Mit „JazzLust“ erfüllt sich Micha Winkler einen Traum, als Musiker, Komponist und Arrangeur seine eigenen musikalischen Ideen zu verwirklichen.
„Mein Wunsch ist es, den Menschen mit meiner Posaune die Sorgen wegzupusten!“
Diese exklusive Formation zelebriert ein ‚funkelndes‘ Gemisch aus Swing, Soul, Latin und gelegentlich Folklore mit einem Bogen zu witzigen Klassikadaptionen.
Seit Micha Winklers Aufenthalt in New Orleans ist seine Musik grooviger und spritziger denn je und versprüht, auch durch ihre eingängigen Melodien, eine Art lebensbejahende Leichtigkeit und fordert regelrecht zum Mitschwingen auf. Umgarnt wird das Ganze von einer augenzwinkernden, selbstironischen Moderation.
Fazit: Äußerst Unterhaltsam – fast amüsant!
Also, einfach mal die Seele baumeln lassen und genießen…
…und keine Angst: Wir wollen nur spielen!
Mit von der Partie:
Micha Winkler, Silke Krause, André Schubert und Lars Födisch

Einlass 17:00 Uhr

Die Studierenden des ersten Studienjahres der Abteilung
Jazz/Rock/Pop präsentieren die Ergebnisse ihrer Ensemblearbeit

Er ist zurück – oder war er je wirklich weg? Toni Krahl, Ex-City-Frontmann und Inhaber eines einzigartigen Altersteilzeit-Jobs bei Silly, kehrt diesen Sommer als Very Special Guest bei einer ganzen Reihe von Open-Air-Shows zurück. Der Grund ist denkbar simpel: Seine KINX-Kollegen sind gerade mit ihren Heimatbands unterwegs – und Müßiggang kam für Krahl nie infrage. Silly-Bassist Jäcki Reznicek hatte’s geahnt: „Wir wollen nicht riskieren, dass ihm die Decke auf den Kopf fällt." Toni selbst nimmt die Einladung, so lässt er wissen, „enthusiastisch und dankend" an. Willkommen zurück im Silly Bus, Toni.

History:

Die Silly elektroAKUSTIK-Tour 2024 / 2025 war mit 27 ausverkaufte Konzerten und über 30.000 Besucheri*nnen ein großer Erfolg für die Band. Silly gastierte u.a. 3x im Dresdner Kulturpalst, 2x in der Philharmonie zu Berlin und 2x im Leipziger Gewandhaus. Darum gibt es nun eine Zugabe: SILLY, Gastsängerin Julia Neigel - und nun Very Special Guest Toni Krahl freuen sich auf fünf exklusive elektroAkustik – Open Airs im Juli bis September 2026

Einlass: 18:00 Uhr

Studentenchor Amsterdam unter der Leitung von Boudewijn Jansen
Diepenbrock, Röntgen oder Verhulst: Wann haben Sie das letzte Mal Chormusik dieser niederländischen Komponisten gehört? In diesem Programm stellt der Studentenchor Amsterdam ihre Arbeit neben bekanntere Kollegen wie Bach, Mendelssohn und Mahler und zeigt so, wie schön sich die niederländische und die deutsche Chortradition ergänzen.
Speziell für dieses Projekt komponierte die junge Deutsch-Amsterdamerin Lisa Weyrauther ein brandneues Chorwerk, in dem sie versucht, das Heimatgefühl beider Musikwelten einzufangen.
Kommen Sie und lauschen Sie einem Abend voller bekannter, wunderschöner Stücke, vergessener niederländischer Perlen und Musik, die Sie noch nie zuvor gehört haben.

Einlass 18:00 Uhr

Eines der spannendsten Entdeckungen der a-cappella-Welt ist in Döbeln zu Gast: Art’n’Voices aus Danzig überzeugen mit feinster Vokalkunst und überragendem künstlerischem Niveau. Bereits 2024 und 2025 brillierten die polnischen Sängerinnen und Sänger vor hunderten Zuhörern in Dresden, Görlitz, Hoyerswerda und im Erzgebirge.

Acht junge Sängerinnen und Sänger. Keine Instrumente – nur purer Klang in vollendeter Harmonie. Art’n’Voices aus Danzig wissen ihre acht Stimmen in verzaubernder Manier einzusetzen. Wenn die ersten Töne den Raum erfüllen, lassen sich die Lobeshymnen internationaler Wettbewerbe und Fachjuries zweifellos nachvollziehen. „Ein außergewöhnliches Ensemble: vielfältige Stimmen, wundervolles gemeinsames Musizieren“ schwärmte Simon Carrington, ehemals Mitglied der Kings Singers beim 1. Preis des Ensembles beim a-cappella-award Leipzig 2023 in der Fach-Jury. Konzerte in ganz Deutschland zeugen vom steilen Aufstieg in der deutschen Musiklandschaft. Konzerte führen das Ensemble bis in die Elbphilharmonie Hamburg, den Deutschlandfunk Köln sowie von der Ostsee bis in den Schwarzwald.

Mit ihrem unverwechselbaren Sound und ihrer emotionalen Intensität haben sie sich bereits jetzt einen festen Platz in der internationalen Musikszene erarbeitet. Die Konzerte in Sachsen sind ein Wiederhören mit großer Vorfreude: bereits 2024 und 2025 war das Ensemble mit Vorfreude erwartet worden.

„Inner Beauty“ (Innere Schönheit) erzählt von den Emotionen des Alltags. Werke und Arrangements inspiriert von Johann Sebastian Bach, Ola Gjeilo bis zu Radiohead

erklingen in neuem Gewand, ergänzt durch eigens komponierte Werke polnischer Avantgarde-Komponisten wie Marek Raczyński und Anna Rocławska-Musiałczyk, der Ensembleleiterin. Die Musik greift die Atmosphäre vom Rauschen der Ostsee bis zum Zwitschern im Sommerwald stimmungsvoll auf und erzählt von Liebe, Akzeptanz und Triumpf aber auch Paranoia und Trauer. Werke von Johann Sebastian Bach, Arvo Pärt und Sting runden das Programm ab.

Einlass: 16:15 Uhr

Über ein Vierteljahrhundert rockte BENNI CELLINI mit der Band Letzte Instanz durch die Gothic-Rock-Welt. Sein erstes eigenes Nebenprojekt „Land Über“ hat sich in der Jazz- und Folkszene Deutschlands einen Namen gemacht.
Kaum ein musikalisches Feld, welches BENNI CELLINI noch nicht beackert hätte. Beste Beispiele sind die traditionellen Konzertklänge mit der Folklore-Band Lind, seine Zusammenarbeit mit der Breakdance-Gruppe The Saxons bzw. den Tänzern der Landesbühnen Sachsen. Oder die Zusammenarbeit mit 108 Fahrenheit, woraus die Zusammenarbeit mit Steppl Salewski entstand, der seine neue Solo-CD produziert hat.

Der 1978 in Radebeul geborene Benni Gerlach ist verheiratet und Vater von drei Söhnen. Er bekam seine klassische Celloausbildung an der Musikschule des Landkreises Meißen, an der er auch mittlerweile als Lehrer tätig ist. Seit 2003 verwirklicht er sich in zahlreichen Projekten und Bands als freischaffender Cellist.

Copyright: Foto Kristin Hoffmann

Einlass: 18:30 Uhr

Eine Musiksatire vom Feinsten
Micha Winkler, Silke Krause und Matthias Macht präsentieren Ihnen verjazzte Ostrockhits mit Augenzwinkern, wie Sie sie noch nie gehört haben. Dazu gibt es Geschichten aus dem Hirschbeutel…
Erleben Sie einen nostalgischen Musikabend der besonderen Art.
Mitsingen, Mitswingen und Mitlachen ausdrücklich erwünscht!
Gesang/Affektposaune/Moderation: Micha Winkler
Piano, Keyboards: Silke Krause-Traurigtal zu Freudenberg
Bumm-Bumm-Klack: Matthias Macht-Nichts

Einlass 18:30 Uhr

Bedrich Smetana: Die Moldau
Wolfgang Amadeus Mozart: Oboenkonzert F-Dur KV 293 (rekonstruiert durch Gotthard Odermatt)
Richard Wagner: „Gesang der Rheintöchter“
Robert Schumann: Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 97 "Rheinische"

Albrecht Mayer, Oboe
Moritzburg Festival Orchester
Josep Caballé Domenech, Dirigent

Einlass 19:00 Uhr

Die Dresden Bigband ist ein echtes Unikat! Zum einen eine klassische Bigband und doch passt sie in keine Schublade. Unter der Leitung des Musikers und Komponisten Michael Winkler setzt die junge, lebhafte Truppe auf originelle Eigenkompositionen und ihren eigenen, mehrfach preisgekrönten Sound.
Aber auch die traditionelle Bigband-Musik kommt an diesem Abend nicht zu kurz. Das Programm ist eine reizvolle Mischung aus Bekanntem und Neuem, aus Swing, Funk, Soul, Latin, Hip Hop, populären Klassikern und Eigenkompositionen.
Gespielt wird in der klassischen Besetzung (Viererkette) mit 5 Saxophonen, 4 Trompeten, 4 Posaunen und einer Rhythmusgruppe (Piano, Bass, Gitarre, Drums). So richtig toll wird‘s, wenn sich dann auch noch Sängerin und Sänger einmischen!

Einlass 18:00 Uhr

Flankierend zur Doppelausstellung »Der grelle Schein der Ränder« in Bad Muskau und in Cottbus findet in Anwesenheit von Jonathas de Andrade in der Energiefabrik Knappenrode ein von Livemusik begleitetes Screening dreier seiner Kurzfilme statt. Die Interpreten sind drei brasilianische Musiker, mit denen de Andrade bereits wiederholt zusammengearbeitet hat. Die Musik wurde spezifisch für diese Kurzfilme komponiert.

Das Konzert setzt Bilder und Klänge auf unnachahmliche Weise zueinander in Beziehung. Kunst und Musik der brasilianischen Gegenwart verbinden sich zu einem ebenso komplexen wie wundervollen Erlebnis.

Auszug aus der Instrumentenliste: Congas, Woodblocks, Udu Drum, Shakers, Cowbells, Prato, Sampler u. v. m.

»Der grelle Schein der Ränder«, kuratiert von Kobi Ben-Meir und Ulrike Kremeier, ist eine Ausstellung des Lausitz Festivals und des Brandenburgischen Landesmuseums für moderne Kunst (BLMK), in Kooperation mit der Stiftung Fürst-Pückler-Park Bad Muskau.

Gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes.

Mitwirkende
Musik Homero Basílio
Musik Antônio Barreto
Musik Emerson Rodrigues

Einlass 17:30

Grenzenlose Klänge zwischen Dark Jazz, Elektronik und Psychedelia

Mit ŃOKO eröffnet eine der spannendsten Entdeckungen der aktuellen polnischen Musikszene unsere Herbstsaison und den POLISH WEEKENDER. Das Quartett aus Gdańsk verbindet Dark Jazz, Elektronik und psychedelischen Rock zu einem Sound, der ebenso auf einem Jazzfestival wie im Techno-Club funktioniert. Ausgangspunkt ihrer Musik ist Improvisation – doch statt klassischer Jazz-Soli stehen hypnotische Grooves, treibende Rhythmen und dichte Klanglandschaften im Mittelpunkt.
Die Band um Trompeter Dawid Lipka, Saxofonist und Synthesizer-Spieler Michał Jan Ciesielski, Kontrabassist und Moog-Spezialist Maciej Sadowski sowie Schlagzeuger Tomasz Koper erschafft einen ebenso körperlichen wie atmosphärischen Sound. Akustische Instrumente verschmelzen mit Elektronik, vielschichtigen Klangtexturen und pulsierenden Beats zu einer Musik, die gleichermaßen zum konzentrierten Zuhören und zum Eintauchen in den Rhythmus einlädt. Aber ŃOKO verstecken den Jazz nicht hinter Effekten und Elektronik, sondern verleihen ihm eine zeitgemäße, eigene Gestalt.
Mit ihrem aktuellen Album KO führt die Band den mit dem Debüt Aurora eingeschlagenen Weg konsequent fort und schärft ihr Profil weiter: Hypnotische Spannungsbögen, pulsierende Patterns und eine dichte, atmosphärische Dramaturgie rücken noch stärker in den Fokus. Das Material wirkt dabei wie eigens für die Bühne geschaffen, und im Konzert entfalten sich die besonderen Qualitäten von ŃOKO in voller Intensität. Dort überzeugt das Quartett mit einer packenden Live-Dynamik und einem Set, das sich stetig aufbaut, verdichtet und mitreißend entlädt – körperlich spürbar und klanglich durchdringend. Nicht zuletzt sprechen Kritiker von einer "Explosion an Energie" und einem der spannendsten neuen Sounds des zeitgenössischen polnischen Jazz.
Wer offene Ohren für musikalische Grenzgänge zwischen Jazz, Elektronik und Clubkultur hat, darf sich diesen Abend nicht entgehen lassen. Ein Konzert für Entdeckerinnen und Entdecker, für Jazzfans ebenso wie für Liebhaber elektronischer Musik.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns nach Möglichkeit öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Psychedelische Klangreise zwischen Drone, Stimme und Ekstase

ŚLINA, das gefeierte Quartett aus Wrocław, erschafft weitläufige Klanglandschaften, in denen Jazz, Krautrock, ambientartige Texturen, Post-Punk-Spannung und psychedelische Grooves zu einem hypnotischen, sich ständig wandelnden Flow verschmelzen.
Ihre Musik ist inspiriert von den elektrischen Erkundungen aus "Bitches Brew" von Miles Davis, der ekstatischen Wiederholung von Can und Faust sowie der Freiheit zeitgenössischer Improvisation.
Langformatige Kompositionen entstehen dabei im Moment und tragen das Publikum durch Wellen aus Geräusch, Stille, Puls und Auflösung.
Für dieses besondere Konzert wird die Band von Kasia Kapela begleitet – Sängerin, Geigerin, Performerin und Komponistin sowie eine der markantesten Stimmen der polnischen alternativen und traditionellen Musikszene. Bekannt aus Projekten wie Sutari und Kapela Timingeriu verbindet sie traditionelle Gesangstechniken, rituellen Ausdruck, Bewegung und Improvisation zu einer sehr persönlichen künstlerischen Sprache.
Gemeinsam entsteht ein einzigartiger Abend zwischen freier Ekstase und archaischem Lied, zwischen Drone, Feedback und menschlicher Stimme. Slawische, östliche und zeitgenössische Einflüsse verschmelzen hier zu einem intensiven Klangerlebnis, das Grenzen zwischen Genres bewusst auflöst.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns nach Möglichkeit öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Das Wiener Instrumentaltrio Cobario trifft auf den Großmeister des Barock. Vivaldis wohl bekanntestes Werk wird vom international erfolgreichen Ensemble rund um den Ausnahmegeiger Herwig Schaffner neu interpretiert und mit frischem Wind auf die Bühne gebracht. Mit der Klangkraft von zwei Gitarren werden Vivaldis revolutionäre Violinkonzerte vereint.
Cobario bietet eine Symbiose aus grandiosem Zusammenspiel und einer individuellen Meisterleistung Herwig Schaffners auf der Violine, die zutiefst berührt und begeistert. Die drei Musiker holen den Sound des Barock in die Gegenwart – und sorgen für ein musikalisches Feuerwerk.
Wie kein anderer Komponist schafft es Vivaldi in den Vier Jahreszeiten Effekte und Emotionen zu verbinden: sanfte Winde, heftige Stürme und Gewitter sind Elemente, die in allen vier Konzerten auftreten. Mit dem Ziel der musikalischen Abbildung von Naturphänomenen demonstriert der Venezianer hier das ganze Spektrum seiner Kunst.
Eine perfekte Vorlage für die drei Ausnahmemusiker von Cobario, die in ihren eigenen Kompositionen von den Eindrücken ihrer Konzertreisen um die ganze Welt erzählen

Einlass 18:30 Uhr

In jedem Jahr am Ende des Sommers passiert dieses Festival wie ein Schnupfen oder eine Baustelle, wie ein struppiger, alter Hund, der meistens einfach in der Ecke liegt und schläft, aber dann doch nochmal aufsteht, um zu beißen oder sich eine Streicheleinheit abzuholen. THE SOUND OF BRONKOW ist ein Musikfestival, dessen musikalische Ausgangspunkte bei zeitgenössischem Folk, Singer-Songwritern und Americana liegen, das aber über alle Genregrenzen hinweg nach tollen und überraschenden Bands und Künstler*innen schnüffelt, am Nachmittag Newcomer eintrittsfrei auf einer Gartenbühne präsentiert und am Abend in mehreren Theatersälen auf phantastisch dekorierten Bühnen berauschende Konzerte feiert.

Die 16. Ausgabe findet vom 4. bis 6. September 2026 einmal mehr im und um das Societaetstheater in Dresden statt. Wir versprechen das wundervollste Line-Up seit 2025!

Line up 2026:
Freitag
Digger Barnes (DE)
Das Paradies (DE)
Roomer (DE)
Hachiko (AUS)
Zach Thompson (UK)

Samstag
Jungstötter (DE)
Tinted House (DE)
Goblyns (ZA/DE)
The Hobknobs (NL)
Zoon Phonata (UK/DK)
Barbora Hora (CZ)
Zoomies (DE)
Jonny (ZA)
Escherlor (DE)

Sonntag
Nichtseattle (DE)
Francis of Delirium (LUX)
Albrecht Schrader (DE)
Adrian Artmann (DE)
bergen (DE)
Greedy Vultures (DE)

In jedem Jahr am Ende des Sommers passiert dieses Festival wie ein Schnupfen oder eine Baustelle, wie ein struppiger, alter Hund, der meistens einfach in der Ecke liegt und schläft, aber dann doch nochmal aufsteht, um zu beißen oder sich eine Streicheleinheit abzuholen. THE SOUND OF BRONKOW ist ein Musikfestival, dessen musikalische Ausgangspunkte bei zeitgenössischem Folk, Singer-Songwritern und Americana liegen, das aber über alle Genregrenzen hinweg nach tollen und überraschenden Bands und Künstler*innen schnüffelt, am Nachmittag Newcomer eintrittsfrei auf einer Gartenbühne präsentiert und am Abend in mehreren Theatersälen auf phantastisch dekorierten Bühnen berauschende Konzerte feiert.

Die 16. Ausgabe findet vom 4. bis 6. September 2026 einmal mehr im und um das Societaetstheater in Dresden statt. Wir versprechen das wundervollste Line-Up seit 2025!

Line up 2026:
Freitag
Digger Barnes (DE)
Das Paradies (DE)
Roomer (DE)
Hachiko (AUS)
Zach Thompson (UK)

Samstag
Jungstötter (DE)
Tinted House (DE)
Goblyns (ZA/DE)
The Hobknobs (NL)
Zoon Phonata (UK/DK)
Barbora Hora (CZ)
Zoomies (DE)
Jonny (ZA)
Escherlor (DE)

Sonntag
Nichtseattle (DE)
Francis of Delirium (LUX)
Albrecht Schrader (DE)
Adrian Artmann (DE)
bergen (DE)
Greedy Vultures (DE)

Ein einzigartiges Bandkollektiv im Fluss aus Klang, Energie und Intuition

SNEAKY JESUS aus Wrocław bewegen sich genau dort, wo Musik offen wird: zwischen Jazz, Experiment und pulsierender Improvisation.
Das Quartett versteht sich weniger als klassische Band, sondern eher als ein gemeinsamer Klangkörper, der im Moment entsteht. Im Zentrum steht die kollektive Improvisation – als Motor für ständige Veränderung, Dialog und Überraschung.
Ihre Musik zeigt sich direkt und vielschichtig: mal druckvoll und bewegend, mal weit und atmosphärisch. Dabei spielt das Unvorhersehbare eine entscheidende Rolle – jedes Stück kann sich jederzeit in eine neue Richtung entwickeln. Es gibt nur zwei Regeln, wenn es um die durchtriebene Jesus-Musik geht: Denke nicht zu viel nach und vertraue deinen Emotionen. Live entsteht so ein Spannungsfeld zwischen Struktur und Freiheit, zwischen Kontrolle und Loslassen.
Die Band hat die Großen des polnischen Jazz wie Krzysztof Komeda oder Tomasz Stanko verinnerlicht, doch verbinden sie deren Vermächtnis mit ganz aktuellen Sounds, die wiederum an das Beste aus den britischen Jazzgefilden erinnert.

Die vier Musiker kennen sich nicht nur auf der Bühne, sondern sind auch abseits eng verbunden.
Ihr gemeinsamer, oft subtiler Humor fließt spürbar in ihre Musik ein und sorgt für eine besondere Leichtigkeit. Das Ergebnis ist ein Sound, der gleichermaßen zugänglich und herausfordernd ist.
Seit ihrer Gründung im Frühjahr 2019 hat sich die Band stetig weiterentwickelt und ein eigenständiges Profil erarbeitet. Mit Alben wie For Joseph Riddle und For Chaching Taphed sowie dem aktuellen Release for better future (2026) zeigen sie ihre Vielseitigkeit. Auch vollständig improvisierte Liveaufnahmen wie outta space unterstreichen ihre Stärke im spontanen Zusammenspiel.
Internationale Aufmerksamkeit ließ nicht lange auf sich warten: Airplay bei BBC, RTÉ und Worldwide FM sowie begeisterte Kritiken in Fachmedien sprechen für sich. Auf Bühnen in ganz Europa – von Warschau über Budapest bis Dresden und Ljubljana – haben sie ihr Publikum bereits überzeugt.
Auszeichnungen und Nominierungen, etwa beim Mladí Ladí Jazz-Wettbewerb in Prag, bestätigen ihren Stellenwert in der jungen Szene.
Live entfalten sneaky jesus ihre Musik besonders intensiv. Wer denkt, er kenne Jazz schon in- und auswendig, wird hier definitiv eines Besseren belehrt. Oder, wie es ein Konzertbesucher einmal sagte: "Ich mag eigentlich keinen Jazz – aber so wie ihr ihn spielt, will ich mehr davon!"

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns nach Möglichkeit öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

In jedem Jahr am Ende des Sommers passiert dieses Festival wie ein Schnupfen oder eine Baustelle, wie ein struppiger, alter Hund, der meistens einfach in der Ecke liegt und schläft, aber dann doch nochmal aufsteht, um zu beißen oder sich eine Streicheleinheit abzuholen. THE SOUND OF BRONKOW ist ein Musikfestival, dessen musikalische Ausgangspunkte bei zeitgenössischem Folk, Singer-Songwritern und Americana liegen, das aber über alle Genregrenzen hinweg nach tollen und überraschenden Bands und Künstler*innen schnüffelt, am Nachmittag Newcomer eintrittsfrei auf einer Gartenbühne präsentiert und am Abend in mehreren Theatersälen auf phantastisch dekorierten Bühnen berauschende Konzerte feiert.

Die 16. Ausgabe findet vom 4. bis 6. September 2026 einmal mehr im und um das Societaetstheater in Dresden statt. Wir versprechen das wundervollste Line-Up seit 2025!

Line up 2026:
Freitag
Digger Barnes (DE)
Das Paradies (DE)
Roomer (DE)
Hachiko (AUS)
Zach Thompson (UK)

Samstag
Jungstötter (DE)
Tinted House (DE)
Goblyns (ZA/DE)
The Hobknobs (NL)
Zoon Phonata (UK/DK)
Barbora Hora (CZ)
Zoomies (DE)
Jonny (ZA)
Escherlor (DE)

Sonntag
Nichtseattle (DE)
Francis of Delirium (LUX)
Albrecht Schrader (DE)
Adrian Artmann (DE)
bergen (DE)
Greedy Vultures (DE)

De Randfichten – Die Kultband aus dem Erzgebirge!
Über 30 spannende Jahre liegen hinter der Kultband aus dem Erzgebirge. Diese Jahre
beschreiben einen einzigartigen Erfolg in der deutschen Musikszene. Von der kleinen
Stimmungsband aus dem Erzgebirge, die zu den einschlägigen Dorf- und Stadtfesten
aufspielte, ging es einen unglaublichen Weg nach oben. Der ganz große Knall kam dann im
Jahre 2004 mit ihrem Superhit „Lebt denn der alte Holzmichl noch“. Das Lied vom Holzmichl
ist längst weit über die Grenzen von Sachsen hinaus ein absoluter Kulthit. Damit wurden Sie
europaweit bekannt.
Randfichten sind übrigens solche Bäume am Rande des Waldes, die aufgrund ihrer
exponierten Lage den Wetter- und Witterungseinflüssen besonders ausgesetzt sind und
daher vergleichsweise stark und widerstandsfähig sein müssen.
Bei unzähligen Fernsehauftritten und Konzerten in großen Konzerthallen Deutschlands und
auch im Ausland heizten Sie dem Publikum kräftig ein mit ihrem urwüchsigen und
stimmungsvollen Sound. Jedoch mussten sie, vor allem in den letzten Jahren, auch ein paar
Schicksalsschläge in Kauf nehmen. Im Jahre 2014 verließ zum Beispiel der Frontsänger
nach vielen gemeinsamen Jahren die Band und das Fortbestehen der Randfichten stand
damit auf dem Spiel. Aber sie haben sich wieder aufgerappelt und blieben standhaft, wie das
erzgebirgische Randfichten halt so innehaben und holten sich kurzerhand eine Frau ins
Boot. Marion Frank steht nun am Mikrofon bei den Randfichten und siehe das Weitermachen
hat sich gelohnt. Die Fans haben es ihnen gedankt und sind der Band treu geblieben.
Produktives Ergebnis dieser Zusammenarbeit ist nun das bereits dritte Album in dieser
Besetzung, welches anlässlich des 30. Jubiläums 2022 den treffenden Titel „Hurra wir sind
noch da“ trägt. Also – der Fuchs pfeift weiter bei den Randfichten.
Das Programm bietet eine Mischung aus schwungvollen Volksweisen aus dem Erzgebirge,
eigenen Liedern und Partyklassikern im typischen modernen Randfichtensound und trifft den
Nerv des Publikums. Für jedes Alter, zu jeder Zeit, zu jedem Anlass, ob Festzelt, Festhalle,
Konzert, uriger Hutzenabend oder private Feier – mit De Randfichten trifft man immer die
richtige Wahl.

Ein besonderer Konzertabend erwartet Sie: Oper, Operette und koreanische Musik verschmelzen zu einem eindrucksvollen Klangbild.

Im Mittelpunkt stehen die Opern und Werke des koreanischen Komponisten Young Jo Lee [*1943], die in einen lebendigen Dialog mit der europäischen Klangwelt treten.

Berühmte Arien und Duette von Verdi, Puccini, Lehár und Kálmán – darunter „Brindisi", „Un bel dì vedremo", „Nessun dorma" und „Lippen schweigen" – begegnen koreanischen Kompositionen voller Tiefe, Farbe und Ausdruckskraft.

Sopran und Tenor gestalten den Abend mit ausdrucksstarken Soli und berührenden Duetten – voller Leidenschaft, Spannung und feinster musikalischer Nuancen. So entfaltet sich ein musikalischer Spannungsbogen zwischen Sehnsucht, Liebe und Poesie – mal kraftvoll, mal intim, und immer berührend.

Ein Konzertabend, der Kulturen verbindet – und die universelle Sprache der Musik erlebbar macht. Informationen siehe uu-management.de

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Sopran: Yoora Lee-Hoff
Tenor: Simon Kyung Lee
Klavier: Seunghwan Ji (21.08.2026 und 27.08.2026)
Klavier: Igor Gryshyn (04.09.2026 und 06.09.2026)

Copyright Foto: excorporalux.de

Einlass: 18:30 Uhr