Wenn die Songs ehrlich und die Texte authentisch sind, dann decken sich die Emotionen der Fans mit denen des Artists und alle feiern sie auf Augenhöhe.

LaFee...dieser Name ist jedem ein Begriff.
Die deutsch-griechische Sängerin und Songwriterin ist nicht nur Trendsetterin, sondern mittlerweile Ikone, Inspiration und Vorbild für viele Newcomer:innen des aktuellen Popgeschehens.

Bereits im Alter von 15 Jahren veröffentlicht LaFee 2006 ihr Debut-Album „LaFee“, dass in Deutschland mit drei Golden Awards ausgezeichnet wird.
Auch in Österreich erreicht ihr Debut die Spitze der Charts und wird mit Platin belohnt.
Das zweite LaFee-Album ´Jetzt erst recht´, das 2007 erscheint, erreicht in beiden Ländern Platz eins der Charts und wird diesmal auch in Deutschland mit Platin ausgezeichnet.
Ausverkaufte Hallen-Tourneen sind der Lohn der damals so jungen LaFee.
„Während der Konzerte geht es um die leuchtenden Augen, das Lachen, die Tränen, eben die emotionalen Momente, die wir gemeinsam teilen und feiern“, so LaFee damals wie heute und „ich kämpfe in diesen 2 Stunden um jede einzelne Sekunde, jedes einzelne Herz, damit diese gemeinsame Zeit für uns alle unvergesslich wird.“

Mit dieser Einstellung als Musikerin wird LaFee von ihren Fans dreimal mit dem ECHO Pop, zweimal mit dem Bravo Otto und einmal mit dem Nick Kids’ Choice Award geehrt und gefeiert.

In den folgenden 10 Jahren gelingt es LaFee sich auch genre-übergreifend als Schauspielerin („Alles was zählt“), Jury-Mitglied (Talent-Show „Dein Song“) und Musicaldarstellerin („Vom Geist der Weihnacht“) sehr erfolgreich zu etablieren. Trotz zeitintensiver Dreharbeiten bleibt sie der Musik treu und veröffentlicht mehrere Singles, u.a. 2012 „Zeig Dich“, den Titelsong zum Film „Hanni und Nanni“ oder 2015 die Single „Was bleibt“.

Ihr jüngstes Album „Zurück in die Zukunft“ wird Mitte 2021 veröffentlicht und erreicht abermals die Top 10 in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

LaFee veröffentlicht bis dato 5 Alben. Insgesamt über 1 Million verkaufte physische Alben und Singles sprechen für sich.

2023 und 2024 steht ihr Family-Glück und das Schreiben neuer Songs im Vordergrund. Klares Konzept fürs kommende Album: LaFee at her best, textlich ehrlich und aufrichtig befasst sie sich mit den Herausforderungen unserer Zeit. Musikalisch wird’s wieder kraftvoll und beat-lastig. Powervolle Popbanger, wunderschöne Balladen, satte Gitarren-Sounds und Lyrics, die Christina aus dem Herzen sprechen.

Im Dezember 2024 wird LaFee im Rahmen ihrer „Kriegerin“-Tour mit neuen Songs und einem Best Of-Feuerwerk die Hallen rocken…
Der Name der Tournee ist keinesfalls zufällig gewählt, denn es ist nicht nur der Titel eines brandneuen Songs, den LaFee auf ihren Konzerten erstmals vorstellen wird; LaFee ist auch genau das: eine Kriegerin, die in ihren Konzerten um jede Sekunde und jedes einzelne Herz kämpft.
LaFee ist eine Powerfrau, die sich gegen althergebrachte Klischees und Rollenbilder stemmt, ihre Meinung vertritt, sich nicht bevormunden lässt.
Und wieder werden sich die Emotionen auf Augenhöhe begegnen und die Musik gefeiert...

Einlass: 19:00 Uhr

Ausverkauft!

Michael Porter präsentiert mit seinem 30-köpfingen Orchester „Symphonic Brassport“ ein Konzertprogramm mit dem Schwerpunkt Filmmusik.
Im vierten Jahr ihrer Konzertreihe hat die Formation ein komplett neues Programm einstudiert. Filmmusikklassiker, z.B. von John Williams, Ennio Morricone, Welthits vom Broadway - u.a. aus „The Wicked“, aber auch von „Zu Asche, Zu Staub“ aus Babylon Berlin werden aufgeführt.
Neben den hochkarätigen Musikerinnen und Musikern im Orchester, sind vor allem Cordula Wegerer und Jakob Scherb Garanten für die perfekte Umsetzung der anspruchsvollen Gesangsparts. Nach dem ersten Jahr hat Michael Porter für einige Titel auch wieder einen musikalischen Leiter engagiert – Markus Hein aus München ist ein Shootingstar in der deutschen Dirigentenszene. Gespannt sein darf man auch auf Bernd Paffrath. Der ehemalige Weltmeister im Stepptanz wird nicht nur in bester Fred Astaire Manier performen, sondern auch zu einem Titel von „Prince“.

Einlass: 19:00 Uhr

Werner Schmidbauer
„Mia San Oans“
Kempten-Premiere

OANA unterwegs
Werner Schmidbauer Solo-Tour wieder unterwegs

Seit 2017 war ich in weit über zweihundert Konzerten mit meinem Solo-Programm unterwegs durch Deutschland und Österreich, unterbrochen nur von einer umfangreichen SÜDEN II-Tournee mit meinen Freunden Pippo Pollina und Martin Kälberer. Wie so oft ließ der Tourneebetrieb kaum Zeit und Gelegenheit, neue Lieder zu schreiben. Auch während der Pandemie blieb meine „Feder stumm“.

Seit einigen Monaten aber fliegen mir, wie von Zauberhand, wieder neue Lieder zu. Ich sprudle vor musikalischen Ideen, verbringe Stunden, Tage und Wochen an meiner Gitarre, um an den neuen Songs und Texten zu basteln… herausgekommen ist ein Schmuckkästchen mit Liedern, die mir zutiefst am Herzen liegen und meine veränderungsreiche und umfassende Lebens-Wandlung der letzten 6 Jahre so ungeschminkt und authentisch wie möglich zum Ausdruck bringen.

Mittlerweile über sechzig, bin ich fernab von Altersmilde, Sattheit oder innerem Rückzug. Die politischen und gesellschaftlichen Veränderungen seit der Pandemiezeit und des Beginns der russischen Invasion in die Ukraine beschäftigen mich zutiefst. Die entstandenen tiefen Risse spalten unsere Familien, unsere Gesellschaft und unsere gemeinsame Welt.

Auch ich spüre Zweifel, Angst und auch Wut in mir, aber noch stärker den festen Glauben daran, dass wir es immer noch in der Hand haben, zusammen aufzustehen und gegen Angst, Zweifel, Spaltung und Zerstörung anzugehen. Dazu müssen wir aber begreifen, dass wir als Menschheit den wunderbaren Reichtum dieses Planeten schützen und das Leben auf der Erde friedlich und gerecht teilen müssen. Denn eins wird mir immer klarer: MIA SAN OANS!
Aus dieser Überzeugung heraus habe ich den Titelsong meines neuen Live- Programms und auch meines neuen Albums „MIA SAN OANS“ geschrieben. Um Mut zu machen, die Spaltungen zu überwinden, endlich zu begreifen, dass wir alle verbunden sind und es nur gemeinsam schaffen können, unseren Planeten und uns selbst als Menschheit zu retten. „Oa Leben oder koans.“

Und so bin ich seit Oktober 2023 wieder solo unterwegs, mit brandneuen Songs, aber auch mit vielen alten Herzensliedern, um mit meinem Publikum nahe, persönliche, aber auch und vor allem mutmachende, verbindende und lustige Konzertabende zu verbringen… denn ich bin wie immer wild entschlossen, jeden einzelnen Abend mit Euch zu genießen, denn: MIA SAN OANS!

Copyright: MENA ZOO

Einlass: 18:15 Uhr

PROST EWIGKEIT - Das neue Live-Programm von Dreiviertelblut „Prost Ewigkeit“ ist der Titel des neuen Live-Programms und fünften Studioalbums von Dreiviertelblut, das am 16. Mai 2025 erscheint. Mit den neuen Songs bieten die bayerischen Klangpoeten einen musikalischen Begleiter für aufgewühlte
Seelen in aufwühlenden Zeiten.
Wie verständnisvolle Weggefährten nehmen die Lieder von „Prost Ewigkeit“ ihre Hörer mit auf eine Reise durch die Höhen und Tiefen des Menschseins. Sie drehen sich um die ewige Suche, um Liebe, Schmerz, Glück, Verlust, Weisheit und Dummheit - und münden in eine Reise zum Mond: Unsinn und Tiefsinn treffen sich, wenn die drückenden Realitäten auf unserem Planeten die Grenze des Aushaltbaren überschreiten…
All dem begegnet die Band mit der ihr eigenen Leichtigkeit, aus der eine Erkenntnis dringt: Dass wir im Miteinander Geborgenheit - und im Dasein Schönheit finden. Weil nichts bleibt und nichts aufhört, weil alles nichtig und alles wichtig ist, stoßen wir auf die Ewigkeit an!
Von mitreißenden Roadmovie-Nummern über zarte Balladen bis hin zu ausufernden Festliedern findet sich im neuen Programm die ganze musikalische Bandbreite von Dreiviertelblut und malt eine klangliche Vielfalt, die das Leben in all seinen Farben feiert: Prost Ewigkeit!

Foto (c): Bert Heinzlmeier

Einlass: 19:00 Uhr

„Tirami Su“ - unter diesem Titel präsentiert die Singer/Songwriterin Sandra Dell’Anna zusammen mit dem Pianisten und Akkordeonisten Salvo La Ferrera, Akkordeon Weltmeister in der Kategorie Jazz, einige der berühmtesten Lieder der italienischen Musik - auf tiefgründige und kreative Weise neu interpretiert.
Die aus Italien stammende Sängerin und Musikerin Sandra Dell’Anna begeistert mit ihrer unverwechselbaren Stimme und ihrer Fähigkeit, Emotionen in ihrer reinsten Form zu transportieren. Inspiriert von ihrer süditalienischen Herkunft und einem reichen musikalischen Erbe, verbindet Sandra Dell‘Anna traditionelle Klänge mit modernen Elementen und schafft so einen einzigartigen, zeitlosen Sound.

Ob mit ausdrucksstarken Eigenkompositionen oder fein interpretierten Klassikern – Sandra Dell’Anna zieht ihr Publikum in den Bann. Ihre Auftritte sind geprägt von Leidenschaft, musikalischer Virtuosität und einer tiefen Verbindung zur Musik, die sie in jedem Moment spürbar macht.

Der Titel „Tirami Su“ („Zieh mich hoch“) ist kein Zufall. Es ist ein Statement: die Kraft der Musik neu zu entdecken – als Balsam für die Seele, als Etwas, das den Geist erhebt und Momente purer Freude schenkt. Wie ein Trost spendendes Dessert lädt jedes Stück des Albums dazu ein, in die Tiefe der italienischen Musik einzutauchen, ohne je auf Reflexion und künstlerische Qualität zu verzichten.

Ein Abend mit Dell’Anna und La Ferrera, ist mehr als ein Konzert – es ist eine Reise in eine Welt voller Gefühl und Intensität.

Copyright: Brauerei Clemens Härle

Einlass: 19:00 Uhr

Drei DJs mit unterschiedlichen Stilrichtungen legen ab 22 Uhr im Schlosshof in Laupheim auf und heizen mit ihrem persönlichen Mix allen Besuchern ab 16 Jahren ordentlich ein.
Menschen mit Kopfhörern gehören heutzutage zum gewohnten Straßenbild. Der Anblick einer Silent Party ist dennoch ungewöhnlich: Die Besucher tanzen, singen und es gibt die gewohnte Lightshow – doch laute Musik ist keine zu hören. Es entsteht ein surreal anmutendes Partyerlebnis bei dem die Musik durch LED- Funk-Kopfhörer verteilt wird. Jeder Partygast kann selbst entscheiden, was er hören möchte, wann und wie laut die Musik sein soll.
Mit Freunden zu der Musik feiern, die man am liebsten hört, darum geht es bei diesem besonderen Event, das für Laupheim bislang einzigartig ist.

Einlass ab 21.00 Uhr

Das Highmatland Festival ist von der Jugend- für die Jugend und soll Leutkirch und das Allgäu für Jugendliche und junge Erwachsene attraktiver machen. Knapp 100 ehrenamtliche Helfer ermöglichen mit unermüdlichem Einsatz das Auftreten von regional und national erfolgreichen Künstlern auf der Wilhelmshöhe in Leutkirch.

Einlass ab 12:00 Uhr

Die Jungen Tenöre begeistern auf ihrer Kur-Tour 2025 mit einzigartigem musikalischem Zauber

Die gefeierten Jungen Tenöre begeben sich auch im Jahr 2025 auf eine unvergessliche Kur-Tour, die Liebhaber klassischer Musik und anspruchsvoller Unterhaltung gleichermaßen in ihren Bann ziehen wird. Die charismatischen Sänger, bekannt für ihre beeindruckenden Stimmen und mitreißenden Bühnenpräsenz, versprechen ein musikalisches Erlebnis der Extraklasse.

Die Tournee erstreckt sich über mehrere renommierte Kurorte und bietet den Zuschauern nicht nur die Möglichkeit, sich von den faszinierenden Klängen der Jungen Tenöre verzaubern zu lassen, sondern auch eine Auszeit vom stressigen Alltag zu nehmen und die heilende Atmosphäre der Kurorte zu genießen.

Die Jungen Tenöre, bestehend aus Ilja Martin, Carlos Sanchez und Matthias Eger haben sich weltweit einen Namen gemacht und präsentieren ein breites Repertoire, das von klassischen Arien über zeitlose Pop-Hits bis hin zu traditionellen Volksliedern reicht. Als weiteres Highlight haben sie als Gast die Sopranistin Jasmin von Brünken eingeladen. Mit ihren beeindruckenden stimmlichen Fähigkeiten und einer Auswahl an mitreißenden Melodien versprechen die Jungen Tenöre, das Publikum zusammen mit ihrem Pianisten Simon Berg auf eine emotionale Reise durch die Welt der Musik mitzunehmen.

Die Kur-Tour 2025 wird nicht nur musikalische Höhepunkte bieten, sondern auch eine einzigartige Gelegenheit für die Zuschauer schaffen, sich in den idyllischen Kurorten zu entspannen und regenerieren. Die Veranstaltungen werden in speziell ausgewählten Veranstaltungsorten stattfinden, die den heilenden Charakter der Musik mit der beruhigenden Umgebung der Kurorte verbinden.

Einlass: 18:15 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass: 17:30

NOICE sind ein blutjunges A Cappella Ensemble aus dem schönen Heidelberg. An den Ufern des Neckar und im Zeichen des Schlosses fanden sich im Frühjahr 2023 fünf Freundinnen und Freunde zusammen, die die Liebe zum Singen verbindet. Finn, Marie, Anika, Saskia und Max teilen die Begeisterung und die Freude für das Singen ohne instrumentale Begleitung. Stilistisch sind sie im Pop anzusiedeln. Sie beschäftigen sich gerne mit Evergreens aber auch mit neuen unbekannteren Songs, die sie meist selbst arrangieren und in einem hervorragenden Gesamtklang darbieten. Zudem arbeiten die jungen Künstler an eigenen Songs, die bereits viel Beachtung fanden. Wir hören an einem Konzertabend mit Noice also begeisternde Popnummern und Balladen, sowie fesselnde Disney- und Musical-Songs. Und natürlich erleben wir vielversprechende Stimmtalente. Wir sind Zeuge der Auferstehung eines Newcomers, der bei seinen ersten Auftritten im vergangenen Jahr einige Furore gemacht hat und von dem noch viel zu hören sein wird. Die jungen Heidelberger waren vergangenes Jahr auch bei der großen A Cappella Nacht in Biberach mit dabei und sorgten für Begeisterung. Die Schwäbische Zeitung schrieb: „Sie zeigten großes sängerisches Talent in dem fünfstimmigen dynamischen Barbershop-Song und dem eigenen Song „Think for myself“ mit extremen Tonhöhen.“ (SZ 19.11.24)

Einlass: 19:00 Uhr

Seventh Avenue Arts International präsentiert: "Simon & Garfunkel Through the Years" Performed by Bookends

Simon & Garfunkel Through the Years, die von der Kritik als eine der größten Tribute-Shows der Welt gefeiert wird, tourte ausgiebig in Großbritannien, Europa, Australien und den USA, erhielt Standing Ovations und ausverkaufte Theater auf der ganzen Welt. Gesungen von Dan Haynes und Pete Richards ist die Show ein "Meisterwerk" (BBC Radio) welches die Musikalität und den unverwechselbaren Klang von Simon & Garfunkel auf höchstem Niveau zelebriert. Mit allen großen Songs, darunter The Sound of Silence, Mrs Robinson, The Boxer und dem Hit Bridge Over Troubled Water. Dieses Live-Konzerterlebnis ist ohne Zweifel die authentischste Hommage an Simon & Garfunkel auf dem aktuellen Markt.

"Ein Meisterwerk" - BBC Radio
"Eine der größten Tribute-Shows der Welt" - Stuart Cameron, BBC und ITV Broadcaster

Einlass: 18:00 Uhr

Der Vorverkauf startet am 11.03. um 12 Uhr

RIAN TOUR 20252026

Was ist denn da passiert? Vor gut zwei Jahren war RIAN ein, wenn auch heiß gehandelter, Newcomer, der mit ersten Songs auf Deutsch auf sich aufmerksam machte. Einer davon – „Schwarzes Schaf“ – ging 2023 viral und war ein Vorgeschmack darauf, dass RIAN, der gleichzeitig als erfolgreicher Comedy-Influencer seinen Durchbruch erlebte, über eine zeitgeistige und unpeinliche Mainstream-Kompatibilität verfügt.

Damit hat RIAN auch seinen Stil gefunden: Er verbindet deutschsprachigen Indie-Pop mit smarter Comedy und transportiert in seinem Output immer eine sozial-politische Relevanz für die gute Sache. Seine Songs sind launige Kleinode, die in der Tradition von KAFFKIEZ, Danger Dan, Antilopen Gang, Falco, Manu Chao oder Jonathan Richman stehen – von vorne durchaus lustig-tanzbar, um die Ecke deep, (selbst-)kritisch und immer empathisch. Die Pop-Linie von den Füßen übers Herz zum Kopf hat sich selten so korrekt angefühlt.

2024 landete RIAN dann mit „Verwandtschaftstreffen“ von der gleichnamigen EP einen veritablen Hit: Er wurde dreifach für den Amadeus Austrian Music Award nominiert und war auf Platz eins in den österreichischen Shazam-Charts, den Austria Viral Charts und den Ö3-Austro-Charts. Der Song wurde in Österreich mit Gold ausgezeichnet und peilt aktuell Platin an. Mit 15 Mio. Streams hat RIAN seinen Platz in der deutschsprachigen Musikszene
endgültig zementiert, „Verwandtschaftstreffen“ läuft auf heavy rotation auf den größten Radiosendern und ist zum Lebens-Soundtrack der Fans geworden.

Auf der Tournee zur EP bescherte ihm der Hit, mehr aber noch sein Ruf als exzellenter Live-Entertainer volle Häuser: Nach einer restlos ausverkauften „Verwandtschaftstreffen Tour 2025“ und einem Tourfinale in Wien mit über 3.000 Fans ist klar, dass RIAN auf dem nächsten Level angekommen ist. In AT wird er im Supermarkt erkannt, und ein Fan-Selfie mit ihm oder „ein Video für die Cousine dritten Grades“ ist nichts Ungewöhnliches mehr.

Auch in DE ist der Fan-Zustrom wie auch der Appetit auf RIAN-Shows immens – alle DE-Termine waren komplett sold out inkl. Hochverlegung und Zusatzshows. Daher kündigt RIAN für Herbst 2025 und Frühjahr 2026 eine ausgedehnte Tour an: In 26 Städten in Deutschland, Österreich und der Schweiz ist der Künstler zu sehen – und verspricht noch größere Shows, noch mehr Live-Energie und natürlich jede Menge neue Musik.

Bis zur Tour arbeitet RIAN intensiv an neuen Songs – und verrät schon mal, dass Anfang 2026 mit seinem Debütalbum zu rechnen ist. Seine Mischung aus Pop, Indie und Hip-Hop, gepaart mit seinen kabarettistischen Einlagen und tiefsinnigen Texten, macht ihn zu einem der spannendsten Live-Acts des Jahres

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass ab 18:00 Uhr

Einlass ab15:00 Uhr

Pink Floyd – Giganten des Progressive- und Art-Rock, Architekten gewaltiger magischer
Klanggebäude mit einzigartiger musikalischer Ästhetik, Zeremonienmeister
bombastischer Live-Shows - ein Monolith im Strom der Rockgeschichte. Pink Floyd sind
eine der größten Bands aller Zeiten und haben längst ihren Platz im Rock-Olymp.
Seit dem viel zu frühen Tod des Pink Floyd-Keyboarders Richard Wright im Jahr 2008 steht
allerdings auch endgültig fest, dass Pink Floyd leider nie mehr in der Originalbesetzung zu
sehen sein werden.
Die Pink Floyd-Tributeband Echoes trägt das Erbe dieser legendären Band jedoch weiter. "Pink
Floyds Meisterschüler" (Vogtland-Anzeiger) um den Ausnahme-Gitarristen und -Sänger Oliver
Hartmann (u.a. Avantasia, Rock Meets Classic) haben das in den letzten Jahren bei über 400
Konzerten, darunter Festivals mit Jethro Tull, Joe Cocker, Manfred Mann, Asia, The Hooters,
Ten Years After, The Sweet u.v.a., europaweit eindrucksvoll bewiesen und dabei zigtausende
Menschen begeistert. Echoes nehmen ihr Publikum mit auf eine höchst emotionale Reise zur
dunklen Seite des Mondes, von "Ummagumma" über "Meddle", "Dark Side Of The Moon",
"Wish You Were Here", "Animals" und "The Wall", bis hin zur Post-Waters-Ära. Neben einem
umfassenden "Best Of Pink Floyd" kommen dabei auch so manche fast schon in Vergessenheit
geratene Werke wieder zu Gehör.
Und dennoch ist ein Echoes-Konzert kein Nostalgie-Trip. Vielmehr zeigt die Band mit immenser
Spielfreude, Liebe zum Detail, druckvollem Sound und viel Respekt vor dem Original, dass die
komplexen Pink Floyd-Epen heute noch genauso faszinierend und aktuell sind wie zur Zeit ihrer
Entstehung – zeitlos eben.
Echoes präsentieren ein eigens für sie entworfenes, knapp dreistündiges Spektakel, das auch
dem visuellen Aspekt der gigantischen Konzerte von Pink Floyd gerecht wird. Die aufwändige
Produktion, bestückt mit zahlreichen intelligenten Scheinwerfern, computergesteuerten
Videoprojektionen und zahlreichen weiteren Elementen der Original-Shows von Pink Floyd,
garantiert in Verbindung mit der ebenso aufwändigen Soundanlage ein absolut
außergewöhnliches und einzigartiges Live-Erlebnis.
Die Presse-Echo(e)s fallen dementsprechend aus: "Es ist ein Spektakel" schreibt die
Süddeutsche Zeitung. Ein "Monumentales Konzert" bescheinigt der Hanauer Anzeiger, "Einfach
zu schön" findet es die WAZ und sogar "Fast unheimlich" die Allgäuer Zeitung. "Echoes
bewiesen, dass sie auserwählt sind" bilanziert die GNZ, das Main Echo feiert "Die Kopie als
Gesamtkunstwerk". Und geradezu euphorisch fällt das Fazit der Rheinpfalz aus: "Das kann man
kaum besser machen. Selten kann man reinen Gewissens behaupten, dass die Kopie dem
Original fast schon auf Augenhöhe begegnet. Aber bei Echoes ist genau das der Fall. Sie
meistern jedes Stück mit unglaublicher Hingabe, Authentizität und Fingerspitzengefühl. Echoes
haben alle Erwartungen erfüllt und zollten ihren Helden einen Tribut, der nicht
abwechslungsreicher, wagemutiger und perfekter hätte sein können."
Das Publikum darf sich also auf ein - im wahrsten Sinne des Wortes - stimmungsvolles und
spektakuläres Konzertereignis in floydianischer Atmosphäre freuen!
Wish You Were Here!

Einlass ab 19:00 Uhr