Uriah Heep gehören seit den späten 1960er-Jahren zu den prägenden britischen Rockinstitutionen. Zusammen mit Bands wie Led Zeppelin, Black Sabbath und Deep Purple halfen sie, eine eigenständige, melodisch geprägte Form des Hard Rock und frühen Heavy Metal zu entwickeln. Bereits das Debüt Very ’Eavy, Very ’Umble markierte 1970 einen wichtigen Schritt in der Entstehung des Genres. Songs wie „Gypsy“, „Bird of Prey“ oder „Walking in Your Shadow“ machten die Band schnell international bekannt.

Ihre größten Erfolge feierte die Band Anfang der 1970er-Jahre mit den Alben Demons and Wizards, The Magician’s Birthday und Sweet Freedom, die in den USA Goldstatus erreichten. Charakteristisch für Uriah Heep waren die vielstimmigen Gesänge, die ihnen den Spitznamen „Beach Boys des Heavy Metal“ einbrachten, sowie der markante Einsatz von Hammond-Orgel und Mick Box’ wah-wah-getränkter Gitarre. Weltweit verkaufte die Band rund 40 Millionen Tonträger und etablierte sich durch unermüdliches Touren besonders in Deutschland, Skandinavien, Japan, Osteuropa und Russland, wo sie 1987 als erste westliche Rockband in Moskau spielten.
Trotz zahlreicher Besetzungswechsel blieb die musikalische Qualität konstant. Nach einem Tief Ende der 1970er gelang Uriah Heep 1982 mit Abominog ein erfolgreiches Comeback. Als besonders prägend gilt die „vierte Ära“ ab Mitte der 1980er-Jahre, in der Keyboarder Phil Lanzon und Sänger Bernie Shaw zur Band stießen und bis heute das Gesicht von Uriah Heep mitprägen. Mit ihnen veröffentlichte die Band eine Reihe moderner, kraftvoller Alben wie Sea of Light(1995), Wake the Sleeper (2008), Into the Wild (2011), Outsider (2014) und schließlich Living the Dream (2018), aufgenommen mit Produzent Jay Ruston.

Über fünf Jahrzehnte nach ihrer Gründung sind Uriah Heep eine der wenigen klassischen Rockbands, die weiterhin weltweit touren und regelmäßig neue Musik veröffentlichen. Für Mick Box und seine Mitstreiter ist die Band kein Nostalgieprojekt, sondern ein lebendiges, kreatives Kraftzentrum – getragen von Energie, Positivität und einer treuen internationalen Fangemeinde. Uriah Heep sind auch heute so leidenschaftlich und kraftvoll wie eh und je.

Einlass: 18:30 Uhr

Uriah Heep gehören seit den späten 1960er-Jahren zu den prägenden britischen Rockinstitutionen. Zusammen mit Bands wie Led Zeppelin, Black Sabbath und Deep Purple halfen sie, eine eigenständige, melodisch geprägte Form des Hard Rock und frühen Heavy Metal zu entwickeln. Bereits das Debüt Very ’Eavy, Very ’Umble markierte 1970 einen wichtigen Schritt in der Entstehung des Genres. Songs wie „Gypsy“, „Bird of Prey“ oder „Walking in Your Shadow“ machten die Band schnell international bekannt.

Ihre größten Erfolge feierte die Band Anfang der 1970er-Jahre mit den Alben Demons and Wizards, The Magician’s Birthday und Sweet Freedom, die in den USA Goldstatus erreichten. Charakteristisch für Uriah Heep waren die vielstimmigen Gesänge, die ihnen den Spitznamen „Beach Boys des Heavy Metal“ einbrachten, sowie der markante Einsatz von Hammond-Orgel und Mick Box’ wah-wah-getränkter Gitarre. Weltweit verkaufte die Band rund 40 Millionen Tonträger und etablierte sich durch unermüdliches Touren besonders in Deutschland, Skandinavien, Japan, Osteuropa und Russland, wo sie 1987 als erste westliche Rockband in Moskau spielten.
Trotz zahlreicher Besetzungswechsel blieb die musikalische Qualität konstant. Nach einem Tief Ende der 1970er gelang Uriah Heep 1982 mit Abominog ein erfolgreiches Comeback. Als besonders prägend gilt die „vierte Ära“ ab Mitte der 1980er-Jahre, in der Keyboarder Phil Lanzon und Sänger Bernie Shaw zur Band stießen und bis heute das Gesicht von Uriah Heep mitprägen. Mit ihnen veröffentlichte die Band eine Reihe moderner, kraftvoller Alben wie Sea of Light(1995), Wake the Sleeper (2008), Into the Wild (2011), Outsider (2014) und schließlich Living the Dream (2018), aufgenommen mit Produzent Jay Ruston.

Über fünf Jahrzehnte nach ihrer Gründung sind Uriah Heep eine der wenigen klassischen Rockbands, die weiterhin weltweit touren und regelmäßig neue Musik veröffentlichen. Für Mick Box und seine Mitstreiter ist die Band kein Nostalgieprojekt, sondern ein lebendiges, kreatives Kraftzentrum – getragen von Energie, Positivität und einer treuen internationalen Fangemeinde. Uriah Heep sind auch heute so leidenschaftlich und kraftvoll wie eh und je.

Einlass: 18:30 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft!

Romantische Chormusik
Der Philharmonia Chor Stuttgart gibt ein Konzert im Blasiusdom am schweizerischen Nationalfeiertag, Samstag, dem 1. August um 17:00 Uhr. Nach zwei Werken des Barock (Johann Pachelbel und Johann Hermann Schein) erklingen mehrere Kompositionen der Romantik: von Felix Mendelssohn Bartholdy, Albert Becker, Franz Liszt und Edvard Grieg.
Zum Schluß dirigiert Prof. Johannes Knecht (Lübeck / Stuttgart) noch zwei Chorwerke der englischen Romantik und ein Spiritual.
Dieter Hubov (Arbon) spielt Orgelwerke von Camille Saint -Saens und Marcel Dupré.

Resttickets sind ab 1 Stunde vor der Veranstaltung an der Tageskasse erhältlich

Beim zweiten Konzert der Internationalen Orgelkonzertreihe am Sonntag , 2. August um 17 Uhr ist Johan Treichel, Titularorganist an der Stiftskirche Saint-Imier im Schweizer Jura und Professor an der Musikhochschule Bern, zu Gast. Johan Treichel lebt Musik, er hat die Fähigkeit unterschiedlichste Stile zusammenzuführen – aus dem Geist der Improvisation schafft er Neues. In diesem Konzert spielt er Orgel und Cembalo, dabei erscheinen die Barockmeister Scheidemann und Bach (auch mit Mitteln der Elektronik) in neuem Licht.

Abendkasse ab 16 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Louis Marchand 1669–1732
Aus dem Troisième Livre d’orgue:
Grand Dialogue

César Franck 1822–1890
Prière op. 20

Jean Guillou 1930–2019
Hyperion – The Rhetoric of Fire (1988)
1 HERMES (Messenger of fire) – das flüchtige, agile Feuer
2 The Fires of Silence (Latent fire, insinuating) – das verborgene, schwelende Feuer
3 The Inflamed Soul (Subtle Fire, penetrating spirit) – Feuer des Geistes und der Inspiration
4 AGNI–IGNIS (Fire of exaltation) – das verzehrende, triumphale Feuer

Stephen Tharp *1970
Improvisation
Spheres

Als »besten Organisten der Vereinigten Staaten« nannte die französische Musikzeitschrift Diapason Stephen Tharp. Insbesondere bei der zeitgenössischen Musik setzt er auf seinem Instrument Maßstäbe. Er brachte zahlreiche Werke zur Uraufführung, die ihm teils persönlich gewidmet sind, darunter Martha Sullivans »Slingshot shivaree for organ and percussion«, Thierry Escaichs »Trois poèmes« und David Briggs’ »Toccata
Labyrinth«. Daneben ist der US–Amerikaner auch selbst als Komponist tätig und erhielt Aufträge etwa vom Kölner Dom und der Walt Disney Concert Hall in Los Angeles.
Stephen Tharps internationales Renommee spiegelt sich in bisher mehr als 60 weltweiten Konzerttourneen. Sie führen ihn regelmäßig an die Spieltische berühmter Orgeln wie denen in Notre–Dame de Paris, dem Mailänder Dom und der Dresdner Frauenkirche sowie von Konzerthäusern in Moskau, Zürich, Hong Kong und Sydney. 2008 begleitete er den Besuch von Papst Benedict XVI. in New York musikalisch; dabei spielte er vor rund 60.000 Zuhörern und einem weltweiten Publikum, das der Übertragung lauschte.
16 Solo–Alben hat Stephen Tharp bislang herausgebracht. Seine Gesamtaufnahme der Werke von Jeanne Demessieux wurde 2009 mit einem fünffachen Diapason der gleichnamigen Zeitschrift sowie mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet. Neben seinem Hauptmetier als Organist ist er auch an Klavier und Cembalo als Kammermusiker aktiv. So gab er Konzerte mit Künstlern wie dem Sänger Thomas Hampson und dem Violinisten Itzhak Perlman, etwa in der New Yorker Carnegie Hall.
Stephen Tharp studierte im US–Bundesstaat Illinois sowie in Paris. Seit den 90er Jahren lebt er in New York, wo er als Titularorganist und Artist in residence mehrerer Kirchen in Manhattan wirkt.

Copyright: Ran Keren

Einlass: 19:30 Uhr

Dr. Ennio Cominetti (Varenna) ist der Solist des Orgelkonzertes am Dienstag, 4. August (17:15 und 20:15 Uhr). Romantische Orgelmusik aus Italien und Frankreich wird erklingen: Filippo Capocci, Marco Enrico Bossi, Giuseppe Martucci, Oreste Ravanello werden kontrastiert mit bekannten „Ohrwürmern“ von Louis-James Lefébure – Wély, Théodore Dubois und Léon Boellmann.

Werkeinführung 20 Uhr

Resttickets sind ab 1 Stunde vor der Veranstaltung an der Tageskasse erhältlich

Dr. Ennio Cominetti (Varenna) ist der Solist des Orgelkonzertes am Dienstag, 4. August (17:15 und 20:15 Uhr). Romantische Orgelmusik aus Italien und Frankreich wird erklingen: Filippo Capocci, Marco Enrico Bossi, Giuseppe Martucci, Oreste Ravanello werden kontrastiert mit bekannten „Ohrwürmern“ von Louis-James Lefébure – Wély, Théodore Dubois und Léon Boellmann.

Werkeinführung 17 Uhr

Resttickets sind ab 1 Stunde vor der Veranstaltung an der Tageskasse erhältlich

Dieser Abend wird Ihnen präsentiert vom Förderkreis Wallgraben Theater e. V.!

"Hammond Jazz Night" mit Thomas Bauser (Hammond Orgel) / Magdalena Ganter (Voc.) / Sebastian König (Drums) / Johannes Maikranz (Gitarre)

Dauer: 2x 40 min zzgl. Pause (1:45 h)

Die Sängerin Magdalena Ganter wird an diesem Abend von einem Trio um den Freiburger Hammond Organisten Thomas Bauser, dem Initiator der Freiburger Hammond Jazz Night Reihe, begleitet. Das Programm enthält ausgesuchte Stücke aus den Bereichen Jazz, Latin und Blues. Dabei wird der Sound geprägt von der alten analogen Hammond Orgel, die sich in diesen Sparten seit den 1960er Jahren zum nicht mehr wegzudenkenden Kultinstrument entwickelt hat und heutzutage nach wie vor viele Produktionen rund um Jazz, Soul, Blues und Funk mit ihrem legendären Sound upgradet.
Gitarrist Johannes Maikranz unterstützt die Besetzung mit seinem feinen und individuellen Gitarrensound und für den guten Puls sorgt Sebastian König mit groovigen Beats am Schlagzeug.

Die drei hochkarätigen und spielfreudigen Profimusiker, verbunden durch ihren gemeinsamen klassischen Background, kehren anlässlich des 10‑jährigen Jubiläums der Sommer‑Konzerte in die Kulturscheune zurück
– dorthin, wo sie bereits 2016 in der ersten Saison das Publikum begeisterten. Ihre musikalische Reise führt durch Czardas, Klezmer, Swing, Blues und Latin und verspricht einen Abend voller Abwechslung. Andreas Wädele an Geige, Mandoline und Gitarre zählt zu den großen Virtuosen der Grappelli‑Tradition. Dominik Schürmann am Kontrabass gehört zu den bekanntesten Schweizer Bassisten. Hary De Ville prägt seit vier Jahrzehnten mit seinen vielseitigen Bands die Musikszene. Gemeinsam formen sie ein Trio voller Energie, Können und Spielfreude.

Für das leibliche Wohl ist bestens gesorgt! Bewirtung ab 18:00 Uhr und während der Veranstaltung.

Ein gewöhnliches Konzert der Beatles in den frühen 60er Jahren dauerte ca. 20 Minuten.
Der letzte offizielle Liveauftritt der Fab Four vor zahlendem Publikum fand in San Francisco am 29. August 1966 statt. Die Beatles spielten 33 Minuten.
Nochmals live hören konnte man sie am 30. Januar 1969, wo sie in der Savile Row auf dem Dach des Verwaltungsgebäudes ihrer Fa. Apple spontan ein paar Songs live spielten und in London der Verkehr rund um das Gebäude zusammenbrach. Hier brachten sie es gar auf 42 Minuten, bevor die Polizei das Konzert wegen Beschwerden von Nachbarn beendete.
Wenn man heute – über 40 Jahre später – zu einem Konzert der No Plastic Band geht, bekommt man mehr:
Die ganze Karriere der Beatles im Querschnitt, von 1962 bis 1970, inklusive vieler Songs aus der Zeit in der die Beatles viel im Studio experimentierten und die sie selbst nie live gespielt haben:
Nr. 1 Hits, B-Seiten, Kracher, schöne Melodien, Harmoniegesang und vor allem das Eine, das den Beatles immer am wichtigsten war: Rock’n’Roll.
Außerdem noch Einiges drumherum, was die 60er Jahre sonst noch ausmachte. Auch musikalisch.
Und das alles pur und auf das Wesentliche konzentriert: Die Musik.

Die No Plastic Band gibt es seit 1990 in fast unveränderter Besetzung:
Dieter (Gitarre, Gesang)
Manuel (Bass, Gesang)
Ralf (Gitarre, Gesang)
Tom (Keyboards)
Volker (Schlagzeug, Gesang)

Gesponsert wird diese Veranstaltung vom Förderkreis Wallgraben Theater e. V., der Eintritt ist frei! Ein Zugang zum Veranstaltungsort ist erst nach Beendigung der vorausgehenden Vorstellung von "Extrawurst" (ca. 19–21 Uhr) möglich.


The Redhouse Hot Six

Als Louis Armstrong 1922 von New Orleans nach Chicago ging, um in King Olivers Band zu spielen, als man den Whiskey aus Teetassen trank und die Zigaretten aus langen geschnitzten Hälsen rauchte, als die Röcke und die Frisuren der Damen kürzer wurden: da entstand der Hot-Jazz, jener unverwechselbare Jazzstil, dem sich die REDHOUSE HOT SIX aus Freiburg verschrieben haben.
Louis Armstrong, King Oliver und natürlich Duke Ellington sind daher auch die Paten, wenn die Band loslegt. Oder anders ausgedrückt: “Die Band war einfach nicht zu halten… das ganze Lokal war ein einziger brodelnder Hexenkessel… ich hatte das Gefühl, dass sich das Dach von der Decke heben würde!” (Zitat)

In diesem Sinne: Lassen Sie sich überraschen und werden Sie mitgerissen in einen kultivierten Rausch richtig guter Musik.

Besetzung (v.l.n.r.):
Christian Kempa – Klavier
Georg Tschirdewahn – Alt- & Tenorsax, Klarinette & Gesang
Hans Brugger – Schlagzeug
Frank Schmidt – Trompete & Gesang
Eric Cousin – Banjo & Gesang
Lars Petersen – Posaune & Gesang
Martin Hess – Kontrabass

Der Eintritt ist frei! Der Einlass ist erst nach der Theatervorstellung möglich, also ab 21:00 Uhr.

„Das Wissen der Engel“: Mystik und Tanzmusik des Mittelalters im Blasius – Dom: Samstag, 8. August, 17:00 Uhr
Ein Novum in der Konzeption unseres Festivals: erstmals erklingt Musik des Hoch- und Spätmittelalters im Blasius – Dom. Das Ensemble PER-SONAT (Augsburg) wird vor seinem Auftritt in Genf bei uns konzertieren mit dem Programm :“Das Wissen der Engel“ (Hildegard von Bingen, Heinrich von Meißen). Vier Sängerinnen und zwei Instrumentalisten (Fidel, Dudelsack, Laute und Quinterne) werden uns Mystik und Tanzmusik einer fernen Epoche nahe bringen.
Dieses ungewöhnliche Programm hat vielerorts große Be-geisterung im Publikum ausgelöst (Speyrer Dom, Maria Laach, Sanssouci, Antwerpen, Brighton, Spanien… ).

Beim dritten Konzert der Internationalen Orgelkonzertreihe am Sonntag, 9. August um 17 Uhr kommt mit Stephen Tharp einer der großen Konzertorganisten unserer Zeit nach St. Peter. Unzählige Preise und Ehrungen säumen seine Karriere, er ist Artist-in-Residence an der Riverside Church in New York City und aktuell für einen Grammy nominiert. In St. Peter begeisterte er schon oft mit fulminanten Konzerten und genialen Improvisationen. In seinem diesjährigen Gastspiel wird er u.a. Werke von Dupré, Franck, Baker und Hakim spielen.

Abendkasse ab 16 Uhr

Johann Sebastian Bach 1685–1750
Partita IV D–Dur BWV 828
Ouverture
Allemande
Courante
Aria
Sarabande
Menuett
Gigue

Charles Marie Widor 1844–1937
Symphonie V op. 42,1
Allegro vivace
Allegro cantabile
Andantino quasi allegretto
Adagio

Gunther Rost wurde 1974 in Würzburg geboren. Er studierte Orgel bei Günther Kaunzinger in seiner Heimatstadt und bei Marie–Claire Alain in Paris. Bereits als Schüler führte er das gesamte Bach’sche Orgelwerk auf, noch zu Studienzeiten erhielt er einen Lehrauftrag an der Würzburger Hochschule für Musik. 27–jährig wurde er als Professor an die Kunstuniversität Graz berufen, wo er wenig später die Leitung des Instituts für Kirchenmusik und Orgel übernahm und 2014 das Zentrum für Orgelforschung gründete.
Unter seinen zahlreichen Auszeichnungen finden sich z. B. der Leipziger Bachpreis und der Bayerische Kunstförderpreis. Seine
Diskografie bei Motette, OehmsClassics und der Deutschen Grammophon umfasst Werke von Bach, Vivaldi, Puccini, Chopin und Dupré, ebenso eine autorisierte Gesamteinspielung der Orgelwerke Petr Ebens. Gunther Rost arbeitete u. a. mit Tine Thing Helseth, Christoph Prégardien, Elīna Garanča, dem Chor des Bayerischen Rundfunks, dem Gewandhaus Orchester Leipzig, der Staatsphilharmonie Nürnberg, dem Malaysian Philharmonic Orchestra und dem Dallas Symphony Orchestra zusammen. 2012–14 war er Organist in Residence der Bamberger Symphoniker. 2018 gründete er das »4D Orchester«, mit dem diverse Einspielungen entstanden.
Soloengagements führen ihn u. a. zum Rheingau Musik Festival, in die Konzerthäuser von Wien und Berlin, das Mariinski–Theater St. Petersburg oder das Auditorio Nacional de Música Madrid.

Copyright: Christian Jungwirth

Einlass: 19:30 Uhr

Mit der Tribal Technology Tour 2026 bringen SOULFLY ihre unverwechselbare Mischung aus Groove
Metal, Tribal-Rhythmen und brachialer Intensität erneut nach Deutschland. Im August spielen die
Wegbereiter des Extreme-Metal in Berlin, Leipzig, Bochum, Freiburg, Rostock und Flensburg. Seit mehr
als zwei Jahrzehnten zählt die von Max Cavalera gegründete Band zu den wichtigsten und
einflussreichsten Namen der internationalen Metal-Szene. Zwischen brasilianischer Spiritualität,
kompromissloser Härte und politischer Wucht erschaffen SOULFLY einen Sound, der Generationen von
Fans geprägt hat und bis heute nichts von seiner Dringlichkeit verloren hat.

Nach dem Ende von SEPULTURA gründete Max Cavalera SOULFLY im Jahr 1997 und etablierte die Band
bereits mit ihrem goldprämierten Debütalbum als feste Größe im modernen Metal. Mit
Veröffentlichungen wie Primitive, Prophecy, Savages oder Archangel entwickelte die Band ihren Stil
konsequent weiter und verband Tribal-Elemente, Thrash-, Death- und Groove-Metal mit
weltmusikalischen Einflüssen. Dabei blieb SOULFLY stets eine Band mit klarer Haltung und einer tiefen
Verbindung zu kulturellen, spirituellen und gesellschaftlichen Themen. Über die Jahre arbeitete die
Gruppe mit zahlreichen Szenegrößen zusammen und spielte weltweit gefeierte Tourneen sowie
Festivalshows.

Im Mittelpunkt der aktuellen Tour steht das dreizehnte Studioalbum Chama, das 2025 über Nuclear Blast
Records erschien. Das Album gilt als Rückbesinnung auf die spirituellen und musikalischen Wurzeln der
Band und verbindet die rohe Energie früher SOULFLY-Veröffentlichungen mit einer modernen Produktion
und neuer Dynamik. Produziert wurde Chama von Zyon Cavalera und Arthur Rizk, aufgenommen im
Platinum Underground Studio in Arizona. Inhaltlich beschäftigt sich das Album mit den spirituellen
Kräften indigener Kulturen, dem Leben in den brasilianischen Favelas und der Suche nach innerer Stärke.
Bereits die erste Single Storm The Gates setzte mit ihrem kompromisslosen Sound und den rebellischen
Themen ein klares Zeichen. Im Frühjahr 2026 folgte mit Favela/Dystopia ein weiterer eindrucksvoller
Vorbote, begleitet von einem düsteren Animationsvideo des Künstlers Matt Creeptoon. Max Cavalera
beschreibt das Album als „den Sound des Feuers von Soulfly“ und kündigt eine Rückkehr zu den
charakteristischen Tribal-Grooves der Anfangszeit an. Auch Schlagzeuger Zyon Cavalera betont die
musikalische Weiterentwicklung der Band und spricht von einer neuen kreativen Energie innerhalb der
Gruppe.

Mit ihrer kompromisslosen Live-Energie und einer Karriere, die seit Jahrzehnten die Grenzen des
Extreme Metal erweitert, bleiben SOULFLY eine der eindrucksvollsten Formationen des Genres. Die
Tribal Technology Tour 2026 verspricht intensive Konzertabende zwischen spiritueller Wucht,
unerbittlichen Riffs und hymnischen Moshpit-Momenten. See you in the pit.

Einlass: 19:00 Uhr

Chartres – Preisträger in St. Blasien am Dienstag, 11. August
Prof. Emmanuel Hocdé, 1. Preisträger des Grand Prix de Chartres, gastiert in St. Blasien am Dienstag, 11. August (17:15 und 20:15 Uhr).
Bachs virtuoses Praeludium und Fuge D-Dur eröffnet das Konzert; dann erklingt viel romantische Orgelmusik: von César Franck (Prélude, Fugue et Variation), Alexandre-Pierre- Francois Boely (Fantasie und Fuge B-Dur), Felix Mendelssohn Bartholdy (3 . Sonate) und zwei Sätze aus Auguste Fauchards 1. Orgelsymphonie. Zum Abschluß spielt der Gast aus Paris Jehan Alains Variationen über ein Thema von Clément Jannequin und Louis Viernes brillante Toccata.

Werkeinführung 17 Uhr

Chartres – Preisträger in St. Blasien am Dienstag, 11. August
Prof. Emmanuel Hocdé, 1. Preisträger des Grand Prix de Chartres, gastiert in St. Blasien am Dienstag, 11. August (17:15 und 20:15 Uhr).
Bachs virtuoses Praeludium und Fuge D-Dur eröffnet das Konzert; dann erklingt viel romantische Orgelmusik: von César Franck (Prélude, Fugue et Variation), Alexandre-Pierre- Francois Boely (Fantasie und Fuge B-Dur), Felix Mendelssohn Bartholdy (3 . Sonate) und zwei Sätze aus Auguste Fauchards 1. Orgelsymphonie. Zum Abschluß spielt der Gast aus Paris Jehan Alains Variationen über ein Thema von Clément Jannequin und Louis Viernes brillante Toccata.

Werkeinführung 20 Uhr

Seit vielen Jahren sind sie eine feste Größe in der süddeutschen Folk‑Rock‑Szene, in Baden längst Kult und 2023 feierten sie ihr 40‑jähriges Bühnenjubiläum: Goschehobel. Die Musiker Eberhard Jäckle und Urban Huber‑Wölfle haben gemeinsam mit Oliver Fabro 2022 ihre neunte CD „Zämme“ veröffentlicht. Wie gewohnt greifen sie Themen des Alltags auf und kleiden sie in ein passendes musikalisches Gewand aus Rock, Blues und Folk – getragen von Gitarren, Mandoline, Percussion, mehrstimmigem Gesang und natürlich dem Goschehobel, der Bluesharp. Mit dem Multiinstrumentalisten und Produzenten Fabro sind die beiden Ur‑Goschehobler inzwischen zum Trio gewachsen. Gemeinsam präsentieren sie einen Folk‑Rock‑Leckerbissen, der weit über die Fangemeinde hinaus begeistert.

Für das leibliche Wohl ist bestens gesorgt! Bewirtung ab 18:00 Uhr und während der Veranstaltung.