Händmade Tour 2026

Es ist wieder soweit! Nach dem überaus erfolgreichen Tourauftakt im letzten Jahr kommen Oesch´s die Dritten, die in der Schweiz längst Superstars der Volkmusik sind, wieder nach Deutschland. Sie präsentieren ihre bekanntesten Songs und natürlich Songs aus dem aktuellen Album „Händmade“. Oesch’s die Dritten stehen vor allem für eines: Volksmusik ist Herzmusik!

Eines der Geheimnisse der Familie aus dem Schweizer Berner Oberland ist die Generationen übergreifende Zusammensetzung der Formation: Die Geschwister Melanie, Mike und Kevin Oesch stehen zusammen mit ihren Eltern Hansueli und Annemarie Oesch auf der Bühne und machen Volksmusik, als wäre es das Natürlichste der Welt. Ergänzt werden sie durch den Akkordeonisten Urs Meier.

Die Familientradition hatte mit dem „Trio Oesch“ von Hans Oesch begonnen. Sohn Hansueli setzte sie mit seiner Frau Annemarie und seinen drei Kindern fort. Und weil sie nun schon in der dritten Generation musizierten, nannten sie sich Oesch’s die Dritten.

Die Erfolgsgeschichte begann in den bereits 90er Jahren. Ihren Durchbruch hatten Oesch´s die Dritten 2007 durch den Sieg des Nachwuchswettbewerb des Musikantenstadls. Ihre CD aus diesem Jahr „Jodel-Zauber“ hielt sich monatelang in der Schweizer Charts und erreichte Doppelplatin. Seitdem ist die bisher 27-jährige Erfolgsstory der Oesch´s nicht mehr aufzuhalten, mit über 2000 gespielten Konzerte und Auftritten in 15 Nationen, insgesamt 16 veröffentlichten Alben von denen 7 mit Gold, 2 mit Platin und eine sogar mit Doppelplatin ausgezeichnet wurde. Nicht zu vergessen der PRIX WALO mit dem die Gruppe vier Mal geehrt wurde.

Melanie Oesch, die als die weltbeste Jodlerin gilt, begeistert mit ihrem einzigartigen Zungenschlag und einer mitreißenden Bühnenpräsenz als Frontsängerin. Sie überzeugte mit diesem Talent auch bereits Helene Fischer, die sie darauf eingeladen hat mit ihr gemeinsam ihren größten Hit „Atemlos“ in ihrer TV Show neu zu interpretieren.

Annemarie, die nicht nur die zweite Sängerin ist, sondern auch Piano spielt, und Hansueli, Meister des „Schwyzerörgeli“, bilden das musikalische Fundament. Die Söhne Mike Oesch am Bass und Kevin Oesch an der Gitarre bilden dazu die perfekte Rhythmusgruppe. Unterstützt werden sie von Urs Meier, einem Perfektionisten am Akkordeon, der als gelernter Akkordeonbauer einen einzigartigen Zugang in die Spielweise besitzt. Oesch’s die Dritten stehen für Lebensfreude, Familienzusammenhalt und Respekt. Ihre Musik verbindet Tradition mit Moderne, und sie scheuen sich nicht, Elemente aus Country, Blues und Schlager einzuflechten. Ob Mundart, Deutsch, Französisch, Englisch oder Spanisch, Oesch´s die Dritten lieben es vielseitig und kontrastreich. Mit ihrem Motto „Oeschmusik ist Herzmusik und Herzmusik kennt keine Grenzen“ bringen sie Emotionen und Begeisterung auf die Bühne, ein Erlebnis, dem sich kein Publikum entziehen kann.

Einlass: 19:00 Uhr

„Ausdrucksstark, wandlungsfähig und tief berührend – Meena Cryle überzeugt nicht allein ihr Publikum. Produzenten Legende Jim Gaines (Van Morrison, Santana) hält mit seiner Begeisterung nicht hinter dem Berg: „eine der besten Sängerinnen, mit denen ich zusammengearbeitet habe.“ Gemeinsam mit dem begnadeten Gitarristen Chris Fillmore hat sie in über 30 Jahren einen kompromisslosen Weg für ihr Songwriting gefunden. Southern Soul, Blues, Roots & Gospel werden in einen Live-Auftritt voller Sehnsucht, Hingabe und Ekstase gegossen. Vor gut einem Jahr half der Hamburger Pianist Jan Fischer (Jessy Martens, Big Daddy Wilson) als Keyboarder aus. Es funkte! Die Idee eines Trios war geboren. Und hier ist sie, die Premiere in der Kniestedter Kirche in Salzgitter!

Meena Cryle (Gesang, Gitarre, Percussion)
Chris Fillmore (Gitarre)
Jan Fischer (Piano)

Einlass: 19 :00 Uhr

Wenn Jazz zur Sprache wird, die jeder versteht

„Eine neue Hoffnung des deutschen Jazz“, erkannte mdr kultur, was der Deutschlandfunk noch steigerte: „Eine Band, die abheben wird, wie eine Rakete.“

Kein Wunder, dass diese Combo zu den Preisträgern des HI FIVE Jazz Award 2025 gehörte.
Da ist schlicht der Wille zu spielen und seinen Ausdruck zu finden, sich durch künstlerisches Arbeiten zu bekennen.
In der Musik des Trios geht es darum, Eindrücke der Gegenwart jenseits von Worten zu
vermitteln und emotionale Erfahrungen hervorzurufen, die über den greifbaren Moment hinausgehen – auf eine völlig natürliche Weise.

Neben zahlreichen Auszeichnungen, wie dem "Förderpreis der Deutschen Jazzunion" (2019), dem "Mitteldeutschen Deutschen Jazzpreis" (2020), dem 1. Platz beim "Jungen
Münchner Jazzpreis" (2021) oder dem 1. Platz beim "Internationalen Biberacher Jazzpreis" (2022), hat die Band im vergangenen Jahr ihr hochgelobtes drittes Album „Eigengrau“ veröffentlicht.

Das Fachmagazin Jazz thing bezeichnet Meissner heute schon als „Der Shootingstar unter den jungen deutschen Jazzpianisten“.

Einlass 19.30 Uhr

Zwischen Herzschlag und Haltung – Pop, der bleibt

teget steht in der deutschen Musiklandschaft für deutschsprachigen Pop mit Herz, Gefühl und Verstand. Die junge Band aus Hildesheim trifft genau den Nerv der Zeit – ehrlich, nahbar und mit Songs, die bleiben.

Seit 2024 sind TEGET mit ihrem abendfüllenden Programm deutschlandweit erfolgreich unterwegs und begeistern ihr Publikum mit authentischen Texten und zeitloser Musik. Ihre Songs erzählen Geschichten, die man nicht nur hört, sondern fühlt – mal leise und verletzlich, mal kraftvoll und mitreißend.

Ihr aktuelles Programm „fifty fifty“ bringt genau diese Balance auf die Bühne: zwischen Leichtigkeit und Tiefe, Kopf und Bauch, Zweifel und Zuversicht.

teget ist mehr als nur eine Band – sie sind ein Gefühl, und Hildesheim hat allen Grund, stolz darauf zu sein.

Einlass 19.30 Uhr

Bouncin`In Bubbleverse

Was ist Soul? Ein mitreißender Musikstil, ein überwältigendes Gefühl, das Unverwechselbare, das uns ausmacht - jede dieser Definitionen trifft auf das Matti Klein Soul Trio zu. Seit 2017 haben sich hier drei Seelenverwandte im Namen des Grooves zusammengetan, die gemeinsam einen eigenständigen Weg jenseits der viel betanzten Pfade der Hammond-Orgel-Trios beschreiten. Im Zentrum stehen die warmen Wurlitzer-Klänge des international renommierten Bandleaders Matti Klein, der mit der Funk-Jazz-Formation Mo' Blow und dem brasilianischen Yacht-Pop-Schwergewicht Ed Motta bereits auf den Bühnen der wichtigsten Jazzclubs in New York, Tokyo, London und Paris stand. Im Tieftonbereich sorgt ein modifizierter 1973er Fender Rhodes Piano-Bass für wohliges Kribbeln, während Lars Dieterich an Tenorsaxofon und Bassklarinette neben expressiven Soli im Gefolge von Stanley Turrentine und Maceo Parker auch als zusätzlicher Synth-Spieler und Bassist fungiert. Schlagzeuger André Seidel verleiht dem Trio sein federndes Spiel, sodass auch komplexe Odd Meters mühelos grooven. Weit über 300 Konzerte haben die Berliner weltweit gegeben - von Haiti über Südafrika bis Malaysia. Ihre Musik vereint vibrierenden Soul-Jazz und den Instrumental-Funk von The Meters organisch mit HipHop-Elementen und spacigem Post-Rock. Das Jazzwise-Magazin urteilt: "A new, smokin' hot twist on the much-loved organ trio format. They deserve to be huge everywhere!"

18:00 Einlass

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

COLOSSEUM, "Out Into The Fields"-Tour. Der Name klingt bombastisch, und tatsächlich sind COLOSSEUM so etwas wie Saurier in der Geschichte der Rockmusik: ein Zusammenschluss von ungeheuer virtuosen Solisten, dabei trotzdem mit einem geschlossenen, kompakten Sound und in den verschiedenen Konstellationen musikalisch stets sehr innovativ. Das Doppelalbum "Colosseum Live" kann sicherlich auch heute noch getrost als ein Juwel in der Geschichte der Rockgeschichte bezeichnet werden. 2026 setzt sich der “Koloss“ zur Freude zahlreicher Fans wieder in Bewegung. Unter dem Motto “Out Into The Fields“ präsentieren die Originals Chris Farlowe, Clem Clempson & Mark Clarke neben Colosseum Klassikern wie “Lost Angeles“ & der “Valentyne Suite“ auch Songs des neuen Studioalbums “XI“ (Repertoire Records).

Line-Up: Chris Farlowe (lead vocals), Clem Clempson (guitars & vocals), Mark Clarke (bass & vocals), Malcolm Mortimore (drums), Nick Steed (keyboards), Kim Nishikawara  (saxophones).

Einlass: 18:30 Uhr

COLOSSEUM, "Out Into The Fields"-Tour. Der Name klingt bombastisch, und tatsächlich sind COLOSSEUM so etwas wie Saurier in der Geschichte der Rockmusik: ein Zusammenschluss von ungeheuer virtuosen Solisten, dabei trotzdem mit einem geschlossenen, kompakten Sound und in den verschiedenen Konstellationen musikalisch stets sehr innovativ. Das Doppelalbum "Colosseum Live" kann sicherlich auch heute noch getrost als ein Juwel in der Geschichte der Rockgeschichte bezeichnet werden. 2026 setzt sich der “Koloss“ zur Freude zahlreicher Fans wieder in Bewegung. Unter dem Motto “Out Into The Fields“, präsentieren die Originals Chris Farlowe, Clem Clempson & Mark Clarke neben Colosseum Klassikern wie “Lost Angeles“ & der “Valentyne Suite“ auch Songs des neuen Studioalbums “XI“ (Repertoire Records).

Line up: Chris Farlowe (voc.), Clem Clempson (git./voc.), Mark Clarke (b, voc.), Malcolm Mortimore (dr.), Kim Nishikawara (sax), Nick Steed (keyb.)

Mit ihrem neuen Programm »Von Whitney Houston bis George Michael« kehren The Greatest Showduo, Marion Wilmer und Nigel Casey, auf die Bühnen Deutschlands zurück. Nach dem stürmisch gefeierten Debüt »Von Frank Sinatra bis Céline Dion« erwartet das Publikum erneut ein Abend voller musikalischer Höhepunkte, großer Emotionen und erstklassiger Unterhaltung.
Marion Wilmer und Nigel Casey begeistern mit weltberühmten Duetten, mitreißenden Soli und charmanten Anekdoten aus vielen Jahren im internationalen Showbusiness. Mit großer stimmlicher Präsenz und einer besonderen Ausstrahlung führen sie ihr Publikum auf eine musikalische Reise durch unvergessliche Welthits von Queen, ABBA, Elton John, Gloria Gaynor, Whitney Houston und George Michael.
Das Ergebnis ist ein Abend voller Glanz, Gefühl und musikalischer Klasse — präsentiert von zwei Künstlern der Spitzenklasse, die ihr Publikum mit Können, Charme und echten Entertainer-Qualitäten begeistern.

Copyright : MuT-Konzerte

Einlass: 18:00 Uhr

Seit dem unerwartet frühem Tod von Chris Jones findet das legendäre zweitägige Festival mit vielen bekannten und befreundeten Musikern in der Wolfenbütteler Kommisse statt.
Es beginnt jeweils Freitag und Samstag 19:00 und endet mit mit unvergesslichen Sessions irgendwann in den frühen Morgenstunden des nächsten Tages....

Chris Jones (11.11.1958 – 13.09.2005) war einer der begabtesten Musiker und vielseitigsten Gitarristen seiner Zeit. Bereits im Alter von zwölf Jahren schrieb er die „Sonata in D“ wofür er in den USA als „Jungkomponist des Jahres“ ausgezeichnet wurde. Wie viele andere kam auch er mit der Army nach Deutschland und lernte hier viele Musiker kennen. Er beschloss nach seiner Dienstzeit hier zu bleiben und lebte sich sehr schnell in der Musikszene ein.

Einlass ab 18:00; Veranstaltung Teilbestuhlt keine Sitzplatzgarantie

Willkommen in der beeindruckenden musikalischen Welt von Vanesa Harbek, einer außergewöhnlichen Musikerin aus Argentinien, die als „der weibliche Carlos Santana“ bekannt ist.

Ihre Musik, eine meisterhafte Mischung aus traditionellem Blues und Soul, gewürzt mit Tango- und Latin-Elementen, hat ihr einen festen Platz in den Herzen von Musikliebhabern weltweit verschafft.

Vanesa Harbek besitzt die seltene Fähigkeit, ihre tiefen musikalischen Wurzeln mit einer charmanten Frische zu kombinieren, die ihrer Musik eine sowohl zeitlose als auch moderne Aura verleiht. Sie verzaubert Ihr Publikum nicht nur mit ihrer Fähigkeit, die Gitarre versiert zu spielen, sondern auch mit ihrer ausgezeichneten Stimme. Das Ergebnis sind ebenso spannende wie überraschende Konzerte. Ihre Songs singt sie teils auf Englisch, teils auf Spanisch.

Die Argentinierin nimmt ihre Zuhörer mit auf eine musikalische Reise durch ihr Leben und ihre Seele.

Copyright: macko maj

Einlass: 19:00 Uhr

Seit dem unerwartet frühem Tod von Chris Jones findet das legendäre zweitägige Festival mit vielen bekannten und befreundeten Musikern in der Wolfenbütteler Kommisse statt.
Es beginnt jeweils Freitag und Samstag 19:00 und endet mit mit unvergesslichen Sessions irgendwann in den frühen Morgenstunden des nächsten Tages....

Chris Jones (11.11.1958 – 13.09.2005) war einer der begabtesten Musiker und vielseitigsten Gitarristen seiner Zeit. Bereits im Alter von zwölf Jahren schrieb er die „Sonata in D“ wofür er in den USA als „Jungkomponist des Jahres“ ausgezeichnet wurde. Wie viele andere kam auch er mit der Army nach Deutschland und lernte hier viele Musiker kennen. Er beschloss nach seiner Dienstzeit hier zu bleiben und lebte sich sehr schnell in der Musikszene ein.

Einlass ab 18:00; Veranstaltung Teilbestuhlt keine Sitzplatzgarantie

Aus gutem Grund sind MY'TALLICA die meistgebuchte Metallica Tribute Band Deutschlands.

Der erfahrene Live-Act liefert nach über einem Jahrzehnt in der europäischen Tribute-Szene ein Showkonzept, das der größten Metalband der Welt gerecht wird. Das Original-Equipment der Vorbilder Metallica, gewaltiger Live-Sound und ein abwechslungsreiches, zweistündiges Programm sind bei MY’TALLICA lediglich der Anfang.

Denn das Quartett bietet in seinen Live-Shows noch mehr. Mit originalgetreuen Metallica Live-Visuals und bandeigener Projektionstechnik werten MY’TALLICA das Tribute-Erlebnis vor allem in geeigneten Clubs und Hallen auf. Für Open Airs, Stadtfeste und andere große Events sind professionell inszenierte Pyrotechnik-Effekte inklusive der gesamten behördlichen Abwicklung hinzubuchbar. Sogar Metallica-Schlagzeuger Lars Ulrich sowie der frühere Bassist Jason Newsted zeigten sich schon begeistert von dem authentischen Show-Konzept von MY’TALLICA.

Bei MY’TALLICA bekommen drei Generationen von Rock-Fans ein perfektes Tribute-Erlebnis – selbstverständlich mit allen Klassikern aus 35 Jahren Metallica-Geschichte.

Einlass: 18:30 Uhr

Mit ihrem neuen Programm »Von Whitney Houston bis George Michael« kehren The Greatest Showduo, Marion Wilmer und Nigel Casey, auf die Bühnen Deutschlands zurück. Nach dem stürmisch gefeierten Debüt »Von Frank Sinatra bis Céline Dion« erwartet das Publikum erneut ein Abend voller musikalischer Höhepunkte, großer Emotionen und erstklassiger Unterhaltung.
Marion Wilmer und Nigel Casey begeistern mit weltberühmten Duetten, mitreißenden Soli und charmanten Anekdoten aus vielen Jahren im internationalen Showbusiness. Mit großer stimmlicher Präsenz und einer besonderen Ausstrahlung führen sie ihr Publikum auf eine musikalische Reise durch unvergessliche Welthits von Queen, ABBA, Elton John, Gloria Gaynor, Whitney Houston und George Michael.
Das Ergebnis ist ein Abend voller Glanz, Gefühl und musikalischer Klasse — präsentiert von zwei Künstlern der Spitzenklasse, die ihr Publikum mit Können, Charme und echten Entertainer-Qualitäten begeistern.

Copyright : MuT-Konzerte

Einlass: 18:30 Uhr

Im Live-Programm präsentiert die Band Gedichtvertonungen in deutscher Sprache und philosophische Text auf Englisch verpackt in wunderschönen Jazzsongs mit viel Groove und Dynamik, sowie Songs von Tom Waits, Bob Marley oder Joni Mitchell in neuen eigenwilligen Arrangements.

Die Freiheit und die Komplexität des modernen Jazz haben es der Sängerin angetan. Spielerisch mischt sie mit ihrer Band Elemente und Farben verschiedener Stile zusammen. Dabei liebt sie es, ihre Stimme wie ein Instrument zu benutzen, das sich gleichberechtigt einfügt in das Bandkollektiv.

Als Sängerin überzeugt sie mit ihrer ausdrucksstarken klaren Stimme und einer großen Bandbreite von anrührender Schlichtheit bis zu übersprudelnder Virtuosität – immer im Dienste der Songs.

Das Quartett mit Edward Filipp am Schlagzeug, Christoph Münch am Piano, André Neygenfind am Kontrabass, das in dieser Besetzung seit 2010 zusammenarbeitet, besticht durch kommunikative Musikalität und packende Grooves.

Copyright: Anne de Wolff

Einlass: 19:00 Uhr

MARLEY‘S GHOST ist Deutschlands Bob Marley Tribute Band Nummer Eins!

Die Band gründete sich 2015 aus der international agierenden Reggae-Formation „Sebastian Sturm & Exile Airline“ heraus, die die Musik Bob Marley’s stets als größte Inspiration für ihre eigenen Songs sah. Mit ihrer mitreißenden, authentischen und unerreichten Energie transportiert Marley’s Ghost nun nicht nur die Musik und die vielen großen Songs Bob Marleys, sondern auch seine Message.

Frontmann Sebastian Sturm verkörpert dabei den „King of Reggae“, dessen unverwechselbare Stimme ihm schon oft in seiner musikalischen Laufbahn den Ruf eingebracht hat, die „deutsche Stimme Bob Marleys“ zu sein. Der charismatische Sänger mit deutsch-indonesischen Wurzeln ist ein leidenschaftlicher Frontmann, der das Publikum mitreißt und die Besucher regelrecht in seinen Bann zieht!

Einlass: 20:00 Uhr

Veranstaltung wurde örtlich verlegt. Neue Location: Kulturfabrik Löseke e.V., Langer Garten 1, 31137 Löseke

YORK & Band ft. Ulita Knaus - The SoulJazz Experience

Der Fokus dieser Band liegt auf groovig tanzbarem Jazz.

… mehr für’s Bein als für den Kopf…

Jahrelang war der Multi-Instrumentalist, Komponist und Produzent als gefragter Sideman an Saxofon und Flöte live und im Studio für etablierte Szene-Schwergewichte wie Randy Crawford, Phil Collins, Mousse T., Jazzkantine, Bahama Soul Club oder Spice tätig. Parallel dazu arbeitete er an eigenen Projekten wie dem deutsch-afrikanischen Projekt „Culture Clan“ mit dem er in Südafrika einen Nr. 1 Hit landete und ausgezeichnet wurde.

Ausgelöst durch die Pandemie realisiert YORK nun seine Vorliebe für Jazz und Soul mit dem Album „The SoulJazz Experience“. Mit Einschüben und Samples aus dem 60er-Jahre-Filmmusikflair stellt er einen Bezug zu seinem Schaffen in Theater und Film her und zeigt mit Scratches seine heimliche Liebe zum DJing. Seine langjährige Erfahrung auf der Bühne sowie Mitarbeit an über 100 CD- Produktionen, verschaffen ihm eine wie selbstverständlich wirkende Souveränität. Beeindruckend ist die stete Balance zwischenmusikalischer Akkuratesse und dem Mut zur analogen Spiellücke. YORK genießt hör- und spürbar seine neuen kreativen Freiheiten. Dies gleichermaßen als Komponist, Arrangeur, Produzent - wie natürlich auch als ausführender Musiker! Und nun mit einer hervorragenden live Band!

YORK: Sax, Flöte, DJing

Ulita Knaus: Vocals

Kristof Hinz: Drums

Christian Decker: Kontrabass

Ralph König: Gitarre

Martin Meyer: vintage Keys

Copyright: Peter Heermann

Einlass: 18:30 Uhr

Moonlight Concert Vom Rhythmus des Lebens

von Johann Sebastian Bach
Georg Friedrich Händel
Matthias Claudius
Rainer Maria Rilke
bis Heinz Rudolf Kunze
und UNHEILIG
Ein Symbiose aus Musik- und Lichtpoesie

Moonlight Concert ist ein einzigartiges musikalisches Erlebnis, das auf faszinierende Weise verschiedenen Genre und Instrumentierungen vereint. Mit Gesang, Saxophon, Piano, Gitarre, syrischer Darbuka und Percussion entsteht eine Klanglandschaft, die die Sinne verzaubert und die Herzen berührt.
In Kerzenschein- und Mondlichtatmosphäre entführen Sie fünf Vollblutinstrumentalisten in die Welt bewegender Instrumental- und Singer-Songwriter-Musik. Angereichert mit ausdrucksstarken Vertonungen lyrischer Klassiker von Rainer Maria Rilke und abgerundet mit Bearbeitungen klassische Musikwerke von Domenico Scarlatti bis Johann Sebastian Bach.
Moonlight Concert ist ein ganz besonderer Moment, sich von der Magie einer sinnlichen Atmosphäre poetischer Musik verzaubern zu lassen. Es ist eine Reise in die Welt der Poesie, die durch die leidenschaftlich-extravagante Musik zum Leben erweckt wird. Tauchen Sie ein in diese einzigartige Klangwelt und lassen Sie sich von lyrischen Texten, atmosphärischen Melodien und mitreißenden Rhythmen berühren.




Der Kölner Singer & Songwriter Michael Schweiger bekannt als DER SCHWEIGER lädt renommierte Künstler zu diesem außergewöhnlichen musikalischen Konzept ein.
Mit melancholischen und sinnlich anmutenden Songs gibt Schweiger ungewöhnliche Einblicke in seltsam intime Geschichten.
Der Kölner Musiker spürt im unkonventionellen Soundgewand immer wieder neue musikalische Impulse auf und schafft eine kraftvolle Balance zwischen Leichtigkeit und Schwere.

Neben PETER KLINKENBERG - erster Schlagwerker und Paukist des Philharmonischen Orchesters Heidelbergs, zieht der syrische Percussion-Virtuosen SHADI AL HOUSH mit bebenden Rhythmen die Besucher in seinen Bann. SHADI AL HOSH, entfaltet ein ungeahnt- rhythmisches Kaleidoskop. Er setzt neben der traditionellen Darbuka Trommel, die
kleinere Riq mit Schellenkranz und die große Daf - Rahmentrommel ein. ROMAN KUSHNIAROU in Minsk geboren, erhielt ab dem 6. Lebensjahr Klarinettenunterricht und besuchte anschließend ein Musikgymnasium für Hochbegabte. Zahlreiche Konzertauftritte in Europa und Australien , Zusammenarbeit mit renommierten Orchestern . Außerdem gefragter Saxophonist für Ethno-, World- und Popmusik.
BERND KRAMPE, gefragter Bassist in der Kölner Musikszene, setzt mit variantenreichen Bass-Linien Akzente und MORITZ GRÖGER , Musikproduzent und Multi-Instrumentalist unterstützt die Rhythmusabteilung mit klassischen Drums und rundet mit straighten und groovigen Gitarren-Riffs das Ensemble ab.






Besetzung :
Gesang, Piano und Komposition : Michael Schweiger
Gitarre, Percussion, Arrangements Moritz Gröger
Darbuka, Riq, Trommeln : Shadi Al Housh
Schlagwerk, Vibraphon: Peter Klinkenberg
Saxophon / Klarienette : Roman Kushniarou
Bass : Bernd Krampe

Einlass: 19:00 Uhr

britischer Blues – ganz ohne Worte, aber mit maximalem Gefühl

Mit zwei Nominierungen für die UK Blues Awards zählt Chris Corcoran zu den herausragenden Bluesgitarristen Großbritanniens. Als einer der wenigen britischen Acts widmet er sich ausschließlich der Instrumentalmusik – und beweist dabei eindrucksvoll, wie viel Ausdruckskraft ganz ohne Gesang entstehen kann.

Ob im Trio oder mit seiner sechsköpfigen Band: Corcoran und seine Mitmusiker bringen die geballte Erfahrung aus Jahrzehnten britischer Bluesclub-Kultur auf die Bühne. Das Ergebnis sind Konzerte voller Energie, Spielfreude und musikalischer Raffinesse – mitreißend, dynamisch und bis ins Detail ausgearbeitet.

Auch international sorgt er für Aufmerksamkeit: Regelmäßige Features in renommierten Gitarrenmagazinen und gefragte Meisterkurse unterstreichen seinen Ruf als Ausnahmemusiker. Seine letzten drei Alben – „Blues Guitar Grooves“ (2017), „Coolerator“ (2020) und „Inferno“ (2021) – wurden zudem von Blues Junction Productions jeweils als „Bestes Instrumentalalbum“ ausgezeichnet.

Ein Abend mit Chris Corcoran ist Blues in seiner pursten Form – direkt, intensiv und voller Klangfarben.

Einlass 19.30 Uhr

Sie sind Das Urgestein des deutschen Blues.

Trust us, we are Bluesmen!

Das ist der Slogan der Band und das wollen die neun Musiker, nach mehrjähriger Pause mal wieder unter Beweis stellen. Seit nunmehr über 50 Jahren ist die Band Bestandteil der deutschen Bluesszene. Ob traditionell, modern, rockig – der kernige Blues, der treibende Boogie, der soulige Satzgesang und die gefühlvollen Soli, die immer für eine Gänsehaut gut sind, haben beim Publikum immer für Furore gesorgt und der Band seit Jahren einen festen Platz unter den renommierten Bluesgruppen in Deutschland beschert. Bei Clubgigs mit Bluesstars wie Memphis Slim, Blind John Davis, Errol Dixon und Champion Jack Dupree ebenso, wie auf den großen Festivalbühnen Deutschlands, Hollands und der Schweiz.

Falk Stehr: Voc, Git.

Christian Hönniger: Harm

David Ludz: Lead Git

Lukas Bente: Piano, Org.

Stefan Quast: Bass

Alex Mause: Dr, Voc

Hardy Schölch: Bariton-/ Tenorsax

Copyright: Künstler

Einlass: 19 :00 Uhr