Gregor Meyle
Wohnzimmerkonzerte Tour 2025

Gregor nimmt euch mit in sein Wohnzimmer...

Es ist das erste Mal seit vielen Jahren, dass Gregor Meyle in kleinerer Besetzung auf eine Tournee, durch ausgewählte Locations geht. Er wird mit einer Hand Musikern seiner Band begleitet, aber es wird etwas ruhiger, nachdenklicher und gemütlicher. Gregor lädt in sein Wohnzimmer ein und gibt den perfekten Gastgeber!

Normalerweise tritt Gregor Meyle immer mit seiner großen Band auf, auf der "Wohnzimmertour" wird es nun etwas limitiertes und intimer. Mehr Freiraum für die Songs, die Gregor zumeist ganz allein schreibt und sie so auf seine ganz eigene Art und Weise präsentieren kann – er nimmt das Publikum und seine Fans mit
auf eine Reise durch sein Leben, seine Vergangenheit bis hin zur Gegenwart.

Viele kennen Gregor Meyle aus zahlreichen TV-Formaten wie „Sing meinen Song – das Tauschkonzert, „Meylensteine“ und aktuell „Your Songs“ für das sogar Showgrößen wie Robbie Williams anreisten, um zwischen Meyle und Jeanette Biedermann auf der ARD- Couch Platz zu nehmen.

Die TV-Zuschauer lieben den Songpoeten mit Hut, Brille und Gitarre. Aber wer noch keine Gregor-Meyle-Konzert erlebt hat, sollte das 2025 schleunigst nachholen. Ein äußerst vielfältiger Künstler, dessen farbenfrohes Wesen ihm auf dem aktuellen Album „Individualität“ wahrlich ins Gesicht gezeichnet ist.

Einlass frühstens eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn - vom Soundcheck abhängig.

Mit Poesie und federnder Leichtigkeit– so titelte die Presse nach dem fulminanten Debut der »Egerländer« in kleiner Besetzung in der TauberPhilharmonie. Grund genug, die acht Spitzenmusiker erneut nach Weikersheim einzuladen und zu erleben, wie die unvergängliche Musik der »großen« Egerländer eben auch im kleinen Ensemble funktioniert. Im Zentrum stehen Polka, Marsch und Walzer – mal altbekannt, mal frisch komponiert. Und immer mit unverwechselbarem Sound und Raffinesse. Was mittlerweile einfach mit den vier Buchstaben DKEB abgekürzt wird, das ist Blasmusik auf allerhöchstem Niveau und wie gemacht für die tolle Akustik der TauberPhilharmonie. Auf geht’s!

Hausöffnung 15:00 Uhr

Die hr-Bigband ist heute eine der weltweit interessantesten Formationen ihrer Art. Ausgehend vom Spielideal des Jazz steht sie für eine große Bandbreite an Stilen und Genres. Lucy Woodward ist eine der wandelbarsten Sängerinnen ihrer Generation. Ihre Mutter ist Opernsängerin, ihr Vater Komponist und Dirigent. Und ob als Mitglied von Snarky Puppy, Background-Sängerin bei Joe Cocker und Celine Dion oder spontan als kurzfristig eingesprungene Frontfrau bei Pink Martini beim Montreal Jazzfest: Woodward weiß zu begeistern! Freuen Sie sich auf Funk, Groove und Soul und einen elektrisierenden Mix aus Klassikern und Entdeckungen – mit einer außergewöhnlichen Band und stimmgewaltiger Solistin.

Dieses Konzert wir unterstützt durch bdtronic und die Rüdinger Spedition GmbH.

Hausöffnung 18.30 Uhr

Der in Israel geborene und in Berlin lebende Gitarrist, Komponist und Songwriter Tal Arditi hat sich zu einer aufstrebenden Größe in der internationalen Musikszene entwickelt. Bereits mit 16 Jahren als Gitarren-Wunderkind anerkannt, absolvierte er seine Ausbildung am renommierten Rimon Music University, bevor er Berlin zu seiner kreativen Heimat machte. Mit einem einzigartigen Sound, der von Jazz, Klassik, westafrikanischer und brasilianischer Musik geprägt ist, begeistert Tal Arditi mit einem Solokonzert, das sowohl virtuos als auch tief emotional ist. Seine gefeierten Alben Portrait und Colors etablierten ihn als herausragenden Künstler und führten ihn zu Auftritten in ganz Europa, Kollaborationen mit der Touring-Band der Rolling Stones und Konzerten in der Berliner Philharmonie.

Die Veranstaltung ist bei gutem Wetter im Hospitalhof vor der Hospitalkirche, bei Regen innen.

Das Jazzbar-Team sorgt für die Bewirtung.
Foto: Mirjam Sierfert

Die Veranstaltung ist bei gutem Wetter im Hospitalhof vor der Hospitalkirche, bei Regen innen.

Wendrsonn ist die Schwabenrockband Nummer Eins. Mit ihrem energiegeladenen Folk Rock Crossover haben sie ein ganzes Genre wiederbelebt und dabei neue musikalische Standards definiert. Hunderte Konzerte, TV- und Radioauftritte, zigfach ausgezeichnet, sechs CD-Produktionen und mehrere Jahre in Folge Top 50 bei der SWR1 Hitparade. Für Presse und Radio sind Wendrsonn eine der besten Livebands südlich des Mains. Die kreativen Schwaben erobern spielerisch jedes Publikum und nehmen alles und jeden aufs Korn - vor allem sich selbst.

Rotzfrech und charmant lassen es Sängerin Anke Hagner und ihre Jungs ganz schön krachen und werfen dabei jede Menge Klischees über Bord. Kabarettistische Elemente vereinen sich mit tragisch-komischen Momenten, wenn Sänger und Songschreiber Markus Stricker aus dem Nähkästchen plaudert und wie Rumpelstilzchen über die Bühne hüpft, während Teufelsgeiger Klaus Marquardt sich die Seele aus dem Leib fiedelt. Anke verzaubert ihre Zuhörer nicht nur stimmlich und verkörpert im Zusammenspiel mit Markus, das perfekte Frontduo eines Kollektivs von sechs kreativen Ausnahmemusikern, die ihre Bestimmung gefunden haben.

Wendrsonn liefern augenzwinkernd den ultimativen Soundtrack zum neuen schwäbischen Selbstverständnis. Virtuose Schwabenstreiche, Sinn und Unsinn aus dem Land der Dichter, Denker, Bruddler und Rebellen. Zom Lacha ond zom Heula scheee.

Einlass: 18:00 Uhr

Estampie
Sigrid Hausen Gesang, Flöten, Indisches Harmonium –– Michael Popp Dilruba, Tar, Santur, Fidel und Ge-sang –– Naran-Baatar Purevdorj, Obertongesang und Pferdekopfgeige –– Ernst Schwindl Drehleiher und Harmonium –– Sascha Gotowtschikow Percussion

Estampie entführt in die Welt des Mittelalters. Und das heute ganz bewusst, denn die Niedernhaller Lau-rentiuskirche wurde 1225 zum ersten Mal urkundlich erwähnt und feiert 800-jähriges Jubiläum. Bis heute hat sich die Kirche den Charakter einer romanischen Basilika bewahrt. Ein wahres Kleinod unserer Region. Auch das Programm des Münchner Ensembles bildet ein Fundament aus Größe und Kraft, über das sich die facettenreiche Stimme von Sigrid Hausen erhebt. Archaische Tänze treffen auf sehnsuchtsvolle Liebes-dichtung, hypnotische Rhythmen verschmelzen mit mittelalterlichen und exotischen Instrumenten: Saz, Oud, Fidel und mongolische Pferdekopfgeige, gepaart mit kraftvoller Percussion und ekstatischen Gesängen. Lieder der Troubadours und Trouveres, von Mystik und Minne, von Hildegard von Bingen und Walther von der Vogelweide, von Pilgern und aus Klöstern.

Konzert #3
Karten € 30 erm. 26 / freie Platzwahl

Foto: Severin Schweiger

Einlass: 18:30 Uhr

Dutch Swing College Band
Keesjan Hoogeboom Trompete –– David Lukács Klarinette –– Bert Boeren Posaune –– Peter Kanters Banjo –– Adrie Braat Kontrabass –– Frits Landesbergen Schlagzeug

Die Party geht weiter könnte man sagen. Nach dem umjubelten Konzert letztes Jahr folgt hier die Neuauflage. Die Niederländer Kultband blickt auf ihr 80-jähriges Bestehen. Wenn das kein Grund zum Feiern ist. Die DSCB gilt als wichtigster Vertreter des europäischen Classic Jazz und als stets lebendige Visitenkarte des Dixie-Jazz und des frühen Swing. Die Kreativität, Professionalität und der spezifische Stil der Band haben die Entwicklung des europäischen Jazz maßgeblich beeinflusst – und das mit ihrem stets eigenen Ton. Nie hat die Band amerikanische Meister kopiert, sondern mit eigenen Interpretationen und Arran-gements neu gedacht und trotzdem die Tradition bewahrt. Wer letztes Mal in Neuenstein dabei war, kommt sicherlich wieder. Alle anderen sollten sich schnell um Tickets kümmern.

Konzert #4
Karten € 36/32 erm. 32/28

Foto: Roy Beusker

Einlass: 18:30 Uhr

Ein Sommerabend an der Tauber, der musikalische Glücksgefühle verspricht. Mit bestechender Leichtigkeit spielt sich das luxemburgische Trio um den Pianisten und Komponisten Jean-Philippe Koch zu Jazzfestivals weltweit. Sie selbst betiteln ihren Stil als neoprogressiven Jazz: Sanfte Melodien und hypnotisch-wiederholende Pattern treffen auf bebende Grooves und erstaunliche Virtuosität. Immer wieder stößt man auf die klassischen Wurzeln der drei Musiker, die zu einem Meer an musikalischen Farben und Effekten entführen. Dramaturgisch ist hier trotz allen Raums für Improvisation und Momentaufnahmen nichts dem Zufall überlassen. Das Trio erweist sich als Meister im Geschichten-Erzählen.

Dieses Konzert wird unterstützt durch bdtronic.

Hausöffnung 18.30 Uhr

Conny und die Sonntagsfahrer

Petticoat, Nierentisch, VW-Käfer, im Fernsehen alles nur schwarz-weiß, Italien als liebstes Urlaubsziel und im Radio deutsche Schlager mit sehnsuchtsvollen Texten – es ist die Zeit des Wirtschaftswunders und der damals landesweiten Aufbruchsstimmung!
Der Wunsch nach einer „heilen Welt“ ebnete den Weg für den großen Erfolg des deutschen Schlagers der 50er und 60er Jahre, der diese Sehnsüchte auf perfekte Weise weckte und transportierte. Das wird im Schlossgarten Weikersheim heute wieder lebendig - in einer Art Musical-Revue, dass man denkt, mitten drin in einem Peter Alexander-Film zu sein. Das Quartett präsentiert damit auf kurzweilige Art und Weise die musikalischen Perlen und das beschwingte Lebensgefühl einer unvergesslichen Ära. Die Hits von Caterina Valente, Conny Froboess, Freddy Quinn, Peter Kraus und vielen anderen erklingen mit authentischer Instrumentierung, originalgetreuen Arrangements und stilechter Kleidung. Zusätzlich dazu runden lustige Anekdoten um alltägliche Dinge jener Zeit die sowieso witzigen Zwischenmoderationen zu einem unvergesslichen Abend ab. Bereits mehrfach haben die Musiker um Sängerin Conny, alias Andrea Graf, ihre Qualität beim Hohenloher Kultursommer unter Beweis gestellt. Heute liegt Musik im Weikersheimer Abendhimmel in der Luft…

Konzert #14
Karten € 32/28 erm. 28/24

Foto: Karin Haselsteiner

Einlass: 18:00 Uhr

Willkommen in den Goldenen Zwanzigern, willkommen beim Tanz auf dem Vulkan! Mit dem Prague Syncopated Orchestra lassen wir zum Saisonabschluss die Puppen tanzen – und das mit einem der aktuell besten Originalklang-ensembles. Sousaphon, Nadelstreifen und Schellack-Sound prägten eine außergewöhnliche Zeit, und der unverwechselbare Sound ist Grundlage für Retro-Nächte und Erfolgsshows wie »Babylon Berlin«. Charleston, Black Bottom und Foxtrott als neue Tänze sorgten für wilde, komplexe Stücke, die trotz aller Virtuosität dem Publikum damals wie heute einen Ohrwurm nach dem anderen implantierten. Ein Ausdruck von Freiheit und Ablenkung im allerbesten Sinne. Feiern Sie mit uns das Saisonfinale – und wenn Sie im passenden 20er-Jahre-Outfit kommen, geht der erste Drink auf uns!

In Kooperation mit dem Hohenloher Kultursommer.

Hausöffnung 18.30 Uhr

mit Kurt Kuhfeld & Kenneth Berkel

Kurt Kuhfeld besingt die Liebe mit Chansons der 1920er Jahre, ähnlichem und ganz anderem.
Gemeinsam mit seinem Pianisten Kenneth Berkel zelebriert er die Pracht und Verletzlichkeit des größten aller Themen; vom ersten Verliebtsein, von Eifersucht und Einsamkeit, von großen Enttäuschungen und natürlich: der Hoffnung auf ein Happy End.

Poetisch, albern, ekstatisch, intim und nur ein kleines bisschen kitschig.

Einlass: 30 Min.vor Veranstaltungsbeginn

Frauenchor St. Zlata Meglenska Skopje
Leitung Letka Dimovska-Polizova

Der Kammerchor aus Nordmazedonien präsentiert als offizieller Kulturbotschafter des Landes eine exquisite Repertoireauswahl. Orthodoxe Hymnen, geistliche Gesänge, traditionelle Lieder und Folklore versprechen ein abwechslungsreiches Klangerlebnis aus dem Südosten Europas. Benannt ist der Chor nach der von vielen orthodoxen Christen verehrten Heiligen Zlata von Meglen (heute Grysi in Griechenland). Der Chor wurde 1996 gegründet und ist nahezu in allen namhaften Kathedralen, Konzertsälen und Opernhäusern Europas aufgetreten. Auch in den USA und Australien war der Frauenchor bereits zu hören. Wir freuen uns daher sehr, diese außergewöhnliche Sangeskunst in Öhringen präsentieren zu können.

Konzert #20
Karten € 26 erm. 23
In Kooperation mit dem Kirchenmusikfestival Schwäbisch Gmünd

Foto: Hartmut Hientzsch

Einlass: 17:30 Uhr

Orchestra Mondo
Anja Baldauf Akkordeon –– Raffael Müller Gitarre –– Dennis Wendel Kontrabass –– Stefan Baldauf Schlagzeug

Immer auf Entdeckungsreise zwischen Tango und Gypsy-Swing, Musettes und Filmschlager bis hin zu den Weiten des Balkans präsentiert das Quartett sein neues Programm. Dabei beweisen die Vier wieder, dass Musik keine Schubladen kennt. Lassen Sie sich entführen in die Zeit, in der die Nächte voller Geheimnisse waren und die Pariser Gassen von Musik und Künstlerleben bis in die Morgenstunden voller Abenteuer, Höhenflüge und Melancholie waren. Das Quartett versteht es meisterhaft, diese Zeit mit gekonnten Improvisationen und emotionalen Klängen lebendig vor Augen zu führen. Die Melodien fließen wie eine Erzählung – mal zart und flüsternd, mal kraftvoll und voller Energie – und nehmen die Zuhörerinnen und Zuhörer mit in das pulsierende Herz der Bohème. Das Konzert ist ein Liebesbrief an das Leben!

Konzert #21
Karten € 27 erm. 24 / freie Platzwahl

Foto: Christoph Mittermüller

Einlass: 17:30 Uhr

Katrin Unterlercher Harfe & Hackbrett / Werner Unterlercher Bass & Gitarre
Varga Quartett
Pavol Varga & Katarina Veselská Violinen / Peter Zwiebel Viola / Stefanie Huber Cello
Norbert Amon Klarinette / Ivica Habrisová Querflöte / Thomas Gindl Schlagzeug

„Ein Traum geht auf Tournee“, so beschreiben Katrin und Werner Unterlercher, bestens bekannt durch das Herbert Pixner-Projekt, ihre Symbiose aus Volksmusik und Klassik. Was als einmaliges Unterfangen geplant war hat so große Resonanzen hervorgerufen, dass sie damit nun auf Tour gehen. Wir freuen uns außerordentlich, dass die Deutschland-Premiere beim Hohenloher Kultursommer stattfindet. Ihre musikalischen Geschichten erzählen sie somit symphonisch, was ihre Klangwelt noch magischer, teils mystischer und auf alle Fälle mitreißender werden lässt. Vom String Slalom geht es in die Auszeit, vom Eldorado zum Harfen-Höllenritt. Dem Publikum ist „Harpiness“ jedenfalls gewiss.

Konzert #23
Karten € 44 erm. 40

Foto: Stefan Wascher

Einlass: 17:30 Uhr

An Erminig
Barbara Gerdes keltische Harfe, Bombarden & Flöten ––
Andreas Derow Gesang, Dudelsack, Geige, Akkordeon & Leier
–– Hans Martin Derow Gitarre, Bouzouky & Gesang –– Amby Schillo Percussion –– Thomas Doll Bass, Geige & Gesang

An Erminig bedeutet Hermelin und ist ein heraldisches Symbol der Flagge der Bretagne. Dieses Jahr feiern die Hermeline ihren 50. Geburtstag mit dem Programm „Trug‘“. Das ist eine Abkürzung von Trugarez, das im Bretonischen ganz einfach Danke bedeutet. Dieses Danke richtet die Band an das Publikum und die Veranstalterinnen und Veranstalter der letzten 50 Jahre. Sie präsentieren ihre markanten Titel, die sie mit ihren Wegbegleitern und Vorbildern verbinden – bretonisches Liedgut, gepaart mit traditionellen Tänzen, die auf die Reihen- und Rundtänze beim bretonischen Tanzfest Fest-Noz bis heute fortleben. Drumherum gibt es jede Menge Anekdoten und Geschichten. Kommen Sie nach Geddelsbach und feiern Sie einfach mit!

Konzert #24
Karten € 26 erm. 23

Foto: Th. Reinhardt

Einlass: 16:30 Uhr

Ringmasters
Didier Linder Bass / Jakob Stenberg Tenor / Rasmus Krigström Lead / Emanuel Roll Bariton

Denken Sie bei Barbershop an einen Frisörsalon? Dann liegen Sie zumindest teilweise richtig. Denn unter dem Begriff versteht sich auch eine originäre amerikanische A capella Gesangsform, die Ende des
19. Jahrhunderts entstanden ist. Als in den Südstaaten Alkohol verboten war, sollen sich die Männer in den Barbiersalons getroffen und heimlich getrunken haben, wobei sie dann irgendwann zu singen begannen. Das Besondere daran ist, dass die Melodiestimme (Lead) von der zweithöchsten Stimmlage übernommen wird und ein hoher Tenor darüber harmonisiert, der Bariton ergänzt die Melodie als zweite Stimme und der Bass singt die Grundtöne. So entsteht close harmony, ein eng geführter Stimmsatz mit Obertonreichtum. 2012 wird das schwedische Quartett Ringmasters als erste nichtamerikanische Gruppe Weltmeister in dieser Gattung. Ihr aktuelles Programm ist voller guter Schwingungen aus Jazz, Pop, Musical, Folk und zum ersten Mal auch deutschen Songs. Da blüht der grüne Kaktus im kühlen Grunde auf!

Konzert #29
Karten € 34 erm. 30 / freie Platzwahl

Gesamtabo alle drei Konzerte: Karten € 82 erm. 70

Foto: David Gemlin

Einlass: 10:30 Uhr

Oliver Jaeger Gitarre & Symphonetta

Und wenn Sie denken, Sie haben beim Hohenloher Kultursommer
bereits alle seltenen und fast vergessenen Instrumente gehört, dann kommt hier noch eine Premiere: die Symphonetta. Der Hamburger Richard Scheller entwickelt das harmonika-artige Instrument ca. 1890. Das Besondere ist die Balgenlage – zwei nebeneinander auf einer Grundplatte – und die Anordnung der Knöpfe. Dieses Tischbandoneon beherrscht Oliver Jaeger ebenso virtuos wie seine spanische Gitarre. Streifen Sie mit ihm durch Folkmelodien, Klassik und Eigenkompositionen von Sevilla nach Lissabon und von Buenos Aires nach Rio de Janeiro, inspiriert von Flamenco, Fado, Tango und Bossa Nova. Hören Sie den Duft von Sommer, Sehnsucht, Freude und Melancholie.

Konzert #31
Karten € 26 erm. 22 / freie Platzwahl /
Gesamtabo alle drei Konzerte: Karten € 82 erm. 70

Foto: Sascha Loss

Einlass: 16:30 Uhr

Ensemble Sospiratem
Clarissa Renner Sopran, Konzept und Projektleitung / Pedro Matos Tenor / Friederike Merkel Blockflöte, Dulzian / Uwe Ulbrich Rebec / Babett Niclas Harfe / Sebastian Krause Renaissanceposaune
Hannes Malkowski Perkussion / Maria Anne Müller Sprecherin, Konzept und Regie

Das Leipziger Ensemble hat für das Gedenkjahr zum Bauernkrieg ein szenisches Programm entworfen, das mit der Musik des 16. und 17. Jh. in einem ästhetischen Panorama auf die damaligen Geschehnisse zurückblickt. Der Bauernkrieg ist lange her und vielerorts in Vergessenheit geraten. Er war das Ausbrechen eines Schwelbrandes, ein Versuch, Freiheit zu erkämpfen – auch in Hohenlohe. So dehnte sich im März 1525 der Aufstand auch auf das Frankenland aus, wo er in den Ämtern Kirchberg und Ilshofen guten Antrieb fand. Doch nicht nur die Bauern betraf der Krieg, sondern ganz unterschiedliche Menschen, die eines gemeinsam hatten: sie fühlten sich ohnmächtig in ihrem eigenen Leben. Die Volkslieder und Tänze verdeutlichen diesen Alltag. Spottlieder sind Provokation, die geistlichen Lieder nähren Hoffnung und Zuversicht. Moderne und historische Texte dazwischen fragen nach dem Umgang mit Macht und Ohnmacht und finden Antworten zwischen Unterdrückung und Selbstbefähigung. Krieg ist Krieg, immer und immer wieder.

Konzert #32
Karten € 34 erm. 30

Foto: Antje Kröger

Einlass: 18:30 Uhr