THOMAS GODOJ GEHT 2026 AUF TOUR – NEUES ALBUM, NEUE ENERGIE

Nach dem erfolgreichen Crowdfunding für sein zehntes Studioalbum geht Thomas Godoj 2026 wieder auf Tour – mit neuen Songs im Gepäck und der ungebremsten Energie, für die seine Fans ihn lieben. Die Tour wird die kraftvolle Weiterentwicklung eines Künstlers zeigen, der seit Jahren konsequent seinen eigenen Weg geht – fernab vom Mainstream, aber ganz nah an seinem Publikum.

Dass Thomas Godoj immer noch da ist, überrascht eigentlich nur diejenigen, die ihn nie wirklich gehört haben. Seit seinem Sieg bei DSDS im Jahr 2008 ist viel passiert – doch statt sich in Fernsehshows und Schlagzeilen zu verlieren, hat sich der charismatische Sänger und Songwriter bewusst für die Musik und gegen den Boulevard entschieden. Sein Weg führte weg vom Hype, hin zu ehrlicher Rockmusik mit Haltung – und zu einer treuen Fangemeinde, die über Jahre hinweg gewachsen ist und mittlerweile nicht nur Zuhörer, sondern auch Unterstützer seiner Alben ist.Mit einer einzigartigen Stimme spricht Godoj in seinen Songs auch Themen an, die sonst oft ausgeklammert werden, ohne Filter, ohne Kompromisse. Sein Sound hat sich über die Jahre zu einer markanten Mischung aus Alternative Rock, Metal-Elementen und eingängigen Refrains entwickelt – kraftvoll, kantig, mitreißend.

Das kommende Album, das mit Hilfe seiner Community erneut über ein Crowdfunding realisiert wird, verspricht eine besondere Verbindung aus atmosphärischer Tiefe und rauer Rock-Energie. Es zeigt einmal mehr: Thomas Godoj ist kein glattgebügeltes Musikprojekt – er ist gelebte Haltung. Und seine Musik ist genau das – voller Kraft, authentisch, berührend.KREUZWEGE 2026 wird genau diese Energie auf die Bühne bringen – in elektrisierenden Rockshows mit voller Bandbesetzung ebenso wie in reduzierten Akustik-Sessions, die eine andere, intime Seite des Künstlers zeigen. Diese Gegensätze machen das Besondere seiner Live-Auftritte aus und lassen spüren, warum er längst festen Platz in der deutschen Musiklandschaft hat – und warum er da auch hingehört.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Musik von FL!M versprüht Authentizität. Auf dem Boden der Musik des 21Jhds treffen Musiker*Innen zusammen, die eine gemeinsame Vision von Zukunft erschaffen wollen. Mit dem Handwerkszeug und den reichen Schätzen eines Repertoires Ihrer aus ältesten Traditionen stammenden Instrumente wird mit viel Geduld und Temperament das Bild einer greifbaren Utopie gezeichnet: So klingt eine Kultur des Gemeinsamen, die nichts mehr mit dem Status Quo gemein haben will und sich gegen jegliche Klischees wehrt. FL!M ist politisch ohne über Politik zu reden. Was
aussieht wie ein klassisches Ensemble, entpuppt sich durch moderne Spielweisen und gewitzte Kompositionen als Fusionband im besten Sinne und einer klaren Botschaft dahinter: Alles muss neu!

Die Stärke des Ensembles ist dessen Vielseitigkeit: Die Grundlage dafür bieten die offen angelegten Kompositionen des Percussionisten Till Menzer.
Erst laden Harfe und Bassklarinette in ruhigen Passagen zum Träumen und Meditieren auf den Klangteppich ein, welcher sich im nächsten Stück von Drums und Baglama geleitet zum Tanzboden verwandelt. Durch das hohe musikalische Niveau der Spielenden begibt sich das Publikum in dem
Zusammenspiel von spannungsvollen Arrangements und ausgedehnten Improvisationen mit der Band auf die Reise.

Zainab Lax – Harfe
Nihat Iman – Baglama
Tim von Malotki – Bassklarinette
Luna Weise – Bass
Till Menzer – Percussion

„Es überzeugt ihr individueller klang, der nuancierte Arrangements, rhythmische Details und Improvisationen vereint“ (FAZ;13.7.23)

19:00

Smokie ist eine britische Pop-Rock-Band, die zu den populärsten Gruppen der 70er und 80er Jahre gehörte - mit Hits wie "If you think you know how to love me", "I'll meet you at midnight", "Lay back in the arms of someone", "Wild Angels",“ Oh Carol“, „Mexican Girl“ und vielen mehr die Charts stürmten.

Mit insgesamt 15 Top-20-Hits, inklusive "Living next door to Alice", das weltweit über 30 Millionen Mal verkauft wurde und für 9 Wochen Nr.1 in Deutschland war, schrieben sie Musikgeschichte. Die Ursprungsbesetzung bestand aus Chris Norman (Gesang, Gitarre), Terry Uttley (Bass & Gesang), Alan Silson (Gitarre & Gesang) und Pete Spencer ( Schlagzeug & Gesang). Die Band spielte in der klassischen Beat-Besetzung -zwei Gitarren, Bass und Schlagzeug - fiel durch ihren exzellenten Harmonie-Gesang auf und hatte als weiteres Markenzeichen die markante raue Stimmlage von Lead Sänger Chris Norman.

Wer bei dem Namen 'Smokie' allerdings an langweilige Schmuserocker denkt, der hat sich geirrt: Schon damals steckte jede Menge Rock'n Roll in den Jungs, die neben ihrem Gesang auch mit emotionalen und mitreißenden Gitarrenklängen begeistern.
Nach dem Ausstieg von Chris Norman, der Smokie wegen seiner Solokarriere verließ, fand die Band 1986 einen würdigen Nachfolger in Alan Barton , dessen raue Stimmlage fast der von Chris Norman entsprach. Alan Barton läutete als Leadsänger die neue Ära von 'Smokie' ein und prägte mit sechs veröffentlichten Alben das Gesicht dieser Weltklasseband weiter.

1995 ereignete sich aber ein tragischer Unfall: Der Tour-Bus der Band kam von der Straße ab - die Smokie Mitglieder Terry Uttley und Alan Silson kommen mit Schürfwunden davon, Leadsänger Alan Barton hingegen erlag seinen schweren Verletzungen.
Leider wurde es nach diesem tragischen Unfalltod von Alan Barton 1995 still um 'Smokie'.

Heute steht kein geringerer als Dean Barton, Alan Bartons Sohn, der unverkennbar ebenfalls diese unverwechselbare raue und doch gefühlvolle Stimme seines Vaters geerbt hat, als Frontmann auf der Bühne von SPIRIT OF SMOKIE.

An seiner Seite ein enger Freund seines Vaters, Leadgitarrist Andy Whelan, der lange Zeit Gitarrist bei Chris Norman war, auch heute noch mit ihm zusammenarbeitet und als Freund und Bandkollege von Alan Barton auch an vielen Kompositionen beteiligt war. Den Bass zupft Graham Kearns, der ebenfalls mit Alan Barton und auch anderen Bands wie Sad Café und Sisters of Mercy tourte und aufnahm. Ihre starken Stimmen gepaart mit Dean Bartons unglaublich kraft-voller und emotionaler Reibeisenstimme erwecken die Songs von Smokie zu neuem Leben.

Für charakteristische und innovative Beats sorgt Weltklassedrummer Mick Bedford; er tourte oder produzierte mit Künstlern wie Chris de Burgh, Sting, Elton John, Gerry Barlow, Tears for Fears, Ronan Keating, Tasmin Archer und Sweet, um nur einige zu nennen. Komplettiert wird die Band durch Keyboarder Jez Smith, auch bekannt aus der britischen Erfolgsband John Lees Barclay James Harvest.


SPIRIT OF SMOKIE tragen die große Ära der 70er und 80er Jahre weiter, führen den stimmgewaltigen Smokie-Sound fort und begeistern mit den großen Smokie-Hits ihr internationales Publikum.

Moderner, rockig und mit dem unverkennbaren Smokie-Sound touren die Musiker seit Jahren erfolgreich durch Europa und Asien.
Smokie hat sich einen festen Platz in der Musikwelt gesichert - ihre Musik findet auch heute noch Anklang bei neuen Generationen und bleibt eine lebendige Legende in der Musikszene. Mit ihrer zeitlosen Musik und anhaltenden Popularität zeigt Smokie, dass ihre Evergreens auch in der heutigen digitalen Welt nicht an Bedeutung verloren haben.

Mit der faszinierenden Stimme und charismatischen Performance von Dean Barton und der herausragenden Qualität seiner Band-Kollegen sind SPIRIT OF SMOKIE ein Live-Erlebnis der Extraklasse - beeindruckend, emotional und mitreißend.

Einlass 19:00 Uhr

DOCTOR KRAPULA kommen im Sommer 2022 und im Januar/ Februar 2023 mit Ihrem neuen Album “CALLE CALIENTE” zurück nach Europa. Wie immer steht die Botschaft der Songs im Vordergrund. Eine Mixtur aus Cumbia und Dance Hall Songs im Doctor Krapula Style , erwartet uns. Außerdem arbeitet die Band grade an Ihrem Projekt DOCTOR KRAPULA – Kids. Es wird ein Album mit 8 Songs, 3 Videos und einem Bunt illustrierten Buch für Kinder produziert.

Doctor Krapula bleibt eine der wichtigesten Rock-Bands Lateinamerikas.
Ihre Musik ist eine kraftvolle Mischung aus Punk, Cumbia, Ska, Hip Hop und Reggae und bietet anspruchsvolle Texte zu sozialen Themen und zum Umweltschutz. Ihre professionelle Show ist so mitreißend, dass die Zuhörer mit dem ersten Ton zu tanzen beginnen und sich die Euphorie auf das ganze Publikum überträgt. Sie ist eine einflussreiche und unabhängige Band, mit mehr als 800 Konzerten in 15 Ländern, 8 Alben und einer DVD Dokumentation.

Doctor Krapula wurde bereits mit 5 Nominierungen zum Latin Grammy und zahlreichen Preisen, sowie der Anerkennung durch die nationalen öffentlichen Medien und einschlägiger Musikpresse ausgezeichnet. Die Mitglieder der Band leiteten und arbeiteten mit Künstlern wie, unter anderen, Manu Chao, Ska-p, Seed, Juanes, Café Tacuba in mehreren Musik- und Sozialprojekten zusammen. Doctor Krapula ist die einzige Band, die den Preis des Nationalkongresses von Kolumbien als höchste Ehrung für ihr Engagement und ihre Aktivitäten im Umweltbereich erhalten hat.

Einlass: 18:30

Nach einer längeren Öffentlichkeitspause kehrt Angelo Kelly 2026 wieder zurück!
AK: „Ich habe diese Kreativpause sehr genossen und dazu genutzt, um neue Songs zu schreiben.
Nun baut sich immer mehr das Verlangen auf, diese neue Musik
mit meiner tollen Band live einem Publikum zu präsentieren und so freue ich mich riesig, dass es 2026
dann endlich so weit sein wird.“
Man darf sich auf der „READY TO ROCK“ Tour auf neue Musik freuen und auf viele weitere Songs
aus seiner Karriere. Sogar einige der mega Hits, die Angelo Kelly mit der Kelly Family hatte, werden
dabei sein.
AK: „Ich habe mich bewusst dazu entschieden in Live-Clubs zu spielen, wo die Begegnung mit dem
Publikum hautnah ist. Ich will mit meiner großartigen Band eine Rock Show, wie in den guten, alten
Zeiten auf die Bühne bringen, alles Live und direkt, ohne große Leinwand, Pyro oder anderen
Schnickschnack! Ich habe mich stark dafür eingesetzt, dass auch die Ticketpreise sehr fair bleiben,
damit jeder es sich leisten kann, eines meiner Konzerte zu besuchen. Meine Band und ich freuen uns
riesig auf diese Tour und wir sind READY TO ROCK!“

Einlass: 19:00 Uhr

„Amy Montgomery ist eine Offenbarung... diese irische Singer-Songwriterin ist auf dem besten Weg, eine außergewöhnliche neue Stimme im Kanon der alternativen Rockmusik zu werden. Ungehemmt, roh und mit einem Sound wie kein anderer Künstler ihrer Generation, besitzt Montgomery eine seltene Kraft, die persönlichen Schmerz in etwas Herzhaftes und Befreiendes destilliert“ - Independent, one to watch
Nominiert als „Künstlerin des Jahres“ beim Northern Ireland Music Prize und als „One To Watch“ in der Independent Newspaper. Amy Montgomery ist eine irische Künstlerin aus Belfast. In Kriegsbemalung und extravaganten Bühnenkostümen präsentiert sie sich furchtlos und selbstbewusst als Performerin, Sängerin und Frau. Sie ist zwar erst 24 Jahre alt, aber ihre tribalistischen Bewegungen auf der Bühne haben etwas Uraltes an sich, das Sie in Ehrfurcht versetzen wird.
Sie tourt regelmäßig durch Irland, das Vereinigte Königreich, Deutschland und Australien. Ihre kraftvolle Stimme und ihre Performance vermitteln die kantige Energie von Alanis Morissette oder Nine Inch Nails. Mit einer massiven, charismatischen Bühnenpräsenz, die in der Vergangenheit mit Freddie Mercury verglichen wurde, präsentieren Amy und ihre unglaubliche Band eine energiegeladene Show, die Sie nie vergessen werden.
Zu den bisherigen Festival-Highlights zählen Electric Picnic, Greenman, Kendal Calling, Stendhal, Glastonbury, Cambridge Folk Festival Main Stage, Main Stage Shambala Festival, Black Deer Main Stage, Blizzarrrd Rock, Co-Headline beim Sisters Festival (AT), A Summer´s Tale, Rolling Stone Beach und Park Weekenders in Deutschland mit FKP Scoprio. Ihre Musik findet weltweit Anklang, und sie wurde kürzlich als eine der wenigen ausgewählten Künstlerinnen ausgewählt, Belfast beim One Young World Summit in Manchester zu vertreten.

Frank’s White Canvas ist ein Frauenduo aus Chile, das mit der Absicht geboren wurde, Musik zu machen, die eine rohe und direkte Botschaft an die Öffentlichkeit bringt.

Das Ziel der Band ist es, den Menschen Hoffnung zu geben und sie in ihren persönlichen Kämpfen zu begleiten. Die Vergangenheit hinterlässt Narben, aber eine „weiße Leinwand“ wird immer verfügbar sein, ein Raum, in dem man seine Geschichte neu schreiben und einen neuen Weg einschlagen kann.

In ihrer kurzen Karriere sind sie bereits auf Bühnen wie dem Mad Cool Festival in Spanien, Vive Latino in Mexiko-Stadt, Rock al Parque in Kolumbien und Lollapalooza in Chile aufgetreten. Im Jahr 2022 eröffnen sie die Show für Guns n Roses in Chile. Darüber hinaus hat das Duo seine Musik auf Tourneen in den USA, Europa, Kolumbien und in ganz Chile vorgestellt.

Am 13. November 2020 brachten sie ihr neues Album „My Life, My Canvas“ auf den Markt, das in London von Dimitri Tikovoï (Placebo, Blondie, Charli XCX) im Narcissus Studio produziert wurde. Frank’s White Canvas haben ein intimes Longplay-Album voller Kraft und Persönlichkeit veröffentlicht, das verschiedene Wettbewerbe gewonnen hat, wie z.B. „Bester Rockkünstler“ bei den Pulsar Awards 2021, „Bestes Rockalbum“ bei Radio Futuro, „Rockalbum des Jahres“ bei Irock und es wurde für „Bestes Rockalbum“ bei den Musa Awards nominiert.

Einlass: 19:00 Uhr

Zwischen mexikanischem Feuer und amerikanischem Freigeist
Die schillernde Patricia Vonne aus der texanischen Musikhochburg Austin kreiert einen
verführerischen, wüstendurchtränkten Südstaaten Sound, gepaart mit den Corridas und
Rancheras aus ihrem mexikanischen Erbe.
Staubtrockener Wüstenrock – gradlinig, dreckig, verführerisch und ohne jeden Firlefanz. Der
Ritt mit Patricia Vonne und ihrer Band durch diese Tex-Mex-Prärie ist eine hitzige und
vergnügliche Angelegenheit schrieb der Weser Kurier.
Die Sängerin, Komponistin, Schauspielerin und Schwester des Kult–Regisseurs Robert
Rodriguez (u.a. From Dusk till Dawn, Desperado, Alita) ist zweifelsohne ein ebenso
flamboyanter Charakter wie die Figuren, die die Filme ihres Bruders bevölkern. Sie setzt sich
beeindruckend in Szene und kennt dabei keinerlei Hemmungen, sei es nun mit grandios
inszenierten Rock’n’Roll Posen oder dem virtuosen Hantieren mit Castagnetten.
Vonnes aktuellstes Werk „Live from Austin Texas“ vereint alle die facettenreichen
Elemente, die ihre musikalische Persona definieren. Rock, Folk, Flamenco, Tex Mex und ein
Hauch Latin, die zusammengenommen ein reiches und farbenfrohes Bild abgeben, das
einfach stimmig und einzigartig ist.
Vonne pendelt seit Jahren zwischen Musik und Film. So spielte sie nicht nur Nebenrollen in
den Filmen ihres Bruders u.a. in Desperado, Spy Kids, Machete Kills oder als „Zorro Girl“ in
Sin City, sondern schrieb auch Filmmusik wie “Traeme paz” für Once Upon a Time in Mexico
mit Johnny Depp und Salma Hayek oder “Mudpies & Gasoline” für Hellride von Quentin
Tarantino.

Einlass: 17:00 Uhr

Ska n ‚Roll
Die 6-köpfige Band La Brigade du Kif hat im letzten Jahr ordentlich die Festivals und Konzerthallen Frankreichs aufgemischt und kehrt auch in diesem Jahr mit neuer Energie zurück.
Ihr Sound ist eine Mischung aus Ska-, Rock-, Swing- und Punk-Klängen und lässt die Zuschauer gewollt das Tanzbein schwingen.
La Brigade du Kif teilte sich bereits die Bühne mit Tryo, The Screams of Leo, The Fatals Picards und vielen mehr. 2020 erschien ihr neues Album und endlich können Sie auf Tour. Wieder ein mal produziert von David Bourguignon, ehemaliges Mitglied der legendären Mano Chao Radio Bemba Band.

Einlass: 19:00 Uhr

Maria Iskariot hat noch immer keine Antworten auf eure Fragen. Doch sie reichen jedem, der die Schritte des „Walzers der Hoffnungslosen“ geübt hat, die Hand. Der vierköpfige Hund ist zu einem zärtlichen Wesen herangewachsen, das Freundschaft feiert, Verachtung wegwäscht und das Leben unterstreicht. Sie erfreuen die Welt mit einer brillanten Unvollkommenheit als freudigem Protest gegen das uralte Übel.
Am 31. Oktober erscheint ihr Debütalbum „Wereldwaan“, das von Kritikern bereits als zeitloser Kultklassiker gefeiert wird, der die Illusionen unserer Zeit dem Licht der Ewigkeit aussetzt.
Das Album erscheint bei Burning Fik, dem niederländischen Label von Faberyayo (De Jeugd van Tegenwoordig) und Abel (Hang Youth). Auch in Spanien wird es von Montgri veröffentlicht und festigt damit ihre Präsenz in der transeuropäischen Punk-Szene.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit der Intimität eines Trios erzählt Grandma’s Ashes vom Pariser Alltag, der von Gewalt und Gleichgültigkeit geprägt ist. Angetrieben von der rohen Energie einer Live-Rock-Show, die Konventionen in Frage stellt, connecten die drei, jungen Frauen mit ihrem Publikum.

2021 und 2023 veröffentlichten sie eine EP und anschließend ihr erstes Album, auf dem sie kraftvolle Riffs mit klarer Stimme verbinden, um die ambivalenten Emotionen einer intimen Odyssee auszudrücken. Die Poesie ihrer Texte vermittelt die feministische und ökologisch besorgte Botschaft einer von Zweifeln geplagten Generation und schlägt Alarm angesichts der raschen Erosion unserer Rechte und unserer Umwelt.

Grandma's Ashes spielten in Hunderten von Veranstaltungsorten in ganz Frankreich – darunter La Maroquinerie, Le Trabendo in Paris – und auf renommierten Festivals wie Hellfest, Motocultor und Francofolies sowie in einem Dutzend Clubs in Spanien. Im Frühjahr 2026 wird die Band zum ersten Mal in Deutschland, Österreich, Belgien und der Schweiz auftreten!

Am 24. Oktober hat die Band ihr zweites Album BRUXISM veröffentlicht, das ihrem Bedürfnis nach Experimentierfreudigkeit und künstlerischer Freiheit gerecht wird. Die neuen Songs, die von New Wave- und Grunge-Klängen geprägt sind, werden von der Bühne mit dem dringenden Bedürfnis angetrieben, ihre engagierte Botschaft noch weiter zu verbreiten.

Einlass: 19:00 Uhr

Batbait
Wer ist Batbait, und wie machen sie Musik, die so intensiv und seltsam schön ist? (Denn wenn wir die Rockmusik endlich für sich selbst sprechen liessen, würde sie mit grosser Bestimmtheit sagen, dass sie sich wünscht, von Batbait gespielt zu werden.) Ein Klang, der weit mehr ist als verzerrte Gitarren und treibende Rhythmen. Hier entfaltet sich Sound, der nicht nur an der Oberfläche kratzt, sondern tiefere Schichten offenlegt. Glitzern im Krach. Against the Glotz. Wenn das Patriarchat ins Stocken gerät, klingt Batbait nach. Zugänglichkeit wird neu verhandelt, wenn sie ihre Songs shredden. DIY ist hier kein Stil, sondern gelebte Realität. Die vier Musikerinnen entwickeln kompromisslos ihre eigene musikalische Sprache weiter, frei von konventionellen Grenzen: Distortion, Hallschwaden und klickende Rhythmen verweben sich zu einem komplexen, vielschichtigen Erlebnis. Musik, Text, visuelle Kunst und Ästhetik formen ihr Werk, in dem Selbstbestimmung und Unabhängigkeit in den Mittelpunkt gestellt wird. Batbait zeigen, wie Rockmusik nicht einfach nur viel Platz braucht, sondern laut und wütend und gleichzeitig aber auch reflektiert, freudvoll und sensibel sein kann.

Trigger Kid & The Ending Man
Hier trifft heftiger Psych-Punk auf Noise-Rock. Mit absoluter Energie bespielen diese Jungs nichts Geringeres als den Olymp. Mit hervorragend performten Drums und einer anabolisch verzerrten Bassgitarre gründete sich diese Band als Duo, im Jahr 2023 zu einem Trio angewachsen haben sie in Folge ihre Musik von zwei auf drei Dimensionen erweitert. Hypnotische und akzentuierende Gitarren- und Synthesizer-Figuren fügen sich so als zusätzliche Ebene in die Musik ein und vervollständigen diese einzigartige Klanglandschaft, die sich nach sich selbst verzehrt - ein ständiges Ringen mit den Dämonen im Kopf und die Heuchelei einer sich selbst täuschenden Gesellschaft, die scheinbar unsere Welt an den Rand des völligen Zusammenbruchs gebracht hat. Für die Hörer von: Idles, The Black Angels, Mclusky, METZ

Einlass: 19:00 Uhr

Dies ist der Ersatztermin für die Electronic Westbound Night 2025 (02.05.2025).
Bereits für diesen Termin gekaufte Tickets haben ihre Gültigkeit behalten.

Line Up:

Kirlian Camera
Potochkine
The Brute
Johnny Tupolev
Sea Of Sin
Prager Handgriff
Promenade Cinema

Einlass: 16:00

Auf seinem neuen Album Chott setzt sich der deutsch-tunesische Produzent und Komponist Taroug mit sei
nen Wurzeln auseinander. Benannt nach dem Chott El Djerid, einem weitläufigen Salzsee im Süden Tunesiens,
kreist das zehnteilige Album um persönliche Geschichten und die Suche nach Identität.
Chott ist ein konzeptuelles Werk, geprägt von kontrastierenden Atmosphären – von minimalistischer Melan
cholie bis hin zu roher, basslastiger Intensität. Es verbindet traditionelle Instrumente mit zeitgenössischen elek
tronischen Texturen und zieht Linien zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Persönliches Materiali – etwa
Sprachaufnahmen von Familienmitgliedern – verleihen dem Ganzen zusätzliche Intimität und kulturelle Tiefe.
Besonders hervorzuheben sind dabei der Titeltrack, in dem ein arabisches Gedicht von Tarougs Vater gespro
chen wird, sowie 1995, ein Stück, das frühe Kindheitserinnerungen in Tunesien reflektiert.
Über diese persönlichen Dimensionen hinaus arbeitet Taroug mit klanglichen Bildern, die in Stücken wie
Saraab und Sirocco die sinnliche Erfahrung von Hitze und Landschaft einfangen. In Nakhla werden Aufnahmen
von Palmen in repetitive Bewegungen verwandelt, die die Palmenhaine Süd-Tunesiens evozieren, in denen
organische und mechanische Klänge miteinander verschmelzen.
Für das Artwork arbeitete Taroug erneut mit der Architektin und Designerin Marie Brosius zusammen. Ge
meinsam erschufen sie eine experimentelle Collage aus alten persönlichen Fotografien aus Tunesien, die die
Themen des Albums – Herkunft und Erinnerung – auf visuelle Weise widerspiegelt.

Einlass: 19:00 Uhr

Das britische Power-Trio TEMPLETON PEK kehrt mit der neuen Single „SAVAGES“, einem frenetischen Ohrwurm, auf die Musikbühne zurück. Der Song stammt aus dem gleichnamigen neuen Album, das in Kürze erscheinen wird. Die Band ist zurück und hat etwas zu sagen.
„Es ist schon lange her, dass wir Musik veröffentlicht haben, und wir wollten nicht mit weniger als dem bestmöglichen Material zurückkommen. ‚Savages‘ ist der perfekte Vorgeschmack auf das, was man vom neuen Album erwarten kann. Es ist groß, es ist laut und es scheut sich nicht, zu sagen, was es denkt“, erklärte Sänger/Bassist Neal Mitchell.
Produziert und gemischt wurde der Song von George Perks (Enter Shikari, Skindred) in den Vada Studios in ihrer Heimatstadt Birmingham, gemastert wurde er von Andy „Hippy“ Baldwin (Oasis, The Who) in den legendären Metropolis Studios in London, Großbritannien.
„Savages“ untersucht die Komplexität der menschlichen Natur und wurde aus zwei verschiedenen Perspektiven geschrieben, der linken und der rechten Seite des politischen Spektrums, die auf weltpolitische Ereignisse reagieren, wobei jede Seite entweder „Break out the guns!“ oder „Move with the times!“ proklamiert. Eine Reflexion über die menschliche Natur als Ganzes: „Ist das das Beste, was wir zu bieten haben? … Wir sind doch sicher mehr als Wilde!“
Die in Birmingham ansässige Band Templeton Pek ist eine erfahrene Tournee-Band. Sie tourte bereits mit The Offspring, Rise Against, Bad Religion, Sum 41, NOFX, Alkaline Trio, Lagwagon, Millencolin, Zebrahead, Ignite, Pennywise und vielen anderen durch Europa und Großbritannien, darunter auch Auftritte bei Festivals wie Punk Rock Holiday (sl), Slam Dunk (uk),
Jera On Air (nl), Brakrock (bel), Mighty Sounds (cz), Rebellion (uk), Open Flair (de), Monster Bash (de), Taubertal (de) und anderen.
Das Jahr 2024 begann mit einer erfolgreichen Tournee durch Großbritannien mit Hell is for Heroes, die ihren Höhepunkt in einem ausverkauften Electric Ballroom in London fand. Mit den Songs „Perfect Storm“ und „Savages“, die im Radio und auf Streaming-Plattformen wie der Hard Rock-Playlist von Apple Music und Kerrang! Daytime an Fahrt gewinnen, arbeitet die Band auf eine Veröffentlichung hin, die ihre bisher größte werden soll.

Einlass: 19:00 Uhr

"Like Roxette with knives"

The Guilt ist Riot-Grrrl-Elektropunk aus Malmö, Schweden. An der Spitze der Band steht Emma Anitchka (Gesang, Maschinen, Messer). Im Jahr 2022 kam Gitarristin/Bassistin Lizzy (ex.Ragata, Arre Arre!) dazu. Lizzy ist dafür bekannt, dass sie auf der Bühne ein feuriger Tornado und abseits der Bühne eine bemerkenswerte Formel-1-Faktenerzählerin ist. Im Duo geben sie einen heftigen Ton für 2025 vor. Stell dir vor, dass 2Unlimited bei einer Bikini-Kill-Show auf The Sisters of Mercy trifft.

Keine 80s Wave-Disco - Nenn es Elektroclash, Body-Punk, whatever.

Hier ein Erklärungsversuch für die Presse: The Guilt sind musikalisches "Anger Management" auf der Tanzfläche.

Im Jahr 2023 veröffentlichte The Guilt eine EP auf Kassette „Note to Tape“, die drei Originalsongs, aber auch heftige Remixe von Kumpelbands wie GHLOW, ABU NEIN und 100BLUMEN enthält. Der Sound von The Guilt hat sich dabei zu Garage-Gothic-Balladen als auch zu Power-Punk-Beats entwickelt.

The Guilt erhöhen die Produktionsgeschwindigkeit im Jahr 2025, um ein drittes Album mit queeren Hymnen und Liedern über das Leben als ziemlich gewöhnliche Hexe zu präsentieren. Wenn du deine Lieblingsplaylist als „Riot Grrl Garage Synthesizer“ bezeichnen würden, sind The Guilt genau das Richtige für dich. Wenn Du beim Tanzen gerne schreist, sind The Guilt genau das Richtige für dich.

Einlass: 19:00

Jonah Smith ist ein Singer-Songwriter aus Los Angeles, der bereits auf eine zwanzigjährige Karriere zurückblicken kann. Seine Songs bewegen sich mühelos zwischen den Genregrenzen von Blues über Soul bis hin zu Folk und Americana und verschmelzen seine weitreichenden Einflüsse von Elton John über Ray Charles bis Bob Dylan zu einer mitreißenden Mischung. Der New Yorker zieht angesichts von Jonahs tief in der amerikanischen Tradition verwurzeltem Songwriting sogar Parallelen zu The Band.

Live überzeugt Jonah nicht nur mit seiner souligen Stimme, die an den jungen Steve Winwood erinnert, sondern auch mit seinen virtuosen Tastenkünsten. In den USA ist er unter anderem durch seine Kollaborationen mit Los Lobos, Little Feat und Taj Mahal bekannt. Festivalauftritte bei Bonnaroo und seine Teilnahme bei America’s got Talent verhalfen ihm zu internationaler Bekanntheit.

Er tourt regelmäßig in den USA, Europa und Asien. Sein letztes Album Stay Close wurde als Album des Jahres bei den Independent Music Awards nominiert und gewann in der Kategorie Best Story Song.
2021 bringt Jonah ein neues Album heraus und wird damit im April/Mai 22 wieder nach Europa kommen. Begleitet wird er dabei von einer vierköpfigen Band um den New Yorker Gitarristen Ben Forrester, der sich durch seine Touren mit Paulie Cerra, Jade MacRae und der Allen-Forrester Band in den letzten Jahren in der deutschen Blues- und Rock-Szene einen Namen gemacht hat.

Einlass: 17:00 Uhr

LOS FASTIDIOS.....aus Verona (Italien) seit 1991 immer auf den Straßen der
der Welt unterwegs, mehr als hundert Shows pro Jahr, von
Streetpunk bis zum 2Tone Ska-Sound, zwischen Rock´n´Roll, Brit-Pop und frühem
Reggae, im Namen des Spaßes, mit nachdenklichen und sozialen Texten, die
die Tanzfläche von der ersten bis zur letzten Sekunde des Konzerts füllt...der originale
Gesang von Enrico wird seit einigen Jahren von der süßen und lieblichen Stimme von
Elisa Dixan, die der Band eine neue, bessere und noch einladendere
Stimmung gibt ergänzt.

Einlass: 19:00 Uhr

KRISSY MATTHEWS GUITARMANIA 2026 feat.
RUSSELL MARSDEN (UK - BAND OF SKULLS)
PABLO VAN DE POEL (NL - DEWOLFF)
OSKAR LOGI (ISL - THE VINTAGE CARAVAN)
JAX HOLLOW (USA)
CONNOR SELBY (UK)
PHILIPP “PHIPU” GERBER (CH)

KRISSY MATTHEWS, der erst 33-jährige Blues/Rock Gitarrist mit britisch-norwegischen Wurzeln, blickt bereits auf über 20 Jahre Bühnenerfahrung zurück. Schon im zarten Alter von 12 Jahren, ist er mit dem „Godfather Of British Blues“ John Mayall aufgetreten. Als 15-Jähriger wurde er von Blues-Legende BB King unter die Fittiche genommen und ein Jahr später war er der letzte Gastmusiker, der mit dem großartigen, leider verstorbenen Jeff Healey auf der Bühne stand. Mittlerweile hat er sich einen Ruf als einer der besten und meist respektierten Gitarristen der Szene erarbeitet.
Als jemand der selber erfahren hat, wie wertvoll und inspirierend es ist von den „Großen“ lernen zu dürfen, ist er immer bestrebt das Blues Publikum auf neue Talente aufmerksam zu machen.

Zum Beispiel auf seinem aktuellen, aufsehenerregenden Erfolgsalbum „Krissy Matthews And Friends“ (2024, RUF Records). Dort bringt er in 24 Songs insgesamt 80 musikalische Freunde und Weggefährten zusammen. Darunter Hochkaräter wie z.B. Chris Farlowe, Arthur Brown, Inga Rumpf, Stoppok, Curt Cress, Dennis Chambers, Big Daddy Wilson, Clem Clempson, Siggi Schwarz, Hamburg Blues Band – bei der KRISSY MATTHEWS zum festen Line-Up gehört. Aber auch jüngere Kollegen und Kolleginnen, wie Kai Strauss, Miller Andersen, Danny Bryant, Layla Zoe, Vanja Sky, Dani Wilde und viele mehr. Auf der Europa-Tournee zum Album Release, waren bereits einige dieser Gastmusiker live zu hören, was sowohl das Publikum, als auch KRISSY MATTHEWS dermaßen begeisterte, dass es ihn dazu inspirierte 2025 das erste Mal mit fünf bzw. sechs seiner Lieblingsgitarrist*innen unter dem Titel GUITARMANIA gemeinsam auf Tournee zu gehen. Das Line-up für die nächste Edition 2026 steht bereits fest:

Die Tournee KRISSY MATTHEWS’ GUITARMANIA 2026 FEAT. RUSSELL MARSDEN (UK - BAND OF SKULLS), PABLO VAN DE POEL (NL-DEWOLFF), OSKAR LOGI (ISL - THE VINTAGE CARAVAN), JAX HOLLOW (USA), CONNOR SELBY (UK), und PHILIPP “PHIPU” GERBER (CH) findet statt vom 06. - 18. Mai 2026 und umfasst 13 Shows.

Dies sind die beeindruckenden Musiker von KRISSY MATTHEWS‘ GUITARMANIA 2026:

RUSSELL MARSDEN Sänger und Gitarrist der englischen Band of Skulls, die mittlerweile fünf Erfolgsalben mit Charts-Platzierungen u.a. in Großbritannien, Australien, den Niederlanden und den USA vorweisen können, hat natürlich auch den Band of Skulls-Hit „You’re Not Pretty, But You Got It Goin‘ On“ im Programm, der 2009 an der Spitze der US-Billboard Headseeker Charts rangierte.

PABLO VAN DE POEL aus den Niederlanden wird bei den ersten sieben GUITARMANIA-Shows dabei sein. Als Sänger, Gitarrist und Produzent seines Blues/Rock Trios DeWolff steht PABLO VAN DE POEL für unglaublich authentischen, psychedelischen Bluesrock im Stil von The Cream, The Doors und Deep Purple, der direkt aus den 60er und 70er Jahren zu stammen scheint und der Band seit nunmehr fast 18 Jahren fantastische Kritiken und volle Konzertsäle beschert. PABLO VAN DE POEL gilt als einer der besten Blues-Gitarristen im Benelux-Raum.

OSKAR LOGI AGUSTSSON Gitarrist der isländischen Heavy Blues/Retro Rock Band The Vintage Caravan, der mit einer Auswahl seiner Lieblingssongs von den bisherigen sieben Alben der Band, ein wuchtiges, von Classic Rock bis frühen Metal beeinflusstes Statement in das GUITARMANIA-Programm einbringt.

JAX HOLLOW die Songwriterin, Sängerin und Gitarristin aus Nashville (USA) ist eine der aufregendsten jungen Gitarristinnen, die die Szene in den letzten Jahren hervorgebracht hat. Der energetische Mix aus Rock, Country, Blues und Pop machte 2021 mit ihrem Debütalbum „Underdog Anthems“ Furore. Sie stand ebenfalls mit legendären Rock-Ikonen wie Billy Gibbons, Rick Springfield und Sammy Hagar auf der Bühne und begeistert etablierte Kollegen wie Joe Bonamassa und Melissa Etheridge genauso wie die Fachpresse, die ihre Bühnenpräsenz zuletzt als „Hendrixian…mit einem Hauch Jimmy Page und Eddie Van Halen“ bezeichnet hat.

CONNOR SELBY aus dem englischen Essex wird von den britischen Medien nicht erst seit seinem Signing bei Provogue Records 2023 als der nächste große Star des Storytelling-Blues gehandelt. Bereits 2020, 2021 und 2022 wurde er als "Young Artist of the Year" bei den UK Blues Awards ausgezeichnet. Der mittlerweile 27-jährige Gitarrist, der schon mit The Who, Pearl Jam, Kenny Wayne Shepherd, Beth Hart, P.P. Arnold und Robert Cray auf der Bühne stand, überzeugt mit Virtuosität und tiefgehenden Texten.

PHILIPP „PHIPU“ GERBER wird in seiner Schweizer Heimat von der Presse als Blues-Hexenmeister beschrieben. Mit seinen Bands Bluedög, Dögz und mit der Hardcore Blues Band hat sich PHIPU GERBER über die Jahre einen exzellenten Ruf in der Szene erspielt, u.a. bei Tourneen und Konzerten mit Nazareth, Ten Years After und Anna Popovic. Bekannt für kernigen Bluesrock mit extensiven Gitarrensoli und treibenden Grooves, wird der Solothurner Musiker das Publikum auch bei GUITARMANIA 2026 begeistern.

Das Fundament der GUITARMANIA Band besteht aus KRISSY MATTHEWS‘ langjährigen Mitstreitern GERRY REYNDERS (BE) an den Drums und SLAWEK SEMENIUK (PL) am Bass, die auf höchstem Niveau die musikalische Grundlage für die Gäste liefern.

Die Besucher können sich auf ein dreistündiges Programm freuen, bei dem erst jeder der insgesamt sechs Gitarristen*innen ihre eigenen Solo-Songs präsentieren, um sich dann am Ende bei einer gemeinsamen All-StarJam Session die Bühne zu teilen.

Wie keine andere Tour 2026 bietet KRISSY MATTHEWS‘ GUITARMANIA eine solche Bandbreite verschiedener Blues/Rock-Stilarten, präsentiert von den derzeit international angesagtesten Gitarristen*innen der neuen Generation. Bluesrock – und Gitarrenfans kommen hier voll auf ihre Kosten und sollten diese fantastischen Shows auf keinen Fall verpassen!

KRISSY MATTHEWS‘ GUITARMANIA 2026
feat. RUSSELL MARSDEN (BAND OF SKULLS), PABLO VAN DE POEL (DEWOLFF), OSKAR LOGI (THE VINTAGE CARAVAN), JAX HOLLOW, CONNOR SELBY, PHILIPP “PHIPU” GERBER

präsentiert von Eclipsed, Musix, Musikreviews.de
06. Mai 2026 DE-Rüsselsheim, Das Rind
07. Mai 2026 DE-Dortmund, Musiktheater Piano
08. Mai 2026 DE-Joldelund, Gerd‘s Juke Joint
09. Mai 2026 DE-Plauen, Malzhaus
10. Mai 2026 DE-Erfurt, HSD
11. Mai 2026 CH-Solothurn, Kofmehl
12. Mai 2026 DE-Koblenz, Café Hahn
13. Mai 2026 CH-Private *
14. Mai 2026 CH-Chur, Handmade Music Hall *
15. Mai 2026 CH–Dornach, Wyde Kantine *
16. Mai 2026 DE-Isernhagen, Blues Garage *
17. Mai 2026 DE-Krefeld, Kulturrampe *
18. Mai 2026 AU-Salzburg, Rockhouse *

*ohne Pablo Van De Poel

Einlass: 19:00 Uhr

Tramhaus ist die energiegeladene Postpunk-Sensation aus Rotterdam, bekannt für ihre mitreißenden Shows und feurigen Songs. Die Band zeichnet sich durch ihren vielseitigen und stets elektrisierenden Sound aus, der von Shoegaze bis Punkrock reicht. Diese Mischung ist eindeutig das Ergebnis der unterschiedlichen musikalischen Vorlieben der Bandmitglieder. Live verschmilzt die Band zu einer starken Einheit und zieht das Publikum vom ersten bis zum letzten Ton in einen Strudel der Emotionen.

Einlass: 19:00 Uhr

Eine Band, ein Team, alle samt Stammspieler in der Groove-Liga Rheinland. Statt mit Ausdauer-Geträller rasen die
jungen Wilden der Rhythmussportgruppe mit rasanten Sprints durch den Party-Parkour. Über derben Beat in der
Abwehr, vorbei an einem harmonisch dichten Mittelfeld bis in die Spitze des Blech-Sturms und dann: Voll auf die Eins!
Ganz nach dem Motto „das Runde muss ins Eckige“ packt die Rhythmussportgruppe seit 2015 unermüdlich Noten
zwischen die Taktstriche, und lässt in den Fan-Kurven die Wadenmuskeln heiß laufen. Sportlicher Brass-Pop mit
deutschen Texten: immer am Ball, immer in Bewegung, immer sportlich.
Mannschaftsaufstellung
Jeffrey Amankwa (Gesang), Niklas Dahlheimer (Gitarre), Lukas Lohner (Keyboards), Jonas Scheler (Drums), Stephan
Salgert (Bass), Jonas Geyersberger (Tenor-Saxophon), Thomas Gärtner (Trompete), Nils Schmalenströr (Trompete),
Wilhelm Krätzig (Posaune)

Einlass: 19:00 Uhr