Sie wollen die Probenarbeit des Chores kennenlernen? Dann besuchen Sie die Generalprobe!

Kennen Sie sie noch? Der Mond ist aufgegangen, Kein schöner Land, Der Lindenbaum…
Dieses Konzert widmet sich voll und ganz dem deutschen Volkslied. Im Gegensatz zu unseren europäischen Nachbarn, verliert Deutschland seine eigene Kultur. Durch den Nationalsozialismus instrumentalisiert, scheuen heute viele das Volksliedgut an die nächste Generation weiterzugeben.
Doch der Amadeuschor Neuendettelsau stellt sich diesem Trend entgegen. Von Innsbruck, ich muss dich lassen bis Weißt du wieviel Sternlein stehen bildet der Chor das deutsche Volkslied aus allen Epochen ab.
Der bekannte Pianist Paul Sturm bereichert das Konzert mit kurzen Vorspielen zu den Volksliedern.
Susanne Hoch geht in ihrer Moderation auf die Suche nach dem Ursprung des Volksliedes und dessen Entwicklung. Wann wird ein Lied überhaupt zum Volkslied?
Freuen Sie sich auf ein Konzert voller schöner Erinnerungen und Heimatgefühl!

Programm:
Deutsche Volkslieder aus allen Epochen

mit:
Paul Sturm (Klavier)
Susanne Hoch (Moderation)
Julian Hauptmann (Leitung)

Kennen Sie sie noch? Der Mond ist aufgegangen, Kein schöner Land, Der Lindenbaum…
Dieses Konzert widmet sich voll und ganz dem deutschen Volkslied. Im Gegensatz zu unseren europäischen Nachbarn, verliert Deutschland seine eigene Kultur. Durch den Nationalsozialismus instrumentalisiert, scheuen heute viele das Volksliedgut an die nächste Generation weiterzugeben.
Doch der Amadeuschor Neuendettelsau stellt sich diesem Trend entgegen. Von Innsbruck, ich muss dich lassen bis Weißt du wieviel Sternlein stehen bildet der Chor das deutsche Volkslied aus allen Epochen ab.
Der bekannte Pianist Paul Sturm bereichert das Konzert mit kurzen Vorspielen zu den Volksliedern.
Susanne Hoch geht in ihrer Moderation auf die Suche nach dem Ursprung des Volksliedes und dessen Entwicklung. Wann wird ein Lied überhaupt zum Volkslied?
Freuen Sie sich auf ein Konzert voller schöner Erinnerungen und Heimatgefühl!

Programm:
Deutsche Volkslieder aus allen Epochen

mit:
Paul Sturm (Klavier)
Susanne Hoch (Moderation)
Julian Hauptmann (Leitung)

Anstelle einer Konzerteinführung laden die Konzertdramaturgin Susanne Hoch und der Pianist Paul Sturm um 15.30 Uhr zum gemeinsamen Singen von Volksliedern ein. Wir freuen uns, mit Ihnen zu musizieren, bevor das moderierte Konzert beginnt.

Mit einem festlichen Konzertprogramm widmen sich das Ensemble Sonat Vox und das Ansbacher Kammerorchester der Klangwelt von Felix Mendelssohn Bartholdy, Fanny Hensel, Johann Adolf Hasse und Joseph Haydn. In der besonderen Atmosphäre von St. Johannis erklingen romantische Chormusik, festliche Werke für Chor und Orchester sowie eindrucksvolle geistliche Musik zwischen Innigkeit und großer Klangfülle.

Im Zentrum des Abends stehen ausgewählte Werke Mendelssohns und Fanny Hensels, deren Musik emotionale Tiefe, Transparenz und festlichen Glanz miteinander verbindet. Ergänzt wird das Programm durch barocke und klassische Te-Deum-Vertonungen von Johann Adolf Hasse und Joseph Haydn. So entsteht ein abwechslungsreicher Konzertabend, der verschiedene Epochen geistlicher Chormusik miteinander verbindet und zugleich selten zu hörende Werke erlebbar macht.

Es musizieren Sonat Vox gemeinsam mit dem Ansbacher Kammerorchester sowie renommierten Solist:innen unter der musikalischen Leitung von Justus Merkel.

Ein Konzert voller musikalischer Strahlkraft, feiner Klangkultur und bewegender Chormusik.

Copyright Foto: Sonat Vox Kunst und Kultur gGmbH

Einlass: 16:00

Die Album Release Club Tour 2025 war für eine der bekanntesten Rock-Formationen Deutschlands ein voller Erfolg. In den restlos ausverkauften Clubs wurde das frisch auf Platz 2 gechartete neue Album „Back To The Boots“ gefeiert. Die pure Authentizität der Band, gepaart mit schweißtreibendem Rock und ihrem unverwechselbaren rauen Charme, ist das, was die Crowd mitreißt. Back to the Roots, BACK TO THE BOOTS! Nun sind die angesagten Country-Rock’n’Roller im Sommer 2026 „On the Road Again“– auf ausgesuchten Festivals und Open Airs, um die Bühnen zu zerlegen. Die heiße neue „Back To The Boots“ Summer 2026 Tour startet Mitte Mai 2026 und geht bis in den September 2026 hinein. Zu den neuesten Termine gehören Leipzig (11.07.2026), Creuzburg (22.08.2026), und Elspe-Lennestadt (19.09.2026), die ab jetzt im Vorverkauf sind. Live auf der Bühne sind The BossHoss ein unvergessliches, explosiv-energiegeladenes Erlebnis – pure Power, die mitreißt. Wenn die sieben charismatischen Hauptstadt-Cowboys, allen voran die Frontmänner Alec „Boss Burns“ Völkel und Sascha „Hoss Power“ Vollmer, auftreten, kommen Rock’n’Roll-Fans voll auf ihre Kosten. Mit dem Sound des brandneuen Albums „Back To The Boots“ kehren sie live zu ihren musikalischen Wurzeln zurück: rauer, roher, ehrlicher denn je. Gekoppelt mit ihren Greatest Hits wie „Don’t Gimme That“, „Dos Bros“, „Do It“, „Jolene“ und vielen mehr, lässt die Band keine Wünsche offen. Hier wird live gerockt, ohne Kompromisse. „Back To The Boots“ ist eine Hommage an die eigenen Anfänge – musikalisch, stilistisch und live. Ihr Sound: moderner, international inspirierter Country-Rock mitten im aktuellen Genre-Revival, das Acts wie Beyoncé, Post Malone oder Shaboozey weltweit feiern. The BossHoss surfen dabei authentisch und mit viel Spielfreude ganz vorne auf dieser Welle und bringen ihren unverwechselbaren Mix aus Country, Americana und Southern-Rock mit. Natürlich inklusive der spektakulären Single „I’ll Be Back“ mit Arnold Schwarzenegger. Über The BossHoss The BossHoss sind: Boss Burns (Gesang), Hoss Power (Gesang, Gitarre), Hank Williamson (Mundharmonika, Mandoline), Russ T. Rocket (Gitarre), Guss Brooks (Kontrabass), Frank Doe (Drums) und Ernesto Escobar de Tijuana (Percussion) – live seit langem unterstützt von der brillanten Bläsersektion „The Tijuana Wonderbrass“. Vor zwei Jahrzehnten sattelten sieben furchtlose Musiker in Berlin ihre Trucks, setzten die Stetsons auf und fuhren mit Satteltaschen voller Rock’n’Roll los, die noch ahnungslose Republik zu rocken. Seitdem stürmen sie von Erfolg zu Erfolg. Was einst mit der Cover-Version des OutKast-Klassikers „Hey Ya!“ ihres Debüt-Albums „Internashville Urban Hymns“ begann, entwickelte sich bis heute zu einem wahren Kult. Mit ihrem einzigartigen signature Sound-Mix aus Rock, Rockabilly, Country, Neoblues angereichert mit etwas Pop-Appeal versetzten sie ganz Deutschland binnen kürzester Zeit in einen wahren Country-Rock-Rausch, der bis heute nicht nachgelassen hat.

Abendkassenzuschlag 5,00 €

Foto: Sebastian Belz

KAMRAD zählt zu den prägenden Pop-Stimmen Europas. Mit „I Believe“ gelang ihm 2022 der internationale Durchbruch, dem weitere erfolgreiche Singles wie „Feel Alive“, „I Hope You End Up Alone“ und „Friends“ folgten. Seine Songs verbinden eingängige Melodien mit persönlichen Themen und erreichten europaweit die oberen Plätze der Airplay-Charts. 2024 spielte KAMRAD ausverkaufte Shows in mehreren Ländern, stand auf großen Festivalbühnen und war als Coach bei The Voice of Germany zu sehen. Als Special Guest ist Loi zu erleben. Die Sängerin aus Mannheim steht für modernen Pop mit emotionaler Tiefe und einer starken Verbindung zum Publikum. Mit über einer Million Followern in den sozialen Netzwerken, zwei Songs mit jeweils mehr als 100 Millionen Streams sowie drei Top-3-Singles im deutschen Airplay („Gold“, „News“, „Am I Enough“) hat sie sich früh als feste Größe etabliert. Ihr Cover von „Blinding Lights“ wurde in Brasilien mit Gold ausgezeichnet, ihre erste Tour war ausverkauft. Nach ihrer ersten Solo-Tour 2023 folgten zahlreiche Festivalauftritte, zuletzt die Ankündigung ihrer Europa-Tour 2025. Live überzeugt Loi mit einer klaren, kraftvollen Stimme und einer nahbaren Präsenz, die sie zu einem idealen Auftakt für den Konzertabend macht.

Abendkassenzuschlag 5,00 €

Foto: ©Ben Levien Wörmann, Philipp Gladsome

Eddy Danco war bereits 2024 mit seinem Programm bei der "Kultur im Klosterhof" zu Gast. Dieses Jahr nimmt er sein Publikum erneut mit auf eine musikalische Reise durch lrland, England, Schottland und Wales. Mit im Gepäck hat Eddy Danco dabei viele neue Lieder, sodass sich für Fans der britischen Inseln auch der wiederholte Besuch absolut lohnt.
Der versierte Sänger, Musiker und Entertainer präsentiert ein abwechslungsreiches Programm voller emotionalem Tiefgang und beeindruckender Vielfalt. Sein Repertoire ist von seinen Reisen und Erlebnissen inspiriert. Bekannt für seine leidenschaftlichen Auftritte, verzaubert Eddy Danco sein Publikum
mit ebenso sanften wie kraftvollen Tönen.

Das Konzert findet im Innenhof des RothenburgMuseums statt. Bei schlechtem Wetter ziehen wir in die Innenräume des Museums um.

Bitte beachten Sie: Das Ticket beinhaltet den Eintritt in das RothenburgMuseum am Veranstaltungstag. Schauen Sie also gerne auch schon tagsüber im Klosterhof vorbei!

Ticket beinhaltet Eintritt in das RothenburgMuseum am Veranstaltungstag.

Nicht ohne Grund ist das Deutsche Requiem op. 45 von Johannes Brahm eines der meistaufgeführten Werke der Musikgeschichte: Seine unmittelbare Klangkraft, die ausladende Breite und Pflege barocker wie klassischer Techniken sind nur einige Merkmale, die beim Publikum seit jeher eine unmittelbare Wirkung erzielen. Das Werk unterscheidet sich fundamental von den Requiem-Vertonungen anderer Komponisten, denn das Leiden wandelt sich hier spürbar zur Empfindung von Hoffnung und Trost, wodurch die Aspekte christlicher Glaubenstradition mit einem persönlichen Humanismus musikalisch verbunden werden.
Normalerweise von gemischten Oratorienchören musiziert, erklingt diese gewaltige Musik der Romantik mit dem Windsbacher Knabenchor in einer selten gehörten Intensität, denn die jugendliche Frische der Knaben- und jungen Männerstimmen nehmen ihr jede Schwere und verwandeln sie in ein leuchtendes Schweben. Verstärkung erhalten sie dabei von ihren Freunden vom finnischen Knabenchor Cantores minores aus Helsinki.
Neben dem Deutschen Requiem kommen von Johannes Brahms die Tragische Ouvertüre d-Moll op. 81 sowie die Motette „Warum ist das Licht gegeben dem Mühseligen“ op. 81 zur Aufführung.

mit:
Stuttgarter Philharmoniker
Ludwig Böhme (Leitung)
Solisten:
Ilse Eerens I Sopran
Daniel Ochoa I Bariton
Cantores minores aus Helsinki

Die Ansbacher Jazztime geht im August in eine neue Runde - unterstützt vom Bayerischen Musikrat. Mit dem Stephanie Lottermoser-Quartett open-air im Museumshof wird Jazzluft in die Altstadt gehaucht.
Stephanie Lottermoser steht für Jazz mit starkem Groove und klarer, unverwechselbarer Handschrift. Ihre Musik verbindet melodische Tiefe mit rhythmischer Kraft – direkt, zugänglich und voller Energie.
Wenn sie die Bühne betritt, entsteht sofort eine intensive Verbindung zum Publikum.
Ihr Saxophon erzählt mit warmem, kraftvollem Ton, ihre Stimme setzt feine Akzente.
Zwischen emotionaler Tiefe und pulsierender Bewegung entfaltet sich ein Sound, der unmittelbar wirkt – klar, authentisch und mitreißend.
Die preisgekrönte Saxophonistin und Sängerin ist national wie international gefragt.
Ob beim EFG London Jazz Festival (UK), dem Addis Jazz Festival (ETH), dem Bob Collymore International Jazz Festival (KEN), dem Jazzomania Festival Santo Domingo (DR) oder bei der Jazz Baltica und dem ELBJAZZ Festival – ihre Konzerte stehen für Präsenz, Intensität und einen Eindruck, der lange nachhallt: „Ein Drive, der die Sonne aufgehen lässt und einem gleichzeitig den Boden unter den Füßen wegzieht.
Eigentlich ist jedes der Stücke zu kurz.“ (Süddeutsche Zeitung)
Die Jazztime-Reihe wird von der Stadt Ansbach in Kooperation mit der Fränkischen Landeszeitung und Radio 8 veranstaltet.
Im Herbst wird die Kneipenszene und Gastronomie mit "Jazzd bei uns" belebt. Kommen Sie vorbei, eintrittsfrei, am 24. Oktober 2026, wenn es bei uns in Ansbach wieder jazzd.

Einlass ab 19 Uhr

Kommen Sie mit auf eine Reise ganz ohne Flugticket: Charly Gitanos bringt mit seinem Quartett „Ein Stück Spanien“ auf die Bühne – eine temperamentvolle Live-Show voller mediterraner Atmosphäre und musikalischer Klasse. Kompakt, nahbar und mit starkem Profil entsteht ein intensives Konzerterlebnis, das das Publikum vom ersten Moment an mitnimmt. Die Besetzung aus Gesang und Gitarren, Percussion sowie einer vielseitigen Solistin sorgt für einen warmen, rhythmisch dichten Sound. Mit ausdrucksstarkem Tanz, präzisem Zapateado und fließendem Wechsel zwischen Bewegung, Percussion und Gesang verleiht sie der Show besondere Strahlkraft. Das Repertoire reicht von eigenen Songs bis zu spanischen Klassikern und mitreißenden Fiesta Hymnen – zwei Stunden Spanien: stilvoll, lebendig und voller Intensität.

Das Konzert findet im Innenhof des RothenburgMuseums statt. Bei schlechtem Wetter ziehen wir in die Innenräume des Museums um.

Bitte beachten Sie: Das Ticket beinhaltet den Eintritt in das RothenburgMuseum am Veranstaltungstag. Schauen Sie also gerne auch schon tagsüber im Klosterhof vorbei!

Ticket beinhaltet Eintritt in das RothenburgMuseum am Veranstaltungstag.

Das Tuija Komi Quartett präsentiert eine musikalische Hommage an die finnische Natur, Kultur und Musik. Die in Finnland geborene und in Deutschland lebende Jazzsängerin verbindet klassischen Jazz mit finnischen Einflüssen. Ihr aktuelles Programm vereint Werke finnischer Komponisten, eigene Songs sowie überraschende Adaptionen – von Filmmusik bis zu den „Mumins“. Inspiriert von der Weite und Magie Finnlands entfaltet Komi mit ihrer außergewöhnlichen Stimme eine beeindruckende Klangvielfalt. Begleitet von ihrer hochkarätigen Band entsteht ein intensives Live-Erlebnis voller Atmosphäre, Charme und musikalischer Tiefe. Erleben Sie einen Abend, der ein Stück finnische Lebensfreude auf die Bühne bringt.

Das Konzert findet im Innenhof des RothenburgMuseums statt. Bei schlechtem Wetter ziehen wir in die Innenräume des Museums um.

Bitte beachten Sie: Das Ticket beinhaltet den Eintritt in das RothenburgMuseum am Veranstaltungstag. Schauen Sie also gerne auch schon tagsüber im Klosterhof vorbei!

Ticket beinhaltet Eintritt in das RothenburgMuseum am Veranstaltungstag.

Smokie ist eine britische Pop-Rock-Band, die zu den populärsten Gruppen der 70er und 80er Jahre gehörte - mit Hits wie "If you think you know how to love me", "I'll meet you at midnight", "Lay back in the arms of someone", "Wild Angels",“ Oh Carol“, „Mexican Girl“ und vielen mehr die Charts stürmten.

Mit insgesamt 15 Top-20-Hits, inklusive "Living next door to Alice", das weltweit über 30 Millionen Mal verkauft wurde und für 9 Wochen Nr.1 in Deutschland war, schrieben sie Musikgeschichte. Die Ursprungsbesetzung bestand aus Chris Norman (Gesang, Gitarre), Terry Uttley (Bass & Gesang), Alan Silson (Gitarre & Gesang) und Pete Spencer ( Schlagzeug & Gesang). Die Band spielte in der klassischen Beat-Besetzung -zwei Gitarren, Bass und Schlagzeug - fiel durch ihren exzellenten Harmonie-Gesang auf und hatte als weiteres Markenzeichen die markante raue Stimmlage von Lead Sänger Chris Norman.

Wer bei dem Namen 'Smokie' allerdings an langweilige Schmuserocker denkt, der hat sich geirrt: Schon damals steckte jede Menge Rock'n Roll in den Jungs, die neben ihrem Gesang auch mit emotionalen und mitreißenden Gitarrenklängen begeistern.
Nach dem Ausstieg von Chris Norman, der Smokie wegen seiner Solokarriere verließ, fand die Band 1986 einen würdigen Nachfolger in Alan Barton , dessen raue Stimmlage fast der von Chris Norman entsprach. Alan Barton läutete als Leadsänger die neue Ära von 'Smokie' ein und prägte mit sechs veröffentlichten Alben das Gesicht dieser Weltklasseband weiter.

1995 ereignete sich aber ein tragischer Unfall: Der Tour-Bus der Band kam von der Straße ab - die Smokie Mitglieder Terry Uttley und Alan Silson kommen mit Schürfwunden davon, Leadsänger Alan Barton hingegen erlag seinen schweren Verletzungen.
Leider wurde es nach diesem tragischen Unfalltod von Alan Barton 1995 still um 'Smokie'.

Heute steht kein geringerer als Dean Barton, Alan Bartons Sohn, der unverkennbar ebenfalls diese unverwechselbare raue und doch gefühlvolle Stimme seines Vaters geerbt hat, als Frontmann auf der Bühne von SPIRIT OF SMOKIE.

An seiner Seite ein enger Freund seines Vaters, Leadgitarrist Andy Whelan, der lange Zeit Gitarrist bei Chris Norman war, auch heute noch mit ihm zusammenarbeitet und als Freund und Bandkollege von Alan Barton auch an vielen Kompositionen beteiligt war. Den Bass zupft Graham Kearns, der ebenfalls mit Alan Barton und auch anderen Bands wie Sad Café und Sisters of Mercy tourte und aufnahm. Ihre starken Stimmen gepaart mit Dean Bartons unglaublich kraft-voller und emotionaler Reibeisenstimme erwecken die Songs von Smokie zu neuem Leben.

Für charakteristische und innovative Beats sorgt Weltklassedrummer Mick Bedford; er tourte oder produzierte mit Künstlern wie Chris de Burgh, Sting, Elton John, Gerry Barlow, Tears for Fears, Ronan Keating, Tasmin Archer und Sweet, um nur einige zu nennen. Komplettiert wird die Band durch Keyboarder Jez Smith, auch bekannt aus der britischen Erfolgsband John Lees Barclay James Harvest.


SPIRIT OF SMOKIE tragen die große Ära der 70er und 80er Jahre weiter, führen den stimmgewaltigen Smokie-Sound fort und begeistern mit den großen Smokie-Hits ihr internationales Publikum.

Moderner, rockig und mit dem unverkennbaren Smokie-Sound touren die Musiker seit Jahren erfolgreich durch Europa und Asien.
Smokie hat sich einen festen Platz in der Musikwelt gesichert - ihre Musik findet auch heute noch Anklang bei neuen Generationen und bleibt eine lebendige Legende in der Musikszene. Mit ihrer zeitlosen Musik und anhaltenden Popularität zeigt Smokie, dass ihre Evergreens auch in der heutigen digitalen Welt nicht an Bedeutung verloren haben.

Mit der faszinierenden Stimme und charismatischen Performance von Dean Barton und der herausragenden Qualität seiner Band-Kollegen sind SPIRIT OF SMOKIE ein Live-Erlebnis der Extraklasse - beeindruckend, emotional und mitreißend.

Einlass 19:00 Uhr

Wenn Klaus Brandl, Curley Kauper und Willi Förtsch-Döring gemeinsam auf der Bühne stehen, heißt es: Much More Than Just Blues. Brandl – Sänger, Gitarrist und Kulturpreisträger der Stadt Nürnberg – verbindet Blues mit Rock, Folk und Americana. Markenzeichen sind seine ausdrucksstarke Slidegitarre, Open Tunings und energiegeladenes Fingerpicking. Seine Konzerte leben von Spontaneität, Spielfreude und der Lust, Songs immer wieder neu zu interpretieren. An seiner Seite: Curley Kauper, Harmonikaspieler und Sänger mit jahrzehntelanger Bühnenerfahrung. Ergänzt wird das Trio durch den vielseitigen Keyboarder Willi Förtsch-Döring, der dem Sound Tiefe und klangliche Vielfalt verleiht. Gemeinsam präsentieren sie ein abwechslungsreiches, intensives Live-Programm – leidenschaftlich, eigenständig und weit weg vom Mainstream.

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 2,00 € / Nmgl: 2,50 €

Die Violinistin Martina Eisenreich und Andreas Hinterseher, der Akkordeonvirtuose von Quadro Nuevo: dieses außergewöhnliche Duo lebt durch intimes und leidenschaftliches Zusammenspiel. Gänsehaut-schöne Filmmusiken und wundersame Klanglandschaften treffen auf phantastische Reise-Erzählungen. Neben vielen eigenen Werken für die Leinwand entstehen ganz neue, ergreifende Interpretationen alter Filmmelodien. Auch Astor Piazzollas Klassiker „Oblivion“ wurde einst im Film „Henry IV. The Mad King“ eingesetzt, und Aram Khachaturians wunderschönes Adagio aus der Oper „Spartacus“ ist mit der britischen Fernsehserie „Die Onedin-Linie“ bekannt geworden. Tauchen Sie ein in das intuitive musikalische Verständnis zwischen zwei Künstlern, das in einer puren Unmittelbarkeit des Gefühls direkt zu eindringlichen Bildern wird.

Abendkassenzuschlag: Mgl: 2,00 € / Nmgl: 2,50 €

Foto: Marietta Heel

The Bakery Brothers sind innerhalb ihrer musikalischen Laufbahn schon den einen oder anderen Kilometer gereist. So spielten sie mit dem Bluegrass-Quartett Johnny & the Yooahoos bereits eine USA-Tournee und traten u.a. auf dem „Greyfox Bluegrass Festival“ auf. Auf der anderen Seite waren die beiden als Teil der Rock & Roll Band Midge's Pocket auf dem „Burg Herzberg Festival“ sowie in der BR Late Night Show „Ringlstetter“ zu sehen. Und doch zieht es die Brüder Johnny und Basti immer wieder hin zur Zweisamkeit des akustischen Duos und zu den unendlichen Weiten amerikanischer Musik von Folk, Old Time, Country, Bluegrass und hier und da einer Prise Rock & Roll. Mit zweistimmigem Gesang und einer großen Auswahl an Saiteninstrumenten machen The Bakery Brothers ihren Zuhörern (und natürlich -innen) bewusst, wie zeitlos jahrhundertalte Geschichten, wie unverblümt die Gegenwart und wie vielversprechend die Zukunft sein kann.

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 2,00 € / Nmgl: 2,50 €

Foto:©Veni Sellner

Wenn der Blues zu leuchten beginnt, sind Muddy What? nicht weit. Intensiv, leidenschaftlich und mit spürbarer Nähe zum Publikum entfalten ihre Konzerte eine Energie, die unmittelbar unter die Haut geht. Angeführt von den Geschwistern Ina und Fabian Spang hat sich die Band in den letzten Jahren auch international einen Namen gemacht und erweitert kontinuierlich die Grenzen des Contemporary Blues. Mit einer markanten weiblichen Lead-Gitarristin an der Spitze bringen Muddy What? einen modernen, frischen Touch ins Genre. Mit hypnotischen Vocals, virtuoser Mandoline, elektrisierender Gitarre und einem Rhythmusfundament, das tief im Delta Blues verwurzelt ist, entsteht ein Sound, der innovativ und authentisch zugleich wirkt. Mit dem neuen Studioalbum Neon Soul präsentieren Muddy What?, Halbfinalisten der International Blues Challenge in Memphis, ein kraftvolles, selbstbewusstes Statement des zeitgenössischen Blues.

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 2,00 € / Nmgl: 2,50 €

Foto:©Denis Carpentier

Die SPACE TRUCKERS stehen seit nahezu zwanzig Jahren für die wilde und ungestüme Zeit des Hard Rock, welchen DEEP PURPLE in den Siebzigern erfunden hat. Als absolutes Muss stehen bei der Band um Frontmann Steff Porzel (Ex-Spencer Davis Group) Klassiker wie „Child in Time“, „Speed King“ und natürlich „Smoke on the Water“ auf der Setliste der fünf Bamberger Musiker. Natürlich dürfen neben allerlei Gesangsakrobatik die atemberaubenden Duelle von Gitarren und Keyboards nicht fehlen. Man darf sich freuen auf jede Menge analoge, ungezähmte und ehrliche Musik aus dem Fundus des ungestümen Pioniergeistes von DEEP PURPLE.

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 2,00 € / Nmgl: 2,50 €

Texas Blues meets Rock’n’Roll. 2022 wurde die Andreas Diehlmann Band erstmals in der Kategorie Band mit dem German Blues Award ausgezeichnet. Nur drei Jahre später (2025) räumt Diehlmann mit seinen Mitmusikern erneut ab. In gleich zwei Kategorien kann sich die Band die begehrten Preise sichern: „Beste Band“ und „Bestes Album“ mit dem aktuellen Longplayer „That Old Blues Again“. Wie eine gut geölte Maschine arbeitet sich die Band durch ihre Eigenkompositionen, die stark im traditionellen Blues verwurzelt sind, aber doch eine ganz eigenständige und moderne Note aufweisen. Obwohl nur zu dritt, gelingt es der Band, einen geschlossenen Sound ohne jegliche Lücken zu schaffen. Wer auf richtig gut gemachten Bluesrock steht, sollte sich die Andreas Diehlmann Band nicht entgehen lassen.

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 2,00 € / Nmgl: 2,50 €

Foto:©P. Schepers

Der dreifach für den Grammy nominierte und vielfach ausgezeichnete Eric Bibb ist weltweit dafür bekannt und wird dafür verehrt, dass er sein musikalisches Schicksal über Jahrzehnte hinweg mit Ehrlichkeit, Wärme und beeindruckender künstlerischer Konsequenz gestaltet hat. Mit einer Karriere, die mittlerweile über fünf Jahrzehnte und mehr als 40 Alben umfasst, zählt Eric Bibb heute zu den wichtigsten und inspirierendsten Stimmen der modernen Roots-Musik. Alle seine letzten Veröffentlichungen wurden international gefeiert. Sein neues Album „One Mississippi“ ist ein musikalisches Statement über Hoffnung, Menschlichkeit, Frieden und Zusammenhalt in einer zunehmend gespaltenen Welt. Eric Bibb selbst beschreibt die Songs als Geschichten aus einer „nicht allzu fernen amerikanischen Vergangenheit und einer angespannten globalen Gegenwart“. Unterstützt wird Bibb auf dem Album von hochkarätigen Musikern und zahlreichen internationalen Gästen. Eric Bibb gelingt es wie kaum einem anderen Künstler, traditionellen Blues mit zeitgenössischer Relevanz zu verbinden – tiefgründig, berührend und voller musikalischer Klasse.
Special Guest: Ulrika Bibb

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 2,00 € / Nmgl: 2,50 €

Foto: Jan Malmstrom

Im September 2026 werden Kieran und Annie ein neues Album (The Song Your Heart Is Singing ) in Deutschland veröffentlichen. Wir freuen uns riesig, dass die beiden wieder zu uns kommen, um Lieder von der neuen Platte (aber natürlich auch schon bekannte) zu präsentieren. Das irische Duo verzaubert mit gefühlvollen Harmonien, poetischen Texten und berührender Bühnenpräsenz. Ihre Mischung aus Folk, Erzählkunst und ehrlicher Musik geht direkt unter die Haut – authentisch, intim und voller Herz.

Abendkassenzuschlag: Mgl: 2,00 € / Nmgl: 2,50 €

Foto:©Achim Stollberg

Vincent von Flieger vereint intime Songwriter-Momente mit elektronischen Sounds und atmosphärischen Klangwelten. Schwebend, kraftvoll, zeitkritisch. Wiederkehrende Sing-along-Momente stellen unmittelbare Nähe zum Publikum her und entfalten eine eindringliche Präsenz. Düster verhallter Indie-Pop trifft auf einen wunderbaren Hang zur Hymne. Radio Zündfunk sagt: „Eigenständig, modern, beeindruckend und großartig komponiert.“ Hinter der Band VVF stehen Menschen aus Design, Kunst und Theater. Ihre Musik ist ein unzensierter Nebenschauplatz, der seit vielen Jahren mit großer Hingabe ausformuliert wird. Ihre Konzerte stehen für wirkliche Begegnung und sind von unverwechselbarer, stilistische Intensität.

Abendkassenzuschlag: Mgl: 2,00 € / Nmgl: 2,50 €

Foto: Hannah Grebehahn