Maier-Hauff // DeRungs

Zeitgenössischen Klangsprache aus Horns, Piano & Synths

Julian Maier-Hauff
Trompeter, Multiinstrumentalist und Produzent. Arbeitet an der Schnittstelle von Jazz, improvisierter Musik und Live-Elektronik. Auftritte u.a. in der Elbphilharmonie, beim Fusion Festival, im Funkhaus Berlin sowie Kollaborationen mit Alice Merton, Mine, Manu Chao und anderen.

Lukas DeRungs
Pianist und Komponist. Jazzpreis Baden-Württemberg 2024, Nominierung für den Deutschen Jazzpreis 2023. Seine Musik verbindet improvisatorische Freiheit mit Einflüssen aus Jazzharmonik, Kunstlied und zeitgenössischer Musikästhetik.



Maier-Hauff // DeRungs ist ein lebendiges Klanglabor, bestehend aus den beiden herausragenden Künstlern Julian Maier-Hauff und Lukas DeRungs. Das neue Programm „acoustic fokus“ beschäftigt sich mit der Frage, wie das klassische Duo-Format im zeitgenössischen Kontext neu gedacht werden kann.

Während in früheren Projekten die Kombination von Trompete, Saxophon, Synthesizer (Maier-Hauff) und Jazzpiano, elektronischen Klangflächen (DeRungs) im Mittelpunkt stand, rückt nun der reine akustische Dialog zwischen den Instrumenten in den Fokus.

Das Repertoire umfasst Eigenkompositionen, Bearbeitungen von Jazzstandards und Neuinterpretationen musikalischer Klassiker aus verschiedenen stilistischen Kontexten – von Pop bis Kunstmusik. Dabei geht es nicht um Grenzziehungen, sondern um eine präzise, zeitgenössische Klangsprache, die auf Künstlichkeit verzichtet und klangliche Tiefe sucht.

Bilder: ©Julian Maier-Hauff

19:00 Einlass

AFAR live ist ein seltenes Erlebnis: Das Duo verbindet magnetische Präsenz, hypnotisierende Stimmen und überirdische Synthesizer zu einer Performance, die sich sowohl intim als auch gewaltig anfühlt. Psychedelischer Krautwave, umhüllt von analoger Wärme, rohen Gitarrenausbrüchen und maschinengetriebenen Beats, getragen von einer hypnotisierenden Stimme. (Bild: ©2025Powerline Agency)

DIIVISION
Nico Bär erforscht in seinem Ambient-Electronica-Triphop-Soloprojekt seit 2019 die endlosen Weiten seines Gitarrenpedalboards, gefüttert mit Synthesizern, Drummachines und der selbstgebauten E-Gitarre. Zwischen Berliner Neoklassikschule um Nils Frahm und Weilheimer Indie-Experimentiergeist entstand ein Projekt, das letztendlich die Melancholie von Radiohead und Placebo sucht.

19:00 Einlass

Der Name klingt bombastisch, und tatsächlich sind COLOSSEUM so etwas wie Saurier in der Geschichte der Rockmusik: ein Zusammenschluss von ungeheuer virtuosen Solisten, dabei trotzdem mit einem geschlossenen, kompakten Sound und in den verschiedenen Konstellationen musikalisch stets sehr innovativ. Das Doppelalbum "Colosseum Live" kann sicherlich auch heute noch getrost als ein Juwel in der Geschichte der Rockgeschichte bezeichnet werden. 2026 setzt sich der “Koloss“ zur Freude zahlreicher Fans wieder in Bewegung. Unter dem Motto “Out Into The Fields“, präsentieren die Originals Chris Farlowe, Clem Clempson & Mark Clarke neben Colosseum Klassikern wie “Lost Angeles“ & der “Valentyne Suite“ auch Songs des neuen Studioalbums “XI“ (Repertoire Records). Line-Up: Chris Farlowe (lead vocals), Clem Clempson (guitars & vocals), Mark Clarke (bass & vocals), Malcolm Mortimore (drums), Nick Steed (keyboards), Kim Nishikawara  (saxophones).

Die Bläserphilharmonie Durlach präsentiert mit seinem Programm „Aurora“ emotionale und facettenreiche Musik von Klassik bis Rock

Zu einem besonderen musikalischen Abend lädt die Bläserphilharmonie des Musikforums Durlach am 27.März 2026 in die Badnerlandhalle Neureut ein. Bereits seit vielen Jahren erfreut das Orchester die Konzertreihe der BNN-Stiftung „Wir helfen“. Das diesjährige Konzert steht unter dem Motto „Aurora“ und verspricht ein emotional ergreifendes und abwechslungsreiches Programm, das die Bandbreite der modernen Blasmusik eindrucksvoll unter Beweis stellt.

Unter der musikalischen Leitung von Peter Wüstner spannen die über 50 Musikerinnen und Musiker einen Bogen über verschiedene Genres und Epochen. Der Abend beginnt mit dem programmatischen Werk "Forever Young" und nimmt die Zuhörer mit auf eine Reise an Bord des "Orient Express", gefolgt von Philip Sparkes eindrucksvoller Komposition "Aurora Borealis", die das Naturphänomen des Nordlichts musikalisch interpretiert.

Ein weiterer Schwerpunkt liegt bekannter Melodien aus Film und Popkultur die im großen Sinfonic-Sound spannend und mitreißend interpretiert werden . So erklingen neben der heldenhaften Titelmelodie zu "Superman" auch eine arrangierte Suite der britischen Band Coldplay sowie ein kraftvolles Medley der Rock-Legenden Deep Purple.

Das Programm wird durch solistische Höhepunkte bereichert, darunter ein traditionelles Klezmer-Solo und Evergreens wie "I’m Getting Sentimental Over You" und "Respect".

Das Konzert bietet somit eine spannende Mischung aus Originalkompositionen, symphonischen Arrangements und populären Melodien, die sowohl Liebhaber traditioneller Blasmusik als auch Freunde moderner Klänge ansprechen wird.

Copyright: Bläserphilharmonie Durlach

Einlass: 18:00 Uhr

Die beiden Musiker Peter Lehel und Peter Schindler starten in einer Kooperation des Theaters DAS SANDKORN und dem Verein Klangkunst e.V. der Hemingway Lounge eine neue musikalische, heitere und lehreiche Veranstaltung im SANDKORN für mindestens drei Generationen zum Mit-machen oder entspannten Zuhören.

Die Veranstaltung ist konzipiert für Kinder ab 4 Jahren.
Aus organisatorischen Gründen gibt es eine Preisänderung! Kleinkinder bis zum vollendeten fünften Lebensjahr bezahlen ab dem Jahr 2024 einen Euro. Jedes Kind ab eins braucht ein Ticket! (Babies auf den Schoß).

Mal swingen die Enten, mal rocken die Pferde, mal gibt es einen Improvisationswettstreit. Da-nach wird im Sechs-Achtel-Takt so lange gerudert, bis wir bei den Krokodilen ankommen. Da kann das Publikum selbst beim Zuhören ins Schwitzen kommen!
Bei Jazz & More for Kids, das Klein und Groß mitreißt und zum Mitmachen animiert, heißt das Motto: Singen, schnipsen, klatschen, rasseln, hören, bewegen und tanzen!
Neben Spielspaß und Konzertvergnügen erfahren die Zuhörerinnen und Zuhörer in diesem etwas anderen Konzert nebenbei etwas über Instrumente, über Improvisation und Intervalle. Drei Vier-tel Takt? Off-Beat? Triolen? Rondo?
Danach wisst ihr Bescheid!
Jazz & More for Kids aktiviert alle Sinne. Es öffnen sich die Herzen und Ohren, Bekanntes wird neu entdeckt.
Das Publikum wird herzlich dazu eingeladen, sich auch mit Songs aus anderen Kulturen vertraut zu machen.
Es spielen:
Peter Lehel - Saxophon
Peter Schindler - Piano
Rosanna Zacharias - Kontrabass
Markus Faller - Schlagzeug

Einlass: 19:00 Uhr

Ausverkauft! D.h. es gibt auch keine Tickets mehr an der Abendkasse

Der Hamburger Schlagzeuger, Beatmaker und Produzent Silvan Strauss, dessen DIY-Breaks auf TikTok für Furore sorgen, gehört zu den herausragenden Jazz-Schlagzeugern Europas. Mit seinem Stil bewegt er sich mühelos zwischen den verschiedenen Spielarten des Jazz bis hin zu zeitgenössischen urbanen Klängen.

Bild ©SMIKI_HVY FEELINGS

19:00 Einlass

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Beats, die Brücken schlagen. Ein musikalisches Feuerwerk der Vielfalt!

Mit ihrer explosiven Mischung, die die Band selbst als Global Umpa bezeichnet, reißen Malaka Hostel spielend die unsichtbare Mauer zwischen Band und Publikum nieder. Folkloristisches, egal ob vom Balkan oder aus den Anden, findet seinen Platz - getragen von Malaka Hostels groovenden Beats, während die aus Trompeten und Mundharmonika bestehende Brass Section lossprudelt.

Im März 2026 erscheint ihr drittes Studioalbum Brucca Beat – ein Soundtrack für das Verbindende in bewegten Zeiten. Malaka Hostel schlagen darin Brücken zwischen Menschen, Sprachen und musikalischen Welten.

Im Frühjahr 2026 sind die Kojoten wieder auf Tour – mit klarer Mission: kollektive Tanz-Ekstase!

Einlass: 19:30

Einlass: 19:00 Uhr

Georgia Crandon ist eine aufstrebende Singer-Songwriterin mit einem unverwechselbaren Sound, der Elemente von Retro-Pop und Soul nahtlos miteinander verbindet.

Einlass: 19.00 Uhr

Samstag 18. April 2026 20:00 Uhr Scenario Halle
Johanna Borchert & Miles Perkin „The Match“
Ein außergewöhnliches Duo

Johanna Borchert_piano, vocals, synths
Miles Perkin_double bass, vocals, percussion, electronics

Das englische Wort "Match" hat viele Bedeutungen. Es kann ein Gefühl der Kompatibilität und Verbundenheit vermitteln. Oder es kann eine Herausforderung, einen Wettbewerb oder einen Konflikt implizieren. Dieser Widerspruch bildet die Grundlage für diese neue Duo-Formation zwischen der in Kopenhagen lebenden Pianistin Johanna Borchert und dem in Berlin lebenden Kontrabassisten Miles Perkin.

Das Duo bringt mit seinen jeweiligen Instrumenten ein umfangreiches, außerweltliches Klangvokabular ein, indem es Präparationen und erweiterte Techniken einsetzt und dabei Einflüsse aus Jazz, neuer Musikkomposition und Langform-Improvisation einfließen lässt. Als Sänger verbinden sie diese Elemente mit dem Handwerk des Songwritings und Einflüssen aus der Popmusik, um lange Bögen zu schaffen, die sich zwischen abstrakten, vielschichtigen Klangteppichen, einfachen Songs, kantigen rhythmischen Ausbrüchen, ruhigen Klanglandschaften und allem dazwischen bewegen.
Das Debütalbum von The Match wurde im Juni 2024 aufgenommen und wird im Februar 2026 bei Enja/Yellowbird Records veröffentlicht.

19:00 Einlass

Brazilian Sounds ist eine Konzertreihe, die den Reichtum und die Vielfalt der brasilianischen Musik nach Karlsruhe bringt. Nach zwei äußerst erfolgreichen Ausgaben geht die Reihe in ihre dritte Edition – erneut im besonderen Ambiente des Tempel.

Sänger, Komponist und Poet – so lässt sich Cainã Araújo beschreiben. Mit neun Jahren begann er Akkordeon in Bahia zu spielen. Mit 14 Jahren trat er bereits professionell auf. Im Jahr 2015 startete er seine Solokarriere. 2018 kam der Durchbruch: Mit der Veröffentlichung der CD „Estrada do meu peito“ gewann Cainã die Anerkennung des Publikums, und seine Lieder wurden in den lokalen Radiosendern gespielt.

Als Verteidiger der traditionellen Forró-Kultur begann Cainã 2018 ein neues Kapitel in seinem Repertoire. Nach seiner Teilnahme an einem Wettbewerb in der Stadt Itaúnas – Espírito Santo – wurde er eingeladen, seinen musikalischen Werdegang außerhalb Brasiliens zu präsentieren. Mit Herz und Seele ging er nach Europa, wo er heute lebt, und stellte dort sein neues, eigenes Werk „Eu e Ela no Forró“ (2019) vor. In Europa trat er bei mehreren Festivals auf, darunter Forró London (England), Ai que Bom Festival (Paris), Tome Forró (Deutschland) und Forró Roma (Italien). Darüber hinaus spielte er Konzerte in Frankreich, der Schweiz, Belgien, Russland, der Tschechischen Republik und Polen.

Und wie er selbst gerne sagt: "Viva o Forró, meu povo!!!" - Lang lebe der Forró!

17:00 Uhr Einlass
18:00 Uhr Forró Schnupperkurs
19:00 Uhr Live Konzert, danach DJ bis bis 23 Uhr

17:00 Einlass

Von der Internet-Sensation zur mitreißenden Funk-Band

Was als virales Phänomen begann, ist heute eine gefeierte, mitreißende Live-Band: FunkyTimes bringen nicht nur das Netz, sondern jede Bühne zum Beben! Seit ihrer Gründung Anfang 2020 sorgt die Band mit explosiven Grooves, virtuosen Gitarrenriffs und funky Basslines für Aufsehen – und das weltweit. Ihre energie-geladenen Videos gehen auf Instagram und TikTok durch die Decke und haben ihnen Kollaborationen mit den ganz Großen der Szene eingebracht.

Ob Ausnahme-Bassist Henrik Linder (Dirty Loops), der spanische Groove-Master Vincen Garcia, der legendäre Prince-Trompeter Philip Lassiter oder Funk-Ikone Candy Dulfer – sie alle haben mit Funky Times kollaboriert. „One of my favourite new bands!“, schwärmte Candy über Funky Times.

Einlass: 19:30

Freitag 24. April 2026 20:00 Uhr Scenario Halle
Basti Müller
Der SWR 3 Moderator stellt seine CD vor

Wunderbare Songs, geniale Musiker und viel gute Laune - so ist ein Abend mit Basti Müller. Und jetzt gibt´s das erste Soloalbum von dem, der sonst mit preisgekrönten Projekten Musikcomedy macht. Aber er mag es auch ernst. Basti liebt Geschichten. Die packt er gern in Songs und verbindet beides auf großartige Art und Weise. Auch deswegen verschwindet seine Musik tagelang nicht aus dem Kopf. Die Songs lassen einen lächeln, nachdenken und sorgen für diese einzigartige Mischung aus Melancholie und Glücksgefühlen. Dazu lustige, kuriose und maximal nahbare Entstehungsgeschichten dieser Lieder und die warme Stimme und Art von Basti, die seit Jahren so vielen im Südwesten und deutschlandweit ein Heimatgefühl gibt. Wenn Basti Müller nicht grade ein Instrument in der Hand hat und auf Bühnen steht, macht er Radio und Fernsehen - aber an diesem Abend: nicht :)
Bild: @Patrick Aurednik

19:00 Einlass