Mit „Muerta de Amor“ kommt Manuel Liñáns neue Tanzproduktion endlich nach Stuttgart – ein Werk, das emotionale Landschaften und die Feinheiten menschlicher Beziehungen durch die Sprache des Flamenco erforscht. Dieses facettenreiche Tanztheater begeistert bereits auf internationalen Bühnen. In diesem emotional aufgeladenen Stück widmet sich Liñán den tiefen Bedürfnissen des Menschen nach Nähe, Verbindung und Ausdruck. Gemeinsam mit elf herausragenden Künstlerinnen und Künstlern entfaltet er ein leidenschaftliches, kraftvolles und technisch brillantes Bühnenerlebnis, das lange nachhallt. Als einer der bedeutendsten Flamenco-Künstler unserer Zeit verbindet Manuel Liñán Tradition und Moderne mit unverwechselbarer Handschrift – innovativ, mutig und voller künstlerischer Tiefe.

Regie und Choreografie: Manuel Liñán, Ernesto Artillo (Kollaboration in der Regie), José Maldonado (Gastchoreograf) Tanz: Manuel Liñán, José Maldonado, Alberto Selles, Juan Tomás de la Molía, Miguel Heredia, José Ángel Capel, David Acero, Ángel Reyes Gesang: Juan de la Maria Musik: Francisco Vinuesa (Gitarre und Originalmusik), Víctor Guadiana (Instrumente, Raumklang und Folklore), Javier Teruel (Percussion und musikalische Beratung) Design und Technik: Ernesto Artillo (Kostümdesign) Manuel Liñán, Ernesto Artillo und Gloria Montesinos (Bühnenbilddesign) Gloria Montesinos A.a.i. (Lichtdesign) J.M. Pitkänen (Lichttechnik) Ángel Olalla (Sounddesign) Produktion und Management: Octavio Romero (Maschinen- und Bühnenmanagement) Inés García (Produktionsassistenz und Tourmanagerin) Ana Carrasco (Produktion, Management und Distribution) Weitere Mitwirkende: Mara Rey (Gastkünstlerin) Iván Baba (Spiritueller Berater)

Im hiesigen Indie-Punk-Kontext gab es in den letzten Jahren kaum einen Weg, der nicht an KOCHKRAFT DURCH KMA aus Duisburg-Marxloh vorbeigeführt hätte. Egal ob bei eigenen Shows, auf den großen Festivalbühnen oder auf Tour zusammen mit so unterschiedlichen Bands wie Team Scheisse, Kettcar, Das Lumpenpack, FJØRT oder Adam Angst – die Kochkraft nimmt am Ende jede Person im Raum mit.
Und dafür tut sie einiges: Auf das im April 2025 beim Grand Hotel van Cleef erschienene Album “Hardcore never dies das” folgte nur wenige Monate später die EP “Hardcore never dies dazzz”. Damit setzen sie ihren Indie-Rave-Punk konsequent fort. Zwischen tanzbaren Synthies und Texten, die genau da weh tun, wo sie sollen. Es geht um Energie, Wut und Haltung und die Erkenntnis, dass ein “Gemeinsam” immer besser ist als ein “Alleine”. Parallel zu ihrer 22-Termine- Tour erschien obendrauf auch noch die Single “Realität” mit Heisskalt. Das muss das berühmte Marxloh-Hustle-Mindset sein.

Die Musik von Carolin No lebt von Nähe, Vertrauen und der feinen Balance zwischen Licht und Schatten. Beim Sommer Open Air LACHEN + LAUSCHEN entsteht daraus ein besonderes Konzerterlebnis, das zwei künstlerische Welten miteinander verbindet: Auszüge aus dem aktuellen Duo-Programm „ON&ON“ treffen auf Andreas Obieglos Solo-Projekt „Wasserzeichen“ – intim, atmosphärisch und voller musikalischer Tiefe.

Wenn Carolin und Andreas Obieglo gemeinsam auf der Bühne stehen, entfaltet sich die vertraute Wärme ihrer Songs: bewegende Texte, hymnische Klangflächen und stille Momente, getragen von Carolins unverwechselbarer Stimme. Gleichzeitig öffnet sich der Raum für Obieglos eigene Klangsprache zwischen Piano, Elektronik und orchestraler Weite – mal meditativ fließend, mal pulsierend und groß. So entsteht ein Sommerkonzert, das akustische Nähe und elektronische Farben verbindet, persönliche Geschichten mit cineastischer Klanglandschaft verschränkt und das Publikum auf eine musikalische Reise zwischen Intimität und Weite mitnimmt.

Bild: Thomas Berberich

Veranstaltung bestuhlt mit freier Platzwahl. Bei schlechtem Wetter findet die Veranstaltung im Renitenztheater statt. Die Entscheidung, ob wir outdoor oder indoor spielen, treffen wir stets am Nachmittag des jeweiligen Veranstaltungstages mit der entsprechenden Wetter-Prognose für den Abend. Wir empfehlen jedenfalls, warme Kleidung oder eine Decke mitzubringen, weil abends aktuell die Luft kühl sein kann.

Einlass: 19:45 Uhr

Einlass: 17:00 Uhr

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Mit DJ Andy, Vor12Club-Resident DJ The Man From California & DJ Nazım Sabuncu (Sayko Sessions)

Am Samstag, 1. August 2026, lädt das Kulturhaus Schwanen ab 20 Uhr zur zweiten Silent Disco Open Air Edition auf die Schwaneninsel in Waiblingen. Gefeiert wird bis 23 Uhr vor der Open-Air-Bühne und im Biergarten – mit Funkkopfhörern, vier wählbaren Kanälen und unterschiedlichen Sounds für einen Sommerabend unter freiem Himmel.
Auf den Kopfhörern stehen vier Kanäle zur Auswahl: DJ Andy legt 70er- und 80er-Hits auf, DJ The Man From California, Resident des Vor12Clubs, bringt ein Best-of aus 2000er Hip-Hop, Pop, Dancehall und Indie mit. DJ Nazım Sabuncu steuert sein „Anatolian Retro Mixtape“ bei: anatolische Sounds der 1960er und 1970er Jahre, gemischt mit Funk, Rock und einem Hauch Electro. Ergänzt wird der Abend durch eine Live-Jukebox, bei der sich das Publikum direkt vor Ort Songs wünschen kann.
Das Prinzip ist einfach: Kopfhörer auf, Kanal wählen, Lautstärke selbst regeln, tanzen. Jede Farbe steht für einen anderen Sound, sodass sichtbar wird, wer gerade auf welcher musikalischen Spur unterwegs ist. Kopfhörer ab bedeutet Pause, Kopfhörer an bedeutet weiterfeiern. So treffen 70s und 80s, 2000er-Flashbacks, anatolische Retro-Grooves und spontane Lieblingssongs auf einem Dancefloor zusammen.
🎧 Kanal 1: 70 & 80s mit DJ Andy
🎧 Kanal 2: Best of 2000er Hip-Hop, Pop, Dancehall und Indierock mit DJ The man from California
🎧 Kanal 3: Anatolian Retro Mixtape mit DJ Nazım Sabuncu
🎧 Kanal 4: LLive-Jukebox – Songwünsche direkt vor Ort
Und so funktioniert‘s:
An der Abendkasse erhalten alle Gäst:innen gegen 10 Euro Pfand und Eintritt einen Kopfhörer. Eigene Kopfhörer können nicht verwendet werden. Der Eintritt funktioniert nach solidarischem Prinzip: 5 / 10 / 15 Euro, je nach eigener Möglichkeit. Das Kopfhörerpfand ist vor Ort in bar zu hinterlegen.
Ob langjährige DJ-Andy-Tänzer:innen, Vor12Club-Publikum, Freund:innen anatolischer Grooves oder Menschen, die einfach einen besonderen Sommerabend erleben wollen: Die Silent Disco Open Air Edition bringt unterschiedliche Sounds und Szenen zusammen.
Die Mischung macht’s – die Meister mischen!
Lasst euch von der einzigartigen Atmosphäre mitreißen und tanzt gemeinsam zu euren Sounds.
Und nicht vergessen – im Schwanen gilt immer Respekt & Achtsamkeit, Vielfältigkeit & Diversität, Grenzen & Haltung.

Erlebt einen wunderbaren Abend mit dem charismatischen US-Amerikaner. Er wird Euch verzaubern mit seiner wunderbaren und einzigartigen Stimme. Kevin Tarte – With a Song in my Heart. Ein Abend mit bekannten Musical Melodien bis hin zum American Songbook. Der „Ur-Graf“ aus Tanz der Vampire nimmt Euch mit auf eine spannende musikalische Reise. Sicherlich
ein Abend, den Ihr nicht so schnell vergessen werdet.

Veranstaltung bestuhlt mit freier Platzwahl. Bei schlechtem Wetter findet die Veranstaltung im Renitenztheater statt. Die Entscheidung, ob wir outdoor oder indoor spielen, treffen wir stets am Nachmittag des jeweiligen Veranstaltungstages mit der entsprechenden Wetter-Prognose für den Abend. Wir empfehlen jedenfalls, warme Kleidung oder eine Decke mitzubringen, weil abends aktuell die Luft kühl sein kann.

Einlass: 19:45 Uhr

AUSVERKAUFT!

Sa. 01.08.26 - MAX HERRE UND JOY DENALANE - 14. Winterbach Zeltspektakel

Max Herre und Joy Denalane sind zwei der wichtigsten und erfolgreichsten deutschen Musiker:innen der vergangenen 25 Jahre. Joy ist die große Soul-Sängerin, die mit ihrer überwältigenden Stimme auf ihren wegweisenden, autofiktionalen Alben „Mamani“, dem auf Motown Records erschienenen Album„Let Yourself Be Loved“ und zuletzt „Willpower“ Maßstäbe gesetzt hat. Max wiederum hat mit seiner Band Freundeskreis und deren Alben „Quadratur des Kreises“ und „Esperanto“ sowie mit seinen Solo-Alben „Hallo Welt“ und „ATHEN“ eine völlig neue Erzählform und Musikalität im deutschen Hip-Hop und Rap etabliert. Zusammen haben Max & Joy zahlreiche Gold- und Platin-Alben verliehen bekommen, Preise gewonnen und grandiose Tourneen gespielt.
Am Samstag, den 01.08.26 sind die beiden beim 14. Winterbach Zeltspektakel live zu erleben.

Einlass: 18.30 Uhr

Restkarten an den Vorverkaufsstellen und ggf. an der Tageskasse

Einmal im Jahr gehört ihnen die große Bühne: Semiprofessionelle und leidenschaftliche Amateur:innen des Flamenco – Menschen, die tagsüber einem „normalen“ Beruf nachgehen und in ihrer Freizeit mit Hingabe tanzen, zeigen an diesem Abend ihr Können. Monatelang und mit fiebernder Vorfreude haben sie ihre Auftritte vorbereitet. Es erwartet Sie ein kurzweiliger, bunter Abend voller Überraschungen. Das Publikum erhält auf ungewöhnliche Weise Einblick in eine Kulturszene, die vor Vitalität, Leidenschaft und Vielfalt sprüht. Vielleicht entdecken Sie Ihren Nachbarn oder Kollegen auf der Bühne?

Besetzung:
Idee, künstlerische Leitung: Miguel Ángel Espino Ton: Alex Katsaros Licht: Nik Schwahn Foto: Sibylle & Fabio Nuñez Díaz Produktion: Stuttgarter Flamenco Festival gUG

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets / Infos unter 0711 40 20 720

„Gala flamenca bailaoras“

In einer von Miguel Ángel entwickelten, groß angelegten Choreografie stellen sich die vier bailaoras zunächst gemeinsam vor, bevor jede von ihnen in einem eindrucksvollen Solo ihre Kunst, Leidenschaft und Lebensfreude entfaltet. Vier Live-Musiker tragen dieses Werk mit sicherer Hand und virtuosem Spiel und machen die „Gala flamenca bailaoras“ für alle Beteiligten zu einem unvergesslichen Erlebnis. In kurzer, intensiver Probenzeit ist ein außergewöhnliches Zusammentreffen höchst unterschiedlicher Künstlerinnen entstanden – ein mutiges, inspirierendes Wagnis, dem sie sich gemeinsam hingegeben haben.

Besetzung:
Tanz: Sara Luque, Carmen Camacho, Laura Fúnez, Araceli Muñoz Gitarre: Antonio Españadero, Fernando de la Rua Gesang: Carmen Fernández, Momi de Cádiz Idee, künstlerische Leitung: Miguel Ángel Espino Ton: Alex Katsaros Licht: Nik Schwahn Foto: Sibylle & Fabio Nuñez Díaz Produktion: Stuttgarter Flamenco Festival gUG

Erlebt einen wunderbaren Abend mit dem charismatischen US-Amerikaner. Er wird Euch verzaubern mit seiner wunderbaren und einzigartigen Stimme. Kevin Tarte – With a Song in my Heart. Ein Abend mit bekannten Musical Melodien bis hin zum American Songbook. Der „Ur-Graf“ aus Tanz der Vampire nimmt Euch mit auf eine spannende musikalische Reise. Sicherlich
ein Abend, den Ihr nicht so schnell vergessen werdet.

Veranstaltung bestuhlt mit freier Platzwahl. Bei schlechtem Wetter findet die Veranstaltung im Renitenztheater statt. Die Entscheidung, ob wir outdoor oder indoor spielen, treffen wir stets am Nachmittag des jeweiligen Veranstaltungstages mit der entsprechenden Wetter-Prognose für den Abend. Wir empfehlen jedenfalls, warme Kleidung oder eine Decke mitzubringen, weil abends aktuell die Luft kühl sein kann.

Einlass: 19:45 Uhr

AUSVERKAUFT!

Die Sängerin Fola Dada und ihre beiden Kollegen Martin Meixner an den Tasten und Joscha Glass am Bass, verbindet eine lange und musikalische Freundschaft.
Für den Konzertabend beim Renitenztheater-Openair haben sie ein besonderes Respertoire ausgewählt, das ihre Liebe zu Soul, Jazz und Folk vereint.
Fola Dadas vielseitige Alt-Stimme trifft hier auf Martin Meixners virtuoses Pianospiel und Joscha Glasss erdendem Bass-Spiel. Spielfreude, Leichtigkeit, reiche Musikalität.
Dies alles und noch mehr ist bei diesem Trio zu hören und zu sehen. „Unser Publikum wird sich genüsslich zurücklehnen, schwelgen.“, sagt Fola Dada und freut sich schon jetzt auf die besondere Location.

Bild (Fola Dada): Annette Cardinale

Veranstaltung bestuhlt mit freier Platzwahl. Bei schlechtem Wetter findet die Veranstaltung im Renitenztheater statt. Die Entscheidung, ob wir outdoor oder indoor spielen, treffen wir stets am Nachmittag des jeweiligen Veranstaltungstages mit der entsprechenden Wetter-Prognose für den Abend. Wir empfehlen jedenfalls, warme Kleidung oder eine Decke mitzubringen, weil abends aktuell die Luft kühl sein kann.

Einlass 19:45 Uhr

AUSVERKAUFT!

Kai Podack und die Grand Central Bigband auf Burg Stettenfels Nach dem überwältigenden Erfolg im vergangenen Jahr kehren Kai Podack und die Grand Central Bigband am 6. August 2026 zurück auf die Bühne der Burg Stettenfels – und das mit einem ganz besonderen Anlass: 2026 jährt sich der Todestag von Roger Cicero zum zehnten Mal. Grund genug, seinem musikalischen Vermächtnis erneut mit einem Abend voller Soul, Swing und Emotionen zu gedenken.
Kai Podack, gefeierter Jazzsänger und bekannt aus der A-cappella-Gruppe Füenf, vereint in diesem Tribute-Konzert erneut seine Leidenschaft für Ciceros Musik mit eigenen Bigband-Kompositionen. Neben den größten Hits des Ausnahmekünstlers Roger Cicero dürfen sich die Besucher diesmal auch auf ausgewählte Songs aus Podacks vielgelobtem Allstar-Bigband-Album „Swing ist mein Ding“ freuen – Stücke, die unverkennbar von Ciceros Stil inspiriert und mit Podacks unverwechselbarer Handschrift versehen sind.
Wie schon 2025 sorgt die Grand Central Bigband für satten Sound, brillante Arrangements und echtes Bigband-Feeling. Die Kombination aus musikalischer Klasse, authentischer Bühnenpräsenz und einer Prise Humor machte das letzte Konzert zu einem emotionalen Höhepunkt für alle Beteiligten – und verspricht auch diesmal einen Abend, der noch lange nachklingt.
Freuen Sie sich auf einen musikalischen Brückenschlag zwischen Tradition und Moderne, auf eine Hommage an Roger Cicero – und auf neue Facetten von Kai Podack als Sänger, Entertainer und Komponist.

Einlass: 19.00 Uhr

WANDERER ist mehr als ein Konzertprojekt.
WANDERER verkörpert die Auflösung von Genregrenzen.
Ein zeitgenössisches Dark-Pop-Ritual getragen von einer außergewöhnlichen Countertenor-Stimme. Eine Stimme, die nicht erklärt, sondern erinnert, die nicht fragt, sondern neue Räume offenbart. So bewegt sich WANDERER zwischen Sakralem und Pop, zwischen Club und Kathedrale, zwischen Intimität und Monument.

Bild: Thomas Hankel

Veranstaltung bestuhlt mit freier Platzwahl. Bei schlechtem Wetter findet die Veranstaltung im Renitenztheater statt. Die Entscheidung, ob wir outdoor oder indoor spielen, treffen wir stets am Nachmittag des jeweiligen Veranstaltungstages mit der entsprechenden Wetter-Prognose für den Abend. Wir empfehlen jedenfalls, warme Kleidung oder eine Decke mitzubringen, weil abends aktuell die Luft kühl sein kann.

Einlass 19:45 Uhr

Charleston, Marlene Dietrich, ‚Vom Winde verweht‘, Hosenträger und goldene Zigarettenspitzen: Das Lebensgefühl der goldenen Zwanziger transportiert Charme und Witz, durchsetzt mit einer schweren, von Whiskey getränkten Melancholie. In dieser Umgebung entsteht eine Musik, die zeitlos bitter-süß ist und an eine Vergangenheit erinnert, die viele gar nicht erlebt haben. Sie steht für neue Wege in Kunst und Gesellschaft, schafft neue Möglichkeiten des unmittelbaren Ausdrucks.

Der musikalische Weg des Little Vintage Orchestra führt durch die Zeit von Louis Armstrongs ‚St. James Infirmary‘ und dem ‚Royal Garden Blues‘ zu unsterblichen Klassikern wie ‚As time goes by‘ und ‚La vie en rose‘. Die Schwere mancher Melodien erinnert an die Depression der 1930er in Amerika. So mancher flotte Gassenhauer zeigt dagegen die Leichtigkeit und den Humor einer eigentlich schwer gezeichneten Generation. Diese Musik des „goldenen Zeitalters“ zelebriert das Little Vintage Orchestra mit unglaublicher Spielfreude und Energie. Sie ist lebensfroh, unterhaltsam und Zeitzeuge zugleich. Mit Melodien, die jeder kennt, aber in dieser Form doch noch nie gehört hat. Arrangiert für gleich vier Bläser, allesamt hervorragende Solisten.

Der Ensemblegründer, Trompeter und Arrangeur Johannes Stange studierte Jazztrompete bei Prof. Stephan Zimmermann und Jazzkomposition bei Prof. Jürgen Friedrich an der Musikhochschule Mannheim. Dort studierten auch seine Mitmusiker Gary Fuhrmann, Olaf Schönborn, Garrelt Sieben, Konrad Hinsken und Martin Simon. Gitarrist Marcus Armani prägten u.a. diverse Jazz- und Klassikschallplatten dieser 20er-/30er-Jahre-Zeit aus dem elterlichen Plattenschrank.

Copyright: Sven Götz

Einlass: 19:00 Uhr

Jubiläumstournee 2026
2026 feiern Ariana Burstein und Roberto Legnani ihr 30-jähriges Bühnenjubiläum. Unter dem Motto „Das Beste aus 30 Jahren“ präsentiert das Duo musikalische Höhepunkte aus drei Jahrzehnten gemeinsamer Konzerttätigkeit.

Das Programm verbindet Meisterwerke der Klassik mit farbenreichen Einflüssen der Weltmusik. Werke von O’Carolan, Albéniz, de Falla und Monti stehen neben eigenen Kompositionen von Roberto Legnani, die durch melodischen Reichtum, rhythmische Vielfalt und eine persönliche Handschrift geprägt sind.

Ein besonderer Programmpunkt ist „Le Tombeau“ von Roberto Legnani. Das Werk entstand in memoriam des Gitarrenbaumeisters Dieter Hopf, verstorben am 13. Januar 2026. Seit 1986 spielt Legnani dessen legendäre Gitarre „La Portentosa“. Dieter Hopf wirkte mit seiner Werkstatt in Taunusstein-Wehen und zählte zu den prägenden Persönlichkeiten des modernen klassischen Gitarrenbaus. Le Tombeau würdigt ihn und seine Instrumente, die für Balance, Resonanz und außergewöhnlichen Obertonreichtum stehen.

Die seltene Besetzung von Cello und Gitarre eröffnet ein facettenreiches Klangbild – von barocker Eleganz bis zu zeitgenössischen Ausdrucksformen. Das Jubiläumsprogramm ist zugleich Rückblick und Ausblick auf eine lebendige, gewachsene Musikpartnerschaft.

30 Minuten vor Konzertbeginn

Das RUDELSINGEN auf Burg Stettenfels geht in die dritte Runde!
Nach zwei ausverkauften Abenden lädt das Kult-Mitsingformat am Donnerstag, 27. August 2026, erneut zum großen Chor unter freiem Himmel ein. Gemeinsam mit Uli Wurschy (Gitarre, Gesang) und Volker Becker (Klavier) verwandelt sich der Burggraben wieder in eine stimmgewaltige Bühne. Beginn ist um 20 Uhr, Einlass ab 19 Uhr.
Von Rockklassikern über Schlager bis zu aktuellen Hits – die Texte laufen auf der Leinwand, die Live-Musik gibt den Takt vor, und alle singen mit. Sollte das Wetter nicht mitspielen, wird einfach in den gemütlichen Gewölbekeller gewechselt.

Einlass: 19.00 Uhr

Kein Onlineverkauf mehr möglich, Tickets an der Theaterkasse

Hymnen aus der Hochkultur der Rockmusik
Deep Floyd 7 verschmilzt die majestätische Kraft von Deep Purple mit der sphärischen Tiefe von Pink Floyd. Daraus entsteht ein musikalisches Edelmetall, ein funkelnder Klang-Schmuck voller Überraschungen und farbiger Nuancen.
Gespielt von preisgekrönten Spitzenmusikern aus der Schweiz, bieten die Konzerte eine Reise durch die Hochkultur des Rock – voller Emotion, Virtuosität und Leidenschaft.
Bis zu 3 Stunden Live-Magie, gefeiert vom Publikum und hochgelobt von der Presse.

Einlass: 18.30 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 11:00 Uhr