„Einen Seelenstriptease“ nennt das MDR-Fernsehen den Stil des mehrfach preisgekrönten
Chanson-Liedermachers Môrre.
Mit seinem Debüt im CLACK Theater feiert er die Veröffentlichung seines zweiten
Studioalbums „Königskinder“
. Begleitet von seiner Band präsentiert er am Klavier
euphorische Eigenkompositionen aus der Welt des Kleinen Prinzen.
Dazu hat er sich ganz besondere Weggefährten eingeladen: Schauspieler Hans-Jürgen
Schatz, Sänger und Komponist Rainer Bielfeldt sowie Liedermacherin Paula Linke feiern
mit.
„Man sieht nur mit dem Herzen gut.“
Dieses Geheimnis trägt Môrre in sich. Manchmal wirkt er selbst wie der Kleine Prinz auf
einem anderen Planeten. Seine Lieder stellen Fragen, auf die es nicht immer eine Antwort
gibt. Mutig offenbart er die Abgründe unserer Seele. Erzählt von Einsamkeit, Verlust und
Sehnsucht.
Doch am Ende steht immer ein Happy End.
Môrres Debütalbum „Du lachst so schön – Kinderlieder für Erwachsene“ handelt von der
Schönheit, Kind zu bleiben und trotzdem erwachsen zu werden. Mit ansteckender Leichtigkeit
singt er vom Anderssein der Außenseiter und widersetzt sich damit der ewigen Melancholie
moderner Popmusik.
Denn wahre Königskinder bleiben nicht im Dunkeln.
Vielleicht ist die Geschichte des Kleinen Prinzen auch ein Stück Deiner eigenen.
Also komm vorbei und lass Dich verzaubern.
Pressestimmen:
„Môrre überrascht, fesselt und bringt zur Ruhe.“ – Torsten Kieling, MDR Sputnik
„Môrre macht wirklich etwas Eigenes. Das packt, das fasziniert, das berührt.“ – Hans-Jürgen
Schatz, Schauspieler
„Môrre zählt für mich zu den besten Liederkomponisten unserer Generation.“ – Arno Zillmer,
Pop-Poet
„Das gibt mir so richtig Kleiner-Prinz-Vibes.“ – Betti, kleine Schwester

18:00

Romantisch, temperamentvoll und immer bereit für die Fiesta, nimmt euch Dante Sáenz auf eine kleine Reise nach Mexiko mit, der Musik seiner Heimat.
Von traditionellen, mexikanischen Volksliedern über moderne Interpretationen bekannter Hits im Mariachi-Stil bis hin zu eigenen Versionen in deutscher Sprache, die ihm jetzt schon über eine Million Klicks auf TikTok bescherten, ist alles dabei. Auf die eine oder andere lustige Geschichte über diese Songs, darf man sich auch freuen.
Also trinkt einen Tequila mit und lasst euch von diesem bunten stimmungsvollen Abend unterhalten!

Foto © Rock & Royalty

18:00

Auf ihrer WIR GEHÖREN ZUSAMMEN-Tournee feierte NENA in den letzten drei Jahren gemeinsam mit über 250.000 Menschen auf weit mehr als 100 Konzerten in 15 europäischen Ländern ihre Musik aus über vier Jahrzehnten. Die dabei entstandene Live-Dokumentation bestehend aus einem Live-Album, einem Konzert-Film und einem liebevoll zusammengestellten 264-Seiten-Fotobuch chartete im Februar 2026 direkt in
die Top Ten der deutschen Album-Charts.

NENA: „Ich freue mich auf die Konzerte 2026 und all die Menschen, die dort sein werden. Wir gehen wieder gemeinsam auf eine Reise durch über 40 Jahre Nena-Musik. Ich lade euch ein, gemeinsam mit mir zu singen, zu tanzen, zu lachen. Lasst uns gerade in dieser herausfordernden Zeit das Leben feiern.“

Nena und ihre Band werden dieses Jahr wieder Klassiker und Lieblingslieder aus ihrem riesigen Repertoire auf die Bühne bringen. Hier ist mitsingen garantiert sowie die tiefgehend und sofort spürbare Verbundenheit mit den Menschen.

NENA: „Unser Leben aus der Liebe heraus zu gestalten ist unsere wahre Bestimmung. Liebe ist die Antwort.“

Jedes Nena-Live-Konzert: ein einzigartiges Rock n` Roll-Erlebnis mit viel Gefühl und Herz. Und dazu wird es in diesem Jahr auf den Konzerten sicherlich auch die ein oder andere Song-Premiere geben. Denn Nena ist aktuell im Studio und arbeitet an neuen Liedern.

NENA: „Einen neuen Song spiele ich am liebsten erst mal live. Es ist wie mit einem Buch, das man geschrieben hat. Als erstes liest man seinen Freunden daraus vor.“

Alle Tourtermine und weitere Infos: nena.de

Mit weit mehr als 25 Millionen verkauften Tonträgern weltweit ist NENA eine der erfolgreichsten deutschen Künstlerinnen aller Zeiten. Mit ihrer Musik hat NENA mehrere Generationen geprägt und steht bis heute für ein Lebensgefühl, das irgendwie und irgendwo in jedem Menschen zu Hause ist.

Heinrich Ignaz Franz von Biber, einer der großen Violinmeister des 17. Jahrhunderts, erzählt in seinen 15 Sonaten die »Heiligen Mysterien« des Rosenkranzes in hochvirtuosen musikalischen Bildern. Die Sinnlichkeit und Ästhetik des Barock geht von der Verzückung durch den Glauben aus, der Verbindung zwischen Gott und Mensch, die damals noch stark mit der körperlichen Sinnlichkeit verbunden war – und dies ist die Parallele zum Tango, der ebenfalls eine fast religiöse Ernsthaftigkeit besitzt und die körperliche Sinnlichkeit zwischen Mann und Frau zelebriert. In den Mysteriensonaten erlebt man hörbar einen Akt der Liebe durch den Heiligen Geist, im Tango Nuevo Astor Piazzollas hört man die Herzen klopfen und das Blut rauschen.
Beide Kompositionsstile erwecken Gefühle, die durch die Musik in Klänge verwandelt werden. So viele hundert Jahre liegen zwischen ihnen, und doch sind die Gefühle der Menschen die gleichen geblieben. Mit dem Instrumentarium der Barockzeit wird der Tango noch menschlicher und lebendiger. Schon bald verfließen die Grenzen – und schließlich ist es ganz egal, in welchem Stil und in welcher Zeit man sich gerade befindet.

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

John Dowland gehört zu den bedeutendsten Komponisten der Spätrenaissance – ein Lautenist mit außerordentlich umfangreichem Œuvre! Sein Vermächtnis, das sich über zahlreiche Handschriften in ganz Europa verstreute, und die von seinem Sohn Robert Dowland 1610 herausgegebene Sammlung »A Variety of Lute Lessons« trieben zu Dowlands Lebzeiten das Instrument selbst ebenso wie die Spielenden an ihre Grenzen. Daran hat sich bis heute nichts geändert.
2026 feiert die Musikwelt John Dowland anlässlich seines 400. Todestages – und das Wittenberger Renaissance Festival zeigt, wie unsterblich Dowlands Melodien sind, die wir noch heute im Ohr haben. Dazu wurde der israelische Musiker Orí Harmelin eingeladen. Lautenist wie dereinst John Dowland, präsentiert Harmelin in seinem Soloprogramm »Die Melodie des Atems« einen Querschnitt virtuoser Instrumentalformen, die im 16. Jahrhundert entstanden. Dabei erklingen Kompositionen für verschiedene adelige Gönner, unter anderem für König Christian IV. von Dänemark, der acht Jahre lang Dowlands Arbeitgeber war und seinen Diener sehr geschätzt haben muss, wofür nicht zuletzt eine ungewöhnlich gute Bezahlung spricht. Über Arrangements von mehrstimmigen Madrigalen – das in Musik gesetzte weltliche Gedicht war eines der beliebtesten Genres des Renaissance-Gesangs – spannt Orí Harmelin den Bogen zur freiesten Instrumentalform des 16. Jahrhunderts zu: dem Ricercar, einer Form des »Suchens« mit freiem, improvisationsartigen Charakter, die die polyfonen Möglichkeiten der Laute auslotet und Raum für extravagante instrumentale Virtuosenpassagen bietet.

Einlass 1/2 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Wittenberg mit offenen Augen und Ohren zu historischen Klängen neu entdecken: Teilnehmende am musikalischen Stadtspaziergang können sich schon jetzt darauf freuen! Auch beim 21. Wittenberger Renaissance Musikfestival laden das Praetorius Consort Wittenberg, die Wittenberger Hofkapelle und ihre Gäste – diesmal von der Musikschule Leipzig – an die Originalschauplätze der Reformation ein und bieten außergewöhnliche Hörerlebnisse an repräsentativen Orten der Lutherstadt.
Bei einer etwa halbstündigen Eröffnungsmusik in der Schlosskirche erklingen an diesem Samstagnachmittag populäre Kompositionen von damals und heute – Lieder und Tänze der Renaissance, in die musikalische Themen, Melodien und Motive aus den Filmmusiken moderner Kinohits dezent, aber unüberhörbar eingewoben werden. Vor allem Kinder und Jugendliche werden sich nicht nur über die Vorträge Gleichaltriger freuen, sondern auch viele Soundtracks aus ihren Lieblingsfilmen wiedererkennen. Das Leipziger Blockflötenensemble »Die vier Pfeifen« steuert stimmungsvolle Flötensätze von Giovanni Paolo Cima, Giovanni Cavaccio und Paul Leenhouts bei.
Nach der Eröffnung können Interessierte in Gruppen am musikalischen Stadtspaziergang teilnehmen – wie immer begleitet von erfahrenen Stadtführern. Während sie durch Wittenberg wandeln, erfreuen sie sich unter anderem im Alten Rathaus, in der Fronleichnamskapelle neben der Stadtkirche und im Café Klatschmohn an weiteren musikalischen Darbietungen und erleben den eindrucksvollen Klang historischer Instrumente.
Da die Kapazität begrenzt ist, empfiehlt es sich, rechtzeitig Karten zu bestellen. Und ein wenig Zeit sollte man mitbringen: Zweieinhalb bis drei Stunden kann der klingende Besuch im »Traumland« schon dauern!

Einlass 1/2 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Angenommen, Astor Piazzolla sitzt beim Kaffee und sinniert über die Geschichte des Tangos – »L’Histoire du Tango«. Tatsächlich heißt einer der bekanntesten Zyklen des Tango-Altmeisters genau so! Entstanden ist er in den 1960er-Jahren und im Original für Flöte und Gitarre komponiert. In »Die Geschichte des Tangos« erzählt Piazzolla, wie sich der Tango ab 1900 über drei Generationen entwickelte. Das zweite der vier Stücke sollte eines seiner bekanntesten werden: »Café 1930«. Piazzolla beschreibt darin »…eine neue Epoche des Tango. Jetzt tanzt man ihn nicht mehr wie 1900; man beschränkt sich darauf, ihn anzuhören. Der Tango wird musikalischer, ja auch romantischer. Er verändert sich auf radikale Weise: die Bewegungen werden langsamer, neue Harmonien kommen hinzu, und das Ganze bekommt einen stark melancholischen Zug.« Ein stark melancholischer Zug bringt nun John Dowland ins Spiel – seine klaren, zu Herzen gehenden Weisen. Was sich nun zwischen den beiden Kaffeeliebhabern entspinnt, identifizieren Tangokenner sogleich als Milonga: ein Treffen, bei dem zu verschiedenen Tangostilen zwanglos getanzt wird.
Unversehens werden John Dowland und Astor Piazzolla selbst zu Milongueros – und stellen mit großem Erstaunen fest, wie virtuos und anspruchsvoll ist, was so leicht klingt, wie gut sich die elegischen Melodien des Älteren im Tangostil zurechtfinden, und wie berührend sie in einer solchen konzertanten Milongo wirken – ruhig und fröhlich. Und als sich die Weisen aus dem 16. Jahrhundert mit dem wiegenden Tanzmodus der jüngeren Zeit verbinden, erkennen die Meister: Sehnsucht und Heimweh, Mut und Leidenschaften sind ein intensives Band, über alle Zeiten hinweg.

Einlass 1/2 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Zunächst verpönt und verboten und schließlich doch gesellschaftlich akzeptiert und à la mode: In mehreren Wellen – um 1600 mit Sarabande und Ciaccona und um 1900 mit dem Tango – eroberten die ansteckenden Rhythmen von lateinamerikanischen Tänzen ganz Europa und führten zu einer Art Tanz-Fieber. Die einen feierten damit die Befreiung des Körpers, die anderen sahen darin den Untergang des Abendlandes. Doch die Verbote durch die Obrigkeit vermochten die Beliebtheit nicht zu schmälern: In diesem Crossover-Projekt von La Ninfea begegnen und vermischen sich Gattungen und Tänze. Historische Tänze verwandeln sich plötzlich in einen Tango, während ein Tango sich in barockem Kleid zeigt. Ein musikalischer Brückenschlag über Jahrhunderte und gesellschaftliche Konventionen hinweg! Somit inspiriert von einst verbotenen Tänzen, verbindet das Ensemble La Ninfea, was eigentlich nicht zusammengehört: Tango und Chaconne, Sarabande und Walzer. Das Spektrum reicht von Claudio Monteverdi bis Wolfgang Amadeus Mozart, von Georg Friedrich Händel bis Astor Piazzolla. »Gewagt, gekonnt, genial«, urteilte Radio Bremen, und das Onlineportal Klassik heute nannte das Programm »unkonventionell und sehr erfrischend«. Und damit trifft es doch genau den Nerv des 21. Wittenberger Renaissance Musikfestivals und dessen Idee »Renaissance küsst Tango«. So war diese Musik noch nie zu hören!

Einlass 1/2 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Musik miteinander verknüpfen und verändern, mit verschiedenen Stilrichtungen spielen, eine neue, eigene Sprache finden: Das sind die Zutaten, aus denen das duo finesco seine ganz eigene Instrumentalpoesie kreiert. Unter dem Motto »Passion & Pracht« laden Juliane Winkler und Christof Schill zu einem außergewöhnlichen Programm ein, das die Grenzen von Zeit und Stil überschreitet – ein Abend voller Leidenschaft und Eleganz, der die Schönheiten der spanischen klassischen Musik mit der opulenten Pracht des Barock und dem feurigen Geist des Flamenco vereint.
Dabei erklingen auf Meisterwerke unter anderem von Isaac Albéniz, Manuel de Falla, Henry Purcell und Barbara Strozzi, Tangos von Astor Piazzolla, aber auch verschiedene Formen Flamencomusik wie Bulerías, Fandangos und Guajiras. In stilübergreifenden Arrangements begegnen sich die ausdrucksstarken Klänge der Violine, die mitreißende Rhythmen der Gitarre und die gelegentlich sentimentalen Melodien des Akkordeons. Vielfalt und Abwechslung sind hier Prinzip – präsentiert mit Spielfreude und Experimentierlust.

Einlass 1/2 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Die von der internationalen Presse gefeierte »Queen des Barock« kommt wieder nach Wittenberg! Gemeinsam mit dem Bassbariton Florian Franke leitet die legendäre Sopranistin Dame Emma Kirkby auch in diesem Jahr einen renommierten Gesangskurs im Rahmen des Wittenberger Renaissance Festivals. Der Kurs zieht seit Jahren Teilnehmende aus ganz Deutschland – professionelle Musikerinnen und Musiker ebenso wie ambitionierte Laien – und darüber hinaus an, die ihre Leidenschaft für Musik und Sprache teilen, musikalische Grenzen ausloten und ihre stimmlichen Ausdrucksmöglichkeiten weiterentwickeln möchten.
Zum ersten Mal wird die Kurswoche in diesem Jahr von einem festlichen Abschlusskonzert gekrönt: Neben den Teilnehmenden des Gesangskurses sind auch die beiden Dozierenden musikalisch zu erleben, begleitet von Hildegard Saretz am Cembalo sowie von Ulf Dressler an Laute und Theorbe. Das Programm steht im Zeichen der facettenreichen Klangwelt am Elisabethanischen Hof – und ist dabei ganz besonders John Dowland gewidmet, dessen 400. Todestag in diesem Jahr begangen wird. Das Publikum darf sich auf eine abwechslungsreiche musikalische Reise in die Welt der englischen Renaissance und des Frühbarock freuen – mit Werken auch von Henry Purcell, Georg Friedrich Händel und weiteren Komponisten ihrer Zeit.

Einlass 1/2 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Der bei den Einheimischen und ihren Gästen seit jeher beliebte Historische Tanzball darf auch 2026 nicht fehlen im Programm des Wittenberger Renaissance Musikfestivals – erst recht nicht, weil das Festivalmotto »Renaissance küsst Tango« heißt! Durch das Ballvergnügen des führen wie gewohnt zwei Tanzmeister mit Charme, Glamour und Ideen: Mareike Greb und Mark Frenzel leiten vier gemeinsame Tanzrunden an.
Unerlässlich am Wittenberger Ballabend ist die authentische Live-Musik, gespielt von Experten für historische Tanzweisen: The Playfords geben sich auch in diesem Jahr wieder die Ehre. Thematisch tragen alle Mitwirkenden ihre Sichtweisen zum Festivalmotto bei – mit einer tiefen Verneigung vor John Dowland, dessen Todestag sich im Februar zum 400. Mal gejährt hatte. Die Tänze sind auf diesen Themenkomplex abgestimmt, der auch jede Menge Raum für die Freude an der Bewegung lässt – und für die Freude an der Tanzbarkeit von John Dowlands Musik!
Apropos Tanzen: Bei jeder Musik und für jedes historische Ensemble ist es essenziell, auf die Füße der Tanzenden zu sehen, um das Wesen der verschiedenen Tänze durchdringen und musikalisch darstellen zu können. The Playfords gründeten sich vor 25 Jahren als Tanzband und sammeln seitdem Inspirationen – auch beim alljährlich beim Wittenberger Renaissance-Tanzball! Die Tanzenden wiederum erleben von Jahr zu Jahr und von Strophe zu Strophe, wie facettenreich die Tänze sich anfühlen, wenn The Playfords unermüdlich affektieren und improvisieren: ein Feuerwerk der Wechselspiele.
Spannend wird es in diesem Jahr, wenn The Playfords rhythmische Farben und Muster des Tangos ins Spiel bringt. Einige Elemente haben die Renaissance-Tänze mit dem Argentinischen Tango nämlich durchaus gemeinsam, etwa die Dissoziation vom aufrechten Oberkörper und den eleganten Beinen – oder anders ausgedrückt: ihr Unabhängigkeit voneinander. Beide Tanzstile, Renaissance und Tango, bestehen im Wesentlichen aus der Variation eines einzigen Schritts, bei John Playford »Singles« und bei Thoinot Arbeau »Simples« genannt. Das Caminar im Tango, also das Gehen, haben die italienischen Renaissance-Tanzmeister Fabritio Caroso und Cesare Negri mit »Passo grave« – hier soviel wie würdevolles Schreiten – und John Playford mit »Walking Step« bezeichnet. Bei anderen Tänzen wie Branlen und bei Boleos oder Ganchos vollziehen die Beine schwindelerregende Verzierungen.
Zwischen den Tänzen lassen The Playfords unterhaltsame Melodien erklingen wie »Tango vivray« von Claudin de Sermisy, »Por una Cabeza« von Carlos Gardel und »Guck doch nicht immer nach dem Tangogeiger« von Friedrich Hollaender mit Björn Werner als Cantor de Tango, der als passionierter Tango-Tänzer die Mugre – den »Dreck« – und die Narben der Seele darzustellen weiß.
Fantasievolle Gewänder und Vorkenntnisse im historischen Tanz sind wie immer erfreulich, aber keine Bedingung für die Teilnahme. Wer sein Debüt auf dem Tanzparkett längst hinter sich hat, wird sich über seine Lieblingstänze freuen und Gleichgesinnte treffen. Ebenso willkommen sind alle Gäste, die eine rauschende Ballnacht mit historischen Tänzen zum ersten Mal erleben. Ihnen wird empfohlen, die Tanzschritte des Abends tagsüber in den Kursen zu studieren, um sich anschließend perfekt vorbereitet ins Vergnügen zu stürzen.
 

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

AUSVERKAUFT -Restkarten ggf. an der Theaterkasse-

AUSVERKAUFT -Restkarten ggf. an der Theaterkasse-

Seit Beginn der 1990er‑Jahre steht dieser DJ für musikalische Haltung, Offenheit und kompromisslose Neugier. Aufgewachsen hinter dem DJ‑Pult, war das Auflegen nie bloß ein Job, sondern Ausdruck einer tiefen Leidenschaft für Musik in all ihren Facetten.

Die Sets sind bewusst genreübergreifend konzipiert: von leise bis laut, von roh bis elegant. Musikalische Grenzen werden überschritten, Konventionen hinterfragt – Schlager bleiben konsequent außen vor.

Der Weg führte von intensiven Clubnächten nahezu aller alternativen Dresdner Clubs bis auf große Bühnen und außergewöhnliche Events, darunter die After‑Show‑Party von Marilyn Manson oder die Beachvolleyball‑Weltmeisterschaft. Überall steht dasselbe Ziel im Fokus: Räume mit Musik zu transformieren, Menschen zu verbinden und aus Abenden bleibende Erinnerungen zu machen.

Musikalisch spannt sich der Bogen von den 1920er‑Jahren bis in die Gegenwart – gespielt wird, was Charakter, Haltung und Energie besitzt. Stilistisch bewegt sich das Set souverän zwischen Alternative, Reggae, Ska, Balkan, Electro Swing, Indie‑Rock, Electro/ EBM, Punk, Funk sowie Soul, Disco und ausgewählten elektronischen Club‑Sounds. Vielseitig, überraschend und immer authentisch – bewusst ohne Schlager.

Einlass 1/2 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Die Weihnachtsshow „All I Want For Christmas“ erleben!
Erleben Sie eine ganz neue Dimension des weihnachtlichen Entertainments: Die spektakuläre Weihnachtsshow „All I Want For Christmas“ bringt statt altbekannter Lieder wie „Stille Nacht“ moderne Weihnachts-Pop-Songs und rockige Festklänge auf die Bühne. Dabei sorgen legendäre Christmas-Hits von Stars wie Taylor Swift, Chris Rea, Ariana Grande, Michael Bublé, Rod Stewart, Christina Aguilera und Whitney Houston für strahlende Augen und Gänsehaut pur.

Weihnachtspopsongs, die für Gänsehaut sorgen!
Was in England und den USA längst Tradition ist, kommt endlich auch nach Deutschland: Eine über zweistündige Bühnenshow voller Glitzer, Glamour und mitreißender Songs, die das Publikum von den Sitzen reißt. Von zeitlosen Klassikern wie „Driving Home For Christmas“ und „Joy To The World“ bis hin zu Chartstürmern wie „Underneath The Tree“ – die Auswahl an rockigen und poppigen Weihnachtshits ist beeindruckend. Und natürlich dürfen dabei die ikonischen Titel „All I Want For Christmas Is You“ und „Last Christmas“ nicht fehlen!

Mitreißende Performance und atemberaubende Bühnen-Inszenierung!
Herausragende Sängerinnen und Sänger, eine energiegeladene Dance-Crew und spektakuläre LED-Effekte setzen bei dieser Weihnachtsshow neue Maßstäbe. Ein opulentes Bühnenbild, festliche Stimmung und abwechslungsreiche Weihnachtspopsongs lassen die Herzen höherschlagen und machen „All I Want For Christmas“ zum unvergesslichen Weihnachtsevent für Jung und Alt.

Moderne Christmas-Vibes für die ganze Familie!
Im Mittelpunkt steht dabei die Idee, Menschen für zwei Stunden in eine Welt voller guter Laune, Ausgelassenheit und Besinnlichkeit zu entführen – ganz ohne Stress und Hektik.

Fazit: Das darf man nicht verpassen!
„All I Want For Christmas“ – der etwas andere Weihnachtszauber, den Sie nicht verpassen sollten. Freuen Sie sich auf ein rauschendes Fest, das Sie in Weihnachtsstimmung versetzt und einen unbeschwerten Abend voller Freude und festlicher Emotionen verspricht. Lassen Sie sich von dieser einzigartigen Weihnachtsshow mitreißen und erleben Sie unvergessliche Momente, die Ihre Vorfreude auf die besinnlichste Zeit des Jahres ins Unermessliche steigern!

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Einlass: 18:30 Uhr

"Heimatgefühle zur Weihnachtszeit" 2026
präsentiert von Sigrid & Marina

Das Weihnachtskonzert mit Herz und Gefühl – live unterwegs!

Mit "Heimatgefühle zur Weihnachtszeit" präsentieren Sigrid & Marina ihr beliebtes und erfolgreiches eigenes Tournee-Format zur schönsten Zeit des Jahres wieder auf großer Deutschlandtournee.

Mit den bekanntesten Winter- und Weihnachtsliedern und einzigartigen Bildern der verschneiten Winterlandschaft laden die beiden Grand-Prix-Siegerinnen gemeinsam mit tollen musikalischen Gästen ihr Publikum auf einen Kurzurlaub in die verschneiten Berge ein.

Erleben Sie eine fröhliche und ausgelassene Stimmung und seien Sie hautnah dabei, wie gefühlvoll, harmonisch und traditionell Weihnachten in den Bergen gefeiert wird.

Mit dabei sind neben den Gastgeberinnen Sigrid & Marina aus dem Salzkammergut in Österreich, Stars wie Vincent und Fernando, das Erfolgsduo des volkstümlichen Schlagers aus Südtirol, sowie Mario & Christoph vom legendären Alpentrio Tirol mit ihren schönsten Liedern und den größten Hits vom legendären Alpentrio Tirol.

Erleben Sie echte Heimatgefühle zur Weihnachtszeit, mit viel alpenländischer Weihnachtsstimmung, tollen Geschichten, andächtigen Jodlern und natürlich den schönsten Weihnachtsliedern! Dazu eine einzigartige, stimmungsvolle, weihnachtliche Bühnenkulisse! Lassen Sie sich musikalisch verzaubern!


Copyright: HC Hainich Concerts GmbH

Einlass: 14:00 Uhr