Die Dire Straits waren eine Band der Superlative. Mit Mark Knopflers markanten Gitarrenspiel und seiner tiefen Stimme sofort erkennbar, gelang ihnen in knapp einem Jahrzehnt der Aufstieg von kleinen Bar-Konzerten bis auf die größten Bühnen des Planeten.

Als Gegenpol zum damalig populären Punk-Rock führten die stets klammen („Dire Straits“) Musiker mit ihren vielen musikalischen Einflüssen nur ein kurzes Nischendasein, bis sie sich in Rekordzeit zu einer der bekanntesten und erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte entwickelten und in ihrer Karriere über 120 Millionen Platten absetzten.

Mit „Sultans of Swing“ gelang ihnen Ende der 70er Jahre der Durchbruch und stellten Mark Knopfler als Sänger, Komponisten und vor allem als Gitarristen in den Mittelpunkt. Ihren Zenit erreichte die Gruppe Mitte der Achtziger mit dem Song „Money For Nothing“, eine Kooperation mit „Geordie“-Landsmann Sting.

Doch der Erfolg und der große Erwartungsdruck forderten einen zu hohen Preis von den beteiligten Musikern. Nach dem Erfolg des finalen Albums „On Every Street“ (38x Platin weltweit) und der gleichnamigen Welttournee von 1991-1992 mit insgesamt 229 Konzerten, verkündete Mark Knopfler 1995, dass die Band fortan inaktiv sei und keine öffentlichen Konzerte mehr spielen werde.
Diese finale Phase steht nun 30 Jahre später im Mittelpunkt der Tribute Show „One Night of Dire Straits“.
Gitarrist und Sänger Alex Moll nimmt zusammen mit seiner exquisit besetzten Band von Live- und Studiomusikern den Zuschauer mit auf eine Reise voll faszinierender und handgemachter Musik.

Moll studierte Knopflers Musik und Gitarrenspiel seit seiner Jugend und versammelt in seiner Band ausschließlich Weggefährten, denen die Dire Straits genau so im Blut liegen wie ihm. Moll gelingt es dabei nicht nur, seiner Gitarre die gleichen Laute zu entlocken, für die Mark Knopfler weltberühmt wurde, sondern auch die Energie und Spielfreude der insgesamt neunköpfigen Band auf das Niveau des Originals zu heben.

Mit einer Songauswahl, die nichts vermissen lässt, garantiert „One Night of Dire Straits“ einen herausragenden Konzertabend für alle Fans von Mark Knopfler, den Dire Straits und handgemachter Musik, die sofort ins Ohr geht.

Einlass: 19:00 Uhr

Das CHAOS UNITY Festival geht in die nächste, genauer gesagt bereits in die 5. Runde. Die 1993 in Lohr gegründete Death/Thrash Metal Band FINAL BREATH lädt wieder zu ihrer Homecoming Show ein und hat wie immer hochkarätige Bands aus der Metal Szene nach Lohr gelockt, um gemeinsam mit ihnen am 14. November 2026 die Lohrer Stadthalle erneut in ihren Grundfesten zu erschüttern!

Copyright Foto: Final Breath

Einlass: 15:00 Uhr

Field Commander C. ist eine Hommage an den großen, kanadischen Singer-Songwriter Leonard Cohen und eine der eindrucksvollsten Cohen-Live-Shows, die Deutschland zu bieten hat.

Neben der großen Formation, die sich ausgiebig der legendären Tour von 1979 widmet und bundesweit in den renommierten Konzerthäusern für Gänsehaut und minutenlange Standing Ovations sorgt, geht Rolf Ableiters Field Commander C. nun mit intimerer Besetzung auf Spurensuche. „Leonard Cohen’s Early Works - the Roots of Hallelujah" ist Titel des neuen Programms.

Wer sich mit Leonard Cohen beschäftigt, kommt um den Song „Hallelujah" nicht herum. Wenn man aber verstehen möchte, wie dieser unglaubliche Song entstehen konnte, muss man sich mit dem Frühwerk Cohens auseinandersetzen. Songs wie „Suzanne“, „Bird on the Wire“, „So Long Marianne”, „Famous Blue Raincoat“ etc. sind neben Hallelujah mit die berühmtesten Werke Cohens und entstanden alle in der Schaffenszeit der ersten vier Alben.

Die Gäste erwartet ein Abend voller Melancholie, Poesie, virtuoser Spielfreude und Geschichten rund um sein grandioses Frühwerk: Leonard Cohen‘s Early Works und the Roots of Hallelujah - gefühlvoll interpretiert mit Gitarre, Violine, Cello, Orgel und Akkordeon.

Einlass: 17 Uhr

Mehr als dankbar: Gentleman bringt sein kommendes Album

„GRATITUDE“ 2026 mit auf Tour!

Nach einer Ruhephase, in der er den Wert der kleinen Dinge – Familie, Zeit, Achtsamkeit – neu entdeckt hat, kehrt Gentleman mit frischer Energie und einem tieferen Bewusstsein für das Wesentliche zurück und teilt mit seinem neuen Album im Herbst 2026 dieses Gefühl mit seinen Fans in 14 Städten in Deutschland und der Schweiz!

Begleitet von seiner erfahrenen Band, verbindet Gentleman traditionelle Reggae-Roots mit globalen Einflüssen und einer authentischen, persönlichen Tiefe: „Ich habe beschlossen, nur noch Dinge zu machen auf die ich Bock habe“, sagt der international gefeierte Reggae-Artist – und genau so hört sich sein kommendes Album an: Frei, organisch und getragen von Dankbarkeit.

Als einziger europäischer Reggae-Exportschlager schreibt der Kölner Künstler seit dreißig Jahren Musikgeschichte. Durch Kollaborationen mit u.a. Sean Paul, Pink oder Shaggy ist Gentleman seit Jahrzehnten ein weltweit anerkannter Star des Genres.

Die Tour begleitet sein nächstes Studioalbum „GRATITUDE“, das auf Mallorca, Jamaika und in Miami entstanden ist und eine Rückkehr zur Essenz seines Sounds markiert – wer dieses Stück Reggae-History live erleben möchte, sollte sich die kommenden Shows auf keinen Fall entgehen lassen!

GRATITUDE TOUR 2026

Präsentiert von RIDDIM /// Reggaeville /// SummerJam

Einlass: 19:00 Uhr

Mit Susanne Riedl-Komppa, Stefan Weilmünster, Bastian Fiebig, Jürgen Faas, Thomas Humm

In ihrem neuen Programm "Tangosphere" widmen sich Vierfarbensaxophon jetzt der mitreißenden Musik des argentinischen Bandoneonvirtuosen Astor Piazzolla, der in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts den Tango mit seiner überwältigenden Vielfalt revolutionierte und von der Tanzbühne mit seinem Tango Nuevo in die großen Konzertsäle der Welt geführt hat. Für dieses exklusive, weltweit einzigartige Programm für Saxophonquartett und Akkordeon haben sich Vierfarbensaxophon mit dem Akkordeonisten Thomas Humm zusammengetan.

Die fünf Virtuosen nehmen ihre Zuhörer mit auf eine musikalische Reise von der Entstehungsgeschichte des Tangos als musikalische Kunstform bis zum zentralen Werk Astor Piazzollas, den „Four Seasons of Buenos Aires“ – quasi der „argentinischen Antwort“ auf Vivaldis berühmten Zyklus „Die vier Jahreszeiten“ – und überraschen ihr Publikum nebenbei noch mit launigen Anekdoten über den Komponisten und Menschen Piazzolla sowie dessen außergewöhnliche Musik und deren Entstehung. Ein mitreißendes, herzzerreißendes Programm voller Passion in einzigartiger Besetzung!

Einlass: 19:00 Uhr

Oliver Wakeman and his band -“From A Page”tour. An evening of Yes and original worksWith the release of the expanded edition of the YES album From a Page, now is the ideal moment for Oliver and his band to bring some of these beloved later-era YES tracks to the stage.The show is split into two dynamic halves: the first showcasing music from Oliver’s extensive solo work and collaborations, the second highlighting material from his time with YES. Audiences can look forward to an evening full of musical surprises and captivating turns. About Oliver WakemanEldest son of Rick Wakeman, Oliver filled the keyboard role, once held by his father, with YES from 2008 to 2011. His work with YESincludes the doublelive album In The Present -Live From Lyon, Fly From Here and the From A Pagebox set. During his tenure with YES, Wakeman also toured and recorded as a member of The Strawbs. Wakeman’s debut album Heaven’s Isle (1997) was inspired by the island of Lundy. He has since released a number of solo and Oliver Wakeman Band albums. Oliver has released a number of collaborations with several renowned musicians, including Clive Nolan, guitar legendsGordon Giltrapand Steve Howe, band mate to both Oliver and his father in YES.The BandFeaturing the vocal talents of Hayley Griffiths (Riverdance), the guitar virtuosity of long time Yes tribute band guitarist Oliver Day (Yes Please), Dan Nelson on Bass (Cyan) and drums from Scott Higham (Pendragon)

Einlass: 19:00 Uhr

„Bach und seine Zukunft“ –
Werke von Bach, Widor, Reger und Improvisation

Ein Programm, das Vergangenheit und Zukunft der Orgelkunst miteinander verknüpft: Domorganist Stefan Schmidt aus Würzburg stellt Johann Sebastian Bach ins Zentrum und zeigt, wie dessen musikalisches Erbe in späteren Epochen weiterwirkt.

Das Jazzhighlight der Saison! Nach der erfolgreich absolvierten Japantournee 2023 ist „The RHQ“ wieder mit einzigartiger Instrumentierung und unverkennbarem Stil in Europa unterwegs. Ein unwiderstehliches und lohnendes Erlebnis! Hier vereinen sich Alt und Neu in einer Sammlung aus den beliebtesten Melodien der Welt, welche auf auf, spannende und überraschende Art präsentiert werden. Das sollte sich kein Jazzfan entgehen lassen!

Saxophonist Dr. Brian Levy ist ein wahres Energiebündel. Seine Intesieves Spiel, angetrieben von einem scharfen Intellekt, liefert die Antwort auf eine uralte Frage: „Ja, es gibt einen Doktor im Haus!“ Geboren 1977 in San Diego, Kalifornien, verbrachte Brian mehrere Jahre als Dozent renommierten New England Conservatory of Music in Boston, Massachusetts, und leitet derzeit die Jazzabteilung der San Diego State University.

Gitarrist Paul Brändle bereichert die Identität der Band mit seinem ausgeprägten Sinn für Harmonie und Melodie. Die ruhige, besonnene Herangehensweise mit der Paul arbeitet, spiegelt seinen reifen Charakter wider.

Der aus Aschaffenburg stammende Bassist Sebastian Claas, geboren im Jahr 2003, ist der Newcomer im RHQ. Sebastians Talent, Aufrichtigkeit und seine große Vertrautheit mit seinem Instrument ermöglichen es ihm, seine musikalischen Vorstellungen voll auszuschöpfen. Er studierte an der Eastman School of Music in Rochester, New York, sowie am Jazzcampus in Basel, Schweiz.

Aus Detroit, Michigan (The Motor City) stammt der 1956 geborene Schlagzeuger Rick Hollander. Wenn Hollander hinter dem Schlagzeug Platz nimmt, hört man einen Musiker, der über die Empathie verfügt, einfühlsam zu begleiten, gepaart mit der Stärke und visionären Klarheit, die es braucht, um zu führen. Ricks Privatunterricht bei Gene Stewart und der legendären Schlagzeugikone Roy Brooks sowie seine Studien in Musiktheorie und Komposition am Oakland Community College bereiteten ihn auf die Karriere vor, für die er bekannt ist. Und es gibt noch mehr! Ricks sich ständig entwickelnder, aber zugleich kraftvoller Gesang ist fesselt das Publikum seit den 2020er Jahren.

Einlass: 19:00 Uhr

Wer kennt Sie nicht, die unvergesslichen Melodien von SLAVKO AVSENIK und seinen ORIGINAL OBERKRAINERN!?

Werke wie Auf der Autobahn, Es ist so schön ein Musikant zu sein, Tante Mizzi, Slowenischer Bauerntanz, Hinter´m Hühnerstall und mehr als 1000 weitere Titel machten die Musik von SLAVKO AVSENIK unsterblich.

Sein weltweit bekanntestes Stück ist aber unumstritten das TROMPETEN ECHO, dass auf der ganzen Welt mehr als 600 Mal gecovert wurde und vielen auch noch als Titelmelodie aus dem „Musikantenstadl“ bekannt ist.

31 Goldene-, 1 Platin- und 1 Diamantene Schallplatte sowie mehr als 36 Millionen verkaufter Tonträger unterstreichen den grandiosen Erfolg der Oberkrainer.

Was geschieht, wenn der Enkel einer Musikerlegende merkt, dass in seinen Genen
das Musikergen und das Oberkrainergen zusammenfinden? Saso Avsenik
(auf Deutsch wird das übrigens "Sascho" ausgesprochen) ist der Enkel des
großen Slavko Avsenik, dem Gründervater der Oberkrainermusik. Unter seiner
Leitung haben sich 2009 im slowenischen Begunje, der "Wiege der Oberkrainer-
musik", sieben junge Musikanten aufgemacht, ihrer musikalische Leidenschaft,
der Oberkrainer-Musik nachzugehen und die Tradition dieser fesselnden Musik
weiter zu führen.

Die Tatsache, dass sich Enkelsohn Saso vorgenommen hat, das musikalische Erbe
anzutreten, lies Slavkos (* 26.11.29 † 02.07.15) Augen funkeln: „Ein schöneres Geschenk gibt es nicht als zu sehen, mit welcher Freude und welchem Engagement sich die Jungen
Musikanten um meinen erstgeborenen Enkel zusammengefunden haben, um die
Musik unserer Familie weiter in die Welt zu tragen. Für mich geht damit ein großer
Wunsch in Erfüllung und ich empfinde es als großes Geschenk, dass Saso die
Liebe zur unserer Musik geerbt hat – das kann man nämlich nicht beeinflussen!“

Sympathisch, unbeschwert und authentisch präsentieren sich die jungen Musiker um Saso Avsenik! Ein voller Terminkalender und eine immer größer (und jünger) werdende Fangemeinde zeugen davon, dass die Kombination aus Tradition und Jugendlichkeit, gepaart mit einer unglaublichen Portion Musikalität beim Publikum großen Anklang findet!

RIAN „BLUMENDISKO TOUR 2026 “

RIAN geht steil – vom Newcomer zum Platin -Indiepop - Star, AMADEUS -Award -Abräumer und Live -Magneten: Der österreichische Musiker & Entertainer läuft auf Heavy Rotation in großen Radios und verkauft eine Tour nach der anderen aus – mit crazy wachsenden Venuegrößen ! Nun hat der erfolgreiche Künstler mit den charmant -schlauen deutschen Texten sein Debütalbum „Blumendisko“ angekündigt und bestätigt eine weitere Tour für November 2026. Was für 1 Life bei RIAN - absolut mega! Tickets für die neuen Termine der „BLUMENDISKO TOUR 20 26“ gibt es ab sofort überall!

Vor gut zwei Jahren war RIAN noch ein – wenn auch heiß gehandelter – Newcomer, der mit ersten Songs auf Deutsch auf sich aufmerksam machte. „Schwarzes Schaf“ ging 2023 viral und lieferte einen Vorgeschmack auf den Durchbruch des Indie - Künstlers, der mit zeitgeistiger und unpeinlicher Mainstream - Kompatibilität allerorten punktet.

Und: RIAN ist alles andere als ein One -Hit-Wonder ! Sein deutschsprachiger Indie - Pop, kombiniert mit smarter Comedy und sozial - politischer Relevanz für die gute Sache – von vorne Vollgas tanzbar, um die Ecke deep, (selbst -)kritisch und immer empathisch – lieferte in schneller Folge etliche sehr erfolgreich e Singles. Die Pop - Linie von den Füßen übers Herz zum Kopf hat sich selten so korrekt angefühlt.

2024 landete RIAN dann mit „Verwandtschaftstreffen“ von der gleichnamigen EP einen veritablen Hit: Er landete auf Platz 1 in den österreichischen Shazam -Charts , den Austria Viral Charts und den Ö3 -Austro - Charts . Der Song wurde in Österreich mit Gold und Platinausgezeichnet und läuft auf Heavy Rotation auf den größten Radiosendern, zählt über 37 Mio. Streams und gewann 2025 sagenhafte drei Amadeus Austrian Music Awards !

Auf der Tournee zur EP bescherte ihm der Hit , vor allem aber sein Ruf als exzellenter Live -Entertainer , volle Häuser: Nach einer restlos ausverkauften „Verwandtschaftstreffen Tour 2025 “ – alle DE - Termine waren komplett sold out inkl. Hochverlegung und Zusatzshows –und einem Tourfinale in Wien mit über 3.000 Fans folgten weitere Ausverkauft -Meldungen für die Frühjahrstour ’26.

Pünktlich zu dem Sold -out- Ritt, der ihn im Februar und März über zwei Wochen fast täglich in eine andere Stadt in DE, AT & CH führt, erscheint mit „Blumendisko“ das erste Album des Österreichers – na geh , bitte - natürlich auch auf Vinyl, bereits vorbestellbar!

Für November 2026 kündigt RIAN nun eine weitere stattliche Headliner - Tour an, was vor allem die Fans glücklich macht, die zuletzt keine Karten mehr ergattern konnten. Tickets für die „BLUMENDISKO TOUR 2026“ sind ab sofort überall erhältlich!

Einlass: 18:00 Uhr

Geistliche und adventliche Vokalmusik zwischen Ende des Kirchenjahres und erstem
Advent
Windsbacher Knabenchor
Hae-Kyung Jung, Orgel
Leitung: Ludwig Böhme

Der Windsbacher Knabenchor zählt zu den renommiertesten Knabenchören Europas und prägt seit acht Jahrzehnten die deutsche Chorlandschaft mit seinem charakteristischen, klaren Klang und einer außergewöhnlichen musikalischen Präzision.
Zum 80-sten Jubiläumsjahr des Chores stehen auf dem Programm ausgewählte Werke von Johann Sebastian Bach sowie die Lieblingsstücke des Chores, die seine musikalische Vielfalt und klangliche Strahlkraft besonders hervorheben.

Am 29. November 2026 verwandelt sich die Stadthalle Lohr in eine Bühne voller Feuer und mediterraner Leidenschaft. „Gipsy Dreams“ entführt das Publikum in eine spanische Nacht mit mitreißender Livemusik, feurigen Gitarrenklängen und Stimmen, die unter die Haut gehen – ein Abend, der den Alltag vergessen lässt.

Im Zentrum steht die international gefeierte Band RUMBALEA, die mit ihrer energiegeladenen Performance pures südliches Temperament auf die Bühne bringt. Ihre Musik lädt ein, loszulassen, mitzutanzen und den Moment zu genießen – ein echtes Lebensgefühl.

„Gipsy Dreams“ ist mehr als ein Konzert: ein emotionaler Kurzurlaub nach Spanien. Die unvergesslichen Hits der legendären Gipsy Kings und weitere flamenco-inspirierte Welthits verbinden leidenschaftliche Rhythmen mit sehnsuchtsvollen Melodien. Authentischer Flamenco-Pop verschmilzt mit modernen Latino-Sounds zu einer Atmosphäre, die das Publikum ab dem ersten Takt in den Bann zieht.

Seit über zwei Jahrzehnten begeistert die fünfköpfige Formation RUMBALEA auf Bühnen im In- und Ausland und verwandelt jeden Raum in eine pulsierende Fiesta – mit Spielfreude, Nähe und spürbarer Leidenschaft.

Bereits vor der Show und in der Pause lädt das Foyer dazu ein, das spanische Lebensgefühl auch kulinarisch zu genießen: Neben Getränken werden kleine spanische Tapas angeboten (nicht im Eintrittspreis enthalten) – perfekt, um sich stilvoll auf den Abend einzustimmen oder die Eindrücke in der Pause genussvoll nachklingen zu lassen.

„Gipsy Dreams“ feiert die spanische Seele: Wärme, Sinnlichkeit und die Magie von Musik, die direkt ins Herz trifft.
Ein Abend, der berührt. Eine Nacht, die nachklingt. Ganz nah am Süden – mitten in Lohr.

Copyright: RUMBALEA

Einlass: 18:30 Uhr

Ein Portaledge ist eine Plattform, die Kletter:innen an steilen Felswänden befestigen, um hoch über dem Abgrund zu rasten – ein schwebender Ort zwischen Risiko und Ruhe, Abenteuer und Introspektion. Genau in diesem Zwischenraum bewegt sich die Musik der Band Portaledge.

Mit einem eigenwilligen Sound zwischen Indie, Folkrock und Pop kreieren Portaledge Klanglandschaften, die persönlich und poetisch, zugleich roh und direkt wirken. Die Band schreibt eigene Songs, die sich stilistisch an Größen wie The Velvet Underground, Pavement, aber auch an französischen Chansons, deutschem Folkpop und der Haltung eines Rio Reiser orientieren.

In ihrer Musik schwingen große Fragen mit – nach Nähe, Freiheit, Herkunft und Haltung. Mal melancholisch-verwoben, mal lakonisch und direkt, entfalten die Stücke eine Atmosphäre, die zum Zuhören, Träumen – und Widersprechen einlädt.

Die Band setzt sich zusammen aus:

Dale Fulcher – Gitarre, Gesang

Claudia Daumer – Keyboard, Saxophon, Gesang

Stefan Kleinwort – Gitarre, Gesang

Carmen Müglich – Schlagzeug

Marcus Waitz – Bass

Portaledge ist kein klassisches Popprojekt – es ist ein musikalisches Lager in luftiger Höhe: eigenständig, risikofreudig, poetisch. Wer sich auf ihre Konzerte einlässt, erlebt eine Band, die musikalisch schwebt und inhaltlich landet.

Einlass: 19:00 Uhr

FLEETWOOD MAC
„The Incredible Story”
performed by The Cosmic Carnival

Fleetwood Mac hat als Band Musikgeschichte geschrieben und ist in einem Atemzug zu nennen wie die Beatles, Rolling Stones oder Queen. Gegründet wurde Fleetwood Mac 1967 vom Gitarristen Peter Green und dem Schlagzeuger und Namensgeber Mick Fleetwood als britische Blues Rock Band. Die klassische Besetzung um Mick Fleetwood, Peter Green, Jeremy Spencer und John McVie verkaufte bereits 1969 mehr Tonträger als die Beatles oder die Rolling Stones. Bluesorientierte Rock-Nummern wie „Black Magic Women“ oder „Oh Well“ wurden zu weltweiten Hits.

1970 geriet Fleetwood Mac in eine Krise. Leadgitarrist Peter Green hatte große Problem den Erfolgsdruck der Band zu verarbeiten und verfiel zunehmend der Drogensucht – er verließ die Band überraschend. Auch der zweiten Gitarrist Jeremy Spencer hatte mit ähnlichen Problemen zu kämpfen und verließ die Band auf einer laufenden USA Tournee.

Wegen dieser massiven musikalischen Einbrüche vollzog Fleetwood Mac Anfang der 70er Jahre einen stilistischen, musikalischen Richtungswechsel durch die Hinzunahme zweier neuer Bandmitglieder Christine McVie an den Keyboards und Bob Welch als neuen Leadgitarristen. Die Ära von Fleetwood Mac als Pop-Rock Band hatte begonnen. Kaum eine andere Band hat jemals einen so radikalen musikalischen Stilwechsel vollzogen, ohne an Popularität zu verlieren. Ein absolutes Novum in der Musikgeschichte.

1974 verließ Bob Welch die Band und Mick Fleetwood gelang es zwei neue Bandmitglieder zu finden, die er zufällig im gleichen Aufnahmestudio kennen gelernt hatte. Als neuer Gitarrist und Sänger kam Lindsey Buckingham in die Band und als weitere Sängerin Stevie Nicks , ein weiteres Paar in der Band - neben Christine und John McVie - und ein musikalischer Glücksgriff.

1975 erschien das erste Album dieser Fleetwood Mac-Formation mit dem schlichten Titel „Fleetwood Mac“. Dieses Album enthielt mehrere Hit Singles wie „Rhiannon“, „Over my Head“ und „World Turning”. Selten hat man in der Musikgeschichte eine solche musikalische Symbiose zwischen einzelnen Bandmitglieder erlebt.

Das Nachfolgealbum „Rumours“ (1977), gilt heute als das meist verkaufte Album in der Rock-Pop Geschichte und wird als eines der besten Pop Alben der Welt bewertet - allein in den USA wurde es mehr als 19 Mio. Mal verkauft, insgesamt geht man von über 80 Millionen Verkäufen des Albums aus . Ein Album, das eigentlich nur aus Hitsingles besteht - dabei gilt es als das „Krisen-Album“ der Band, da es während der Aufnahmen zum Bruch zwischen John McVie und seiner Frau Christine kam und auch Sängerin Stevie Nicks trennte sich von ihrem Partner Gitarrist Lindsey Buckingham. Die Texte und die Musik des Albums sind ein Ausdruck dieser inneren Zerrissenheit in der Band, die ihre Konflikte und Feindseligkeiten offen austrugen. Es folgten trotz der Spannungen weitere Alben wie „Tusk“ (1979), das kommerziell weniger erfolgreich war aber gerade unter den Kritiken als eines der besten Alben von Fleetwood Mac gilt, sowie „Mirage“ (1982) oder „Tango in the Night“ (1987), beides Alben die bedingungslos an den weltweiten Erfolg von „Rumours“ anknüpfen.

Das Geheiminis der Band bestand in den drei kreativen Songwritern Christine McVie, Stevie Nicks und Lindsey Buckingham – die sich gerade durch das kritische private Konflikt-Feld in der Band anfeuerten. Die wachsende Beziehungskrisen spiegelnden sich immer wieder in den energiegeladen Album-Produktionen nieder. Zusätzlich galt Fleetwood Mac als eine der besten Live-Bands weltweit. Die Songs wurden nicht eins zu eins live übertragen, sondern immer wieder neu variiert, dazu spielt die charismatische Ausstrahlung der einzelnen Bandmitglieder auf der Livebühne eine entschiedene Rolle. Pop Songs, die geprägt wurden durch einen Ausnahmeschlagzeuger Mick Fleetwood, einen stilbrechenden Gitarristen Lindsey Buckingham und die Ausnahmestimmen von Steve Nicks und Christine McVie.

Die niederländische Band THE COSMIC CARNEVAL nimmt den Zuhörer mit auf die Reise durch das Universum dieser legendären Band Fleetwood Mac. Von den späten 60iger Jahren, beeinflusst durch Gitarrist Peter Green mit seinem fantastischen Blues Stil, bis zur Pop-Rock Legende Fleetwood Mac mit dem Einfluss von Lindsey Buckingham, Stevie Nicks und Christine McVie als eine der erfolgreichsten Bands in der Geschichte der Rock-Pop Musik.

Alle großen Hits, wie „Don’t Stop“, „Big Love“, „Dreams“, „Go Your Own Way“ und „Little Lies“ kann man während dieser beeindruckenden Show hautnah miterleben. Mit großer Leidenschaft und starkem Einfühlungsvermögen, aufgeführt von einem der besten Live-Acts der Niederlande. THE COSMIC CARNEVAL gelingt es gerade diese spannungs- und energiegeladene Liveperformance von Fleetwood Mac umzusetzen und wieder zu geben, die gerade die Live-Konzerte von Fleetwood Mac auszeichneten.

Nach zahlreichen ausverkauften Konzerten in den Niederlanden kommt diese beeindruckende Fleetwood Mac-Produktion nun erstmals nach Deutschland.

Einlass 19:00 Uhr

Dieser Abend ist der Musik von Wes Montgomery (1923–1968) gewidmet, einem der einflussreichsten Jazzgitarristen aller Zeiten. Mit seiner unverwechselbaren Spieltechnik und seinem warmen Gitarrenton prägte Montgomery Generationen von Musikern. Ausgehend von Hardbop und Soul Jazz bereitete er zugleich den Weg für Fusion und Smooth Jazz. Joe Krieg interpretiert sein musikalisches Erbe gemeinsam mit Bernhard Pichl (Piano), Felix Wiegand (Kontrabass) und Bastian Jütte (Drums) – eine Hommage an eine Legende der Jazzgitarre.

Einlass: 19:00 Uhr

Wonderful Christmas Time

Die Show der größten Weihnachts-Hits – ein Fest für die ganze Familie

Wenn es draußen kalt wird, Lichterketten funkeln und der Duft von Zimt und Tannengrün in der Luft liegt ist es Zeit für „Wonderful Christmas Time“ – das musikalische Highlight der Weihnachtszeit.
Diese mitreißende Live-Show vereint die größten Weihnachts- und Gospel-Hits zu einem unvergesslichen Konzerterlebnis für die ganze Familie.
Das musikalische Programm spannt einen festlichen Bogen von „Ave Maria“ bis „Winter Wonderland“ – von besinnlichen, ruhigen Weihnachtsliedern bis hin zu bekannten Rock-Christmas-Songs, die für Energie, Emotionen und echte Weihnachtsfreude sorgen.
Eine 7-köpfige Live-Band, vier ausdrucksstarke Sängerinnen und Sänger sowie ein charmanter Moderator führen das Publikum durch einen abwechslungsreichen Abend voller Musik, Geschichten und weihnachtlicher Atmosphäre.
Mal leise und gefühlvoll, mal kraftvoll und mitreißend – Wonderful Christmas Time verbindet Tradition und Moderne und schafft Momente zum Innehalten, Mitsingen und Genießen.
Ein festliches Konzerterlebnis, das Herzen berührt, Generationen verbindet und die Vorfreude auf Weihnachten spürbar macht.
Ob als Familienausflug, Weihnachtsfeier oder gemeinsames Erlebnis mit Freunden – diese Show verbindet Generationen und lässt Herzen im Takt der Weihnachtsklassiker höher schlagen.

„Wonderful Christmas Time“ – ein Abend voller Musik, Magie und Weihnachtsfreude.

Einlass 18:30 Uhr