In den vergangenen Jahren ist es Julie Pavon gelungen ihre ganz eigene, in höchstem Maße ansteckende Interpretation von Pop zu entwickeln, die anspruchsvolle House Beats mit tiefem temperamentvollen Gesang kombiniert. Die dänisch-honduranische Sängerin und Electronic Künstlerin wurde bereits mit Größen wie Charlotte Adigéry und Kelly Lee Owens verglichen (DJ Mag), während die dänische Presse sie als die wildeste Live- Performerin des Landes bezeichnet (Soundvenue).

Im Songwriting widmet sich Julie Pavon dem emotionalen und existenziellen Aufruhr der Jugend mit immer wiederkehrenden Motiven von Konflikt und Paradox: „Ein zentrales Thema, das mich anzieht, ist Dualität. Sowohl in mir selbst als auch in der Welt um mich herum, im Denken meiner Generation. Wo immer es Kontraste gibt, gibt es Reibung, Energie, und das ist es, was mich interessiert.“

Einlass: 19:00 Uhr

CHE SUDAKA PRÄSENTIERT „WIR SIND LICHT“: EINE TOUR, DIE UNS DARAN ERINNERT, DASS „WIR ALLE LICHT SIND“
Die in Barcelona ansässige Band Che Sudaka, die bald ihr 24-jähriges Bestehen feiert, kündigt ihre bevorstehende Nordeuropa-Tournee an, mit Konzerten in Deutschland, Österreich, der Schweiz, der Tschechischen Republik und den Niederlanden zwischen Januar und März 2026. Unter dem Motto „Wir Sind Licht” würdigt die Band ihr nordeuropäisches Publikum, das sie schon so oft mit offenen Armen empfangen hat, und feiert die strahlende Energie, die jeden Abend zwischen Bühne und Publikum entsteht.
Der Name der Tour stammt von „Wir Sind Licht”, einem Song aus dem Album „20 años” (2022), das in Zusammenarbeit mit Mal Élevé (Irie Révoltés) – Musiker und engagierter Aktivist – entstanden ist. Das Album markiert zwei Jahrzehnte musikalischen Widerstands und kollektiver Freude. Mit einer explosiven, kommunikativen und zutiefst menschlichen Show verwandelt Che Sudaka jedes Konzert in ein Volksfest, bei dem Ska, Reggae, Cumbia und lateinamerikanische Folklore mit einer klaren Botschaft verschmelzen: Musik als Mittel zur Einheit und Awareness.
Ihre Live-Auftritte werden nun durch audiovisuelle Synchronisationen ergänzt, die die emotionale und visuelle Reise ihrer Shows noch verstärken. Leo, Kacha und Sergio bleiben ihrem Geist treu: Sie verbreiten gute Laune, Hoffnung und soziales Engagement durch ihre Kunst. Auch nach 24 Jahren rollt der Zug von Che Sudaka weiter – und jeder Halt ist eine neue Gelegenheit zum Tanzen, Nachdenken und Feiern des Lebens. Che Sudaka: Musik, Energie und Menschlichkeit ohne Grenzen.

Einlass: 19:00 Uhr

Thorbjörn Risager & The Black Tornado sind die führenden Roots-Rocker Dänemarks und haben dies nicht erst mit ihrem neuen Album „House of sticks“ bewiesen (VÖ 01/25 Mascot Records).

Seit mehr als zwanzig Jahren spielt die Band unermüdlich auf den Bühnen der Welt und begeistert das Publikum immer wieder aufs Neue. Es ist nicht nur die charismatische Bühnenpräsenz der Band, sondern auch ihr besonderer Sound, der den Soul, Chicago Blues, Boogie und Rock´n´Roll vereint und den Zuhörer in seinen Bann zieht. Thorbjörn Risagers Stimme, irgendwo zwischen Ray Charles, Van Morrison und Billy Gibbons, gilt dabei als das Sahnehäubchen.

Das mehrfach preisgekrönte Septett macht nicht nur das Publikum zu Fans, sondern auch Kollegen und Musiklegenden: Die Band ist unter anderem als Support für Bonnie Raitt und Tedeschi Trucks Band aufgetreten und Frontmann Thorbjorn Risager selbst teilte sich bereits die Bühne mit Legenden wie Buddy Guy, Doyle Bramhall II und Robben Ford. Und wer kann schon Elwood Blues himself – Dan Akroyd zu seinen Fans zählen?

Im Januar 2025 veröffentlichten Thorbjörn Risager & The Black Tornado auf ihrem neuen Label Provogue/Mascot Label Group ihr neuntes Studioalbum „House of Sticks“, das nicht nur die Fans, sondern auch die Kritiker feierten!
Im kommenden Jahr gehen die dänischen Roots Rocker wieder auf ausgedehnte Tour, um ihre Fans mit ihren explosiven Liveshows zu begeistern!

Die Band:
Thorbjørn Risager – Vocals / Gitarre

Emil Balsgaard – Piano / Orgel

Joachim Svensmark – Gitarre / backing vocals

Kasper Wagner – Tenor-/Alt-/Bariton-Saxophon oder Hans Nybo – Tenorsaxophon / backing vocals

Peter Kehl – Trompete/Flg-Horn /backing vocals

Søren Bøjgaard – Bass / Synthbass / Samples

Martin Seidelin – Schlagzeug / backing vocals

Einlass ab 19:00 Uhr

Ayfer Düzdaş ist eine Musikerin und Sammlerin, die das mündliche Gedächtnis der kurdischen Musik mit ihrer Stimme und ihrer Arbeit bis in die Gegenwart trägt. Seit über fünfundzwanzig Jahren leistet sie einen wichtigen Beitrag zur Bewahrung des kulturellen Gedächtnisses, indem sie vom Verschwinden bedrohte Melodien dokumentiert und aufzeichnet. Diese lange Reise findet ihren Ausdruck in bislang neun veröffentlichten Alben.

Im Zentrum ihres künstlerischen Schaffens stehen ihre Sammlungsarbeiten zur kurdisch-alevitischen Musik. Über fünfundzwanzig Jahre hinweg reiste sie von Dorf zu Dorf, um Klagelieder, spirituelle Gesänge (Deyiş) und Kılam aufzuzeichnen und diese Melodien in ihrer eigenen Interpretation neu zum Leben zu erwecken. Diese Arbeiten fanden ihren Niederschlag in Alben wie Leylan (2008), Koçgiri Ağıtları (2012) sowie in dem 2017 erschienenen Album, das kurdisch-alevitische Melodien von Horasan bis Çorum vereint. Das 2022 veröffentlichte Album Kilomên Arxawûnên – Arguvan Kılamları ist eine kraftvolle Gedächtnisarbeit, die der Kultur von Arguvan gewidmet ist.

Ayfer Düzdaş begegnet dem Publikum in diesem Rahmen gemeinsam mit Caner Yılmaz, der sie seit vielen Jahren auf der Bühne und in ihren Alben mit der Tembur begleitet, nun erstmals im Duo-Format. In dieser besonderen Bühnenbegegnung verbinden sich kurdische und türkische alevitische Melodien in einer schlichten, klaren Interpretation; über Wort, Melodie und Tembur wird ein gemeinsames kulturelles Gedächtnis geteilt.

Dieses Konzert ist eine musikalische Begegnung, in der Melodien aus der Vergangenheit in einer reduzierten, zugleich tiefgehenden Erzählweise neu zum Leben erwachen.

Erleben Sie eine mitreißende Flamenco-Nacht mit Ismael de Barcelona und einem Ensemble exzellenter Künstler – mit Gitarre, Gesang und Tanz.

Ismael de Barcelona, diplomierter spanischer Konzert- und Flamencogitarrist, hat sich durch zahlreiche Konzerte und Kooperationen mit renommierten Musiker:innen einen festen Platz in der Flamenco-Szene erarbeitet. Besonders hervorzuheben sind seine gemeinsamen Auftritte mit Carles Benavent, dem bekannten Bassisten und langjährigen Mitglied der Band des legendären Paco de Lucía.  

Seit über zehn Jahren lebt Ismael in Deutschland und ist hier durch Auftritte in Funk und Fernsehen bekannt geworden – unter anderem bei der „Langen Nacht der spanischen Literatur“ im Deutschlandfunk im Herbst 2022.  

Freuen Sie sich auf einen unvergesslichen Abend voller Leidenschaft und Emotion — Flamenco, wie er sein sollte: voller Intensität, Rhythmus und Seele. Wer die weiteren Künstler sind, bleibt noch eine Überraschung — lassen Sie sich überraschen!

VVK 25 euro, 28,90 euro inkl. VVK-Gebühren

Es geschah in den 1950er Jahren: Eine Bigband, die sich lange mit Liedern der 20er und 30er Jahre über Wasser gehalten hatte, war plötzlich out! Was war los? Der Rock`n`Roll war los! Er überquerte über Nacht den großen Teich und überrollte uns wie ein Tsunami. Das Publikum lief scharenweise zu den irren Krachmachern mit ihren lächerlichen Bühnenspektakeln über. Es gab für die Band nur zwei Möglichkeiten: Umsteigen oder Aufhören. Also Umsteigen auf Rock`n`Roll, aber wie? Zumal wenn man keine Ahnung hat? Das Ballroom Sündikat führt uns vor, wie es damals gewesen sein muss. Wie es gelang, aufzuspringen auf den beknackten Rock`n`Roll-Zug, um mit dabei zu sein beim großen Wob Bop A Looma – oder auch nicht ?!

Einlass ab 18:15 Uhr

Der Name klingt bombastisch, und tatsächlich sind COLOSSEUM so etwas wie Saurier in der Geschichte der Rockmusik: ein Zusammenschluss von ungeheuer virtuosen Solisten, dabei trotzdem mit einem geschlossenen, kompakten Sound und in den verschiedenen Konstellationen musikalisch stets sehr innovativ. Das Doppelalbum "Colosseum Live" kann sicherlich auch heute noch getrost als ein Juwel in der Geschichte der Rockgeschichte bezeichnet werden. 2026 setzt sich der “Koloss“ zur Freude zahlreicher Fans wieder in Bewegung. Unter dem Motto “Out Into The Fields“, präsentieren die Originals Chris Farlowe, Clem Clempson & Mark Clarke neben Colosseum Klassikern wie “Lost Angeles“ & der “Valentyne Suite“ auch Songs des neuen Studioalbums “XI“ (Repertoire Records). Line-Up: Chris Farlowe (lead vocals), Clem Clempson (guitars & vocals), Mark Clarke (bass & vocals), Malcolm Mortimore (drums), Nick Steed (keyboards), Kim Nishikawara  (saxophones).

Ein außergewöhnlicher musikalischer Abend mit PERCIVAL und Ensemble

Kunst ist für ihn heilige Raserei, das Leben zu kurz für alles Unechte.
Percival berührt mit seiner Stimme, weil seine Stimme mehr erzählt als nur Worte oder Töne.
Sie erzählt von einem hochbegabten Kind aus Dallas, das mit seinem Talent nichts anzufangen weiß, von Rassismus, Wahrhaftigkeit und einem eisernen Willen nach Selbstbestimmung.
Aber vor allem erzählt sie von der Liebe zur Bühne, für die es sich lohnt, alles zu geben, was man ist.

Der Star der ersten StaRel von The Voice of Germany, Autor, Komponist und Entertainer präsentiert sich mit diesem Chanson-Abend pur, echt und unwiderstehlich. Mit Liedern von Edith Piaf, Freddie Mercury, Hildegard Knef, Nina Simone, Herbert Grönemeyer und seinem Idol Michel Legrand!

"Es gibt nichts ohne die Bühne und das Publikum." (Percival)

Foto: Paola Favoino

Einlass ab 18:15 Uhr

Willy Ketzer Trio - "Jazz at its Best" im Trio und mit namhaften Solisten, diesmal mit Terrence Ngassa

Mit seinem Jazz Trio (Martin Sasse - Piano, Willy Ketzer - Drums, Jens Foltynowicz - Bass) hat sich Willy Ketzer einen lang gehegten Wunsch erfüllt. Er war mehr als 30 Jahre der Schlagzeuger des Trios von Altmeister Paul Kuhn und arbeitete mit der absoluten Créme der Jassszene zusammen, u.a. mit Toots Thielemanns, Johnny Griffin, Larry Coryell, Benny Bailey, Dusco Goykovich.

Terrence Ngassa (* 15. November 1974 in Bamenda) ist ein kamerunischer Jazzmusiker (Trompete, Gesang).
Auf dem Jazzfestival von Yaoundé wurde er ab 1994 mehrfach als bester Trompeter Kameruns ausgezeichnet.
Während seines Wehrdienstes erhielt er die Gelegenheit zu einem Studium der Musiktheorie. Anschließend studierte er ab 2000 mit einem DAAD-Stipendium an der Hochschule für Musik und Tanz Köln bei Manfred Schoof und wurde zudem Mitglied des Europe Africa Jazz Orchestra unter der Leitung von François Jeanneau. 2002 erhielt er den Jazzpreis der Stadt Köln.

Mit seiner Terrence Ngassa Band, mit der er mehrere Alben unter eigenem Namen veröffentlichte, trat er überregional auf. Auch spielte er als Solist in Jasper van’t Hofs Pili Pili und den Bands von Paul Kuhn und Willy Ketzer, Manfred Schoof und mit Rüdiger Oppermann.

Einlass ab 19:30 Uhr

Obwohl nach ihren Besuchen meist kaum noch etwas von den Clubs übrigbleibt, machen die Freibeuter von Vroudenspil zusammen mit den Heckenpennern der Habenichtse am 10. April 2026 gemeinsam Halt im Helios 37 in Köln.

VROUDENSPIL
Der „Freibeuter-Folk“, die Hausmarke der Musik von Vroudenspil, ist eine wilde Mischung aus Ska, Balkan, Folk- und Mittelalter-Rock. Die Besetzung ist bereits außergewöhnlich: Akkordeon, Dudelsack, Flöte und Saxophon erzeugen zusammen eine harmonische, verspielte Bandbreite, welche auf ein mannigfaltiges und tanzbares Rhythmusgefüge trifft.
Ursprünglich als Akustikprojekt im Mittelaltermarktbereich gestartet entwickelten Vroudenspil ihren völlig einzigartigen Stil „Freibeuter Folk“ und etablierten sich zu einer festen Größe in der Mittelalter-Rock-, Gothic- und Metalszene.
Mit jedem neuen Machwerk der acht Musiker:innen wird dieser Stil neu interpretiert, perfektioniert und um Einflüsse unterschiedlicher Musikstile erweitert. Jedes Album ist dabei ein Kaleidoskop an künstlerischer, lyrischer und musikalischer Vielfalt, welche in seiner Gesamtheit das Leben im Ringen mit der Vergänglichkeit und dem Wert der Zeit beschreibt. Mittlerweile haben Vroudenspil sechs Alben veröffentlicht und reisen mit ihrem neuesten Meisterwerk "Schattenuhr“ an die Rheinmetropole.

Live ist die „Meute“ eine Macht für sich. Denn nur den wenigsten Künstler*innen gelingt es, bei derart hoher Komplexität und Vielfalt gleichzeitig so mitreißend und feierwütig zu sein. Neben Touren in D/A/CH, DK und NL haben sie auf vielen Festivals des Genres gespielt. Um nur einige Referenzen zu nennen: Feuertanz, Wave-Gotik-Treffen, Wacken, Schlosshof sowie „ihr“ Heimfestival TANZT! in München.

Kommt also an Bord und seid Teil der Toten Narren!

Erlebt mit Ihnen einen zeitlos absurden Tanz zwischen Leben und Tod, der Euch vollends in seinen Bann ziehen wird.

DIE HABENICHTSE
Vorhang auf, Bühne frei!
Die Habenichtse laden ein, die Bühnen dieser Welt in eine riesige Party zu verwandeln. In ihren Liedern erzählen sie Geschichten aus ihrem Leben als Schnorrer und Taugenichtse, immer mit einem Augenzwinkern, doch auch mit einer tieferen Botschaft versehen. Die liebenswerte Schnorrerbande hat ihre Wurzeln in der Mittelalterszene, doch ihr akkustischer Partyfolk ist zeitlos und für alle da, die gerne ausgelassen das Tanzbein schwingen und sich auch mal melancholisch treiben lassen wollen. Mit Gitarre und Akkordeon, Schlagzeug und Bass, und der einen oder anderen mehrstimmigen Gesangseinlage, entwickeln die Melodien der Habenichtse einen ganz eigenen Charakter
- ob flauschig-intim oder auf der großen Festivalbühne.
In ihrem Album "Schmierentheater" laden die Habenichtse seit neuestem zu einer Revue des unreinen Unfugs. Hier frönen sie der Völlerei und der Trunklust, dem Nichtstun und der Unanständigkeit und singen dazu von Spelunken und Tavernen, vom Waschen und Wein. Zu allem Überfluss zeigen die verlausten Spielleute dabei nicht einmal den leisesten
Anflug von Scham oder Reue!
Macht euch also auf einiges gefasst, wenn es heißt:
Seid willkommen im Schmierentheater!

Einlasszeit: 18:30 Uhr
Beginn 19:00 Uhr
VVK Preis: 25 € (zzgl Gebühr)
AK: erhöhter Preis

Copyright: Vroudenspil GbR Habnichtse GbR

Einlass: 18:30 Uhr

The Truth Doesn’t Matter – Tour 2026

Wir schreiben April 2017. MESH, Britain’s „best kept secret“ & erfolgreicher Synth-Pop-Rock-Export spielen ihre letzte Show auf deutschem Boden zum Top-10-Album „Looking skyward“ in der Hamburger Markthalle, die dann später auf BluRay veröffentlicht wird.

8 Jahre später gibt es einen Arbeitstitel zum endlich zu erwartenden neuen Album, der da lautet: „The Truth Doesn’t Matter“, und die ersten Tourdaten für den April 2026.

Wer MESH kennt, weiß, daß die Musiker mit neuen Songs nie enttäuscht haben und die Band ihrem Stile immer treu geblieben ist.

Die meisten ihrer „Legacy“-Shows waren vergangenes Jahr ausverkauft, der Vorverkauf für die Tour 2026 startet am 09.05.2025!

Copyright: Max Wichmann

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

The Sweet – Rockin' for the Eternity Tour 20
Mit unsterblichen Hits wie Ballroom Blitz, Fox on the Run und Love is Like Oxygen haben The Sweet Musikgeschichte geschrieben. Jetzt kommen die Glam-Rock-Ikonen mit ihrer „Rockin' for the Eternity Tour 20“ auf die Bühne – voller Energie, zeitloser Riffs und der unbändigen Spielfreude, die Generationen begeistert. Ein Muss für alle Rockfans!

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Ausverkauft!

Salsa Lutherkirche ! 

Wir beginnen um 20.00 Uhr mit einem Salsa-Kurs für Beginner.
Ab 21.00 Uhr bis 01.00 Uhr Salsa y mas Party mit Dj Yoyo

15 euro für Schnupperkurs ab 20.00h und Party ab 21.00 h
13 euro für Party ab 21.00 Uhr /10 euro ermässigt (Studierende, Köln-Pass )

Nur Abendkasse, kein Vorverkauf !

Pink Floyd History
Europaweit ausverkauft

Nach 10 Jahren und über 300 Konzerten mit mehreren ausverkauften Shows tourt Pink Floyd History 2026-2028 mit einer brandneuen Show durch Europa.
Welcome To The Machine ist der neue Pink Floyd History-Gig, der bereits als eine der besten Pink Floyd-Shows aller Zeiten gefeiert wird. Die Show ließ das Publikum nicht nur in 50 Jahre Meisterwerke eintauchen, perfekt live gespielt von einer siebenköpfigen Band. Welcome to The Machine MACHINE taucht tief in den Kern der wahren Pink Floyd-Atmosphäre ein und verbindet Videos, Bilder, Licht und Sound in perfekter Balance, um die Jahre zwischen den späten 60ern und dem 21. Jahrhundert zu verfolgen. Darüber hinaus ist die Show nicht nur ein Genuss für Ohren und Augen, sondern gibt dem Publikum auch Tipps und Einblicke in die Geschichte der Band und ihren Einfluss auf die Welt.

Welcome To The Machine ist die Pink Floyd History-Show, die man gesehen haben muss.

Event Konzepte zwischen Tradition und Innovation

Art&Craft Ltd. kombiniert bewährte Formate mit neuen künstlerischen Ansätzen. Ob intime Akustik shows in Natur Kulissen oder große Festival Auftritte: Jedes Event erzählt eine eigene Geschichte. Die Auswahl der Spielstätten berücksichtigt dabei stets die besondere Atmosphäre zwischen Künstler/in und Publikum.
Termine, die im Gedächtnis bleiben
Die Planung von Konzert reisen erfolgt mit hohem Qualität Anspruch. Von der ersten Idee bis zur letzten Zugabe arbeitet das Team an nahtlosen Abläufen und unvergesslichen Momenten. Dabei stehen nicht nur die großen Headliner im Mittelpunkt, sondern auch die Entdeckung aufstrebender Talente, die die Musik Landschaft von morgen prägen.

Event Konzepte zwischen Tradition und Innovation
Art&Craft Ltd. kombiniert bewährte Formate mit neuen künstlerischen Ansätzen. Ob intime Akustik shows in Natur Kulissen oder große Festival Auftritte: Jedes Event erzählt eine eigene Geschichte. Die Auswahl der Spielstätten berücksichtigt dabei stets die besondere Atmosphäre zwischen Künstler/in und Publikum.
Termine, die im Gedächtnis bleiben
Die Planung von Konzert reisen erfolgt mit hohem Qualität Anspruch. Von der ersten Idee bis zur letzten Zugabe arbeitet das Team an nahtlosen Abläufen und unvergesslichen Momenten. Dabei stehen nicht nur die großen Headliner im Mittelpunkt, sondern auch die Entdeckung aufstrebender Talente, die die Musik Landschaft von morgen prägen.

Copyright: Promoter Syndicate Ltd

Einlass: 19:00 Uhr

VALENTINO VIVACE geht auf „Primavera Vivace Tour 2026“

Seit der „Discoteca Vivace Tour 2025“ bei Besucher:innen als Konzert-Highlight des Jahres gelistet: VALENTINO VIVACE verwandelt Konzerte in Abgeh-Happenings. Der Schweizer weiß, wie man Disco macht - nämlich mit Live-Hula-Hooping, Choreos, Bühnenbild, Lichtinstallation und einer sagenhaften Performance, die das Publikum aus der Puste bringt. Für April ist nun die „Primavera Vivace Tour 2026“ bestätigt, die den Musiker und seine Band ausgiebig nach Deutschland und Österreich bringt.

Geboren in der italienischen Schweiz und heute in Zürich lebend, verbindet VALENTINO VIVACE Italo-Disco, French Touch und Indie-Pop zu einem retro-futuristischen Sound: glitzernde Synths, eingängige Hooks und italienischsprachige Texte mit Gespür für Stimmungen zwischen Euphorie und Melancholie.

Sein Debütalbum „Meteoriti“ veröffentlichte er 2022 völlig unabhängig – ohne Label oder Management – und setzte damit ein starkes Statement. Die Mischung aus DIY-Attitüde, Stil und musikalischer Tiefe brachte ihm eine Nominierung für den Swiss Music Award(„Best Talent“) sowie Airplay bei SRF 3, Couleur 3, Rete Tre und Deutschlandfunk Kultur. Auf Spotify zählt er inzwischen über 100.000 monatliche Hörer:innen.

Live überzeugte VALENTINO VIVACE schnell: Er bespielte große Schweizer Bühnen – vom Montreux Jazz Festival übers Gurtenfestival bis zum Openair St. Gallen – sowie internationale Slots (u. a. Eurosonic Festival, MS Dockville, Fusion Festival, Appletree Garden oder Waves Vienna) mit energiegeladenen Shows, visuell durchdacht und voller liebevoller Details – ein Mix aus Performance, Party und choreografierter Ekstase.

Mit dem Januar 2025 beim Mailänder Boutique-Label Fluidostudio erschienenen AlbumZweitling „Discoteca Vivace“ erzählte VIVACE, inspiriert von ikonischen italienischen Clubs der 80er, die Geschichte einer durchtanzten Nacht, von der ersten Begegnung bis zum Sonnenaufgang. Pulsierende Beats, glamouröse Sinnlichkeit und fragile Introspektion verschmelzen zum Gesamtkunstwerk, entstanden mit den Mitmusikern Arnaud Paolini und Mathieu Nuzzo zwischen Zürich, Sestri Levante und Mailand.

„Insieme“, „Baia degli Angeli“ oder „Hulahoop“ landeten international in Radios, Playlists und Clubsets, und die größtenteils ausverkaufte „Discoteca Vivace Tour 2025“ führte ihn durch Deutschland, Italien, die Schweiz, Frankreich, Kroatien, Österreich und Mexiko. Seinen erfolgreichsten Sommer krönt er im September 2025 mit der Single „Granello Di Speranza“ – ein atmosphärisches Finale seines Live-Sets und Fan-Favourite: Eine wuchtige Wall of Synths trifft auf subtile Melancholie. Classic VIVACE!

Für Frühjahr 2026 ist neue Musik angekündigt – neue Tracks gibt es bereits auf der „Primavera Vivace Tour 2026“ zu hören, die ihn nach Deutschland und Österreich führt

Einlass: 19:00 Uhr

Betörender klassischer Mugham Gesang

Der Mugham Stil spiegelt verschiedene Epochen der Geschichte des Kaukasus-Landes am Schwarzen Meer und seine Kontakte mit Persern, Armeniern, Georgiern und anderen Turk-Völkern wider. Es überlappen sich in der Musik mehrere Traditionen, die das Land seit vielen Jahrhunderten zu seiner eigenen Klangwelt geformt hat. Mugham gehört zu den modalen Stilen mit Tonskalen, die spezifische Mikrointervalle mit gefühlsmäßiger Tönung haben. Ziel eines Mugham-Instrumentalisten oder Sängers ist es, einen Modus möglichst ideenreich und virtuos auszugestalten, in stetigem und unaufhörlichem Fluss. Diese Klangkunst wird nicht bestimmt durch die Perfektion, mit der feste notierte Melodien interpretiert werden, sondern es zählen die Feinheiten und Freiheit der Improvisationen! 

Ursprünglich wurde Mugham hauptsächlich zu weltlichen Anlässen wie Hochzeiten und bei Salons von Musikliebhabern in privatem Rahmen gespielt, wie auch als spirituelle Form von Sufi-Orden gepflegt.
Heute gehört der aserbaidschanische Mugham zu den populären Musikformen im Land, obwohl er als klassisch akademische Kunst gelehrt wird. Unterteilt in drei Gruppen: instrumentale, vokal-instrumentale und rhythmische Mughams, basiert die Musik auf beliebten Melodien von Barden, volksmusikalischen Tanzrhythmen und besonderen virtuosen Spieltechniken. 

Im Jahr 2008 nahm die UNESCO das aserbaidschanische Mugham auf die Internationale Repräsentative Liste des Immateriellen Kulturerbes der Menschheit auf und 2012 den Instrumentenbau und die Aufführungspraxis der Langhalslaute Tar.

Besetzung:
Nisbet Sedrayeva – Gesang, Daf
Rustam Muslumov – Tar
Elnur Salahov – Kamancha
Siyavush Karimov – Nagara