Mit ihrer unverwechselbaren Mischung aus Ska, Pop und britischem Humor zählen Madness seit über vier Jahrzehnten zu den einflussreichsten Live-Bands Europas. Ihre energiegeladenen Konzerte, ihre Charakterstärke und zeitlose Klassiker wie „Our House“, „It Must Be Love“ oder „One Step Beyond“ haben die Band zu Kultikonen gemacht – und 2026 kehren sie für ausgewählte Sommertermine zurück nach Deutschland.

Nach dem erfolgreichen Nummer-1-Album „Theatre of the Absurd Presents C’est La Vie“ und einer restlos ausverkauften Tour kündigen Madness nun ihre SUMMER SHOWS 2026 an. 
Die Fans dürfen sich auf ein Konzert-Erlebnis freuen, das den Spirit der Band perfekt einfängt: tanzbare Rhythmen, treibende Basslinien, eingängige Melodien und die typische Madness-Eigenart, die jedes ihrer Konzerte in ein lebendiges Spektakel verwandelt.

Die Briten bleiben ihrem Motto treu: den Wahnsinn einfach Wahnsinn sein zu lassen.

Und genau das transportieren sie auf die Bühne – mit frischer Energie, voller Spielfreude und einer Setlist, die sowohl langjährige Fans als auch neue Zuhörer begeistert.

Verpassen Sie nicht die Chance, Madness live im Sommer 2026 in Deutschland zu erleben!

'Feel Good Boogie' – das Motto des Abends ist Programm. Die beiden BLUES-IKONEN ABI WALLENSTEIN und GÜNTHER BRACKMANN haben eine eigene jahrzehntelange Geschichte.
In ihrem Umfeld taucht mehr oder weniger die gesamte deutsche Bluesszene auf mit vielen Kontakten ins europäische Umland.
Abi Wallenstein ist eine lebende Legende, dessen Arbeitsfeld von der Strasse bis zu den internationalen Größen Fats Domino, Joe Cocker, Johnny Winter und vielen mehr reicht. Seine Musik ist Seele pur, geprägt von größtmöglicher Authentizität und unübertroffener Intensität, sein Spiel mit dem Publikum und seine energetische Kraft hinterlassen bleibende Eindrücke beim Publikum. Bislang viermal kürte die German Blues Foundation den Bluesmusiker als Sieger des German Blues Awards.
Günther Brackmann ist mit seiner langjährigen Bühnenerfahrung ein äußerst virtuoser Boogie- & Jazz Pianist geprägt von Improvisationsfreude und rhythmischem Spielwitz. Die Leidenschaft seines Spiels, musikalische Gestik und unmittelbare Körpersprache bei den Soli prägen seinen einzigartigen Pianostil. Ganz in der Tradition des Blues & Boogie-Woogie jedoch mit dem persönlichen Esprit eigener Improvisationen erweitert er den traditionellen Rahmen des Genres. Als fester Bestandteil der Hamburger Musik-Szene arbeitete er an über 30 CD-Projekten mit.
Das Publikum kann sich auf einen besonderen Auftritt freuen, bei dem nicht nur Bluesfreunde auf ihre Kosten kommen.

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 19:00 Uhr

VIP 1 - "WHOLE LOTTA LOVE" FIRST TO THE BARRICADE

Ein Golden-Circle-Ticket inklusive First Access auf den Innenraum (vor den Inhabern des „MR. SPIDER“-Pakets).*
Ein signierter, VIP-exklusiver Hollywood-Vampires-Merchandise-Artikel.
Ein commemoratives VIP-Laminat inklusive Lanyard.
Zugang zu einem offiziellen Tour-Merchandise-Stand vor dem regulären Einlass, ohne Publikum.
Vor-Ort-Vorteile wie Priority Check-in, dediziertes Betreuungspersonal sowie eine bevorzugte Einlassspur vor dem regulären Einlass.**
* Ankunftsdetails werden vor der Show mitgeteilt. Bei verspäteter Ankunft verfällt der Anspruch auf First Access. Es gibt keinen gesonderten First-Access-Stehbereich; ein erneuter Zugang zum ursprünglichen Platz kann nach Verlassen des Bereichs nicht garantiert werden.
** Sofern verfügbar

VIP 2 - "MR. SPIDER" SUPERFAN VIP PACKAGE (STANDING)

Ein Golden-Circle-Ticket inklusive Early Access auf den Innenraum vor dem regulären Publikum (nach den Inhabern des „WHOLE LOTTA LOVE“-Pakets).
Ein VIP-exklusiver Hollywood-Vampires-Merchandise-Artikel.
Ein commemoratives VIP-Laminat inklusive Lanyard.
Zugang zu einem offiziellen Tour-Merchandise-Stand vor dem regulären Einlass, ohne Publikum.
Vor-Ort-Vorteile wie Priority Check-in, dediziertes Betreuungspersonal sowie eine bevorzugte Einlassspur vor dem regulären Einlass.*
* Sofern verfügbar

VIP - 3 "MR. SPIDER" SUPERFAN VIP PACKAGE (SEATED)

Ein reserviertes Sitzplatzticket in den Reihen 1–10 in den bestmöglichen Sitzplatzkategorien.
Ein VIP-exklusiver Hollywood-Vampires-Merchandise-Artikel.
Ein commemoratives VIP-Laminat inklusive Lanyard.
Zugang zu einem offiziellen Tour-Merchandise-Stand vor dem regulären Einlass, ohne Publikum.
Vor-Ort-Vorteile wie Priority Check-in, dediziertes Betreuungspersonal sowie eine bevorzugte Einlassspur vor dem regulären Einlass.*
* Sofern verfügbar

Marlo Grosshardt singt schön provokant über die Welt, die ihn umgibt. Der
Dreiundzwanzigjährige Hamburger packt seine kritischen Texte in ein raues Pop-Gewand. Seine
kraftvolle Stimme trägt uns durch nostalgische Melodien und mitreißende Rhythmen. Sein
Debütalbum “Ein letztes Liebeslied” ist ein dystopischer Ausblick, dramatisch inszeniert und doch
wunderschön. Es ist in zwei Akte aufgeteilt.Zu Beginn geht es um die Liebe und den
romantischen Weltuntergang. Eine Resignation vor der Dystopie, die Marlo vorschwebt. “Lasst
uns trinken, auf dass es bald vorbei ist.”. Daraufhin wird von scheiternden Steuerhinterziehungen
auf hoher See in einer endlichen Welt erzählt. Im zweiten Teil kehrt Marlo dann ins Hier und Jetzt
zurück. Die Geschichten werden schön, provokant und konkret. “Jungfernstieg“ schildert den
Moment zweier junger Menschen, die den scheinbaren Reichtum und die Liebe erleben.
In”Angestellt sein” wird der Trott des Arbeitslebens besungen. Bei “Christian Lindner“ lässt Marlo
seinen Frust am Liberalismus aus, ohne aber dabei den Zeigefinger zu hoch zu halten. Die Tour
zum Album war ein großer Erfolg. Die meisten Shows waren ausverkauft und mussten teilweise
hochverlegt werden.Marlo kann mit seinen tiefgehenden Texten das Publikum emotional
berühren,aber zugleich auch zusammen mit seiner wundervollen Band zum Tanzen bringen. Im
Januar 2024 brachte er zudem mit “Ein Spiel” (feat. piya) eine zum Nachdenken anregende Single
heraus, im Zuge dessen er für Sea-Watch eine Spendenkampagne organisierte. Im November
2024 erschien Marlos zweites Album “Mut”, das mittlerweile auf Spotify über 3,5 Millionen
Streams erreicht hat. Besonders ein Reel des Songs “Astronaut” freute sich großer Viralität in den
sozialen Medien und eröffnete Marlo eine neue Zielgruppe.

Einlass: 17:30 Uhr

Die Kapelle auf dem Waldfriedhof ist ein besonderer Ort für konzentriertes Hören. Für die Musik von FJARILL könnte es bei den Wedeler Musiktagen kaum einen passenderen Rahmen geben.
Das schwedisch-südafrikanische Duo aus Sängerin und Pianistin Aino Löwenmark sowie Geigerin, Gitarristin und Sängerin Hanmari Spiegel hat über fast zwei Jahrzehnte eine eigene musikalische Sprache zwischen Folk, Kammermusik und mehrsprachigem Songwriting entwickelt.
Mit Walden, ihrem zehnten Album, kommen FJARILL zu den Wedeler Musiktagen. In Liedern auf Englisch, Deutsch, Schwedisch und Afrikaans werden biografische Linien zwischen Schweden, Südafrika und Hamburg hörbar. Zwei Stimmen, Geige, Gitarre und Klavier schaffen eine Musik von klanglicher Feinheit, Offenheit und genauer Aufmerksamkeit für Zwischentöne.
FJARILL ist seit Jahren vor allem als Live-Ensemble präsent. Gerade im direkten Konzert entfaltet diese Musik ihre besondere Wirkung: nicht durch große Effekte, sondern durch Nähe, Konzentration und die Selbstverständlichkeit, mit der Stimmen und Instrumente in immer neue Beziehungen treten.
In der Kapelle begegnet diese Musik dem Publikum in unmittelbarer Nähe — ein intensives Hörerlebnis, das genau an diesem Ort entstehen kann.

Copyright : Anne de Wolff

Einlass: 19:00 Uhr

Zum Abschluss der Wedeler Musiktage kehren Frieder Bernius und der Kammerchor Stuttgart nach Wedel zurück. Ihr erstes A-cappella-Konzert 2023 fand weit über Wedel hinaus Beachtung. Dass dieses Ensemble nun das Abschlusskonzert am Tag der Deutschen Einheit gestaltet, macht diesen Festivalabschluss zu einem besonderen Ereignis. Der Kammerchor Stuttgart zählt seit Jahrzehnten zu den prägenden Ensembles der internationalen Chorszene.
Unter dem Titel Kammerchor Stuttgart „a Cappella“ präsentieren Frieder Bernius und sein Ensemble ein Programm für unbegleitete Stimmen, das barocke Motetten, Nystedts Immortal Bach und Mendelssohns Te Deum miteinander in Beziehung setzt.
Doppelchörige Motetten von Johann Sebastian Bach und Gottfried August Homilius lassen Klang auf Klang antworten und zeigen, wie raffiniert barocke Vokalmusik mit Gegenüberstellung, Verdichtung und klanglicher Staffelung arbeitet.
Knut Nystedts Immortal Bach greift diesen Gedanken auf und übersetzt Bach in eine Gegenwartssprache des gedehnten, schwebenden Klangs, in der Erinnerung und unmittelbares Hören ineinandergreifen. Mendelssohns Te Deum öffnet schließlich den Blick in das 19. Jahrhundert und setzt einen festlichen Schlusspunkt.
Mit einem Ensemble von internationalem Rang und einem Programm, das den Bogen vom Barock bis in die Gegenwart spannt, setzen die Wedeler Musiktage einen eindrucksvollen Schlusspunkt.

Copyright : Musikpodium Stuttgart

Einlass: 19:00 Uhr

Nachdem kürzlich bereits der VVK für die „Mad In Europe“-Open-Air-Tour im Sommer 2026 begonnen hat, kündigen DEEP PURPLE nun den nächsten Streich an: Im Herbst 2026 kehrt die britische Hardrock-Legende für eine Reihe von Hallenkonzerten nach Deutschland zurück.

Seit über fünf Jahrzehnten zählen DEEP PURPLE zu den prägendsten und einflussreichsten Rockbands der Musikgeschichte. Mit Klassikern wie „Smoke on the Water“ oder „Highway Star“ haben sie den Hardrock entscheidend mitgeprägt – und stehen auch 2026 mit ungebrochener Energie auf den größten Bühnen der Welt.
Mit mehr als 100 Millionen verkauften Alben und unzähligen ausverkauften Arenen weltweit gehört die britische Band zu den beständigsten Acts der Rockgeschichte. Seit ihrer Gründung im Jahr 1968 veröffentlichten Deep Purple regelmäßig Chart-Top-Alben und absolvierten weltweite Tourneen – ohne ihre musikalischen Wurzeln aus den Augen zu verlieren.
Auch im neuen Jahrtausend bleibt der Erfolg ungebrochen: In den letzten zehn Jahren verkaufte die Band über 2 Millionen Alben, und ihre letzten vier Studioalben – darunter das aktuelle Werk „=1“ (2024) – erreichten viermal in Folge Platz 1 der deutschen Albumcharts. Europaweit belegten die Veröffentlichungen Spitzenpositionen und festigten Deep Purples Status als eine der wichtigsten Rockbands der Gegenwart.
Parallel zur Veröffentlichung von „=1“ startete die Band 2024 eine weltweite Tournee, die ihre Ticketverkäufe seit 2022 auf über eine Million steigen ließ. Damit unterstreichen Deep Purple erneut ihre Ausnahmestellung als eine der beliebtesten Stadion- und Arena-Bands der Rockmusik.
Das aktuelle Line-up – Ian Gillan (Gesang), Roger Glover (Bass), Ian Paice (Schlagzeug), Don Airey (Keyboards) und Simon McBride (Gitarre) – vereint Erfahrung, Virtuosität und frische Energie. Vor allem McBride sorgt seit 2023 für neuen kreativen Schwung: „Der gebürtige Ire fügte der Band jede Menge Kraft hinzu und war in der Lage, vielen der bekannten Klassiker seine eigene Note zu verleihen“ (Creative Loafing Tampa Bay).
Mit Gerüchten über ein neues Album im Jahr 2026 und ständig neuen Konzertankündigungen zeigen Deep Purple keine Anzeichen einer Pause. Ihr unverwechselbarer Sound – eine eklektische Mischung aus Hardrock, Blues und progressiven Elementen – bleibt zeitlos und inspiriert Generationen von Musikern und Fans weltweit.
Deep Purple – eine Band, die Rockgeschichte geschrieben hat und sie bis heute fortschreibt.

Britische Boyband erlebt Revival und spielt ausverkaufte Arena-Shows
Verbindet Millionen treue Anhänger mit neuer Generation von Fans
25-jähriges Jubiläum wird mit neuem Studioalbum (09.01.2026) und Tournee gefeiert
Blue sind zurück – und das Phänomen um die britische Boyband ist größer als je
zuvor. Nach über zwei Jahrzehnten im Musikgeschäft erleben die vier Londoner ein
wahres Comeback: Hits wie „All Rise" und „One Love" erobern dank Social Media eine
völlig neue Generation von Fans, während auch treue Anhänger die Band auf
ausverkauften Tourneen durch Europa feiern. Mit ihrem bevorstehenden 25-jährigen
Jubiläum releasen Blue nicht nur ein neues Studioalbum ("Reflections" -
Erscheinungsdatum: 09.01.2026), sondern auch eine Tour, die sie 2026 nach
Deutschland führt.
Die britische Boyband Blue – bestehend aus Antony Costa, Duncan James, Lee Ryan
und Simon Webbe – erlebt derzeit ein bemerkenswertes Revival, das ihre
außergewöhnliche Langlebigkeit in der internationalen Musikszene unter Beweis
stellt. Seit ihrer Gründung in London und ihrem ersten Hit „All Rise" im Jahr 2001
haben die vier Musiker eine beeindruckende Karriere aufgebaut, die bis heute
anhält. Mit über 16 Millionen verkauften Tonträgern weltweit, zehn Top-10-
Singles in Großbritannien und drei Nummer-1-Alben gehört Blue zu den
erfolgreichsten britischen Bands ihrer Generation. Ihre Erfolge wurden mit
prestigeträchtigen Auszeichnungen wie den Brit Awards und MTV Asia Awards
gewürdigt. Besonders bemerkenswert sind auch ihre Kollaborationen mit
Musiklegenden wie Elton John und Stevie Wonder, die das hohe Ansehen der Band
in der Branche unterstreichen. Das Repertoire von Blue umfasst zahlreiche
unvergessliche Hits, darunter „One Love", „U Make Me Wanna" und „Sorry Seems
To Be The Hardest Word", die alle zu Klassikern der 2000er Jahre geworden sind
und heute auch bei jüngeren Hörer*innen großen Anklang finden. Dies zeigt sich
besonders bei der überaus erfolgreichen Greatest-Hits-Tour, die in
Großbritannien mit drei ausverkauften Shows im prestigeträchtigen London
Palladium beginnt und mit einer komplett ausverkauften Arena-Tour in Italien
fortgesetzt wird. Seitdem gastiert die Band in ganz Europa, dem Nahen Osten und
Asien. Dabei zeigt sich die zeitlose Qualität ihrer Musik deutlich am anhaltenden
Erfolg ihrer Hits, die sich dank einer neuen Generation von Fans auf der ganzen Welt
zu einem viralen Phänomen in den sozialen Medien entwickeln. Blue hat sich
geschickt an die digitale Ära angepasst und ist auf Instagram und TikTok durch neu
interpretierte Videos ihrer größten Hits präsent geworden, die bereits zig
Millionen Aufrufe generiert haben. Mit Blick auf das Jahr 2026, in dem Blue ihr
25-jähriges Bestehen feiert, arbeitet die Band an einem besonderen
Jubiläumsprojekt.

Dieses beinhaltet sowohl ein neues Studioalbum als auch eine umfassende Tournee,
mit der die vier Musiker ihre außergewöhnliche Karriere würdigen und gleichzeitig
neue musikalische Akzente setzen. Die anhaltende Popularität und die Fähigkeit,
generationsübergreifend zu begeistern, machen Blue zu einem der beständigsten
Acts der britischen Popmusik.

Godewind setzt erneut die Segel und startet mit ihrem neuen Album „Wind vun achtern“ in einen frischen musikalischen Törn entlang der norddeutschen Küsten. Mit sturmerprobter Crew und viel Herzblut weht ein lebendiger Wind durch ihre Songs – traditionell plattdeutsch, aber gleichzeitig modern und mitreißend.

Das komplett plattdeutsche Album eröffnet mit dem poppigen Titelsong, der bereits in vielen Radioprogrammen fester Bestandteil ist. Hier zeigt Godewind eindrucksvoll, wie sich norddeutsche Sprache und moderne Sounds zu einem unverwechselbaren musikalischen Erlebnis verbinden lassen.

Im Zentrum stehen das norddeutsche Lebensgefühl und die tiefe Liebe zur Waterkant. Mit stimmungsvollen Songs wie „Mien See“, einer berührenden Ode ans Meer, oder „Küstenkinner“ fängt die Band die Seele des Nordens ein – ehrlich, nahbar und voller Herz.

Doch Godewind bleibt auch ihren Wurzeln treu: Drei Klassiker wurden neu arrangiert und aufgenommen, darunter „Achter Dünen un Diek“, das mit seinen Geschichten vom Dorfleben hinterm Deich zum Klönschnack mit den Nachbarn einlädt.

Musikalisch erweitern Songs wie „Allens op root“ und „Kummst Du mit mi na Huus“ den Horizont, indem sie Country-Elemente mit humorvollen Texten vereinen – so auch bei „13 Decks“, das von einer unerwarteten Kreuzfahrterfahrung erzählt: Statt einer klassischen Kreuzfahrt wird ein FKK-Dampfer gebucht, und der Kapitän begrüßt in „Adamskostüm“ mit tätowierten Streifen („Veer Striepen tätoweert“).

Besonders bewegend ist der Song „In dien Welt“, der sich sensibel mit Demenz und dem Umgang damit auseinandersetzt – ein stiller, persönlicher Moment des Albums.

Nach dem Weihnachtsalbum „Wenn es schneit“ (2022) ist „Wind vun achtern“ (2024) das zweite Werk der neu formierten Besetzung: Neben den langjährigen Bandmitgliedern Heiko Reese (Drums & Percussion) und Anja Bublitz (Vocals) gehören seit 2020 Gerrit Hoss (Vocals, Gitarre) und Kai Lindner (Keyboard) zur Crew. Gemeinsam stechen sie wieder mit voller Kraft voraus in See, um die Bühnen Norddeutschlands zu erobern.
Neben der Albumtour zu „Wind vun achtern“ dürfen sich Fans auch wieder auf die große Weihnachtstournee freuen.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Die Ausnahmekünstlerin Angelika Milster lädt zu ihrem Jubiläum zu einem besonderen Konzerterlebnis: In ihrem neuen Programm „Ein Abend mit Angelika Milster“ präsentiert sie eine berührende Retrospektive auf ihr bewegtes Leben und ihre vielschichtige Karriere. Mit unverkennbarer Stimme und packender Bühnenpräsenz nimmt sie das Publikum mit auf eine Reise durch die großen Musicals, die sie geprägt haben, und durch persönliche Chansons, die ihr besonders am Herzen liegen.

Den Durchbruch erreichte Angelika Milster im Jahr 1983: Ihre Darstellung der Grizabella in der deutschsprachigen Erstaufführung von Cats machte sie über Nacht zum Star und etablierte sie als eine der markantesten Musicalstimmen des Landes. Seither begeisterte sie in prägnanten Rollen in Produktionen wie Sunset Boulevard, Cabaret und La Cage aux Folles und zeigte dabei eine beeindruckende Bandbreite zwischen dramatischem Ausdruck und großer Emotionalität.

Neben ihren Bühnenerfolgen ist Milster auch einem breiten Publikum durch Film- und Fernsehrollen bekannt; zu ihren bekanntesten Leinwandauftritten zählt die legendäre „Biggi“ im Kultfilm Club Las Piranjas. Darüber hinaus veröffentlichte sie zahlreiche Studioalben, unternahm langjährige Tourneen und gastierte in renommierten Theatern – Konstante in all dem ist ihre besondere Fähigkeit, Musical, Chanson und Schlager zu verbinden und dabei stets persönliche Nuancen einzubringen.

„Ein Abend mit Angelika Milster“ verbindet die großen Musicalklassiker mit fein ausgewählten Chansons und intimen Balladen. Zwischen emotionalen Höhepunkten und leisen Momenten erzählt Milster Anekdoten aus ihrem Leben und ihrer Bühnengeschichte und schafft so eine Mischung aus musikalischer Meisterschaft und persönlicher Nähe, die sowohl langjährige Fans als auch neue Zuschauer berührt.

Einlass: 18:00 Uhr

Musikparade 2027 - Europas größte Tournee der Militär- und Blasmusik

Erleben Sie die Stars der internationalen Militär - und Blasmusik.Mehr als 400 Musiker aus sieben Nationen präsentieren ihr riesiges Repertoire der beliebtesten Märsche, der schönsten Melodien und Evergreens mit einer Prise Klassik, Folklore und moderner Unterhaltungsmusik. Freuen Sie sich auf fesselnde Choreographien, atemberaubende Uniformen und Kostüme, auf ein Feuerwerk an Musik und Licht - auf eine beeindruckende Show, die auch Sie mit Pauken und Trompeten in Ihren Bann ziehen wird.

Einlass ab 18:00 Uhr