenheit zeige“, sagt Söllner.

Trotzdem oder gerade deshalb ist die Hoffnung immer die größte Kraft in seinen Liedern, ist Zärtlichkeit und Liebe immer stärker als die Wut oder die Verzweiflung. Aber wehe denen, die den Begriff von Freiheit missbrauchen, oder Söllners ureigenste Freiheit beschneiden wollen, seine Direktheit und Grobheit kann gnadenlos sein und seine Zielgenauigkeit bei der Ortung falscher Töne ist legendär.

Also haltet Euch fest, Ihr Feingeister und Konflikt-Vermeider, hier geht’s zur Sache. In seiner Sprache, die nicht nur ein bisschen Bayern spielen will, lebt Söllner in dem was und wie er es sagt, mit aller Kraft und unglaublichem Nachdruck. Hans Söllner jault und flüstert – schreit und schimpft – spricht und erzählt – lacht und grinst – macht einen traurig oder fröhlich – treibt einen voran und hält einen fest. Eindringlich - genau - unerbittlich und immer im Rhythmus des Lebens.

Copyright: Hans Söllner

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19 Uhr