Hemingway Lounge goes SANDKORN!
Bigband der Hochschule für Musik Karlsruhe unter der Leitung von Peter Lehel
Swingin' Christmas Time

Die Bigband der HfM gastiert regelmäßig in den Kulturstätten Karlsruhes, dieses Jahr unterstützt von der Sängerin Iman Kubba. Für „Swingin‘ Christmas Time“ hat Peter Lehel ein Programm mit bekannten und beliebten amerikanischen Weihnachtssongs zusammengestellt. Ein heiterer und besinnlicher Abend mit feinster swingender Bigband-Musik!

an der Abendkasse eventuell Restkarten

Einlass: 19:00 Uhr

25 years on the road - anniversary tour

JAMARAM, der seit Gründung um die Jahrtausendwende als unsinkbar geltende Reggae-Achter, mit tausenden live Shows auf dem Tacho, ist noch lange nicht platt!
Stemmt euch mit Jamaram live & direct gegen Club- und Festivalsterben, gegen die Balz auf dem Handy und Stubenhockertum mit Stoff und Schnaps und Netflix.

Die wie gewohnt umwerfende Live-Show bietet bassheavy Modern Roots, Dubwise, Afrobeat, HipHop und Urban Grooves, es geht massiv in die Beine, Sauna & Eskalation garantiert. Für die Birne und zur Erholung gibt´s dann noch die ein oder andere heartbreaking Ballade und intelligentes Songwriter-Storytelling.

Die Band steht für Frieden, Weltoffenheit und Respekt, gegen Krieg, Intoleranz und Abschottung.
Ohne Grenzen und Mauern - bunte Vielfalt und Lebensfreude, im echten Leben wie in der Musik.

Einlass: 19:30

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass 17:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Pajazzo steht seit Jahren für Bigband-Musik abseits der ausgetretenen Jazzpfade. Die Band spielt in klassischer Bigband-Besetzung, die aber durch electronics, Percussion und Vibraphon auf ein modernes Niveau gehoben wird.

Einzigartig ist auch die Musik: große epische Melodien, die getragen werden von elektronischen beats und Clubsounds. Die großflächigen Visuals im Hintergrund sorgen zusätzlich für ein großes einmaliges Konzerterlebnis.

Einlass 18.00 Uhr

Ein musikalischer Weihnachtsspaß

Eine überdimensionale Weihnachtsbaum-Kugel, charmante Überraschungen, viele vertraute Songs und eine ordentliche Prise Humor: Diese besondere Mischung rund um die Feiertage ist genau das Richtige, um sich zwischen Last-Minute-Geschenken, Familienbesuchen und Festvorbereitungen sowohl besinnlich als auch vergnügt unterhalten zu lassen.
Stimmungsvoll interpretierte Popsongs und Weihnachtslieder, Rockklassiker wie „Rockin‘ around the Christmas Tree“ und gefühlvolle Neuinterpretationen bekannter Melodien, abgerundet durch pfiffige Moderationen, garantieren einen kurzweiligen Abend mit mehr als nur Lametta.


Mit Silvie Fazlija (Gesang), Jana Schrietter (Gesang) und Michael Postweiler (Piano, Gesang u. Moderation).

an der Abendkasse eventuell Restkarten

Einlass: 18:00 Uhr

When Light Returns / Solo-Piano-Tour 2025

In einer Welt, die sich immer schneller dreht, schafft Martin Tingvall mit seinem Soloprogramm When Light Returnseinen Ort der Ruhe und Besinnung. Seine Kompositionen, inspiriert von der skandinavischen Natur seiner Heimat, sind klar, weit und voller feiner Nuancen.
Die Solotourneen in der Winterzeit sind für Martin Tingvall und sein Publikum inzwischen fast zu einer Tradition geworden. Gerade in dieser stilleren Jahreszeit entfaltet seine Musik eine besondere Wirkung: Sie entschleunigt, inspiriert und lädt dazu ein, den Blick nach innen zu richten.

Einlass 19.00 Uhr

Ein musikalischer Weihnachtsspaß

Eine überdimensionale Weihnachtsbaum-Kugel, charmante Überraschungen, viele vertraute Songs und eine ordentliche Prise Humor: Diese besondere Mischung rund um die Feiertage ist genau das Richtige, um sich zwischen Last-Minute-Geschenken, Familienbesuchen und Festvorbereitungen sowohl besinnlich als auch vergnügt unterhalten zu lassen.
Stimmungsvoll interpretierte Popsongs und Weihnachtslieder, Rockklassiker wie „Rockin‘ around the Christmas Tree“ und gefühlvolle Neuinterpretationen bekannter Melodien, abgerundet durch pfiffige Moderationen, garantieren einen kurzweiligen Abend mit mehr als nur Lametta.


Mit Silvie Fazlija (Gesang), Jana Schrietter (Gesang) und Michael Postweiler (Piano, Gesang u. Moderation).

an der Abendkasse eventuell Restkarten

Das Erfolgsgeheimnis: “DAS GROSSE WEIHNACHTSKONZERT - DIE ALPENLÄNDISCHE WEIHNACHT“ wurde am 10. Dezember 1995 in der weltbekannten Basilika zu Ottobeuren vor rund 4.000 begeisterten Zuhörern uraufgeführt. Seine Einzigartigkeit liegt in der homogenen Verschmelzung von Wort und Musik, die dem Publikum ein musikalisches Erlebnis besonderer Art garantiert. In genialer Weise gelingt es, die biblische Handlung der Geburt Christi mit der alpenländischen Landschaft und Kultur zu verbinden und jedem Konzertbesucher nahezubringen. Aus einer Vielzahl von Aufzeichnungen wurde ein künstlerisches Konzept erarbeitet, das neben neuen Arrangements für Chor und Blechbläser durch eigene Kompositionen seine Exklusivität erhält und wegen des großen Erfolges auf CD zu hören ist. Die Künstler: Die hochkarätige Besetzung mit CHRISTIAN WOLFF (Erzähler), den REGENSBURGER DOMSPATZEN, dem Blechbläsersextett ENSEMBLE CLASSIQUE und einer Harfenistin stellt aus künstlerischer Sicht eine Idealkombination dar. Während die Regensburger Domspatzen schon seit einigen Jahren zur internationalen Spitze gehören, haben die Brass-Künstler mit ihrem künstlerischen Leiter Winfried Roch in jüngster Zeit durch ihre umjubelten Konzertgastspiele rund um den Globus für Furore gesorgt. Produktionen bei Sony Classical und Universal Classics unterstreichen deren herausragende Stellung. Und dass Christian Wolff mit dem Herzen zu sprechen weiß, ist ohnehin bekannt. Dabei wird er von einfühlsamen Harfenklängen begleitet. Die Handlung: Die ALPENLÄNDISCHE WEIHNACHT ist thematisch unterteilt und reicht von der „Verkündigung“ über die „Herbergssuche“, zu den „Hirten“ an der „Krippe“. Strahlende Knabenstimmen und festliche Blechbläserklänge verkünden die frohe Botschaft des göttlichen Wunders und stehen im Wechsel mit weihnachtlich getragenen Chor- und Bläsersätzen. Harfenzwischenspiele vermitteln Ruhe und vereinen Musik und erzählten Text. Christian Wolff liest Geschichten von Silja Welte, Jörg Zink und Karl Heinrich Waggerl. Kaum einem anderen Ereignis ist Waggerl so oft nachgegangen wie dem Geschehen der Christnacht. Christian Wolff gibt Waggerls Impressionen der Alpenländischen Weihnacht bildhaft und emotional wieder und verbindet dabei Nachdenkliches mit „Schelmerei“. Seine typische Erzählungsweise, stets gespeist von einer Ader eines ungewöhnlich feinen Humors, spricht sowohl jüngere als auch ältere Generationen an. Wolffs Interpretationen rufen beim Zuhörer ein tiefes Gefühl von Menschlichkeit hervor und entführen diesen in eine Märchenwelt. Und immer münden sie ein in die Mahnung, “daß der Herr nicht zu uns gekommen sei, damit wir klüger, sondern gütiger werden“. Aktualität der Alpenländischen Weihnacht: Die Präsentation der Alpenländische Weihnacht in dieser neuen einzigartigen Form hat bei all seinem künstlerischen Glanz einen weit tiefergehenden Sinn: die Zeiten sind kurzlebiger geworden - Streß und Hektik rücken gerade zur Weihnachtszeit mehr und mehr in den Vordergrund. Deshalb will diese Interpretation der Alpenländischen Weihnacht den Zuhörer nicht nur auf die bevorstehende Weihnachtszeit einstimmen, sondern zusätzlich wachrütteln, betroffen und nachdenklich machen.

Veranstaltung dauert 1,5 Stunden ohne Pause

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Ein musikalischer Weihnachtsspaß

Eine überdimensionale Weihnachtsbaum-Kugel, charmante Überraschungen, viele vertraute Songs und eine ordentliche Prise Humor: Diese besondere Mischung rund um die Feiertage ist genau das Richtige, um sich zwischen Last-Minute-Geschenken, Familienbesuchen und Festvorbereitungen sowohl besinnlich als auch vergnügt unterhalten zu lassen.
Stimmungsvoll interpretierte Popsongs und Weihnachtslieder, Rockklassiker wie „Rockin‘ around the Christmas Tree“ und gefühlvolle Neuinterpretationen bekannter Melodien, abgerundet durch pfiffige Moderationen, garantieren einen kurzweiligen Abend mit mehr als nur Lametta.


Mit Silvie Fazlija (Gesang), Jana Schrietter (Gesang) und Michael Postweiler (Piano, Gesang u. Moderation).

Ein musikalischer Weihnachtsspaß

Eine überdimensionale Weihnachtsbaum-Kugel, charmante Überraschungen, viele vertraute Songs und eine ordentliche Prise Humor: Diese besondere Mischung rund um die Feiertage ist genau das Richtige, um sich zwischen Last-Minute-Geschenken, Familienbesuchen und Festvorbereitungen sowohl besinnlich als auch vergnügt unterhalten zu lassen.
Stimmungsvoll interpretierte Popsongs und Weihnachtslieder, Rockklassiker wie „Rockin‘ around the Christmas Tree“ und gefühlvolle Neuinterpretationen bekannter Melodien, abgerundet durch pfiffige Moderationen, garantieren einen kurzweiligen Abend mit mehr als nur Lametta.


Mit Silvie Fazlija (Gesang), Jana Schrietter (Gesang) und Michael Postweiler (Piano, Gesang u. Moderation).

an der Abendkasse eventuell Restkarten

Zum 100. Geburtstag von John Coltrane präsentieren wir ein besonderes Konzert des Saxophonisten, Komponisten und Arrangeurs Peter Lehel mit dem Programm „Coltrane String Ballads“.
Dieses musikalische Ereignis würdigt den legendären Saxophonisten und seine bedeutende Rolle in der Jazzgeschichte.
Die Musiker interpretieren vor allem die ruhigen und spirituellen Balladen Coltranes in filigranen, poetischen Arrangements, geprägt von dem verschmelzenden Klang des Saxophons mit den Streichinstrumenten.
Lehel setzt dabei nicht auf Imitation, sondern auf die Stimmung und die Tiefe in Coltranes Musik, was ihn dazu anregt, eigene Stücke mit großer innerer Ruhe zu komponieren.
Sein warmes, schattierungsreiches Tenorsaxophon verbindet sich mit den Streicherklängen zu einem ungewöhnlichen, reizvollen Klangkosmos. Das Zusammenspiel schafft eine intime Atmosphäre, die den Zuhörer tief berührt.

Dieses Konzert ist somit eine Hommage an John Coltrane, seinen Geist und seine Melancholie – vermittelt durch Peter Lehels eigenständige interpretatorische Herangehensweise, die sowohl die Emotionalität als auch die Innovation des Jazz-Meisters würdigt.
Unterstützung bekommt diese Coltrane Hommage bei dem Konzert im Sandkorn von Lehels langjährigen Weggefährten, dem Pianisten Ull Möck, dem Kontrabassisten Mini Schulz sowie dem Violinisten Laurent Breuninger.
Das Album „Coltrane String Ballads“ schaffte es 2025 auf die Longlist des Preises der deutschen Schallplattenkritik.

Peter Lehel - Tenor & Sopransaxophon
Ull Möck - Piano
Mini Schulz - Kontrabass

&
Laurent Breuninger - Violine
Amalien-Quartett



Foto: Jürgen Schurr

Abba Gold – The Concert Show geht auch 2025/26 auf ausgedehnte Gastspielreise. Die Show führt den Zuschauer in eine Welt, in der die zeitlosen Hits einer der größten Bands aller Zeiten wieder lebendig werden. Diese Konzertshow ist eine hoch anspruchsvolle und deshalb hoch erfolgreiche Hommage an das Original – und ist doch auch so viel mehr.

Seit nunmehr über 20 Jahren gelingt es mit höchster Perfektion und künstlerischem Vermögen, einem Live Auftritt der Original-Abba so nahe wie möglich zu kommen. Dies geschieht selbstverständlich unter Verwendung heute zur Verfügung stehender moderner technischer Möglichkeiten und berücksichtigt ebenso logischerweise auch die Veränderung der Hörgewohnheiten seit der Original Zeit von Abba. Genau diesen Anspruch hat Abba Gold – the Concert Show mit individueller eigener Note musikalisch wie auch choreografisch bis heute mühelos erfüllz.

Die Produktion ist europaweit perfekt etabliert und erhält Jahr für Jahr tolle Kritiken und hat sich so inzwischen eine für Coverkünstler bemerkenswert große eigene Fangemeinde aufgebaut. So schafft es „Abba Gold – The Concert Show“ seit langen Jahren, den Abba-Mythos immer wieder perfekt zu neuem Leben zu erwecken.

Die aktuelle Abba Gold - The Concert Show Tournee trägt den Titel #Surprise. Konkret heißt das: Abba Gold beschenkt die Zuschauer mit überraschenden musikalischen und choreografischen Gimmicks während des Konzerts. Sie werden während der Show dafür sorgen, dass Erinnerungen geweckt werden und hochemotionale Abba-Momente beim Zuschauer wieder aufkommen. So ist der Titel Surprise nicht nur ein Versprechen, sondern zugleich eine Feiereinladung. Die Zuschauer sollen sich überraschen lassen und sich gleichzeitig auch auf eine Wiederentdeckungsreise begeben können. So wird „Abba Gold – The Concert Show“ 2025 für jeden einzelnen persönlich zu einem künstlerisch eindrucksvollen Revival der unvergessenen Originale und ihrer unglaublichen Bühnenpräsenz.

Vor 50 Jahren im April begann in Brighton beim Europäischen Song Contest der weltweite Siegeszug von ABBA. Seit dem Siegertitel „Waterloo“ entzückten Abba weltweit und verrückten die Dimensionen der globalen Popmusikszene. Der Rest ist Geschichte. Auf Waterloo folgten bis heute gültige Songstandards wie I do, I do, I do, S.O.S, Mamma Mia, Money Money, Dancing Queen oder Gimme Gimme Gimme und fast 400 Millionen verkaufte Platten und Tonträger.

Strau$$ – Ein Tänzchen zwischen den Stühlen

Dass das walzerbesoffene «Duidu, Duidu» und sein relaxtes Pendant «Dudidubidu» tatsächlich nur einen Katzensprung, nicht viel mehr als «a warm embracing dance away» voneinander entfernt sind – das ist den Meistern von Mnozil Brass schon seit Ewigkeiten klar. Mehr als dreißig Jahre lang schon kurven die sieben Kapazunder mit der größten Selbstverständlichkeit und ihren blitzenden Blasgeräten zwischen Johann Strauss und Frank Sinatra hin und her, zwischen Schostakowitsch und Prince oder auch leidenschaftlich gern von Schubert rüber zu ihren Wahlverwandten von Queen. Die weihevolle Erhabenheit der einen Seite kümmert sie ebenso wenig wie die vermeintliche Banalität der anderen. Aber Strauss – den sowohl Brahms, Wagner und Verdi, als auch die Handwerker und die Mädels aus der Vorstadt (und selbst ein Gershwin) glühend verehrten – er war der Urvater des nonchalanten Tändelns zwischen den Stühlen. Strauss produzierte als Erster Hits am Laufmeter, er nahm sich einen Arrangeur um schneller arbeiten zu können und begriff, dass er mit seinen Brüdern zusammen seinen Sound weltweit reproduzieren konnte. Er war der Erste der E und U unterlief und als Walzerkönig zum Massenphänomen wurde – süßer die Kassen nie klingelten. In Strau$$ enthüllen Mnozil Brass nun wirklich alles über Strau$$. Auch das Letzte.

Am Ende bleibt da nichts als die nackte Wahrheit.


Ein Projektauftrag von Johann Strauss 2025 Wien

ZSK – „Feuer & Papier“

ZSK melden sich zurück – und das mit Nachdruck. Am 26. September 2025 erscheint mit "Feuer & Papier" das mittlerweile achte Studioalbum der vier Berliner. In einer Zeit, in der die Demokratie in Deutschland unter Druck steht und rechtspopulistische Strömungen an Einfluss gewinnen, liefern ZSK den Soundtrack für den Protest.

„Wir wollten ein Album machen, das die Menschen in diesen harten Zeiten begleitet“, erklärt Joshi, Frontmann von ZSK. „Egal, ob es um persönliche Kämpfe oder gesellschaftlichen Protest geht – wir wollen zeigen, dass niemand alleine ist.“

Punkrock als Haltung
ZSK stehen für weit mehr als eingängige Punkrock-Hymnen. Seit über zwei Jahrzehnten verbindet die Band ihre Musik mit politischem Engagement. Sie sind die Gründer von KEIN BOCK AUF NAZIS, der größten Jugendorganisationen gegen Rechts in Deutschland. Mit Kampagnen, Konzerten und Statements setzen sie sich aktiv gegen rechtsextreme Strukturen ein – eine Haltung, die sich konsequent in ihrer Musik widerspiegelt. Zwei Top-5-Platzierungen in den deutschen Albumcharts, ausverkaufte Tourneen und eine stetig wachsende Fangemeinde. In diesem Jahr stehen sie zudem auf den Bühnen von Rock am Ring und Rock im Park – ein weiteres Indiz dafür, dass Punkrock in Deutschland keineswegs an Relevanz verloren hat.

Generationenübergreifende Fans und internationale Touren
Während jüngere Fans die Band durch Social Media entdeckt haben, begleiten viele sie bereits seit den frühen 2000ern. Diese Mischung spiegelt sich auch bei ihren Konzerten wider: Vor der Bühne stehen Teenager neben langjährigen Fans - alle vereint durch dieselbe Botschaft.
Doch ZSK sind längst nicht nur ein deutsches Phänomen. Mit Tourneen in Japan, Griechenland und quer durch Europa haben sie bewiesen, dass ihre Musik auch international Anklang findet.

Der Sound der Gegenwart
Mit "Feuer & Papier" setzen ZSK ihren Weg konsequent fort. Das Album vereint eingängige Melodien mit kraftvollen Botschaften. Es sind Songs, die Mut machen, die zum Mitsingen einladen – und die nicht zuletzt daran erinnern, dass Punkrock immer auch eine Form des Widerstands ist.

2025 wird ein wegweisendes Jahr für Deutschland. Während politische Debatten hitziger werden und gesellschaftliche Spannungen zunehmen, bleibt für ZSK eines klar: Sie werden ihre Stimme nicht leiser drehen. "Feuer & Papier" ist mehr als nur Musik – es ist eine klare Botschaft. Am 26. September erscheint das Album auf Vinyl, CD und digital. Die Frage ist nicht, ob es Gehör findet – sondern wie laut der Widerhall auf den Straßen sein wird.

Einlass: 18:30 Uhr

mono sky ist das aktuelle Projekt des Karlsruher Musikers Jonas Ade, der als Johnny Gorillas seit 2017 elektronische Live-Jams und musikbezogenen Content auf Social Media veröffentlicht. Atmosphärische Pads und fragile Samples verschmelzen mit deepen elektronischen Grooves. Immer wieder entstehen neue Klangräume - irgendwo zwischen intensiver Tiefe und tanzbarer Leichtigkeit. Aus einer facettenreichen Mixtur von synthetischen und akustischen Elementen erschafft mono sky seine eigene musikalische Welt und lädt dazu ein, darin einzutauchen.

Eichhorn & Eureka ist das Solo-Projekt des Mannheimer Musikers Thilo Eichhorn. Sein Gegenüber - Modular-Synthesizer "Eureka" - ist dabei mehr als nur ein Instrument. Eichhorn und Eureka improvisieren sich gemeinsam durch ein Live-Set voller Unwägbarkeiten. Nichts ist planbar, nichts ist wiederholbar. Das Motto: aus dem Moment - für den Moment. Oder frei nach Helge Schneider: "Ich habe nichts vorbereitet, damit auch nichts schief gehen kann."

Foto ©Chiara Bellamoli

19:00 Einlass // 20:00 Beginn