Seit mehr als fünf Jahrzehnten zählen DEEP PURPLE zu den prägendsten und einflussreichsten Bands der Rockgeschichte. Mit Klassikern wie „Smoke on the Water“ oder „Highway Star“ haben sie das Fundament des Hardrock gelegt – und stehen auch 2026 noch mit ungebrochener Spielfreude auf der Bühne.

Mit ihren letzten vier Studioalben sowie dem aktuellen „=1“ (2024) eroberten DEEP PURPLE
jeweils direkt die Spitze der deutschen Albumcharts. Auch in zahlreichen weiteren europäischen Ländern belegten die Alben Top-Positionen und unterstreichen eindrucksvoll, dass die Briten auch im neuen Jahrtausend an der Spitze des internationalen Rock stehen.

Die aktuelle Besetzung bringt dabei die perfekte Mischung aus Erfahrung und frischer Energie:Ian Gillan (Gesang), Roger Glover (Bass), Ian Paice (Schlagzeug), Don Airey (Keyboards) und Simon McBride (Gitarre) formen ein Line-up, das die Magie vergangener Jahrzehnte mit beeindruckender musikalischer Vitalität verbindet.

Besonders Simon McBride, seit 2023 an Bord, gilt als frischer Motor der Band: „Der gebürtige Ire fügte der Band jede Menge Kraft hinzu und war in der Lage, vielen der bekannten Klassiker seine eigene Note zu verleihen“ (Creative Loafing Tampa Bay).

Veranstaltet wird die Tour von RBK Fusion, die erneut einige der schönsten Open-Air-Locations Deutschlands in atmosphärische Rock-Arenen verwandeln.

VENOM INC officially started on April 25th 2015.

Put together by Dolan for a one off show, bringing the second true era Venom back together in Lauda

Konigshofen. Halfway through the Mpire Of Evil set at the Keep It True festival three Venom members

were reunited for a couple of Venom classics. The hall exploded with sheer enjoyment. Mantas on

guitar, Demolition Man on bass and vocals were joined by drummer Abaddon and so the Prime Evil

line up of Venom was back on stage.

When promoters got word of this reunion, a bomb exploded; offers from all over the world followed

and so the band decided to have a go at it once more. The name Venom Inc was adapted and for the

next few years, the power trio toured the earth up and down, to much success.

2017 saw the release of the album Avé - an album very well received by press and fans who

expressed how happy they were that the true keepers of the Venom spirit were back.

Venom Inc never gave up and started work on their second album,

Nuclear Blast in 2022, to much acclaim.

‘There’s Only Black’

, released on

With countless highlights behind them - Poland & Rock to half a million people, LATAM with

Possessed, Hammersonic in Indonesia as well as other high profile festivals and a full EU tour with

Krisiun & Hate, the unholy trinity began demoing for the new album due out 2026.

2 live album releases are coming as well as a new visual product and new studio album.

If the old phrase was ‘here lies Venom’!! Then the new flag reads,

‘here stands VenomInc’!!!

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

ELMSFIRE steht für melodischen, klassischen Power Metal mit epischen Gitarren und mehrstimmigen Refrains. Die Band aus Düsseldorf liefert seit über 20 Jahren energiegeladene Shows und verbindet trtaditionelle Einflüsse mit frischem Sound – ideal für Fans von Judas Pries, Iron Maiden und Blind Guardian!“



„ELMSFIRE sind schon seit 1999 aktiv, die erste Platte (Thieves Of The Sun) kam bei Massacre Records 2010 in den Läden, gefolgt von eine kleine Tour mit „Die Apokalyptischen Reiter“. Als Support teilten wir die Bühne mit Fates Warning, DORO, VanCanto, Orden Ogan und einigen anderen bekannten Bands aus dem deutschen Metal Underground. Auch im Ausland waren wir mit einigen Gigs unterwegs in Tschechien, Belgien und Luxemburg. Nachem wir in Eigenregie 2 Alben produziert und promotet haben (Hour Of The Wolf 2016 und Wings Of Reckoning 2020) kam das aktuelle Werk „Lychcraft“ 2025 raus.

Einlass: 18:00 Uhr

Mary Jane ist eine mitreißende fünfköpfige Band, die Alanis Morissettes bahnbrechendem Album „Jagged Little Pill“ von 1995 Tribut zollt und ihr Repertoire um unzählige weitere Songs der kanadischen Sängerin erweitert.
Mit der energiegeladenen Sängerin Susan Kranen spielt die Band bekannte Hits wie „Ironic“, „Hand in My Pocket“, „Thank U“, „Uninvited“ und „You Oughta Know“ sowie weniger bekannte Stücke. So ist sichergestellt, dass selbst eingefleischte Alanis-Fans bei einem Auftritt dieser energiegeladenen Coverband auf ihre Kosten kommen. Neben einem rockigen Set präsentiert die erfahrene Band auch ein komplettes Akustik-Set mit Morissettes Werken: Inspiriert vom legendären „MTV Unplugged“-Album bietet Mary Jane eine intime Performance in theatralischer Atmosphäre, in der die Musikalität der Musiker und Alanis' Texte noch eindrucksvoller wirken.

Einlass: 15:00 Uhr

Einlass: 17.30 Uhr

MakeWar is one word. It’s a state of mind, not a statement✌🏽PunkRock from Brooklyn via Venezuela and Colombia.

MakeWar is about a fight.
It’s a fight against ignorance and hate.
A fight to do what you want instead of what you’re supposed to.
A fight to stay up when everything is pulling you down.
It’s fighting for the dreamers and drinking to the screamers.
Fighting off what’s holding you back.
That’s why MakeWar sounds like letting go.
So let’s f***ing go!

MakeWar is Jose, Edwin, and Alejandro.

Welcome to our fight.

Einlass: 19:00 Uhr

Normalerweise versteht man unter „High“u.a.: Hoch-euphorisch-glücklich-enthusiamiert-berauscht… Im Falle von Waldo Karpenkiel und Aidara Seck trifft dies in vollem Umfang auf ihre Kunst an Schlagzeug und Trommel zu.

Wenn der senegalesische Sänger und Percussionist Aidara (JG.81), aufgewachsen in einer traditionellen Musikerfamilie -den Griots-und durch sein „Haware“ Projekt bekannt, auf den legendären Schlagzeuger Waldo trifft (Jg.48), entsteht ein Klang, der sich jeglicher Schublade entzieht.

High Trommelei ist kein Bandprojekt im üblichen SinneEs ist ein Dialog aus Generationen, Klangfarben, Lebenswegen und Leidenschaft! Aidara bringt die furiose Energie und Tiefe afrikanischer Rhythmen, Waldo die Erfahrung, Offenheit und Gelassenheit eines halben Jahrhunderts Musikgeschichte.

Gemeinsam erschaffen sie Musik, die atmet, verbindet und zeigt: Rhythmus kennt weder Alter noch Grenzen. Was hier entsteht, läßt die Protagonisten und das Publikum gerne „High“ im positivsten Sinne des Wortes werden, berauscht und satt an Rhythmik.

19:00

“Accept no substitute, The Damn Truth are probably the finest rock ‘n’roll band on the planet right now."
– Metal Planet Music, UK

"...the band do what they do best: channel their hippie vibe through a powerful hard-rock filter." - Classic Rock, UK

THE DAMN TRUTH

It is no secret that one of the most exciting new bands making noise in the UK and Europe right now is Canadian. It's true, and it's The Damn Truth, a Montreal rock foursome serving up a gutsy, revved up modern reimagining of classic rock ideals.

And now, after touring the UK and Europe for the last four years, The Damn Truth return with their self-titled fourth album, The Damn Truth, and, once again, produced by the legendary Bob Rock (Motley Crue, The Offspring, Bon Jovi, etc). This new album is the culmination of years of hard work and constant touring; The Damn Truth are a perpetual and
virtually unstoppable rock and roll machine.

Fuelled by two Top 40 singles on the Active Rock Charts (“Love Outta Luck,” “I Just Gotta Let You Know”), this new album marks the next level in their relationship with Bob Rock. He has pushed the band in all areas of playing, writing, and refining the Damn Truth signature sound, most evident in the revelatory power of Lee-la Baum's vocals as evidenced on the mystic, almost Zeppelin-vibed “The Willow;” the full on bittersweet romance of “Better This Way;” the social conscience of “The Dying Dove;” the cautionary “If Don't Make It Home;” and the hell yeah rabble rousing “All Night Long.”

The Damn Truth have added some extra lanes on their rock'n'roll highway as they explore new musical scenery, but the destination remains the same: organic loud rock experienced best in a crowded concert hall dripping in sweat.

Singer Lee-la Baum recalls the phone call that started it all – "It's 3am in the heart of London. The adrenaline from an epic show supporting Glenn Hughes still courses through my veins as I collapse into my hotel room. Just as I start to unwind, my phone jolts me awake. It’s Bob Rock! The same Bob Rock I'd sent our demos to just hours earlier. Anticipation fills the air as I answer the call.

"Hello?"

"Hi there, it's Bob!"

"How are you, Bob?" I reply, barely able to contain my excitement.

"I'm great! I listened to the new songs first thing this morning and I just had to call you right away. It’s awesome! Probably the best songs you guys have ever written. I'm excited to see you guys in a few weeks.”

“Let’s make a record!"

The album was recorded over a period of two months at Bryan Adams’ Warehouse Studios in Vancouver. This is Bob Rock's favourite studio; it's a classic and gigantic old school recording haven (AC/DC had just wrapped up prior to The Damn Truth's arrival), perfect for the massive drum sound that Bob loves. Unlike their previous LP, Now or Nowhere (2021), which was hampered by Covid restrictions; this one is 100% produced and mixed (with Adam Greehholtz) by Bob Rock, who also gave the
band access to his incredible collection of rare and vintage guitars for the sessions.

This is what Bob told the band at the start of this project, “When I hear you guys, I feel the spirit of Zep 1, let’s make a record like that, playing together, live, feeding off each other’s energy. That’s rock n roll”

Led by singer/guitarist Lee-La Baum, the rest of the quartet consists of lead guitarist Tom Shemer, bass-player PY Letellier, and drummer Dave Traina. Critics have been nothing but effusive concerning Lee-la's vocals. Rock at Night magazine stated, “Lee-La sounds like a combo of Grace Slick (Jefferson Airplane, Jefferson Starship) and Ann Wilson (Heart). Her vocals are beyond powerful... incredible rock and roll.”

Bassist PY Letellier noticed a difference in this album's creation, "Working with Bob this time around really brought new layers to our music that we hadn’t really had before."

"Bob Rock is synonymous with the biggest bass and drum sounds," adds drummer Dave Traina, "But, with us, he seemed more interested in the lyrics and melody. He had us play each song quietly with an acoustic guitar and Lee-la’s voice and then building the music around those focal points."

Their last album, Now or Nowhere, caught fire in the UK and Europe to such a degree (airplay on over 70 stations plus A-list airplay on Planet Rock, the UK’s most influential rock station, in addition to the BBC 2 Rock Show. 
The 60s ethos of organic self-sufficiency is the lifeblood of The Damn Truth and the secret to a work ethic that has garnered them over 2 million streams on Spotify, 60,000 followers on TikTok and more than 2 million YouTube views. Lee-la's voice on the Yves Saint Laurent Mon Paris perfume video ad has been heard internationally, doubling their fan base overnight as the word about The Damn Truth and their powerhouse
singer circled the globe.

The Damn Truth have constantly toured Europe performing to audiences in the UK, Sweden, Denmark, Italy, France, Belgium, Germany, Romania, Holland, and more). The band have also toured and performed with with noteworthy rock bands and artists including Z.Z. Top, Alice Cooper, Rival Sons, The Cult, Glenn Hughes, The Sheepdogs, Styx, and many more.

The Damn Truth's family vibe and down-to-earth accessibility have endeared them to a loyal fan base who have been championing the band by word of mouth, with Lee-la as their unofficial den mother.

"I honestly really love interacting with our fans," she says. "I think they are the sweetest. I think our fans get what we are into, and our peace and love and rock 'n' roll vibe still resonates with people out there." says Lee-la.

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

The Legacy of Black Sabbath
Die authentischste Black Sabbath Tribute Band.
Die Setlist bietet all die Black Sabbath Hits, die unverkennbar
Meilensteine in der Musikgeschichte der Band sind.
Unser Ziel und hoher Anspruch ist es, ganz nah an das Original anzuknüpfen.
Die Setlist umfasst die Highlights der musikalischen Karriere Black Sabbaths mit den unvergeßlichen Hits wie Black Sabbath, Paranoid, Iron man, Children of the Grave, Changes, The Wizzard, Never say die, Fairies wear Boots, War pigs, Sweat leaf, Snowblind, Symptom of the Universe......
Frontmann Mojos Stage Acting, die brachialen Power Riffs von Peter und die treibende Backline Michael und Werner bringen dem Zuschauer ein Live Erlebnis im Stil der Originalbesetzung mit Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler und Bill Ward
Die ultimative Tribute Show nicht nur für echte Black Sabbath Fans!!!!!
The Legacy of Black Sabbath - mehr als nur eine Tribute Band

Einlass 16:00 Uhr

Seit Jahrzehnten im „Showgeschäft“, zählt Jan Delay zu den größten musikalischen Entertainern Deutschlands. Seit 1999 bringt der Hamburger die Massen zum Tanzen, Feiern, Grooven und Raven. Das Konzert beim Monheimer Sommer ist eine einzige Hommage an die ein Vierteljahrhundert plus zwei Jahre umspannende Solokarriere des Musikers mit der näselnden Stimme und der obligatorischen Kopfbedeckung. Wer erinnert sich nicht an solch legendäre Alben wie „Searching for the Jan Soul Rebels“ über die mit Gold veredelten „Mercedes Dance“, „Wir Kinder vom Bahnhof Soul“ und „Hammer & Michel“ bis zu „Earth, Wind and Feiern“.

Jan Delay ist so erfolgreich, weil bei aller seiner stilistischen Diversität von Reggae, über Deutsch-Rap bis hin zu Funk und Soul immer der rote Faden der Liebe zur Musik erkennbar bleibt. Er ist eine Ikone des deutschen Pop. Seine originäre Form von Tanzmusik versetzt live schlicht alle Anwesenden in Bewegung und macht es unmöglich, still sitzen zu bleiben. Immer mit dabei ist die grandiose Live-Band Disko No. 1, die Jan Delay mit tonnenweise tanzbaren Grooves darin unterstützt, eine fette Party mit dem Publikum zu feiern.

Wer dabei sein möchte, wenn Deutschlands Funk Factory Numero Uno das musikalische Hochamt zelebriert, sollte sich den Monheimer Sommer dick rot in seinem Kalender eintragen.

Einlass: 18 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.

Adam Bomb isn’t just one of the hardest working men in music, he lives and breathes rock and roll twenty-four-seven. From the moment he screams I Live For Rock n Roll, you are witnessing a high-octane, pyro-fueled survival of the classic hard rock era. His sound fuses heavy metal power with a glam rock edge, delivering a breathless performance that reminds audiences exactly what a real rock star looks like.

Adam’s pedigree is the stuff of rock myth. At sixteen, he received a three-hour private lesson from Eddie Van Halen that changed his life forever. By eighteen, he was auditioning for KISS to replace Ace Frehley. Decades later, he remains one of the only musicians ever permitted to play a KISS guitar on their own stage during a recent soundcheck in Prague with Tommy Thayer.

The company he keeps speaks for itself. His debut rhythm section featured Cliff Williams of AC/DC and Chuck Ruff of the Sammy Hagar Band. He lived with Axl Rose and Izzy Stradlin before the fame of Guns N’ Roses, and John Paul Jones of Led Zeppelin even wrote the track Angry Angry specifically for Adam to perform. Over the years, he has shared the stage and studio with legends like Lemmy Kilmister, Billy Idol, Mick Taylor, Marky Ramone, Iggy Pop, Michael Monroe, Steven Adler, and Marty Friedman.

Whether supporting icons like Metallica, Motörhead, Twisted Sister, and Dio, or headlining his own explosive show, Adam Bomb brings an authentic, pyrotechnic experience that fits perfectly for any venue looking for real rock and roll energy. Following the dates with Scorpions, we are currently booking additional dates and would love to discuss bringing this legendary show to your stage.

His brand new live record, 'Livedream' was produced by legendary Scorpions and Twisted Sister producer Dieter Dierks.

Einlass: 18:00 Uhr

DICK BRAVE
Back for More - Open Air 2026
Pomade rein, Petticoats raus: Dick Brave ist zurück! Die charismatische Rockabilly-Legende bringt
nicht nur die Clubs, sondern auch sämtliche Open Air-Bühnen zum Beben, Fan-Herzen zum Schmelzen und ist dabei lauter, cooler und legendärer denn je!
Lange galt er als verschollen, doch nach der spektakulärsten Rock ’n’ Roll-Weltreise aller Zeiten – von Berlin über Peking bis nach Las Vegas – hat Dick Brave alles erlebt, was man sich ausdenken könnte: internationale Triumphe, wilde Nächte, tiefe Krisen und einen Showdown in der Wüste. Sein Manager? Verschwunden. Sein Vermögen? Geklaut. Seine Schulden? Von der Mafia übernommen. Doch wer glaubt, das wäre sein Ende, der irrt: Dick Brave ist nach einer nahezu ausverkauften „Back for Good“-Clubtour nun „Back for More“ auf den Open Air Bühnen des Landes!

Mit seiner mitreißenden Mischung aus Rock ’n’ Roll, Retro-Charme und schweißtreibender Live-Energie hat Dick Brave schon früh Kultstatus erlangt und ist nun bereit für sein fulminantes Comeback. Vor über zwei Jahrzehnten eroberte er bereits wie aus dem Nichts die Bühnen, die Charts und die Herzen seiner Fans, bis er ebenso plötzlich wieder verschwand. Jetzt kehrt das kanadische Kult-Phänomen erneut zurück, und zwar genau dorthin, wo Rock ’n’ Roll hingehört: live auf die legendärsten Club- und Open Air-Bühnen. Begleitet von einer furiosen Band, hat er mitreißende Songs und sein neues Album „Back for Good“ im Gepäck. Mit den größten Comeback-Hits aller Zeiten – für sein größtes Comeback aller Zeiten! Ab dem Frühjahr 2026 lässt Dick Brave es im Rahmen seiner „Back for Good“-Clubtour krachen. Im Sommer holt er den „Good Old Rock ’n’ Roll“ auf atmosphärische Open Air-Bühnen: Jeder Abend verspricht eine fulminante Zeitreise zwischen Pomade und Powerchords, Hüftschwung und Herzschlag – ein donnerndes Versprechen an alle Fans der 50er und 60er. Die Pomade sitzt, die Stimmbänder sind geölt und Dick Brave is ready for Rock ’n’ Roll!

Einlass: 18:00 Uhr

Werner Bekker stammt aus Kapstadt, Südafrika, und ist ein Singer-Songwriter, der das Publikum weltweit in seinen Bann gezogen hat. Mit über 3,3 Millionen Spotify-Streams findet seine gefühlvolle Fusion aus Folk und Pop großen Anklang bei den Zuhörern.
Als lebenslanger Musikliebhaber und engagierter Schüler des Handwerks gilt er als einer der führenden Singer-Songwriter Südafrikas. Sein neuester Track „Okay Now“ veranschaulicht sein außergewöhnliches Talent, gekonnt gestaltet und leidenschaftlich vorgetragen.
Werner hat kürzlich einen Booking-Vertrag mit ROLA (EU-Booking-Agentur, GSA-Gebiete) unterzeichnet, und seine erste EU-Tour ist für das Frühjahr 2025 gebucht, nachdem eine EP veröffentlicht wurde, die von Dean Salant koproduziert wurde. Werner hat außerdem kürzlich einen Songwriting-Vertrag mit Big Yellow Dog unterzeichnet, einer in Nashville ansässigen Synchron- und Verlagsagentur – ein wahrer Beweis für sein unglaubliches Können als Songwriter. Werners Talent hat nicht nur bei Live-Auftritten Aufmerksamkeit erregt, sondern auch beim legendären A-Track in Kapstadt und bei Festivals wie Oppikoppi, Splashy Fen und vielen anderen. Im Januar 2024 arbeitete Werner mit dem in Großbritannien ansässigen Künstler Waiting for Smith zusammen und war Co-Autor und Co-Produzent eines wunderschönen Tracks namens „Just Rhythm“, der 2025 veröffentlicht werden soll. Er hat die Bühne auch mit großen internationalen Künstlern wie A-ha, Calum Scott und Mitch James sowie den südafrikanischen Legenden Jeremy Loops und Matthew Mole geteilt.

19:00

Kai & Funky von TON STEINE SCHERBEN feat. Birte Volta
Gibt es eine deutsche Rock-Band, von der die meisten Songs auch nach über 50 Jahren kaum etwas an Aktualität verloren haben? Wahrscheinlich nicht viele, aber mit Sicherheit eine: TON STEINE SCHERBEN. Nach deren Auflösung (1985) touren noch bis heute zwei Ur-SCHERBEN durch deutschsprachige Länder: Gründungsmitglied Kai Sichtermann (Bass, seit 1970) und Drummer Funky K. Götzner (ab 1974, jetzt Cajón, Percussion). Seit dem Frühjahr 2023 spielen sie zusammen mit der Singer-Songwriterin Birte Volta (Gesang, Gitarre). Birte verinnerlicht sowohl den Folk-Blues als auch den daraus entstanden Rock’n’Roll mit Leidenschaft und Poesie und greift auf langjährige Straßen- und Bühnenerfahrung im In- und Ausland zurück, mit ihrem Solo-Projekt sowie als Sängerin und Gitarristin in diversen Formationen dieser Genres (u.a. BM STEREO).

Die Band TON STEINE SCHERBEN hat inspiriert und wird oft und überall immer wieder gespielt und gecovert. Die Originale Kai & Funky, mit der Sängerin Birte Volta, treten in Clubs und bei Festivals auf und begeistern mit ihrem authentischem unverwechselbaren Sound mit dem Repertoire Rio Reisers und der SCHERBEN. Das Trio hält die Erinnerungen an eine rebellische Zeit wach: Songs in der ersten Reihe! Legende pur!

Einlass: 18:00 Uhr

Daniel de Alcalá & José Primo

Finest Latin, Flamenco und Gipsy Rumba! Eine Fusion von Künstlern aus Spanien, die ihre Leidenschaft zur spanischen Musik zu ihrer Profession gemacht haben.

Durch die Bandbreite kultureller Einflüsse der einzelnen Künstler entsteht eine Fusion moderner Flamenco - Gipsygitarren, Latin - Rhythmen und Elementen des Jazz, die sowohl konzertant als auch auf jedem Event eine überzeugende Live – Performance für das Publikum bereit hält.

Die Inspiration zu dem Projekt entsteht bei der Zusammenarbeit der beiden spanischen Künstler José Antonio Primo Reina (Sänger & Songwriter) und Daniel de Alcalá (Gitarrist, musical Director & Composer).

Mit ihrem individuellem Musikstil, egal ob in Eigenkomposition oder in Form selbst arrangierter Stücke aus aktuell bekanntem und traditonellem Musikrepertoire, verleiht die Combo ihrer Darbietung stets eine ganz persönliche Note.

Einlass ab 18:00 Uhr

Zeke ist eine amerikanische Hardcore-Punk-Band, die seit 1992 für ihre unerbittlichen Live-Auftritte bekannt ist. Sie zeichnen sich durch ihren extrem schnellen, energiegeladenen Gitarrensound aus.

„Ride With Zeke“ ist schnell zum Mantra all jener geworden, die die Einladung des Heckler Magazine angenommen haben, als es hieß: „Heißt die neuen Monster des Rock willkommen.“ Und sie sind Monster. Seit ihrem allerersten Auftritt im Rock City in Seattle im Jahr 1992 hatten die Leute keine andere Wahl, als ihnen Aufmerksamkeit zu schenken. Ihre Platten werden euch überrollen, und ihre Live-Shows werden euch umhauen.

Zeke werden aufgrund ihrer aggressiven Fusion aus Punkrock, Hardcore und Rock ’n’ Roll, gespielt in rasender Geschwindigkeit, oft als die Urväter des Speedrock angesehen. Zeke setzten einen neuen Standard für schnelle, schnörkellose Rockmusik. Ihr Sound zeichnet sich durch unerbittliche, treibende Gitarrenriffs, wildes Schlagzeugspiel und knurrenden Gesang aus – allesamt Markenzeichen des Speedrock.

Alben wie „Flat Tracker“ und „Death Alley“ sind Beispiele für ihr halsbrecherisches Tempo, wobei die Songs oft weniger als zwei Minuten lang sind. Ihre Einflüsse reichen von Motörhead und den Ramones bis hin zu Hardcore-Punk-Bands wie Black Flag, doch Zeke nahmen diese Grundlage und drehten die Intensität auf 11.

Ihr Ruf wurde durch ihre wilden Live-Shows weiter gefestigt, bei denen sie mit chaotischer Energie und fast schon gefährlicher Präzision spielten.

Zeke absolvierte Ende 2024 eine große Europatournee und spielte in legendären Veranstaltungsorten und auf Festivals in Deutschland, Italien, Spanien und Großbritannien. Die Band bleibt kompromisslos und liefert Musik, die Kritiker.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass 18:00 Uhr