Und wieder erfüllen wir uns einen Traum und holen THE BATHERS aus Glasgow für ihren ersten Gig seit 1998 (!) nach Deutschland. Die Band hat nach über 20 Jahren Familienpause an ihrer Kammer-Pop-Trilogie der 90er angeknüpft und mit "Sirenesque" 2023 einen gefeierten Nachfolger veröffentlicht.
Die Band um Songschreiber und Crooner Chris Thomson versteht es wie kaum eine andere schwelgerische, orchestrale Popmusik zu produzieren und hat in all den Jahren kein bisschen verlernt.

Lest etwas ausführlicher den brillanten Review von Werner Herpell auf Musikreview.de:

Wenn man eine Band aus der eigenen Jugendzeit (na ja, der fortgeschrittenen Jugend in den 90er Jahren) nun wirklich nicht mehr auf dem Zettel hatte, dann waren es THE BATHERS. Das Projekt um den schottischen Gentleman-Songwriter Chris Thomson hatte seinerzeit einige komplett aus der von Grunge-Rock und Hip-Hop geprägten Zeit gefallene Crooner-Alben vorgelegt, die zum Schönsten und Bewegendsten gehören, was diese Dekade vorzuweisen hatte. Dann, mit dem erneut epischen "Pandemonia" von 1999, war Schluss - es hatte sich offensichtlich ausgebadet. Wie man hörte, machte Thomson in Familie.

Was sich mit einigen Neuauflagen alter BATHERS-Alben - etwa der bei einem deutschen Klein-Label erschienenen "Marina-Trilogie" - seit 2020 andeutete, bestätigt sich nun: Es gibt wieder Interesse an den großformatigen Liedern des Chris Thomson. Und was für eines - zumindest in seiner Heimat ist die Begeisterung riesig für "Sirenesque" und die Wiederkehr von THE BATHERS. Dass ihr neues Werk das allerbeste, das Opus Magnum in einer wechselvollen Karriere sei, hatte man zwar schon öfter über diese Band gelesen - es macht die Aussage aber im aktuellen Fall nicht falsch.

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Damit aber nun zur Musik - denn die ist mindestens ebenso spektakulär (wenn man ein Faible für emotionale, üppig instrumentierte Songs hat und, was Chris Thomsons Gesang betrifft, bei Tom Waits, Van Morrison oder Scott Walker andocken kann). "Sirenesque" ist ein Album, das man unbedingt durchhören sollte, in dessen melancholische Stimmungen man sich fallen lassen sollte - also das Gegenteil von Spotify-Häppchen-Zeugs.

Von dem wie ein romantischer Tagesanbruch heranwehenden Instrumental-Opener "Culzean" (nur Thomson am Piano und etwas Vogelgezwitscher), über famose Barockpop-Balladen wie "Locomotion Is Easy" und "The Camelia House", bis zu den Stücken der zweiten Albumhälfte, die vor orchestraler Grandezza nur so strotzen, etwa "Lost Bravado", "Feathers, Books And Lace" und "She Rose Through The Isles" (mit dem Scottish Session Orchestra und den Prager Philharmonikern) - ja, THE BATHERS haben noch nie nur gekleckert, aber hier klotzt die Band um Thomson, Hazel Morrison und Callum McNair, als gäbe es kein Morgen.

Drei Songs dieses wunderbaren Sophisticated-Pop-Albums gilt es dann doch hervorzuheben. Track zwei, das siebenminütige Titelstück "Sirenesque", präsentiert nun zum ersten Mal seit vielen Jahren Thomsons auch früher schon seltsam "verbraucht" klingende, nunmehr für einen rund 60-jährigen Mann aber perfekt gealterte Baritonstimme, außerdem einige fantastische Gitarren-Soli von Thomson und Chris Montague auf einem Meer aus Streichern und Chören. "Garlands" wird nicht nur mit einem toll animierten Video präsentiert, der Song gehört auch melodisch und produktionstechnisch zu den Highlights. Und "Welcome To Bellevue" verzückt gegen Ende erneut mit der Kombination aus sinfonischer Opulenz und markanten E-Gitarren-Sounds.

Auch "Sirenesque" ist, rund 30 Jahre nach dem Start von THE BATHERS, natürlich wieder ein komplett aus der Zeit gefallenes Album. Wer lässt heutzutage für ein Comeback mit ungewissem Ausgang ein Dutzend Bandmusiker sowie zwei Orchester in Glasgower und Prager Studios antreten, um dort derart überdimensionale Lieder einzuspielen? Wer liefert rein instrumentale Bonus-Tracks, die mehr mit moderner Klassik von Aaron Copland oder Ennio Morricone zu tun haben als mit Pop?

Aber Chris Thomson ist jetzt offenkundig zurückgekommen, um zu bleiben - er hat aus den ergiebigen "Sirenesque"-Sessions der BATHERS wohl noch Top-Material übrig. "Ich hab´s nicht so mit Doppelalben", sagt er. "Für mich ergibt es mehr Sinn, das ´Sirenesque´-Album jetzt erstmal rauszubringen und dann innerhalb der nächsten sechs Monate oder so eine zweite Ladung zu veröffentlichen." Denn: "Nun habe ich so lange gewartet, da wäre es doch nett, das Momentum ein bisschen zu nutzen." Sehr einverstanden.

FAZIT: Wer mit dem dunkel-romantischen schottischen 80er/90er-Jahre-Sound von The Blue Nile oder Trashcan Sinatras etwas anfangen konnte, hatte vermutlich auch ein Faible für Chris Thomsons Projekt THE BATHERS. Jetzt ist die Band um den Sänger mit der ungewöhnlichen Crooner-Stimme zurück - und beeindruckt mehr denn je. "Sirenesque" badet im epischen Schönklang wie nur wenige Produktionen der vergangenen Jahre. Dabei sind die zwölf Stücke nicht einmal überladen - diese berührenden Klangmalereien erfordern einfach die ganz breite orchestrale Palette. Ein Barockpop-Meisterwerk.

Einlass: 19:15 Uhr

Kooperation mit dem Jazzclub Lindau

Angeführt vom Stuttgarter Pianisten und Komponisten Hannes Stollsteimer, einem festen Bestandteil des erfolgreichen "Jakob Manz Projects", vereint das Quartett pulsierende Beats, eingängige Melodien und ausdrucksstarke Improvisationen. Die Individualität der vier Musiker spiegelt sich in der Vielfalt ihrer Eigenkompositionen wider und kreiert einen höchst dynamischen Bandsound im Spirit von Funk, Fusion und Jazz-Rock.

Einlass: 19:15 Uhr

Unfassbare fünf Jahre ist es schon wieder her als die zwei Größen der Vorarlberger Musikszene zum letzten Mal zusammen bei uns waren. Wir erwarten uns nicht weniger als einen wieder ausverkauften Abend, der vor Musikalität, Humor und Sympathie nur so strotzt.

Mit dem Hit „Vo Mello bis ge Schoppornou“ machte Philipp die Bregenzerwälder Orte bis weit über die Grenzen Vorarlbergs bekannt. Dafür gab es eine Goldene Schallplatte, einen Amadeus-Award und Platz 2 in den österreichischen Single-Charts. Mittlerweile tritt er als Solokünstler oder in verschiedenen Formationen auf. Gemeinsam mit dem Vorarlberger Soul- und Gospelsänger, Pianist und Komponist George Nussbaumer sorgt er für ein ganz besonderes Musikerlebnis. George wird aufgrund seiner stimme als „schwärzeste Stimme Österreichs“ bezeichnet. Die Kombination der beiden Musiker ist unvergleichbar – sie sind eine etwas verrückte Mischung aus guter Musik und Kabarett.

Einlass: 19:15 Uhr

Wie eng Lachen und Weinen, Freude und Trauer, Heim – und Fernweh miteinander verbunden sind
und welch große Energie und Inspiration diese Gegensätze entfachen können, beweisen OPAS
DIANDL auch dieses Jahr wieder mit ihrem neuen Programm RIARN & GSPIARN (rühren und
spüren für Nichttiroler).
Seit 2007 tobt sich das Quintett aus Südtirol auf der Spielwiese der alpinen Musiktraditionen aus
und verbindet diese mit allen im Rucksack enthaltenen Zutaten: von Bach bis Bluegrass, von Polka
bis Punk, von zeitgenössischem Jodeln bis klassischer Liedermacherei.

Einlass 19.15 Uhr

Der zweifach Grammy-nominierte Komponist und Perkussionist Manu Delago präsentiert gemeinsam mit langjährigen WegbegleiterInnen ein spezielles Best-Of Programm. Die Musik spannt dabei einen Bogen von Avantgarde-Electro-Pop bis Minimal-Acoustic-Jazz.

Über Akkordeon und Klavier landete er als Teenager beim Schlagzeug, und entdeckte ein paar Jahre später das melodische Percussion-Instrument Handpan für sich. Millionen Menschen sahen seine ersten Videos und das Stück “Mono Desire” kletterte in die Top30 Music Videos auf Youtube.

Es folgten Auftritte in über 50 Ländern – von der Royal Albert Hall über die Elbphilharmonie in die Carnegie Hall – sowohl mit seinen eigenen Ensembles als auch mit musikalischen Größen wie Björk, Anoushka Shankar, The Cinematic Orchestra oder Olafur Arnalds. Namhafte Orchester wie das London Symphony Orchestra, Metropole Orkest oder Britten Sinfonia spielten seine Kompositionen, bei denen Manu Delago als Solist auftrat.

Die “ReCycling Tour 2021”, eine mehrwöchige Konzertreise auf Fahrrädern, führte Manu Delago mit seiner Band 1500km um Österreich. Bei der Neuauflage 2023 wurde von Innsbruck bis Amsterdam kräftig in die Pedal getreten und unterwegs 18 Auftritte absolviert, wofür Manu Delago den “Tirol Change Award 2023” erntete, eine Auszeichnung für besonders nachhaltige Projekte.

LINE UP:
Manu Delago (Handpan & Drums)
Isa Kurz (Geige, Gesang & Klavier)
Clemens Rofner (Bass & Synths)


QUOTES:
“A man with a head full of ideas” – Songlines
“Party time: drummer Manu Delago´s orgiastic blast of percussion” - Rolling Stone
“Amazing percussionist and Hang player” – Björk
“Intriguingly beautiful… A mercurial sound indeed” – DJ Mag
“Captivating and compelling… truly mesmerising” – i-D
“An incredible musician in everything he plays” – Nitin Sawhney
“A masterful and sensitive musician” – The Telegraph
“A legend in the making” – The Ransom Note
“What a hypnotic sound” – Claire Martin (BBC R3)
“What a non-stop affair of creativity, surprise, beauty, harmony, wit, art, invention, energy, entertainment.”
– Amanda Yensa Manor, author & journalist

Einlass: 19:15 Uhr

Der Vorarlberger Chris Comper, aka Prinz Grizzley steht als Leuchtfeuer für all jene, die Trost in der rohen Ehrlichkeit der Americana suchen, bietet eine Stimme für die Stimmlosen und überbrückt die weiten Landschaften von Folk- und Countrymusik.
Mit seiner Band präsentiert er bei uns sein neues Album „Dear Leftovers“ - Songs, die die Essenz von „Bergen, Wäldern, Sturheit, Herzenswärme, Religiosität und der Einfachheit des Lebens“ widerspiegeln.

Unbestuhlt - Sitzplätze für Menschen mit Einschränkungen vorhanden!

Einlass: 19:15 Uhr - unbestuhlt (Sitzplätze für Menschen mit Einschränkungen vorhanden)!

Die unvergleichliche Alicia Edelweiss bringt ihr neues Album FURIE auf die Bühne! Mit poetischen Texten, cineastischen Klängen und ihrer einzigartigen Mischung aus Musik und Performance schafft sie Live-Erlebnisse, die tief berühren und begeistern.
Alicias Debütalbum „When I’m enlightened, everything will be better“ (2019) machte sie zu einer der spannendsten Stimmen der österreichischen Indie-Szene. Ihre Texte sind poetisch, skurril und oft von einer melancholischen Tiefe geprägt. Musikalisch wechselt sie mühelos zwischen Akkordeon, Gitarre, Ukulele und Klavier.
Mit FURIE präsentiert die Musikerin ein Album, das vor Vielfalt strotzt und Emotionen entfesselt. Das Werk erscheint am 25.04.2025 und verbindet vielschichtige Klanglandschaften mit tiefgründigen Geschichten – eine musikalische Reise, die Instinkte, Intuition und ungezähmte Emotionen thematisiert.
In Begleitung ihrer Band präsentiert Alicia neben ihrem neuen Album auch Highlights ihres bisherigen Repertoires.
Christian Pausch von FM4 schreibt: "Die Lieder von Alicia Edelweiss bringen uns zum Lachen, bereiten uns Gänsehaut, erschüttern uns in ihrer Sanftheit, und zerreißen die Stille, wenn es die Geschichte des Liedes verlangt. Die Musikerin beweist immer wieder aufs Neue, dass sie in der Vielfalt zuhause ist."

Einlass: 19:15 Uhr

»Seine Gedanken um das große Ganze, um sich selbst und das Leben in all seinen emotionalen Schattie­ rungen haben Lieder entstehen lassen, die enorm tief gehen und zeigen, dass der Songschreiber Hannes Wittmer ein Meister der Sprache ist.«
Dagmar Golle, BR

Ein Stück weit würde Hannes Wittmer die letzten drei Jahre seines Lebens gerne hinter sich lassen. Einen Schlussstrich ziehen, einfach weitergehen und nicht mehr zurückschau­ en. Aber natürlich trägt man alles, was man erlebt, immer mit sich herum, wie eine Narbe, die zwar irgendwann auf­ hört zu schmerzen, aber niemals aufhört, einen zu erinnern, egal, wohin die Reise geht.
Hannes Wittmer hat ein Album über Festgefahrenheit und Depression geschrieben, auf gesellschaftlicher wie auf per­ sönlicher Ebene. Seine Songs waren schon immer nah und aufrichtig, aber dieses Album ist sicher sein persönlichstes. Es ist eine LP mit zwei Seiten: Eine übers Hineinrutschen, eine über die Befreiung. Es geht um Resignation und Trotz, Schwere und Leichtigkeit, und um die Frage, warum wir sind, wie wir sind, in dieser Zeit.
Hannes Wittmer lädt uns ein, einen ehrlichen Blick in uns selbst zu werfen, denn manche Schmerzen verschwinden eben nicht, solange man es nicht wagt, genau hinzusehen. Und auch Narben erinnern ja nicht nur an den Schmerz, sondern auch an die Fähigkeit zu Heilen. Hannes Wittmer hat noch viel vor – und mit diesen 10 neuen Songs macht er den ersten Schritt. Man folgt ihm nur allzu gern.

Einlass: 19:15 Uhr