Carolin und Daniel freuen sich enorm auf ihr »Heimspiel« in Baden-Württemberg und haben ganz sicher auch die größten Hits im Gepäck!

Glasperlenspiel haben im Sommer 2025 die Festivalbühnen zum zehnten Geburtstags ihres Überhits »Geiles Leben« gerockt und mit ihrem packenden Best-Off die Fans begeistert. Mit einer mitreißenden Mischung aus tanzbaren Beats und emotionalen Momenten, sowie packenden Visuals der umfangreichen Videoshow, wurden ihre Auftritte zu einem Highlight für Fans und Festivalbesucher. So begeisterten Carolin und Daniel u. a. auf dem GLÜCKSGEFÜHLE-Festival oder bei ihrer gefeierten »Halftime-Show« anlässlich des GFL-Bowl Finals der Deutschen Football-Liga in Dresden.

2026 geht es Schlag auf Schlag: neue Musik, Konzerte Indoor wie auf Festivals. Eines der erfolgreichsten Duos der Deutschen Popmusik, das mit seiner Musik für frische Vibes und pures Sommerfeeling sorgt. Seid dabei!

Bio:
Caro und Daniel aka Glasperlenspiel sind eine deutsche Pop-Institution. Ihr Urban-Pop vereint tanzbare Electro-Beats, einprägsame Melodien und atmosphärische R\'n\'B- und Hip-Hop-Einflüsse.

Für ihre vier bisher veröffentlichten Alben (»Beweg dich mit mir«, »Grenzenlos«, »Tag X« und »Licht & Schatten«) wurden sie mit acht Goldenen und drei Platin-Schallplatten ausgezeichnet und verkauften über drei Mio. Tonträger. Songs wie »Echt«, »Ich bin ich« oder »Royals & Kings« sind Fan-Hymnen. Ihr Diamant-Hit »Geiles Leben« (2015) hielt sich über ein Jahr in den deutschen Charts, davon acht Wochen auf #2, und verzeichnet über 150 Millionen Streams.

Mit ausverkauften Tourneen und Festival-Auftritten in Deutschland, Österreich und der Schweiz begeistern Glasperlenspiel regelmäßig Millionen Fans!

Im Anschluss an das Konzert sorgt das DJ-Duo "JACKE wie HOSE" für gute Stimmung im Festzelt.

Einlass: ab 19:00 Uhr; Im Anschluss mit den DJ´s JACKE wie HOSE

Die Band hat bisher zwei Alben veröffentlicht: “Rituals” (2021, veröffentlicht vom australischen Label Ramble Records in Zusammenarbeit mit dem US-Label Echodelick Records) und “Ates” (2023, veröffentlicht vom römischen Label Subsound Records).

Der Sound von Thomas Greenwood and the Talismans verbindet psychedelische Einflüsse der 1960er Jahre mit moderner Neo-Psychedelia und von der Westküste inspirierten Surf-Vibes und sorgt für ein kraftvolles und mitreißendes Live-Erlebnis.

Nach der Veröffentlichung ihres 2. Albums erweiterte die Band ihren Horizont in ganz Europa und trat in Deutschland, Frankreich, den Niederlanden, der Schweiz, Spanien und Italien auf. Sie trat sowohl in renommierten Clubs als auch auf den Bühnen großer Festivals auf und eröffnete Shows für Top-Bands wie Dead Meadow, Vibravoid, Acid Tongue, Nusantara Beat, Temple Fang, Dirty Sound Magnet u. v. m.

Im Jahr 2025 nahm die Band an einigen der spannendsten Events des Sommers teil, darunter das Pigstock Festival (Lemelè, NL), Rock Sul Serio (Bergamo, IT), und als Headliner beim Herofest auf der Insel El Hierro (Spanien).

Heute besteht die von Thomas zusammengestellte Besetzung aus Cristian Bona (Bass, Gesang) und Lorenzo „Zenk“ Roncelli (Schlagzeug, Gesang).

Einlass ab 20:00

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 18:00 Uhr

Baden in Klang – Marco Koegel & Romain Liebs & Special Guest Rike Köstlin

Meditative Klangwelten, pulsierende Rhythmen und experimentelle Soundlandschaften

Circularts lädt am 19. September um 19:00 Uhr im Rahmen des Formats „Baden in Klang“ zu einer besonderen musikalischen Reise in die historische Alte Kirche Herrenwies ein. Die Musiker Marco Koegel und Romain Liebs erschaffen gemeinsam mit Special Guest Rike Köstlin eine einzigartige Verbindung aus Handpan, Percussion, Stimme, akustischen Instrumenten und elektronischen Klangwelten. In der besonderen Atmosphäre der Alten Kirche entsteht ein Abend zwischen Stille und Bewegung: von meditativen Klanglandschaften und warmen Melodien über freie Improvisationen bis hin zu pulsierenden Rhythmen und experimentellen Sounds. Marco Koegel verbindet Handpan, Percussion und Looper zu einem vielseitigen Klangkosmos voller Rhythmus, Melodie und spontaner Improvisation. Romain Liebs gestaltet mit Flöten, Gitarre und Elektronik atmosphärische Klangräume zwischen Naturverbundenheit und moderner Musik. Als Special Guest bringt Rike Köstlin mit ihrer Stimme und Handpan eine weitere emotionale Tiefe in die gemeinsame Klangreise. Ein Abend zum Lauschen, Fühlen, Entspannen und Eintauchen – ein besonderes Erlebnis für alle, die Musik nicht nur hören, sondern ganzheitlich erleben möchten.

Eine Veranstaltung von Circularts im Rahmen des Formats „Baden in Klang“.

Einlass: 19:00

Grito Exclamac!ón ist eine Bewegung, die aus der Suche nach dem Selbst und einer Gegenkultur entstanden ist, die auf die sozialen Probleme, mit denen sie täglich konfrontiert sind, mit ausdrucksstarken musikalischen Kompositionen reagiert. Die Band aus Mexiko-Stadt strebt stets nach einer intimen, kathartischen und chaotischen Interaktion, die den Zuhörer in eine theatralische Erzählung einhüllt und ihre Realität durch aggressive Texte, kantige Gitarren, eklektische Rhythmen, melodische Bässe und sporadische Trompeten beschreibt, wodurch eine rohe, direkte und unbeschwerte Ästhetik entsteht.

Support: Iconic Scavenger (FR)
Klassischer Post-Punk, Dark Wave und Gothic Rock mit dominanten, treibenden Bassläufen, unterlegt mit kühlen Synthesizer-Flächen.

Einlass ab 20:00

Sinfoniekonzert der Stuttgarter Philharmoniker


BEETHOVEN | Violinkonzert op. 61 D-Dur
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ROSSINI | Ouvertüre „La Cenerentola“
HAYDN | Sinfonie Nr. 104 D-Dur „Londoner“


Eines ihrer ersten Konzerte der Saison spielen die Stuttgarter Philharmoniker traditionell in der Alpirsbacher Klosterkirche. Am Samstag, 19. September 2026 um 18 Uhr ist es wieder so weit.

Das Orchester der Landeshauptstadt, das seit vielen Jahren regelmäßig im September in Alpirsbach zu Gast ist, präsentiert diesmal ein Programm mit wahren Highlights der Klassik. Neben dem einzigen Violinkonzert Beethovens, das an den Ausführenden Solisten höchste Anforderungen stellt, erklingt Rossinis Ouvertüre zur Aschenputtel-Oper „La Cenerentola“ sowie Haydns letzte große Londoner Sinfonie Nr. 104, ein Werk das vielen als der Idealtypus der Sinfonie überhaupt gilt.

Die musikalische Leitung der Stuttgarter Philharmoniker hat an diesem Abend der italienische Dirigent Pietro Borgonovo, der unter anderem auch das Orchester der Mailänder Scala, das Orchestra della Svizzera Italiana und das Festspielorchester in Salzburg dirigierte. Als Solistin konnte mit Fabiola Kim eine der herausragenden Violinistinnen ihres Faches gewonnen werden, bereits die New York Times bezeichnete sie als “geniale Solistin“, welche mit „außerordentlicher Präzision und Brillanz spielt“.

Einlass: 17:15 Uhr

The PINK FLOYD Project - authentische Pink-Floyd-Klangwelten, große Emotionen, beeindruckende Show.

Am Samstag, 3. Oktober 2026, verwandelt The PINK FLOYD Project die Renchtalhalle in Oberkirch-Stadelhofen in ein Klangerlebnis. Seit 2003 begeistert die Band aus St. Wendel im Saarland das Publikum mit detailverliebten Sounds, mehrstimmigen Vocals und einer eindrucksvollen Bühneninszenierung. Von »Shine On You Crazy Diamond« über »Wish You Were Here« bis zu Highlights aus The Dark Side of the Moon und The Wall spannt das Ensemble einen Bogen aus Gänsehaut-Momenten, epischen Gitarren, atmosphärischen Keyboards und präziser Rhythmusarbeit. Authentisch, druckvoll und emotional - eine Hommage, die die Magie der Originale spürbar macht und zugleich als eigenständige Live-Show überzeugt.

Mit fast 30 Millionen Aufrufen auf YouTube zählt The PINK FLOYD Project zu den reichweitenstärksten Pink-Floyd-Tributes im deutschsprachigen Raum.

Einlass: ab 18:30 Uhr

Das Karlsruher Barockensemble lädt zu festlichem Konzert im Schloss Favorite ein.

Das Karlsruher Barockensemble präsentiert am Sonntag, den 4. Oktober 2026, ein festliches Konzert im einzigartigen Ambiente von Schloss Favorite, Rastatt-Förch. Die Sala Terrena bietet hierfür die perfekte Kulisse zwischen barockem Glanz und intimer Atmosphäre. Auf dem Programm stehen virtuose Instrumentalwerke und glanzvolle Vokalstücke des europäischen Barock, die die Vielfalt und Ausdruckskraft dieser Epoche eindrucksvoll zur Geltung bringen.

Ein Höhepunkt des Abends ist der Auftritt des Zink-Virtuosen Gebhard David, dessen Instrument mit seinem warmen und zugleich strahlenden Klang die barocke Klangwelt eindrucksvoll zum Leben erweckt. Es erklingt die selten zu hörende „Sonata per il cornetto“ von Pietro Baldassare (1683-1768), sowie die farbenreiche „Sinfonia per cornetto, violini, viola e continuo“ des norddeutschen Komponisten Johan Daniel Berlin (1714 -1787). Beide Werke stellen das historische Zink (Cornetto) mit seinem außergewöhnlichen Klangcharakter in den Mittelpunkt. Die Traversflöte erklingt in Antonio Vivaldis spritzigem Flötenkonzert in G-Dur, RV 435 und trifft auf das galante Blockflötenkonzert von Johann Christoph Schultze, einem heute zu Unrecht wenig bekannten Meister des späten Barock.
Mit der berühmten Tafelmusik-Suite von Georg Philipp Telemann musiziert das Karlsruher Barockensemble ein Werk, das französische Eleganz mit deutscher Ausdruckskraft vereint. Den vokalen Höhepunkt des Konzerts bilden drei Meisterwerke barocker Gesangskunst. Aus Georg Friedrich Händels Oratorium „Jephtha“ erklingt die strahlende Arie „Let the bright Seraphim“ sowie „Lascia omai“ aus der weltlichen Kantate Il delirio amoroso. Antonio Vivaldis bewegende Arie „Nulla in mundo pax sincera“ zählt zu den schönsten geistlichen Kompositionen des venezianischen Meisters.
Das Karlsruher Barockensemble orientiert sich an der historisch informierten Aufführungspraxis und gibt die Musik des Barockzeitalters mit authentischem Instrumentarium und historischer Spieltechnik wieder.

Es musizieren Michael Fiedler (Traversflöte, Violine, Viola), Ulrike Bahr (Blockflöte), Gundula Jaene-Wahl und Juliane Lang (Violinen), Pia Geimer (Violine, Viola), Dierk Modrow (Violoncello), Rainer David (Violone), Henner Kahlert (Theorbe, Barockgitarre), Wolfram Link (Arciliuto) und Bastian Hellinger (Cembalo). Das Konzert beginnt um 19.00 Uhr.

Karten sind zum Preis von 22 Euro bei Reservix und im Vorverkauf an der Kasse von Schloss Favorite erhältlich.

Restkarten an der Abendkasse.

Einlass: 18:30 Uhr

„Magnificat“

Der Lobgesang Mariens „Meine Seele preist die Größe des Herrn und mein Geist jubelt über Gott meinen Retter" war für alle Generationen eine Quelle von Inspiration und Betrachtung. So stellt das Programm einen kleinen Ausschnitt aus der Vielfalt marianischer Musik dar mit Werken u.a. von Bach, Titelouze und Essl.

Prof. Jürgen Essl (Stuttgart) | Orgel

Die Orgelverfahrung findet direkt im Anschluss an die Matinée statt!


Hinweis: Eintritt & Platzwahl frei, Spende am Ausgang erbeten.
Diese Buchungsoption dient ausschließlich der vorherigen Reservierung von einem kleinen Kontingent ausgewählter Plätze. So haben Sie garantiert gute Plätze, auch wenn Sie erst knapp zum Konzert kommen. Sind diese vergriffen gilt für alle übrigen Plätze freie Platzwahl.

Reservierungsgebühr: 15€, Mitglieder Freundeskreis Kirchenmusik: 5€

Die Orgel steht bei dieser Matinée mittig vor dem Altar.

Einlass: 10:15 Uhr

... it's not exactly a nordic poetic folk rock band ...

Es ist ein verwegener Haufen, der da die Bühne betritt. Als wäre er geradewegs dem verwunschenen Zwielicht endloser skandinavischer Wälder entstiegen. Schwarzgewandete Gestalten mit Bowler Hat. Sieben Herren insgesamt, die zu ihren Instrumenten greifen, um die Literatur Norwegens musikalisch zum Leben zu erwecken. Ljodahått, so nennt sich das Kollektiv um den Norweger Magne Håvard Brekke. Musiker, Schauspieler und Komponisten aus halb Europa, die alte wie zeitgenössische norwegische Gedichte vertont haben, von der Edda und Henrik Ibsen bis zu Tarjei Vesaas und Olav H. Hauge. Ljodahått zeichnen sich durch eine ebenso originelle wie eigentümliche Mischung unterschiedlicher Musikstile aus. Nordische Liedformen treffen auf Folk, Jazz und Rock. Der Bandname ist gut gewählt. Denn das norwegische Wort Ljodahått steht zum einen für ein altes nordisches Versmaß, läßt sich zum anderen aber auch mit „Gesang der Trolle“ übersetzen. So hat die Musik von Ljodahått etwas Lyrisch-Schönes, manchmal gar Märchenhaftes, um im nächsten Augenblick dann ins Raue zu kippen, wild und ungehobelt zu werden. Bei Ljodahått wird ausnahmslos auf norwegisch gesungen. Doch auch vor internationalem Publikum spielt das schon nach wenigen Liedern keine Rolle mehr. Kurze Moderationen und an die Rückwand geworfene Projektionen in der jeweiligen Landessprache helfen dabei, die Texte zu verstehen. Vor allem aber ist es die Musik, die die Zuhörer in die Geschichten und die Poesie Norwegens geradezu hineintaucht.

La vita è bella così com’è. - Das Leben ist schön so wie es ist.

Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist als einer der kreativsten Künstler in der europäischen Singer-Songwriter-Szene und seit mehr als dreißig Jahren unterwegs. Unzählige Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf der Bühne erarbeitet hat.

Begleitet von der Cellistin Cecile Grüebler, der Pianistin Elisa Sandrini, dem Perkussionisten Gionata Colaprisca und dem Klarinettisten Roberto Petroli wird er das neue Projekt mit kammermusikalischem Charakter auf die Bühnen Europas bringen.

Blues-Rock from Southern Black Forest.
Der Blues-Rock Top Act im Foyer der Reithalle Offenburg

Stehkonzert, unbestuhlt

Musikalisch stehen kraftvolle Grooves, markante Gitarrenarbeit und eine wandlungsfähige, raue Stimme im Zentrum. Die Songs erzählen Geschichten aus dem Leben, beziehen Haltung zu aktuellen Themen und entfalten ihre volle Wirkung besonders auf der Bühne. Einhellige Meinung von Publikum und Presse: Blue Deal überzeugen live wie auf Platte. Die Band vereint unterschiedliche Generationen und Erfahrungswelten: Tom Vela, einer der herausragenden Gitarristen der „New Blues Generation“ in Deutschland, trifft auf Jürgen Schneckenburger, Willi Macht und Blues-Veteran Joe Fischer (ehem. Cadillac Blues Band). Diese Synergie macht Blue Deal zu einem eigenständigen, unverwechselbaren Projekt mit internationaler Strahlkraft. Mehrere erfolgreiche Auslandstouren, u. a. in Großbritannien, unterstreichen, dass Blues- Rock „Made in Germany“ heute authentisch, modern und konkurrenzfähig ist.

Nach der intensiven Albumtour zu „Der Brauch“ mit The Hirsch Effekt ist eine neue, persönliche Idee gereift: Im Herbst geht Nils Wittrock solo auf Tour – nur mit Gitarre und einer Auswahl besonderer Stücke im Gepäck.

Im Mittelpunkt stehen akustische Interpretationen des aktuellen Materials, ergänzt durch neu arrangierte Songs aus dem älteren Repertoire. Darüber hinaus dürfen sich Besucher:innen auch auf ausgewählte klassische Werke freuen, die dem Abend eine zusätzliche, überraschende Facette verleihen.

Zwischen den musikalischen Darbietungen sorgt Nils Wittrock mit kurzen Auszügen aus seinen beiden Büchern für intime Einblicke und persönliche Momente. Diese Mischung aus Musik und Erzählung schafft eine besondere Nähe zum Publikum und macht jedes Konzert zu einem einzigartigen Erlebnis.

Bereits während der vergangenen Tour sorgten die akustischen Passagen für durchweg begeistertes Feedback. In der reduzierten Soloform entfalten diese Momente nun ihre volle Wirkung – direkt, ungefiltert und emotional.

Ein Abend zwischen Konzert und Lesung, zwischen kraftvoller Reduktion und erzählerischer Tiefe – persönlich, nahbar und intensiv.

Einlass ab 20.00 Uhr

Das Folk-Rock-Fusion-Duo „JC and the Tree“ stammt aus der Küstenstadt Sunshine Coast in Australien und schöpft aus einem von Natur umgebenen Umfeld. Sie schreiben über das Leben und all seine Komplexitäten mit Texten, die voller Analogien und Inspirationen aus unserer natürlichen Welt sind. Fans beschreiben ihren Stil als komplex und dennoch zugänglich. Mit schwebenden Violinenklängen, reichhaltigen Harmonien, Klavier und handgefertigten Akustikgitarren ist ihr Sound sowohl geerdet als auch transzendent und webt einen gefühlvollen Teppich aus Folk, Rock, Roots, Contemporary und mehr. Das Duo nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch verschiedene Genres und verzaubert es mit seiner Vielseitigkeit und seinem handwerklichen Können. Mit zwei Alben und sechs Singles im Gepäck arbeiten sie derzeit an ihrem dritten Album. Motiviert durch ihre Liebe zur Natur hat das Duo große Anstrengungen unternommen, um ethisch und nachhaltig produzierte Merchandise-Artikel anzubieten.

JC and the Tree blicken auf eine reichhaltige Tournee-Geschichte in Australien zurück, wo sie nun seit drei Jahren hauptberuflich tätig sind. Zu den bisherigen Festivals gehören das Woodford Folk Festival, das Airlie Beach Festival, das Caloundra Music Fest und viele mehr. Gründungsmitglied JC tourt seit ihrem 19. Lebensjahr und hat bereits sechs Mal beim Glastonbury Festival (Großbritannien), beim WOMAD Festival (Großbritannien), beim Bluesfest (Australien) und beim Splendour in the Grass Festival (Australien) gespielt. Leadsänger Jesse hat seine beiden Akustikgitarren, auf denen er spielt, selbst gebaut und ist nach den Shows oft damit beschäftigt, sich mit den Zuschauern zu unterhalten und ihre Geschichten zu hören. Er hat das Holz selbst beschafft, nachdem ein Baum während eines Wirbelsturms umgestürzt war, und hat alle Arbeiten von der Holzgewinnung bis zum Gitarrenbau selbst durchgeführt. Er engagiert sich leidenschaftlich für die nachhaltige Beschaffung von Holz für den Instrumentenbau.

FATCAT kommen mit einer Show zurück, die weniger Konzert und mehr Vollgas-Experience ist: funky, laut, emotional und absolut tanzbar. FOREVER steht für Nächte, die brennen – und für Musik, die man noch Wochen später spürt. Mit neuen Tracks, Fan-Favorites und jeder Menge frischer Energie liefern die acht Musiker ein Update ihres Sounds: dicker Groove, glänzende Disco- Vibes, fette Bläsersätze und Beats, die garantiert keinen stillstehen lassen. Und natürlich: Kenyatta Joyners Stimme – warm, kraftvoll, unverwechselbar.
Wer FATCAT live erlebt, weiß: Das ist kein Abend wie jeder andere. Das ist eine Feier. Ein Energieflash. Seit 2013 fast unverändert, ist die Band gereift und gleichzeitig so hungrig wie am ersten Tag: funky, authentisch, charmant – und immer bereit, die nächste Stage zu sprengen. FOREVER 2026 ist eine Einladung an alle, die Musik nicht nur hören, sondern leben. Wer kommt, versteht sofort: A night for you, for us, forever.