Sola - K. Adamsons J. Rats, A. O. Mitrevics

Der Junge Chor Aachen – Fritz ter Wey

Der lettische Chor Sola der Lettischen Kulturakademie begeistert seit 1998 mit musikalischer Vielfalt und internationaler Präsenz. Durch die enge Zusammenarbeit mit Künstler*innen verschiedenster Disziplinen entwickelt das Ensemble ein facettenreiches Repertoire, das regelmäßig bei Wettbewerben und Konzerten im In- und Ausland zu hören ist. Unter der Leitung von Kaspars Adamsons, Arturs Oskars Mitrevics und Jurgis Rats überzeugt Sola mit klanglicher Präzision, kreativer Offenheit und einer aktuellen Aufnahme auf Spotify.

Allmänna Sången - Maria Goundorina

Carmina Mundi – Harald Nickoll

Carmina Mundi empfängt den traditionsreichen Chor Allmänna Sången. Allmänna Sången ist der älteste akademische Chor Skandinaviens – gegründet 1830 und tief verwurzelt im Studentenleben der Stadt Uppsala. Ursprünglich als Männerchor gegründet, zählt er heute zu den bekanntesten gemischten Chören Schwedens.

Ausverkauft!

Das Heribert Leuchter Trio stellt sein neues Programm „Sounds of Aachen“ erstmalig im Großen Haus des Theater Aachen vor.

Sounds of Aachen lenkt die Aufmerksamkeit auf die Kreativszene Aachens und stellt beispielhaft Komponisten und musikalische Konzepte vor, die das Aachener Kulturleben nachhaltig prägen. Musik, die stets aktuell, vielfältig, spannend, kraftvoll und relevant ihren Niederschlag auf zahlreichen Tonträgern und in Bühnenprogrammen findet.
Das Heribert Leuchter Trio konzertiert in fester Besetzung seit über 20 Jahren. Vom Studioalbum „RESET“ bis hin zu zahlreichen Live-Konzerten (u.a. Motives Festival in Genk, Theater Aachen mit „Wer ist hier die Primaballerina“) lebt die Musik vom knackigen, typischen Jazz-Sound mit Hammond B3-Orgel, Saxophon und Schlagzeug.
Das Programm Sounds of Aachen speist sich u.a. aus „Sounds of Science“ - einer Co-Produktion von Christoph Titz und Heribert Leuchter mit der RWTH Aachen - bei denen Zuhörer die faszinierende, akustische Welt von Hightech-Forschungslabors betreten. Neben Originalrepertoire des Heribert Leuchter Trios werden Titel von Titz´ aktuellem Studioalbum „walking the corner“ eingebunden.
Der renommierte Jazzbassisten Stefan Rademacher komplettiert zusammen mit Christoph das Heribert Leuchter Trio erstmals zum quirligen Modern-Jazz-Quintett im Gewand europäischer Jazz-Couleur und in der Nachfolge der legendären Blue Note Records.


mit Stefan Kremer – Schlagzeug
und Gero Körner – Hammond Orgel und Keyboards

Als Gäste diesmal dabei
Stefan Rademacher – Bass
Christoph Titz – Trompete

"Misa a Buenos Aires"

Eintauchen in die lebhafte und leidenschaftliche Musik Argentiniens – mit Lieblingsstücken von Astor Piazzolla und der mitreißenden "Misa a Buenos Aires" von Martín Palmeri. Die großen Stimmen des WDR Rundfunkchores treffen auf die Spielfreude der Streicher:innen des WDR Funkhausorchesters: ein Sommerfest der Sinne!

Vocal Journey – Stephan Görg, Erik Sohn

FLOW – Luc Nelissen

Vocal Journey & FLOW: Zwei preisgekrönte Pop-Chöre, ein Abend voller Groove, Gefühl & Vocal Power – a cappella & mit Band. Mitreißend, modern und voller musikalischer Leidenschaft!

Leonard Gincberg, Initiator und künstlerischer Leiter der seit 1996 bestehenden Jazz-Reihe der Stadt Korschenbroich, spielte mit namhaften Ensembles und Musikern, wie der WDR Big Band, Klaus Doldinger, Charlie Mariano, Seal und Barbara Dennerlein zusammen. Eine seiner großen Leidenschaften sind die lateinamerikanischen Rhythmen in Verbindung mit Jazz und das polyrhythmische Spiel. Mit ihm stehen auf der Bühne: Heiner Wiberny, der 30 Jahre erster Altist der WDR Big Band war, mit der er mehrere Grammys gewann. Auf ca. 40 CD‘s der WDR Big Band spielte er mit Jazzgrößen wie Ray Brown, John Clayton und Joe Zawinul. Martin Reutner (Trompete/Flügelhorn): Er gehört zu den Top Trompetern der deutschen Jazzszene und tritt regelmäßig mit der WDR und NDR Big Band auf und spielte mit Klaus Doldinger und dem United Rock- und Jazz-Ensemble. Tobias Weindorf (Piano): Er spielt in einer Vielzahl von Formationen. Hervorzuheben ist das Quartett mit seiner Frau Christina Brodersen. Zudem spielte er mit Musikern wie Ack van Royen, Fay Claassen, Lee Konitz und Paul Heller. Paul G. Ulrich ist ein gefragter Bassist in der deutschen Jazzszene und wurde durch seine 10-jährige Zusammenarbeit mit Paul Kuhn bekannt. Gespielt wird eine große stilistische Bandbreite von Swing, Latin, Pop, Funk etc.

Einlass: 19:15 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft!

Im Juli gehört die Tanzfläche im Spiegelfoyer ganz den Mamas & Papas. Ab 20:00 Uhr wird zu den Hits von Madonna bis Beyoncé und mit guter Laune das Wochenende eingeläutet.

Unter dem Titel „Tach zusammen – unt sajt gesunt mir“ präsentiert das Bernshteyn Trio jiddische Lieder und Klezmer. Dazu kommen Texte von Hanns Dieter Hüsch, der in diesem Jahr 100 Jahre alt geworden wäre. Die Melancholie seiner Texte gehen eine wundersame Verbindung mit der Klezmer-Musik ein, die jeden Hüsch- und Musik-Fan begeistern.

Einlass: 18:30 Uhr

Still Collins kann auf weit mehr als 1500 gespielte Konzerte zurückblicken und gilt als einer der Mitbegründer einer regelrechten Tributeband-Kultur in Deutschland. Selbst eingefleischte Fans des Originals tun sich schwer, einen akustischen Unterschied zwischen „Tribute“ und dem „Meister“ auszumachen, wenn Still Collins programmatisch auf die komplette musikalische Palette der Phil Collins- und Genesis-Musikgeschichte zurückblickt.

Dabei hat die Band auch nach mehr als 20 Jahren „on stage“ immer noch genau so viel Spaß auf der Bühne wie beim ersten Konzert. Was jedoch in einem kleinen Musiklokal in Königswinter vor 120 Gästen begann, hat sich längst zu einem international gebuchten und renommierten Liveact entwickelt. Brillanter Sound, aufwendiges Lichtdesign, bei vielen Konzerten modernste LED Videotechnik – die Band ist gut gerüstet für die nächsten 20 Jahre in absoluten Top-Locations.

Die Besetzung: Sven Komp (Gesang), Katja Symannek (Backgroundgesang), Uli Opfergelt (Gitarre), Wolfgang Braun (Keyboard und Backgroundgesang), Christoph Wüllner (Keyboard und Backgroundgesang),
Markus Hartmann (Bass), Ulf Stricker (Schlagzeug)

Von „Selling England by the pound“ bis hin zum letzten Phil Collins Soloalbum „Going back“ blicken Still Collins programmatisch auf die komplette musikalische Palette der Phil Collins- und Genesis-Musikgeschichte und beleuchten gerne auch schon mal kurz das angrenzende Solo-Thema „Peter Gabriel“ oder "Mike & the Mechanics"

Mit rund 70 Konzerten pro Jahr gilt die Band dabei als die gefragteste Phil Collins- und Genesis-Tributeband in Europa – und zwar SO gefragt, dass sogar der ehemalige Genesis-Sänger Ray Wilson bereits für mehrere gemeinsame Konzerte gewonnen werden konnte.

Wer Still Collins live erlebt hat, der weiß: Hier wird nicht nur gecovert, hier gibt es eine äußerst unterhaltsame Bühnenshow einer erstklassigen Liveband!

Einlass: 19.00 Uhr

Zwei Top-Tribute-Bands an einem Abend: Als Vorgruppe der besten Fanta 4 Coverband rockt "Panische Zeiten" die Theaterscheune. Die Formation mit Frontmann Archie Deneke als Udo Lindenberg-Double spielt die größten Erfolge des Panik-Rockers von Horizont bis Cello.

In Anlehnung an den Namen des zweiten Albums der Fantastischen Vier rappt die weltweit erste, einzige und beste Fanta 4 Coverband die großen Hits ihrer Helden Smudo, Thomas D, Michi Beck und Andy Y. Mit großer Akribie und Hingabe widmen sich VIER GEWINNT dabei den Original Sounds, Beats und Bass-Lines der „Fantas“ und geben gekonnt die zungenbrecherischen Sprechgesänge ihrer Vorbilder zum Besten. Vier gewinnt ist bekannt aus der SAT 1-Show "The Tribute - Die Show der Musiklegenden".

Bei einem Vier gewinnt-Konzert heißt es: Gute Laune Musik vom ersten Lied bis zur Zugabe, „Jetzt geht’s ab“ mit viel Spaß auf der Bühne, ganz wie das Original, das seit 1990 regelmäßig neue Alben, Hits und Tourneen nachliefert. „Die da!?!“, „Was geht? „Sie ist weg“, „MFG“, „Troy“ oder „Zusammen“ mit Clueso vom 2018-er-Album sind nur einige von vielen Highlights aus dem Programm.

Hände hoch also für die Vier gewinnt Tribute Show! Hier wird nach Herzenslust gehippt und gehoppt und wenn dabei zum Teil halsbrecherische Tanzeinlagen zu sehen sind oder plötzlich einige Herbert-Grönemeyer-Zeilen im Hip-Hop-Sound gerappt werden, wird schnell klar, dass sich die VIER FANTASTISCHEN SIEBEN selbst manchmal nicht so furchtbar ernst nehmen.

Einlass: 18.00 Uhr

PURPLE SCHULZ ÜBER(s)LEBEN Tour 2025 in Hückelhoven

Vor langer Zeit sagte er einmal in einem Interview, er habe nicht vor ein
alternder Popkasper zu werden. Das ist ihm bravourös gelungen! In über 50
Bühnenjahren, auf die PURPLE SCHULZ heute zurückblicken kann, wurde er
zu einem der spannendsten musikalischen Geschichtenerzähler des Landes,
zum Liedermacher, der seine vielen großen Pophits einfach mitgenommen hat
auf die Reise, der seine Fähigkeiten als Entertainer um eine erstaunliche Tiefe
erweiterte und dadurch heute in seinen Konzerten die Ganzheit des Lebens
abbilden kann wie kaum ein anderer. Mit Lachen und Tränen, Liebe und Wut,
mit köstlich albernen Niederungen und philosophischen Höhenflügen, mit
sanftem Trost und messerscharfer Kritik: so singt er über das Leben und das
Überleben in der Zeitenwende.
Natürlich wird er bei den Konzerten die großen Hits spielen, denn sie haben
zum Überleben als gefeierter Konzert-Künstler ganz entscheidend
beigetragen. Nur wird so mancher erstaunt sein, weil PURPLE SCHULZ anno
2025 selbst die Gassenhauer musikalisch so einkleidet, dass sie ihm heute
absolut perfekt stehen. Nicht unwesentlichen Anteil daran hat neben dem
Klavier auch der Einsatz seiner 24-saitigen Harpejji, die uns mit ihren
fantastischen Klangwelten vertraute Songs neu entdecken lässt.
Doch es sind vor allem auch die aktuellen Lieder, die dem hysterischen
Geplärr unserer überreizten Zeit mal besonnene Lebensklugheit
entgegensetzen, mal liebevoll in den Arm nehmen oder mal beherzt in den
Hintern treten. Gerade sie lassen jedes Konzert zu einem außergewöhnlich
intensiven Erlebnis werden.
Virtuos begleitet wird PURPLE SCHULZ von der zauberhaften Jördis Tielsch
(Vocals, Violine, Gitarre, Piano & Akkordeon), deren begnadete Stimme im
Zusammenspiel mit dem Kölner Songschreiber einen vergessen lässt, dass es
fast vierzig Jahre sind, die die Beiden voneinander trennen. Es ist diese
Hingabe an jedes gesungene Wort und jede gespielte Note, die den Zuhörern
eine Gänsehaut nach der anderen beschert und dafür sorgt, dass ein Abend
mit PURPLE SCHULZ noch lange nachklingt. Im Kopf und im Herzen.
Und das hilft tatsächlich, in diesen stürmischen Zeiten zu überleben.
Abendkasse: 45,- Euro.

Veranstalter ist die Stadt Hückelhoven, Abteilung für Kultur und Stadtmarketing.

Einlass: 19:00 Uhr

Die spanische Gitarristin Susana Prieto und der griechische Gitarrist Alexis Muzurakis haben sich seit ihrem Debüt als Duo Melis im Jahr 1999beim Internationalen Gitarrenfestival von Volos (Griechenland) zu einemder weltweit erfolgreichsten Gitarrenduos entwickelt. Sie sind in so renommierten Konzertsälen wie der Berliner Philharmonie, dem Concertgebouw in Amsterdam, der Tschaikowsky-Halle in Moskau, dem Megaron in Athen und der Merkin Concert Hall in New York aufgetreten. Sie sind für Konzerte und Meisterkurse auf internationalen Gitarrenfestivals und prominenten Konzertreihen in Europa, Amerika und Asien sehr gefragt.
Sie haben zahlreiche Preise gewonnen, sowohl als Duo als auch als Solokünstler. 1999 gewannen sie als Duo den ersten Preis beim Internationalen Gitarrenduo-Wettbewerb in Frechen (Deutschland). Im folgenden Jahr gewannen sie den prestigeträchtigen Gitarren-Duo-Wettbewerb von Montelimar (Frankreich) sowie den 21. Internationalen Gitarren-Duo-Wettbewerb „Mauro Giuliani“ (Italien). Im Jahr 2001 gewannen sie den Duo/Ensemble-Preis beim Kammermusikwettbewerbin Leipzig (Deutschland) und im selben Jahr waren sie Gewinner beim Internationalen Gitarrenduo-Wettbewerb in Paris (Frankreich).
Das Duo Melis hat mit den Berliner Symphonikern, der NeubrandenburgerPhilharmonie, der Bayerischen Kammerphilharmonie, dem RundfunkorchesterBukarest und dem Nationalorchester Thessaloniki unter der Leitung von Leo Brouwer zusammengearbeitet.
Tourneen führten sie nach Asien und Nordamerika, wo sie beim Cleveland Guitar Weekend, in Boston, Houston, San Francisco, Columbus, Vancouver und Calgary auftraten.

Christoph Spendel gehört zu den bekanntesten deutschen zeitgenössischen Pianisten und Keyboardern im Spannungsfeld zwischen Jazz,Pop, Latin und ProgRock und erfreut sich einer weitreichenden internationalen Reputation. Seit über 30 Jahren ist er als Professor an der Hochschule für Musik und Darstellenden Kunst in Frankfurt am Main tätig. Er spielte mit Musikern wie Randy Brecker, Lee Ritenour, Airto, Dave Liebman, Albert Mangelsdorf und Chuck Loeb zusammen. Inspiriert durch die Jazz Piano Pioniere Oscar Peterson und Dave Brubeck gründete er schon mit 15 Jahren seine erste Jazzformation.
Im Laufe der letzten 10 Jahre produzierte die Christoph Spendel Group 10/Cds/LPs. Startschuss für die aktuelle Band erfolgte im März 2024.
Neben dem Bandleader und seinem langjährigen Weggefährten, dem Saxofonisten und Ewi Spieler Jan Beiling kamen zwei hochkarätige Musiker/innen der Frankfurter Szene hinzu.
Die Bassistin Alisa Pou Montz und der Schlagzeuger Stefan Schulz-Anker. Gastpercussionist ist Leonard Gincberg.

Einlass: 19:15 Uhr

Wish You Were Here Tour 2025
Feiern Sie das 50-jährige Jubiläum von Wish You Were Here.

Kings Of Floyd: Eine unvergessliche Hommage an Pink Floyd kehrt zurück! Die gefeierten Meister der Pink Floyd-Tribute-Band-Szene, Kings Of Floyd, sind zurück und bringen erneut das legendäre Erbe der progressiven Rockikonen auf die Bühnen. Mit ihrer unvergleichlichen musikalischen Brillanz und einer mitreißenden Live-Performance versprechen sie ein unvergessliches Erlebnis für alle Fans von Pink Floyd. Kings Of Floyd sind bekannt für ihre atemberaubenden Reproduktionen der zeitlosen Hits von Pink Floyd. Von "Comfortably Numb" über "Wish You Were Here" bis hin zu "Another Brick in the Wall" begeistern sie das Publikum. Die Bandmitglieder haben ihre Fähigkeiten und ihre Leidenschaft für Pink Floyds Musik über Jahre hinweg verfeinert und sind heute als eine der besten Pink Floyd-Tribute-Bands weltweit anerkannt. Mit aufwändigen Bühnenbildern, faszinierenden Visuals und einer beeindruckenden Lichtshow tauchen Kings Of Floyd das Publikum in die einzigartige Atmosphäre. Die Fans können sich auf eine musikalische Reise freuen, bei der sie in die epischen Klänge und psychedelischen Welten der britischen Rocklegenden eintauchen. Kings Of Floyd sind nicht nur eine einfache Tribute-Band, sondern echte Fans von Pink Floyd. Sie nehmen das Erbe der Band ernst und möchten den Geist und die Magie von Pink Floyds Musik für neue Generationen am Leben erhalten. Durch ihre außergewöhnliche Darbietung vermitteln sie die einzigartige musikalische Vision von Pink Floyd und lassen die Fans die emotionale Tiefe und den künstlerischen Anspruch der Originalwerke spüren. Die bevorstehende Tournee von Kings Of Floyd verspricht eine unvergessliche Zeit für alle Pink Floyd-Fans zu werden. Die Band wird in den renommiertesten Veranstaltungsorten auftreten und ihre musikalische Meisterschaft mit den Zuschauern teilen. Seien Sie bereit für eine mitreißende Performance, die Sie in die goldene Ära des progressiven Rocks zurückversetzt. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie Kings Of Floyd live auf der Bühne! Weitere Informationen zu Tourdaten und Tickets finden Sie auf der offiziellen Website der Band.
Einlass 19:00

Kontinuität zahlt sich aus: der Kölner Pianist und Komponist Tobias Weindorf hat in seinem Quartett Musiker*innen versammelt, mit denen er seit Jahren eng verbunden ist: Mit dem Schlagzeuger Peter Weiss und dem Bassisten Christian Ramond hat er zwei hochgradig versierte und renommierte Jazzmusiker an seiner Seite. Das Quartett wird komplettiert durch die Saxofonistin Kristina Brodersen, seiner langjährigen musikalischen und privaten Partnerin.
All das schafft nicht nur Nähe, sondern auch eine Vertrautheit, jede*r kann sich blind auf die restlichen Mitstreiter*innen verlassen.
Tobias Weindorf möchte möglichst viele Aspekte des zeitgenössischen Jazz abdecken. Man trifft auf Monk und modernen Straight-Ahead Jazz ebenso wie auf Punk-Songs, die Weindorf behutsam in die Sprache des Jazz überträgt. Trotz aller Vielfalt kreiert Weindorf ein transparentes und in sich schlüssiges Klanguniversum.
Das Quartett spielt dabei souverän und sensibel und kommt ohne künstliche Geschmacksverstärker aus. Weindorfs Rezept ist schlicht und gut: „Ich bin keiner, der immer irgendetwas aus der Kiste zaubert, ich möchte ein Spieler sein mit Herz und Seele“.

Tobias Weindorf – piano
Kristina Brodersen – alto sax
Christian Ramond – bass
Peter Weiss - drums

Einlass: 19:15 Uhr

Soul viel mehr – große Deutschlandtour 2025

Die erfolgreichste Big Band Show Deutschlands ist zurück. Max Mutzke und die SWR Big Band gehen im Herbst 2025 auf ihre bisher größte gemeinsame Tour durch ganz Deutschland.

Leidenschaft und Talent kann man nicht wirklich lernen – Max Mutzke hat beides im Überfluss. Er hat die Gabe das Publikum in seinen Bann zu ziehen und das stellt das deutsche Ausnahmetalent aus dem Schwarzwald seit 20 Jahren immer wieder eindrucksvoll unter Beweis. Wenn dann dieses Kraftpaket auf die mehrfach Grammy-nominierte SWR Big Band trifft, dann verschmilzt das zu einem energiegeladenen Spektakel aus Talent und Können, die wortwörtlich von den Sitzen reißt. Verbunden mit unbändiger Spielfreude gleicht kein Abend dem anderen und ist für das Publikum jedes Mal ein exklusives Erlebnis. Soul viel mehr bietet einen Mix aus Mutzke-Hits wie Welt hinter Glas, Can´t wait until tonight, oder Marie sowie Soul & Hip-Hop-Klassikern wie Me & Mrs. Jones und Songs von Alicia Keys, Will Smith, Anderson Paak oder Sly & The Family Stone.

Freuen Sie sich auf ein besonderes Konzert mit einer charismatischen Stimme, verpackt im vollen Big Band Sound auf der Höhe der Zeit.

Einlass: 19:00 Uhr

Maja Lührsen, Nina Lentföhr und ihr Gitarrist Rafael Stolarski aus Köln interpretieren fein säuberlich ausgesuchte Schlager, Chansons und Swingnummern vorwiegend aus den 1920er und 30er Jahren. Und das in ihrer ganz eigenen Weise. Die zweistimmigen Arrangements der Blue Jay Sisters erinnern ein bisschen an den Sound früherer Close-Harmony-Ensembles à la Andrew Sisters und Co. Dabei sind sie aber aufs Wesentliche reduziert, direkter und irgendwie modern. Nur die raren Stücke schaffen es ins Repertoire – ob deutsch, französisch oder englisch - Songs von Interpreten wie Blossom Dearie oder Peter Igelhoff mit herrlich subtilem Humor und ganz besonderem Charme. Lullaby of Birdland? Klar, ein Klassiker kann auch mal sein, aber dann schon bitte mit französischem Text. Die Stimmen der beiden Frauen sind ohne Übertreibung selten schön und unverwechselbar. Begleitmusiker Rafael Stolarski ist Absolvent des Hogeschool Voor De Kunsten Arnhem im Fach Jazzgitarre.

Einlass:19:30 Uhr

Björn Nonnweiler ist Liedermacher und Geschichtenerzähler. Seine Texte sind oft tiefsinnig und regen zum Nachdenken an. Die fröhlichen Seiten des Lebens lässt er nicht aus, und so finden hei-tere wie auch hoffnungsvolle Lieder einen Platz in seinem Repertoire. Mit seinem Programm „Lieder und Geschichten, die das Leben schreibt“, ist der Hagener Sänger seit Anfang 2023 ausgiebig auf Tour und auf vielen Kleinkunstbühnen der Republik anzutreffen. Auf charmante Art und Weise versteht er es dabei, sein Publikum in kürzester Zeit zu begeistern. Mit seinem brillanten Gitarrenspiel und seiner Stimme, die sich durch ein sanftes Timbre auszeichnet, singt und spielt er sich in die Herzen seiner Zuhörerinnen und Zuhörer. Immer ehrlich, authentisch und sich selbst treu. Ein klassischer Liedermacher ist meist allein unterwegs. Als Spielmann von Stadt zu Stadt ziehen; im Konzert ganz allein auf sich gestellt, die Freiheit genießen und aus einer bestimmten Stimmung heraus den Dingen ihren Lauf zu lassen oder spontan auf das Publikum zu reagieren. Genau das ist es, was Björn Nonnweiler daran so liebt und was ihn immer wieder aufs Neue fasziniert und antreibt. Die Gitarre ist sein Instrument und spielt seit Kindesbeinen eine große Rolle in seinem Leben. Sie ist für ihn so viel mehr als nur ein Werkzeug der Liedbegleitung. Es kommt ihm auf jeden einzelnen Ton an, und er erzeugt durch seinen ausgeklügelten Fingerpicking-Stil und durch verschiedene Open Tunings eine Klanglandschaft, die seinen Liedern das nötige Fundament bietet. Björn Nonnweiler singt Lieder und erzählt Geschichten, die das Leben schreibt. Zusätzlich interpretiert er Songs von Reinhard Mey und Hannes Wader.

Einlass:19:30 Uhr

Christina Rommel: Schokolade – Das Konzert
...für Gaumen, Augen, Ohren und Seele

New York. Paris. Aachen.
Ehe die Musikerin mit ihrem Schokoladenkonzert ab 2025 mit Orchester die größten und schönsten Opernhäuser der Welt bespielt, tourt sie noch einmal an ganz besonderen Orten und hat einige
Überraschungen im Tourgepäck. Zeitiges Tickets sichern lohnt sich!

Christina Rommel ist eine der derzeit erfolgreichsten Live-Musikerinnen der deutschen Rock/Pop-Szene und berühmt für ihre legendären Schokoladenkonzerte. Mit ihrem international einzigartigen Show-Konzept gastiert die Sängerin - mit Chocolatier und Band - am 30.11.2024 in Sindelfingen und überzieht den IG Kultur- Pavillon mit einem Hauch aus Schokolade.
Die Bühne wird zur großen Schokoladenküche, in der die Musiker und der Chocolatier gemeinsam ihre Handwerkskunst auf höchstem Niveau zelebrieren. Zu den Klängen bekannter Rommel-Songs beginnt eine fesselnde musikalische Reise durch die Welt der Schokolade; garniert mit genussvollen Schoko-Geschichten und witzigen Dialogen. Verführerische Aromen strömen sanft durch die Luft und harmonieren mit der atmosphärischen Schoko-Kulisse. Chocolatier und Schoko- Mädchen/Jungen servieren diverse Kostproben ihres Könnens und natürlich zeigen Christina Rommel und Band, warum sie zu den besten Live-Musikern des Landes gehören.

Kein normales Konzert, sondern purer Hochgenuss!

Einlass: 18:00 Uhr