Neo Classic & Ambient Music

Schon mit den ersten Tönen gelingt es Stefan Grasse sein Publikum zu berühren.
Mit „Inner Sound“ beginnt eine Reise von inneren Klangwelten zu neuen musikalischen Ausdrucksweisen. Mit Hilfe von elektro-akustischen Effekten und Samples bettet der Künstler die natürliche Akustik seiner Gitarre in sonore Klanglandschaften. Neben atmosphärischen, flirrend farbigen Solostücken kombiniert Grasse in seinen „Soundscapes“ mehrere Instrumentalstimmen zu vielschichtigen, pulsierenden Kompositionen.

Einlass: 19:00 Uhr

Anmeldung: schmuck@huette26.de / Eintritt frei, Spende erwünscht!

Jessie Lee & The Alchemists wurde 2015 gegründet und ist ein modernes Blues-Rock-Quintett unter der gemeinsamen Leitung der Sängerin-Gitarristin Jessie Lee und des Gitarristen-Komponisten Alexis „Mr AL“ Didier,
Unterstützt vom Bassisten Laurent Cokelaere, dem Schlagzeuger Stéphane Minana und dem Organisten Laurian Daire.
Die angelsächsischen Einflüsse der Gruppe sind sehr breit gefächert und reichen von Blues bis Rock, darunter Soul, Pop und sogar Jazz.
Die von ihnen geschaffene Musik ist modern, originell, von Traditionen geprägt und vereint Emotion, Freiheit und Kraft. Eine überraschende Alchemie.
Nach dreijährigem Bestehen und Konzerten in ganz Frankreich erschien 2018 ein erstes gleichnamiges Album.
Der Empfang ist ausgezeichnet und das Publikum dort. Beschrieben als „Hoffnung der europäischen Blues-Szene“, Gewinner von 5 Preisen während der International Mississippi Blues Trail Challenge 2018 und Gewinner der France Blues Challenge 2019,
die Alchemisten sahen, wie sich ihnen die Türen Europas öffneten, und feierten großen Erfolg beim Publikum.
Die Gruppe denkt bereits über die Fortsetzung nach und bereitet das zweite Werk vor... Die Alchemisten denken groß und hecken eine große Produktion aus. So erschien „Let It Shine“ am 7. Mai 2021 beim Label Dixiefrog.
Gemischt vom berühmten Kevin Shirley – komplett analog, ebenso wie das Mastering durch Globe Audio, um den musikalischen Einflüssen treu zu bleiben, die das Schreiben inspiriert haben – erweist sich das Album als kraftvoll und überraschend.
Jedes Stück ist ein Gemälde, eine Reise an der Schnittstelle der Stile, die sofort das unglaubliche Gesangstalent von Jessie Lee ins rechte Licht rückt, wobei wir insbesondere das des inspirierten Gitarristen nicht vergessen sollten, egal ob es um rhythmisches oder solistisches Thema geht. Verbunden mit der Virtuosität und Lyrik des Gitarrenspiels von Alexis „Mr AL“ Didier – der auch das Album komponierte und produzierte – trifft die Formel jedes Mal ins Schwarze.
Es folgt eine Europatournee, unterbrochen von einem Platz unter den Top 5 bei der European Blues Challenge 2022 in Malmö (Schweden) und einem mehr als überzeugten Publikum beim Vorprogramm von Jeff Beck im Juli 2022 im L´Olympia (Paris).

Einlass: 17:30 Uhr

Direkt, schnörkellos, leidenschaftlich – das ist der Punkrock von ZSK, die im Herbst 2025 auf „Feuer und Papier“-Tour gehen. Vorab wird sich aber noch 3 exklusive Warm-Up Shows in Kassel, Krefeld und Frankfurt geben! Also hol dir schnell deine Tickets, um dabei zu sein, wenn die Jungs die Bühne abreißen!

Einlass: 19:00 Uhr

„DON’T push this button!“ die Tour zum Erfolgsalbum der sympathischen Band geht weiter!

SPECIAL GUEST: ALIENARE

Sei live dabei, wenn Solar Fake das Publikum mit ihrer energiegeladenen Performance begeistert.



Solar Fake bringen ihre Fans zum Tanzen, Lachen, Weinen und vor allem dazu glücklich zu sein! Die Konzerte des Berlin-Leipziger Trios sind derart intensiv, dass man sich wünscht, sie würden nie enden!

Einlass: 19:00 Uhr

Aus dem Städtchen Lockport, NY, nahe den Niagarafällen stammend, haben sich Handsome Jack mit ihrer Mischung aus Boogie, Soul und Rock’n’Roll die wohlverdiente Achtung bekannter Musiker-Kollegen wie Chris Robinson und Neal Casal (CRB, Black Crowes), Zachary Gabbard (Buffalo Killers) oder Ben McLeod (All Them Witches) sowie vieler weiterer erarbeitet.
Auf ihrem letzten Album taucht die Band tief in ihre souligen Einflüsse ein und bringt uns den klassischen Sound aus Chicago, Memphis und Muscle Shoals zurück. Dabei ebnet sie den Weg amerikanischer Rock Musik für zukünftige Generationen.

Einlass: 16:30

Bekannt auf der schrägen Bühne durch Ihre Zusammenarbeit mit Blaze Bayley.

ABSOLVA ist eine einzigartig explosive britische Hard Rock / Melodic Metal Band, angeführt von ´CHRISTOPHER APPLETON´, einem unglaublich charismatischen Sänger/Gitarristen, der den Geist von ´GARY MOORE / JOE SATRIANI´ in die Metal-Arena trägt, während er mit seinem melodischen Gesang und seiner Bühnenpräsenz als meisterhafter und energiegeladener Frontmann die Fackel von ´RONNIE JAMES DIO´ weiterträgt. ABSOLVA haben in ihrer 12-jährigen Geschichte 6 Studioalben und 2 Live-Alben veröffentlicht.
Begleitet werden sie von ihrem Bruder LUKE APPLETON, einem imposanten und kraftvollen Gitarristen, der sich die Aufgaben der Rhythmus- und Leadgitarre teilt und seinen Bruder mit elektrisierender Gitarrenarbeit und Harmoniegesang ergänzt. Das Ergebnis ist ein entzückender ´TWIN-GUITAR-ATTACK´ und Harmonie-Gitarren, die an ´IRON MAIDEN´ und ´THIN LIZZY´ zu ihren besten Zeiten erinnern.
Die ABSOLVA-Rhythmusgruppe besteht aus dem echten Hardrock-Schlagzeuger ´MARTIN ´The Machine´ MCNEE´, der oft als das liebe Kind von ´JOHN BONHAM´ & ´BILL WARD´ beschrieben wird und Technik, Groove und Können mitbringt. Neben dem Bassisten ´KARL ´The Shark´ SCHRAMM´ mit seiner unbestreitbaren Anspielung auf seinen größten Einfluss ´STEVE HARRIS´.
Neben dem herausragenden musikalischen Können und der Performance verfügt Absolva über ein beeindruckendes Arsenal an großartigen Riffs, Melodien, Griffbrett-Theatralik und die wertvolle Gabe, wirklich unvergessliche Songs zu schreiben.
ABSOLVA haben in den letzten 12 Jahren in ganz Großbritannien, Europa und Südamerika getourt und sich eine solide, treue Fangemeinde von Rockern und Metallern erspielt.

Einlass: 19:00 Uhr

Sean Chambers begann seine Karriere im Jahr 1998, als Gitarrist und Bandleader des legendären Hubert Sumlin, mit dem er bis 2003 regelmäßig auf Tournee ging. Vom britischen Guitarist wurde er als „einer der besten 50 Bluesgitarristen des letzten Jahrhunderts“ bezeichnet. Sein gitarrenlastiger Bluesrock erinnert an Größen wie Gary Moore und Jeff Healey und brachte ihm einen Eintrag in die „Florida Music Hall of Fame“ ein.
Sein erstes Solo-Album „Ten Til Midnight“ hielt sich aus dem Stand über drei Monaten in den US Blues-Charts. Das nachfolgende Live-Album „Live from the Long Island Blues Warehouse” erhielt nicht nur begeisterte Kritiken, sondern wurde u.a. auch mit dem Preis für das beste Blues-Album 2011 ausgezeichnet. Sein achtes Studio-Album mit dem Titel „That’s What I’m Talkin About“ erschien 2020 und ist eine Hommage an seinen Mentor, den inzwischen verstorbenen Hubert Sumlin.
Im Jahr 2023, kurz nach dem Tod von Savoy Browns Gründer Kim Simmonds, tat sich Chambers mit der Rhythmusgruppe von Savoy Brown zusammen (Pat De Salvo am Bass und Garnet Grimm am Schlagzeug). Chambers und die Mitglieder von Savoy Brown hatten sich 2019 auf einem gemeinsamen Festival-Auftritt angefreundet. Da Savoy Brown und Sean Chambers gemeinsam auf demselben Plattenlabel vertreten sind (Quarto Valley Records), fühlte sich die Zusammenarbeit für alle drei Musiker richtig an. Auch Kim Simmonds unterstützte die drei voll und ganz und gab den dreien kurz vor seinem Tod am 13. Dezember 2022 seinen Segen.

Line Up:
Sean Chambers Guitar & Vocals
Pat De Salvo Bass & Vocals
Garnet Grimm Drums & Vocals

Einlass: 19:00 Uhr

The Paddy Boy Zimmermann Band ist die neue Bluesrock-Band des Mönchengladbacher Gitarristen Paddy Boy Zimmermann (geb. 08.02.1982). Paddy arbeitet seit vielen Jahren als Studio- & Livegitarrist für diverse Bands und Solokünstler mit denen er regelmässig tourt. Vielen ist er als Teil des Duos Rob Collins & Paddy Boy und als Gitarrist des deutschen Bluesharp-Virtuosen und mehrfachem Bluesaward Gewinners Chris Kramer ein Begriff. Während der Hochzeit der Corona-Pandemie verabredete er sich mit seinen Kollegen Rupi Schwarzburger aus Meerbusch und Jan Wienstroer aus Neuss zum jammen während der konzertfreien Lockdown-Monate. Die drei Musiker kannten sich bereits aus diversen Jobs und Projekten und es entwickelte sich schnell eine fantastische Banddynamik. Paddy hatte zu dem Zeitpunkt seit ca. 15 Jahren kein selbstgeschriebenes Material mehr veröffentlicht und fing wieder an Songs zu schreiben. Back to the Roots. Bluesrock im Stile seiner Helden wie den Rolling Stones, ZZ Top, Jimi Hendrix oder Rory Gallagher. Die Musik, die Paddy als Kind zur Gitarre brachte. Im Trio funktionierten die Songs auf anhieb sehr gut und man entschied sich dazu ein Album zu produzieren. Das Album wurde in 2022 und 2023 in verschiedenen Studios, u.A. Paddy’s Heimstudio, aufgenommen. Abgemischt wurden die Songs von Martin Meinschäfer in den Megaphon Studios in Arnsberg. Meinschäfer dürfte Vielen von seiner Arbeit mit Henrik Freischlader, Layla Zoe und Kai Strauss ein Begriff sein. Produziert hat Paddy selbst. Bassist Rupi Schwarzburger ist ein alter Hase im Geschäft und hat als Bassist u.A. für die Weather Girls und die Bläck Fööss gearbeitet. Schlagzeuger Jan Wienstroer spielte in der legendären Harald Schmidt Show Band und ist ebenfalls Schlagzeuger des Songwriters Wolf Maahn.

Das Album umfasst Titel der verschiedensten Bluesrock Stile und ist innerhalb des Genres sehr Abwechslungsreich. Die beiden Singles, der straighte Bluesrocker „Scrambled Eggs“ und die Ballade „Way Too Soon“ wurden bereits im letzten Jahr veröffentlicht und sehr positiv aufgenommen. Das Album ist sehr persönlich geworden, so thematisiert der Song „Platform Two“ z.B. das Treffen von Mick Jagger und Keith Richards in 1961 auf Gleis 2 in Dartfort, Grundstein der Gründung der Rolling Stones, die Band weshalb Paddy als Kind eine Gitarre in die Hand nahm. „Alive Shuffle“ ist ein Gruss an die gute Zeit und „Green Boots“ erzählt Situationen aus der Sicht eines an Demenz erkrankten Menschen, der Krankheit an der Paddy’s Vater in 2014 starb. Der Text zu „Spaghetti In The Night“ wurde am Morgen nach einem verrückten Traum geschrieben.

Einlass: 19:00 Uhr

LEAD ZEPPELIN –

Die ultimative Led Zeppelin Tribute-Band



Die Leidenschaft für Led Zeppelin und ihren legendären Drummer John Bonham

inspirierten Roby Misiejuk (Drums) im Jahr 2006 zur Gründung von LEAD ZEPPELIN.

Schnell fand er mit Wolfgang Overheid einen Gitarristen, der als begeisteter

Jimmy Page-Fan den unverwechelbaren Led Zeppelin-Sound perfekt verkörperte.

Wenige Jahre später, nach einer Umbesetzung am Bass, verstärkte Bernd Derdau –

ein vielseitiger Musiker, der wie John Paul Jones sowohl den Bass als auch

Keyboards meisterhaft beherrscht – die Band.

Heute präsentiert sich LEAD ZEPPELIN mit einer kraftvollen Besetzung:

Markus Poschmann bringt die Energie und Ausdruckskraft von Robert Plant

auf die Bühne.

Mark Weehler, ein virtuoser Gitarrist aus England, lässt mit seinem brillanten Spiel

die Magie von Jimmy Page neu aufleben.

Roby Misiejuk sorgt mit unbändiger Leidenschaft für den authentischen

Bonham-Groove.

Bernd Derdau liefert am Bass und an den Tasten die perfekte Grundlage für den

gewaltigen Zeppelin-Sound.



Mit originalgetreuem Equipment (u.a. Gong, Kesselpauken, Doppelhals-Gitarre,

Keyboards) und einer bis zu dreistündigen, mitreißenden Show zollen

LEAD ZEPPELIN ihren Helden Tribut. Klassiker wie Whole Lotta Love,

Stairway To Heaven, Dazed And Confused oder Rock And Roll dürfen dabei

nicht fehlen.

LEAD ZEPPELIN zählt heute zu den authentischten Led Zeppelin Tribute-Bands

weltweit. Wer das pure Zeppelin-Feeling live erleben will, ist hier genau richtig!



Let´s Rock and Roll

Einlass 19:00 Uhr

„Faintest Idea“ sind eine Ska-Punk-Band mit den tiefen, kräftigen Stimmen zweier Vokalisten und fesselndem Brass-Sound. Wegen ihrer energiegeladenen Live-Performance ist es keine Überraschung, dass sie eine ständig wachsende „Armee“ loyaler Fans haben. Indem sie Elemente ihrer einflussreichen Bands wie The Filaments, Rancid, Inner Terrestrials, The Specials, Toots & the Maytals, etc. mixen, entwickeln „Faintest Idea“ einen eigenen, speziellen Sonic-Blast-Punk-Sound, der für sich allein unbegreiflich ist.

Einlass: 19:00 Uhr

KLAUS LAGE präsentiert -zusammen mit seinem langjährigen Bandmitglied und Freund BO HEART - seine Songs in ungewohntem Gewand. Er singt Lieder aus seiner über 40 Jahre andauernden Karriere bis hin zu Stücken vom aktuellen Album. Konzerte von KLAUS LAGE mit BO HEART haben bei bislang über 200 Auftritten überall ein begeistertes Publikum hinterlassen. Aktuell nehmen die zwei das Konzept wieder auf und präsentieren mit

„ZU ZWEIT. LIVE.“ sowohl die Klassiker als auch aktuelle Songs aus der Feder des Sängers.
Selbstverständlich stehen auch die Hits, mit denen sich KLAUS LAGE einen Namen machte, auf der Setliste. BO HEART am Piano setzt die Songs auf eine Weise in Szene, wie sie ein-drucksvoller nicht sein könnte. Live und pur: das Piano und die Stimme. Diese besondere Besetzung stellt die Qualitäten des Sängers wie auch die des Ausnahme-Pianisten BO HEART in den Vordergrund. Jeder Titel, ganz gleich ob Rocksong oder Ballade, wirkt hier in einer neuen Dimension. Natürlich laden transparente Arrangements im Programm dazu ein, zu zu-hören und eine Stimme zu genießen, wie es sie kein zweites Mal in Deutschland gibt. Doch auf deutschsprachige Rocksongs, zu deren Wegbereitern KLAUS LAGE gehört, muss niemand verzichten, denn BO „Boogie“ HEART, ein Fachmann in Sachen Groove & Musikalität, treibt das Publikum immer wieder aus den Sitzen.


Biographisches

KLAUS LAGE wird am 16.06.1950 in Soltau geboren. Stationen: Ausbildung zum Kaufmann, Umsiedlung nach Berlin Anfang der 70er Jahre, Umschulung zum Erzieher, später dann Sozialarbeiter. Mitte der 70er Jahre spielt er mit seinem „Berliner Rockensemble“ in den Rock- und Blues-Clubs der Hauptstadt. Seine ersten Alben sind „Musikmaschine“ (1980) und „Positiv“ (1982). Nachdem die Karriere mit seinem 3. Album „Stadtstreicher“ (1983) erkenn-bar an Fahrt aufnimmt, gelingt ihm mit der Veröffentlichung von „Schweißperlen“ (1984) und dem daraus ausgekoppelten „1001 Nacht“ der große Durchbruch und er etabliert sich als feste Größe in der deutschen Rocklandschaft. Dieser Status wird gefestigt durch seine Hits „Faust auf Faust“ (ausgekoppelt aus dem Album „Heisse Spuren“ und Titelsong zum ersten Schimanski-Kinofilm), „Monopoli“, „Mit meinen Augen“ oder „Weil Du anders bist“ (Duett mit Irene Grandi, aus dem 94er Album „Katz und Maus“).

Vor allem aber durch seine unzähligen Konzerte und Tourneen, bei denen er immer wieder unter Beweis stellt, was für ein grandioser Sänger und mitreißender Live-Performer er ist.

In dem Musical „Stars“ spielt KLAUS LAGE zwischen November 1995 und Herbst 1996 die
Titelrolle. Die Vorstellungen am Theater Nordhausen sind ab der Uraufführung ausverkauft.
1994 macht er mit der Veröffentlichung seines nunmehr 11. Albums „Katz und Maus“
(East West Records) und einer ausgedehnten Deutschland-Tour mit Band von sich reden. Die
Walt Disney Studios verpflichten ihn 1996 für ihr aufsehenerregendes Film-Projekt „Toy
Story“. KLAUS LAGE übersetzt und interpretiert die Filmsongs von Randy Newman. Der erste
rein computeranimierte Spielfilm wird ein riesiger Erfolg.

Im April 1999 erscheint das Album „LIVE ZU ZWEIT“ bei East West Records. „LIVE ZU ZWEIT“
ist ein Konzert-Mitschnitt des Duo-Programms mit BO HEART, das von Publikum und Kritik
gleichermaßen positiv aufgenommen wird. Es folgen die CDs „Mensch bleiben“ (2000), „Die
Welt ist schön!“ (2003), „Zug um Zug“ (2006). Im Jahr 2008 erscheinen gleich 2 neue Alben:
Eine Doppel-CD („Beste Lage“) mit 38 – vom Künstler selbst ausgewählten - Titeln seiner
bisherigen Laufbahn, sowie das mit seiner neuen Band eingespielte und von der Kritik hoch
gelobte Werk „nah & wichtig“.

In 2011 veröffentlicht er erneut 2 Alben innerhalb eines Jahres: im Frühjahr die
Bandproduktion „Der Moment“ und im Herbst die Solo-Live-CD „Alleingang“ (EMI). In den
Jahren 2013 und 2015 erscheinen „Zeitreisen“ (solo, Live) und „Neuauflage“, gefolgt von
der gefeierten Quartett-Aufnahme „Blaue Stunde“.

Im Jahr 2018 erfüllt sich KLAUS LAGE mit der CD „Das Big Band Projekt“ den lang gehegten Traum, seine Songs in Big Band Arrangements zu veröffentlichen. In klassischer Swing-Besetzung mit Klavier, Kontrabass und Schlagzeug aufgenommen veröffentlicht er im Jahr 2021 das Album „Nachtschwärmer“. Mit „Je wahrer die Liebe“ erscheint im Jahr 2022 ein Album mit 13 größtenteils neuen Songs.

BO HEART (Keyboard und Gesang) hat bereits mit 2 Soloalben („Invitation“/ WEA + „In my Arms“/LAMU Records - BMG Ariola) seine Singer-/Songwriter-Qualitäten unter Beweis gestellt. Im Dezember 2001 stieg er mit seinem Projekt „4 Your Soul“ (u.a. mit Edo Zanki, Xavier Naidoo) in die Charts ein.

Der Deutsch-Kanadier gilt darüber hinaus, als einer der renommiertesten Studio- und Livemusiker Deutschlands, was diverse Projekte mit einigen namhaften deutschen Rock- und Popgrößen belegen (u.a. Xavier Naidoo, Sasha, HR Kunze, Edo Zanki, Vicky Leandros). Auch als Produzent und Arrangeur hat er seine einfühlsame und musikalische Kreativität bewiesen. (u.a. Klaus Lage, Vicky Leandros, Simone Solga, Stolle).

Einlass: 19:00 Uhr

Was von gestern bleibt, sind die Erinnerungen, die wir heute teilen können.

Egal ob gestern, heute oder morgen, MUUSKE stehen für den Glitzer auf dem Dreck, den wir manchmal vor lauter Schnelllebigkeit nicht mehr sehen können.
Mit energiegeladenem Sound und der sanften und zugleich rotzigen Stimmakrobatik der Frontsängerin, wird die Popmusik nochmal neu erlebt.
Mutmachende und selbstreflektierte Texte über den Alltagswahnsinn und der Ironie vom Gedankenchaos, vermitteln das Gefühl nicht alleine zu sein.
Die Band aus Schleswig-Holstein blickt bereits auf zahlreiche Shows zurück. Sie teilten sich die Bühne mit Fanta4, Alice Merton, Zebrahead und wurden mehrfach als Support von Rantanplan gesetzt.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Musik von FL!M versprüht Authentizität. Auf dem Boden der Musik des 21Jhds treffen Musiker*Innen zusammen, die eine gemeinsame Vision von Zukunft erschaffen wollen. Mit dem Handwerkszeug und den reichen Schätzen eines Repertoires Ihrer aus ältesten Traditionen stammenden Instrumente wird mit viel Geduld und Temperament das Bild einer greifbaren Utopie gezeichnet: So klingt eine Kultur des Gemeinsamen, die nichts mehr mit dem Status Quo gemein haben will und sich gegen jegliche Klischees wehrt. FL!M ist politisch ohne über Politik zu reden. Was
aussieht wie ein klassisches Ensemble, entpuppt sich durch moderne Spielweisen und gewitzte Kompositionen als Fusionband im besten Sinne und einer klaren Botschaft dahinter: Alles muss neu!

Die Stärke des Ensembles ist dessen Vielseitigkeit: Die Grundlage dafür bieten die offen angelegten Kompositionen des Percussionisten Till Menzer.
Erst laden Harfe und Bassklarinette in ruhigen Passagen zum Träumen und Meditieren auf den Klangteppich ein, welcher sich im nächsten Stück von Drums und Baglama geleitet zum Tanzboden verwandelt. Durch das hohe musikalische Niveau der Spielenden begibt sich das Publikum in dem
Zusammenspiel von spannungsvollen Arrangements und ausgedehnten Improvisationen mit der Band auf die Reise.

Zainab Lax – Harfe
Nihat Iman – Baglama
Tim von Malotki – Bassklarinette
Luna Weise – Bass
Till Menzer – Percussion

„Es überzeugt ihr individueller klang, der nuancierte Arrangements, rhythmische Details und Improvisationen vereint“ (FAZ;13.7.23)

19:00

Copperhead County ist eine der wenigen Bands in den Niederlanden, die sich ganz dem Southern Rock verschrieben haben. Inspiriert von illustren Vorgängern wie Blackberry Smoke, The Outlaws und (vielen) anderen, spielen die sechs leidenschaftlichen Musiker ihre „footstomping and beer raising tunes“ in ganz Europa. Souliger und fesselnder Südstaaten-Rock, der den Zuhörer in die authentische und charakteristische Atmosphäre des Südens eintauchen lässt: Copperhead County klingt, fühlt und sieht aus wie Südstaaten-Rock, ist also - trotz seiner niederländischen Herkunft - purer Südstaaten-Rock. Die raue Stimme und die einfühlsamen Texte über den Alltag von Sänger Corvin Silvester bilden zusammen mit dem charakteristischen Country-Sound von Robert van Voorden (Gitarre), dem erkennbaren Hammond-Sound von Jordy Duitscher (Keyboards) und dem gefühlvollen und harmonischen (Backing-)Gesang von Lotte den Hertog die Seele der Band. Alex Stolwijk (Schlagzeug) und Johan van Dijk (Bass) sorgen für den Herzschlag. Gemeinsam haben sie den Ehrgeiz, ihre Liebe zum Southern Rock mit den Niederlanden und dem Rest Europas zu teilen.Copperhead County hat bereits die EP „Enjoy the ride“ (2019) und das Debütalbum „Brothers“ (2020) veröffentlicht. Die Band tourte durch große Teile Europas, von Deutschland bis zur Slowakei und von den Niederlanden bis nach Österreich. Und nun gibt es ‚Homebound‘, das zweite Album der Band. Gefüllt mit zehn Südstaaten-Rock-Klassikern, die einen garantiert vom Süden träumen lassen. Für Mix und Produktion arbeitete die Band mit dem international renommierten Matt Wallace zusammen, der für seine Arbeit mit Faith No More, R.E.M., Maroon 5, Blackberry Smoke und (vielen) anderen bekannt ist.Copperhead County ist bereit, lasst uns Südstaatenrock spielen!

Einlass: 19:00 Uhr

LOS FASTIDIOS.....aus Verona (Italien) seit 1991 immer auf den Straßen der
der Welt unterwegs, mehr als hundert Shows pro Jahr, von
Streetpunk bis zum 2Tone Ska-Sound, zwischen Rock´n´Roll, Brit-Pop und frühem
Reggae, im Namen des Spaßes, mit nachdenklichen und sozialen Texten, die
die Tanzfläche von der ersten bis zur letzten Sekunde des Konzerts füllt...der originale
Gesang von Enrico wird seit einigen Jahren von der süßen und lieblichen Stimme von
Elisa Dixan, die der Band eine neue, bessere und noch einladendere
Stimmung gibt ergänzt.

Einlass: 19:00 Uhr

Catapults spielen energiegeladenen Emo-Punk, der von 0 auf 100 durch die Lautsprecher in die Ohren geht. Der Sound definiert sich durch die geballte Energie der vier Jungs und ist eine frische Abwandlung des 2000er Emos mit Pop Punk und Modern Rock Einflüssen. F.F.O.: The Wonder Years, Spanish Love Songs, Fallout Boy, Paramore, The Story So Far, Biffy Clyro.

Wenn schon der Bandname exakt beschreibt, wie schnell die eigene Musik von 0 auf 100 beschleunigt, um dann durch die Lautsprecher in die Ohrmuscheln zu knallen, dann hat man beim Brainstorming im verschwitzten Proberaum alles richtig gemacht. Zwei EPs, ihr Debütalbum "I´ll Be Honest", das bei Uncle M erscheint und durchweg begeisterte Kritiken bekommt, zahlreiche Shows, sowohl in kleinen Punkschuppen als auch auf großen Open-Airs und das alles erst seit 2018. Mit dieser Energie machen Catapults ohne Umwege weiter.

Doors: 19:00 Uhr