Im Juni 2025 feiern Skerryvore ihr 20 jähriges Jubiläum mit einem großen Open Air Konzert im Floors Castle in Kelso. Anlässlich dieser Jubiläumstour kommen Skerryvore bereits zum 5. Mal zu den Irish Folk Nights nach Zaisersweiher und präsentieren dabei Ihre besten Songs.
Der Sound von Skerryvore ist so atemberaubend wie die Insel Tiree im Westen Schottlands, von der die Bandmitglieder stammen. Ihr Energie geladener Scot Rock mit Fiddle, Akkordeon, Pipes, Flutes, Whistles, Gitarre und Bagpipe ist wie die wilde Gischt, die gegen die Klippen anbrandet. Bass, Keyboards und Drums setzen funkige Akzente. Aber auch die Schönheit der schottischen Highlands ist in Skerryvores Musik klar zu erkennen, verkörpert durch die wunderbare Stimme von Frontmann Alec Dalglish, der auch für die meisten Songs verantwortlich zeichnet.Seit ihrer Gründung 2005 hat die Band über 1.000 Konzerte in 24 Ländern gespielt, 5 Alben veröffentlicht und unzählige Fans gewonnen. Mit dem letzten Album „Evo“ spielten die „Skerries“, wie die Fans die Band liebevoll nennen, 2019 eine Welttournee mit Konzerten u.a. in USA und Australien.
Whisky-Liebhaber können nach der Show Kostproben der Ardnahoe Destillery am Merchandise Stand mit den Skerries geniesen.
Die Ardnahoe Distillery stellte Skerryvore beim letzten Islay-Festival offiziell ihre als ersten Markenbotschafter vor und kurz nach Erscheinen war die Sonderedition Skerryvore XX bereits ausverkauft.

Einlass: 19:00

Rapalje sind eine preisgekrönte Band aus der schottischen und irischen Volksmusikszene. In den 30 Jahren ihres Bestehens haben sie das Publikum mit leidenschaftlichen und lebendigen Auftritten auf Hunderten von Bühnen auf der ganzen Welt in ihren Bann gezogen. Die Gruppe kombiniert traditionelle Instrumente wie Dudelsack, Geige, Flöten und Bodhráns mit Gesang aus dem Herzen und einer guten Portion Humor, was sie überall beliebt macht.
In stilechten Kilts gekleidet nehmen Rapalje Ihre Fans mit auf eine wilde Reise über die grüne Insel Irland und machen damit jeden Auftritt zu einem unvergesslichen Live-Erlebnis.
Rapalje, was „Rabauken“ oder „Dreschflegel“ bedeutet, hat mehr als tausend Konzerte gegeben und mehr als 10 Alben veröffentlicht. Die Band hat zahlreiche Preise und Auszeichnungen gewonnen, darunter den Best Live Act Award bei den Fantasy Awards 2015, 2018 und 2023. Im Laufe der Jahre hat sich Rapalje einen Ruf als eine der unterhaltsamsten und dynamischsten Folkbands der Welt erworben. Ihr charakteristisches Chaos und die Art und Weise, wie sie sich immer Zeit für ihre riesige Fangemeinde nehmen, machen die Musiker so beliebt.

Skerryvore Part 2
Im Juni 2025 feiern Skerryvore ihr 20 jähriges Jubiläum mit einem großen Open Air Konzert im Floors Castle in Kelso. Anlässlich dieser Jubiläumstour kommen Skerryvore bereits zum 5. Mal zu den Irish Folk Nights nach Zaisersweiher und präsentieren dabei Ihre besten Songs.
Der Sound von Skerryvore ist so atemberaubend wie die Insel Tiree im Westen Schottlands, von der die Bandmitglieder stammen. Ihr Energie geladener Scot Rock mit Fiddle, Akkordeon, Pipes, Flutes, Whistles, Gitarre und Bagpipe ist wie die wilde Gischt, die gegen die Klippen anbrandet. Bass, Keyboards und Drums setzen funkige Akzente. Aber auch die Schönheit der schottischen Highlands ist in Skerryvores Musik klar zu erkennen, verkörpert durch die wunderbare Stimme von Frontmann Alec Dalglish, der auch für die meisten Songs verantwortlich zeichnet.Seit ihrer Gründung 2005 hat die Band über 1.000 Konzerte in 24 Ländern gespielt, 5 Alben veröffentlicht und unzählige Fans gewonnen. Mit dem letzten Album „Evo“ spielten die „Skerries“, wie die Fans die Band liebevoll nennen, 2019 eine Welttournee mit Konzerten u.a. in USA und Australien.
Whisky-Liebhaber können nach der Show Kostproben der Ardnahoe Destillery am Merchandise Stand mit den Skerries geniesen.
Die Ardnahoe Distillery stellte Skerryvore beim letzten Islay-Festival offiziell ihre als ersten Markenbotschafter vor und kurz nach Erscheinen war die Sonderedition Skerryvore XX bereits ausverkauft.

Einlass: 19:00

Seit Oktober 2018 ist Thorsten Hülsemann Kantor an der Klosterkirche und Bezirkskantor des Dekanats
Mühlacker. Seitdem ist er als Hausherr an der Grenzing-Orgel jährlich auch in der Orgelreihe der Klosterkonzerte zu erleben. Daneben füllen zahlreiche weitere Termine seinen Konzertkalender als Organist und Kantor. Anlässlich des kleinen Bach-Jubiläums 2025 zum 275. Todestag hat er sich daran gemacht, das gesamte Bach’sche Orgelwerk aufzuführen – ein Projekt, das noch bis zum 2. Advent dieses Jahres fortdauern wird. In seinem diesjährigen Orgelrezital präsentiert Thorsten Hülsemann seinem Publikum in der Klosterkirche Werke von Buxtehude, Bach, Mendelssohn und Reger. Das Programm des Abends wird vom Bezirkskantor neben anderen Werken in der Folgewoche auf CD aufgenommen. Wer also das Konzert besucht, kann die Orgel live im Konzert erleben und später im Jahr die CD als Erinnerung an den Abend erwerben.

Kartenverkauf ab 23. März, 8 Uhr

Unter dem programmatischen Titel »Träume und Legenden« entfaltet Vincent Dubois an der Grenzing-Orgel ein farbenreiches Panorama romantischer und moderner Orgelkunst. Der Professor
an der Hochschule für Musik Saar und einer der Titularorganisten von Notre-Dame de Paris verbindet an diesem Abend Visionäres und Mythisches. Wuchtig eröffnet er den Abend mit Franz Listzs
Präludium und Fuge über B-A-C-H. César Francks innige Mystik im Choral E-Dur steht neben den klangmalerischen Fantasiestücken Louis Viernes, deren schillernde Stimmungsbilder von
sanftem Mondschein (Clair de Lune) bis zu funkelnden Irrlichtern (Feux follets) reichen. Jehan Alains expressive Première Fantaisie und Olivier Messiaens leuchtende Engelsmusik aus La Nativité du
Seigneur öffnen den Raum zu einer überirdischen Klangwelt. Wagners Tristan-Vorspiel leitet über zu Franz Liszts Marchant sur les flots. Mit diesem, ursprünglich für Klavier geschriebenen, Stück setzte der romantische Komponist seinem Namenspatron Franz von Paola ein musikalisches Denkmal. Vincent Dubois
beschließt damit einen Abend voller Glanz und visionärer Kraft, an dem er die Grenzing-Orgel virtuos und klanggewaltig mit all ihren Klangfarben präsentieren wird.

Kartenverkauf ab 23. März, 8 Uhr

Verwandlung geschieht oft leise. Sie beginnt dort, wo wir bereit sind, anders zu hören, anders zu denken. »Siehe, ich mache alles neu«, heißt es in der Jahreslosung 2026 – ein Satz, der nicht vom
Bruch spricht, sondern von Hoffnung und Erneuerung. Genau diesem Gedanken folgt der Maulbronner Kammerchor in seinem A-cappella-Programm. Unter der Leitung von Benjamin Hartmann entfaltet sich
ein musikalischer Bogen, der Bekanntes und Neues miteinander ins Gespräch bringt. Josef Gabriel Rheinbergers Morgenlied, vielen als Inbegriff inniger, spätromantischer Chormusik
vertraut, wird dabei zum Ruhepol des Programms: eine Musik von Wärme und Zuversicht, die zeigt, wie Trost klingen kann. Am anderen Ende der Zeitachse steht Lodovico Grossi da Viadana, ein Komponist des frühen 17. Jahrhunderts, an der Schwelle von Renaissance und Barock. Seine klare, textnahe
Mehrstimmigkeit lässt bereits jene Ausdruckskraft ahnen, aus der spätere Klangwelten erwachsen.
Zeitgenössische Werke führen diesen Gedanken weiter. Z. Randall Stroopes The Conversion of Saul erzählt eindringlich von innerer Umkehr, Sven-David Sandströms Hear my Prayer verwandelt vertraute Texte in neue Klangfarben. Musik von Jaakko Mäntyjärvi und Cecilia McDowall öffnet schließlich
Räume zwischen Ernst und Leichtigkeit. »Magie der Verwandlung« ist eine Einladung zum Hören
ohne Berührungsangst: ein Konzert, das zeigt, wie neue Musik aus dem Vertrauten wächst – und wie Wandel als Chance erfahrbar wird

Botaniker würden hinter dem Namen Chanticleer vielleicht eher die Zierbirne Pyrus calleryana vermuten, die sich durch ihre üppigen weißen Blüten und das leuchtend rote Herbstlaub auszeichnet. Und obwohl der Kreuzganggarten bestimmt ein idealer Standort für dieses Solitärgehölz wäre, soll ein anderer
Namensträger an diesem Abend die Hauptrolle übernehmen. Gemeint ist das US-amerikanische A-cappella-Ensemble, das sich nicht nach der schlanken Birne, sondern nach einem klar singenden Hahn aus Geoffrey Chaucers Canterbury Tales aus dem 14. Jahrhundert benannt hat. Das Männerensemble ist seit seiner Gründung im Jahre 1978 für seinen reinen und homogenen Ensembleklang bekannt.
Besonders eindrucksvoll und reibungslos gestaltet das zwölfköpfige Ensemble bestehend aus Countertenören, Tenören, Baritonen und Bassisten den Übergang zwischen den Stimmlagen,
so dass sie tatsächlich zu einem einzigen Klangkörper verschmelzen. Dass sie dabei eine tiefe Freude am Gesang verspüren, wird vor allem dann hörbar, wenn sie Werke von Renaissance-Komponisten wie Guillaume de Machaut, Orlando di Lasso oder William Byrd ebenso anmutig und klar interpretieren, wie traditionelle Folk Songs, Spirituals oder Kompositionen von Michael McGlynn, Majel Connery oder
Joni Mitchell.

Das Konzert findet auch bei schlechtem Wetter statt.

Kartenverkauf ab 23. März, 8 Uhr

Hepta Polka, das sind sechs Musiker, die seit 2017 durch ihre unbändige Begeisterung für die Musik verbunden sind. Mit ihrem atemberaubenden Instrumentarium aus Sopransaxophon, Hardanger-Fidel und 15 weiteren Instrumenten möchten sie die Menschen berühren und zusammenbringen. Und tatsächlich werden die Konzerte der Band schnell zu wilden Partys mit Folkmusik aus verschiedenen Regionen Europas – von Klezmer, Balkan und osteuropäischen Sounds über Skandinavien und Frankreich bis hin zu keltischen und norddeutschen Roots. Herzergreifende Melodien treffen auf mitreißende Rhythmen, kluge Arrangements verbinden sich mit unverschämter Virtuosität und purer Experimentierfreude. Ein Abend voller Lebensfreude!
Benannt hat sich das Ensemble mit Standort in Hamburg nach der griechischen Zahl Sieben. Sie steht für
die wilden 7/8-Rhythmen, die quer durch die europäische Musik zu finden sind und Inspirationsquellen der
Band sind. Die »Polka« im Namen verweist auf die populären Musikstile unseres Kontinents, die in einem wilden Ritt kreuz und quer, von Norwegen bis Moldawien, ihre Tanzschritte setzen.

Das Konzert findet auch bei schlechtem Wetter statt.

Kartenverkauf ab 23. März, 8 Uhr

Sie gilt als »norwegisches Orgelphänomen« und das zu Recht: Victoria Ulriksen wird in diesem Jahr gerade einmal 20 Jahre alt und kann auf über 50 Solo Konzerte zurückblicken, unter anderem an Orgeln der West minster Abbey und der St. Paul’s Cathedral in London, bei den Salzburger Festspielen, in Karlsruhe, Trier, Bergamo und der Schweiz – und das allein im letzten Jahr! Bereits im Alter von 12 Jahren erregte sie durch
ihren Auftritt in der norwegischen Talentshow Norske Talenter mit ihrem Orgelspiel Aufsehen. Ihr offizielles Debüt gab sie mit 15 Jahren in der Kathedrale von Oslo. In Maulbronn erklingt – abgesehen von der Choral be arbeitung An Wasserflüssen Babylon BWV 653b und einer Orgelbearbeitung des Konzerts für vier Cembali BWV 1065 von Johann Sebastian Bach – vorwiegend Musik der deutschen und französischen Spätromantik. Begonnen mit dem äußerst dramatischen Walkürenritt aus Richard Wagners Oper über das Benedictus
op. 59/9 von Max Reger bis hin zu Olivier Messiaens Dieu parmi nous aus La Nativité du Seigneur und Maurice Duruflés Suite op. 5.

Kartenverkauf ab 23. März, 8 Uhr

Seit 2018 hat der Maulbronner Kammerchor unter der Leitung von Benjamin Hartmann gemeinsam mit wechselnden international renommierten Solisten und stets historisch informiert begleitet durch die Hannoversche Hofkapelle sämtliche chorsinfonischen Sakralwerke Felix Mendelssohns zur Aufführung gebracht. Mit dem Oratorium Paulus kommt in diesem Jahr dieser siebenteilige Maulbronner Mendelssohn-Zyklus zu seinem Abschluss und Höhepunkt. Noch lange stand Mendelssohn unter dem Eindruck seiner epochemachenden Wiederaufführung von Bachs Matthäuspassion im Jahre 1829. Doch dieser entscheidende Zündfunke musste erst noch ein paar Jahre in ihm glimmen, bevor er sich 1832 daran setzte, ein Oratorium ähnlicher Faktur zu schaffen. Die Bezüge zum großen Vorbild werden in den Chorälen und komplexen Fugen offensichtlich, dennoch schafft es Mendelssohn auch mit seinem gezielten Einsatz der Instrumentation, die Komposition im Sinne seiner Zeit zu formen. Der Paulus gilt heute nicht zuletzt deshalb als Brückenwerk zwischen barocker Tradition und romantischer Erneuerung. Theologisch relevant ist das Oratorium bis heute ohnehin. Die sprichwörtliche Wandlung des Christenverfolgers Saulus zum Apostel Paulus wird zum packenden psychologischen Porträt, während die Bekehrungsszene den zentralen Höhepunkt des Werks bildet. Die Fähigkeit zur Selbstreflexion und die Suche nach der Wahrheit abseits von
eingeübten Feindbildern sind Tugenden, die in unserer heutigen Zeit wieder gefragt sind. Friede ist eine Aufgabe, der wir uns alle stellen müssen. Die Zuversicht dazu liegt in der Erkenntnis, dass Gott ein »liebender
Vater aller Menschen« sei – ein Plädoyer für Universalität und Menschlichkeit. Die Solostimmen sind auch in diesem Finale exzellent besetzt. Die Sopran- und Alt-Partien übernimmt die Mezzosopranistin
Marie Henriette Reinhold. Für die Tenor-Partie ist Patrick Grahl engagiert und die Bass-Rolle singt Manuel
Winckhler.

Seit 2018 hat der Maulbronner Kammerchor unter der Leitung von Benjamin Hartmann gemeinsam mit wechselnden international renommierten Solisten und stets historisch informiert begleitet durch die Hannoversche Hofkapelle sämtliche chorsinfonischen Sakralwerke Felix Mendelssohns zur Aufführung gebracht. Mit dem Oratorium Paulus kommt in diesem Jahr dieser siebenteilige Maulbronner Mendelssohn-Zyklus zu seinem Abschluss und Höhepunkt. Noch lange stand Mendelssohn unter dem Eindruck seiner epochemachenden Wiederaufführung von Bachs Matthäuspassion im Jahre 1829. Doch dieser entscheidende Zündfunke musste erst noch ein paar Jahre in ihm glimmen, bevor er sich 1832 daran setzte, ein Oratorium ähnlicher Faktur zu schaffen. Die Bezüge zum großen Vorbild werden in den Chorälen und komplexen Fugen offensichtlich, dennoch schafft es Mendelssohn auch mit seinem gezielten Einsatz der Instrumentation, die Komposition im Sinne seiner Zeit zu formen. Der Paulus gilt heute nicht zuletzt deshalb als Brückenwerk zwischen barocker Tradition und romantischer Erneuerung. Theologisch relevant ist das Oratorium bis heute ohnehin. Die sprichwörtliche Wandlung des Christenverfolgers Saulus zum Apostel Paulus wird zum packenden psychologischen Porträt, während die Bekehrungsszene den zentralen Höhepunkt des Werks bildet. Die Fähigkeit zur Selbstreflexion und die Suche nach der Wahrheit abseits von
eingeübten Feindbildern sind Tugenden, die in unserer heutigen Zeit wieder gefragt sind. Friede ist eine Aufgabe, der wir uns alle stellen müssen. Die Zuversicht dazu liegt in der Erkenntnis, dass Gott ein »liebender
Vater aller Menschen« sei – ein Plädoyer für Universalität und Menschlichkeit. Die Solostimmen sind auch in diesem Finale exzellent besetzt. Die Sopran- und Alt-Partien übernimmt die Mezzosopranistin
Marie Henriette Reinhold. Für die Tenor-Partie ist Patrick Grahl engagiert und die Bass-Rolle singt Manuel
Winckhler.