Mit IGNITE kommt eine der einflussreichsten Bands des melodischen Hardcore-Punks auf die Bühne. Seit ihrer Gründung in Orange County, Kalifornien, stehen Ignite für eine kraftvolle Mischung aus Hardcore-Energie, Punk-Attitüde und eingängigen Melodien – stets getragen von klaren politischen und gesellschaftlichen Botschaften. Die Band erlangte internationale Bekanntheit mit Alben wie „Bleeding“ und „Our Darkest Days“, die bis heute als Genre-Klassiker gelten.

Nach mehreren Besetzungswechseln und einer kreativen Neuausrichtung zeigen sich Ignite live weiterhin kompromisslos, leidenschaftlich und hochenergetisch. Mit ihrem aktuellen Material schlagen sie gekonnt die Brücke zwischen klassischem Hardcore-Punk und modernen Einflüssen, ohne ihre Wurzeln zu verleugnen. Songs über Zusammenhalt, Verantwortung und persönliche Haltung treffen auf mitreißende Refrains und intensive Moshpit-Momente.

Ein Ignite-Konzert ist mehr als nur eine Show – es ist ein emotionales Gemeinschaftserlebnis, das alte wie neue Fans gleichermaßen abholt. Wer ehrliche, kraftvolle Live-Musik mit Haltung schätzt, sollte sich diesen Abend nicht entgehen lassen.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit Queensrÿche und Rivers Of Nihil treffen zwei Ausnahmebands aufeinander, die Progressive Metal auf ganz unterschiedliche, aber gleichermaßen eindrucksvolle Weise interpretieren.

Queensrÿche zählen seit über vier Jahrzehnten zu den stilprägenden Größen des Progressive Metal. Mit Meilensteinen wie “Operation: Mindcrime” und “Empire” schrieb die Band Musikgeschichte und beeinflusste Generationen von Metal- und Prog-Musikern. Ihr Sound verbindet technische Raffinesse, starke Melodien und komplexe Songstrukturen mit zeitlosen Hymnen wie „Silent Lucidity“ oder „Jet City Woman“. Auch live beweisen Queensrÿche eindrucksvoll, warum sie bis heute als feste Institution des Genres gelten.

Als Special Guest bringen Rivers Of Nihil frischen Wind in den Abend. Die US-amerikanische Band hat sich mit ihrer eigenständigen Mischung aus Progressive Death Metal, technischer Präzision und atmosphärischer Tiefe international einen Namen gemacht. Spätestens mit Alben wie “Where Owls Know My Name” und “The Work” sprengen Rivers Of Nihil stilistische Grenzen und setzen neue Maßstäbe für modernes, anspruchsvolles Metal-Songwriting.

Dieses Konzert vereint progressive Metal-Geschichte mit innovativer Gegenwart – ein Pflichttermin für Fans anspruchsvoller, intensiver und musikalisch vielschichtiger Heavy Music.

Einlass: 19:00

Mit Liedern wie „Sound of Silence“ schuf das US-amerikanische Duo Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und ging spätestens mit „The Boxer“ und „Bridge over Troubled Water“ in die Musikgeschichte ein.
Seit einigen Jahren spürt das Duo Graceland mit „A Tribute to Simon and Garfunkel“ intensiv dem musikalischen Geist seiner Vorbilder nach. Immer mit dem nötigen Respekt vor den großen Kompositionen und dem Anspruch, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von Simon & Garfunkel zu bieten. Dabei ist dem Duo aber eines besonders wichtig: „Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich“.
Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Es erwartet Sie ein Konzert mit zwei Künstlern, die ihren Idolen aus Amerika ausgesprochen nahekommen. Die Zahl der Konzertbesucher spricht für sich: Seit Jahren touren die beiden Musiker erfolgreich durch Deutschland und Europa. Mal zu zweit, mal mit klassischem Streichquartett und ein paar Mal im Jahr sogar mit einem 52-köpfigen Orchester. Bei ihren Konzerten durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und „rocken“ an anderer Stelle ihr Publikum.
Ein Abend mit Graceland ist nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder CDs aus dem Regal holen. Die Lieder von Simon & Garfunkel sind zeitlos gute Musik und sprechen Musikliebhaber aller Altersklassen an.

Einlass: 19:00 Uhr

Der Pianist und Komponist Lambert gehört zu den rätselhaftesten Figuren der zeitgenössischen Neoklassik. Seit vielen Jahren tritt er mit seiner markanten sardischen Stiermaske auf und spielt dabei bewusst mit Fragen von Identität und künstlerischer Rolle. Seine Musik bewegt sich zwischen Neoklassik, Jazz und Pop – poetisch, atmosphärisch und zugleich überraschend zugänglich.
Nach seinem ersten gefeierten Auftritt kehrt Lambert nun ein zweites Mal ins Zeughaus Lindau zurück - mit seinem neuen Album „I Am Not Lambert“. Diesmal bringt er sein Trio mit und erweitert damit die klangliche Welt seiner Kompositionen um neue Farben und improvisatorische Freiräume. Klavier, Kontrabass und Schlagzeug verweben sich zu dichten, zugleich transparenten Klanglandschaften.
So entsteht live ein ebenso intimer wie vielschichtiger Konzertabend – konzentriert, emotional und voller feiner musikalischer Nuancen.

Einlass: 19:15 Uhr

Pearls of Jazz
Der international gefeierte Pianovirtuose und Grammy-Winner Marian Petrescu und seine kongenialen Mitmusiker Joel Locher am Bass und Felix Schrack am Schlagzeug begeben sich auf eine Zeitreise zu einem der größten Helden der Jazzmusik: Oscar Peterson. Der Einfluss des großen kanadischen Meisters auf den wahnwitzig virtuosen Marian Petrescu ist nicht zu überhören. Doch dieses Konzert wird keine bloße Hommage an Oscar Peterson – Petrescu und sein Trio begeistern mit eigener künstlerischer Note, haben auch Sinn für Modernes und präsentieren fantastische eigene Kompositionen von Marian Petrescu.

Einlass 18:30 Uhr

Alin Coen, längst als eine der prägendsten Stimmen der deutschen Singer-Songwriter-Szene bekannt und seit ihren gefeierten Veröffentlichungen sowie Auftritten bei TV Noir und dem Bundesvision Song Contest einem breiten Publikum vertraut, kehrt mit „Du bedeutest mir die Welt“ auf die Bühne zurück - und zum ersten Mal auf die des Zeughaus Lindau. Ihre neuen Songs erzählen von Achtsamkeit, Heilung und den feinen Fäden menschlicher Verbundenheit und knüpfen damit an die poetische Tiefe an, für die sie seit ihrem Debütalbum hochgelobt wird. Gleichzeitig scheut sie die dunkleren Töne nicht, sondern verwandelt Zweifel und Abschied in jene hoffnungsvolle Klarheit, die ihren bisherigen musikalischen Meilensteinen stets innewohnte. Zwischen intimen Momenten und galaktischen Bildern öffnet sie erneut einen Klangraum, der Mut macht, Neues zu wagen und den sie bereits auf großen Festivalbühnen wie auch in ausverkauften Konzertsälen meisterlich gestaltet hat. Mit ihrer warmen Stimme und der einfühlsamen Band entsteht jene unverwechselbare Atmosphäre von Nähe, die sie zu einer festen Größe im deutschsprachigen Musikbereich gemacht hat. Dieses Konzert wird so zur Einladung, gemeinsam zu spüren, dass Verletzlichkeit eine Stärke ist – und Musik der Ort, an dem wir zusammen wachsen können.

Das Konzert ist unbestuhlt - Sitzplätze für Menschen mit Einschränkungen sind (sichtbehindert) vorhanden.

Einlass: 19:15 Uhr - unbestuhlt (Sitzplätze für Menschen mit Einschränkungen vorhanden)!

evt. Restkarten an der Abendkasse

Die „AnimeRadio.de – Summer of Japanese Music 2026“ Tour macht Halt bei uns! Fans japanischer Popund Rockmusik können sich auf einen Abend der Extraklasse freuen. Gleich drei hochkarätige Acts aus bekannten Anime-Produktionen wie One Piece, Naruto Shippuden und Solo Leveling teilen sich die Bühne für ein unvergessliches Konzerterlebnis

Einlass: 18:30

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Mit A Wilhelm Scream steht eine der technisch versiertesten und energiegeladensten Bands des Melodic Hardcore auf der Bühne. Seit den frühen 2000er-Jahren begeistert die Formation aus Massachusetts mit einem unverwechselbaren Sound, der rasante Punkrock-Geschwindigkeit, komplexe Gitarrenarbeit und eingängige Melodien vereint.

Alben wie Career Suicide oder Partycrasher gelten längst als moderne Klassiker des Genres und zeigen die enorme Spielfreude sowie das hohe musikalische Niveau der Band. Ihre Songs verbinden technische Präzision mit emotionaler Intensität und schaffen so eine einzigartige Mischung aus Härte und Eingängigkeit.

Live sind A Wilhelm Scream für ihre explosive Energie und kompromisslose Performance bekannt: schnelle Riffs, mehrstimmige Vocals und eine Bühnenpräsenz, die das Publikum vom ersten Moment an mitreißt. Dabei gelingt es der Band mühelos, die rohe Kraft des Hardcore mit der Melodik des Punk zu verbinden.

Ein Konzert von A Wilhelm Scream ist mehr als nur eine Show – es ist ein intensives Erlebnis voller Dynamik, Leidenschaft und musikalischer Virtuosität. Ein Pflichttermin für alle Fans von anspruchsvollem Punkrock und modernem Hardcore.

Einlass: 19:00

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 19:00 Uhr

FAM – Heimspiel in Wangen
Mehr als ein Konzert. Mehr als ein Heimkommen.

Zum ersten Mal daheim: Nach der gefeierten Premiere beim Woodstock der Blasmusik kommt FAM nach Wangen im Allgäu – genau dorthin, wo alles begann.
Hier sind sie aufgewachsen, hier haben sie in der Musikschule ihre ersten Töne gespielt, hier wurde aus Familie Musik. Und genau hier bringen Ernst, Martin, Stephan und Julian Hutter ihre einzigartige Energie zurück auf die Bühne.

Was auf den großen Festivalbühnen begeistert hat, wird jetzt zu etwas ganz Besonderem: ein Heimspiel voller Emotion, Leidenschaft und echter Verbindung.

Mit ihrer ganz eigenen Mischung aus Blasmusik, Groove und Gefühl sowie herausragenden Musikern wie Dominik Schad, Dominic Pessl, Leon Graf, Thomas Riether, Peter Laib und Kati Pfeifer entsteht ein Abend, der unter die Haut geht.
Ein Konzert, das man nicht einfach besucht – sondern erlebt.

Ein Abend, der bleibt.
Ein echtes Heimspiel. ❤️🎶

Copyright: HutterMusic

Einlass: 19:00 Uhr

Lagwagon kündigen erweiterte Europa-Tour im Sommer 2026 an – mit exklusiven „Let’s Talk About HOSS“-Sets bei allen Clubshows. Festivalauftritte mit Hits und Raritäten aus ihrer gesamten Karriere
Die legendäre Punkband Lagwagon aus Kalifornien hat für den Sommer 2026 eine erweiterte Europatour angekündigt. Im Mittelpunkt steht eines der beliebtesten Alben ihres Katalogs: HOSS. Bei allen Headliner-Clubshows wird die Band HOSS komplett – von vorne bis hinten – live spielen und zusätzlich ausgewähltes weiteres Material präsentieren. Bei Festivalauftritten erwartet die Fans ein karriereübergreifendes Set mit Fan-Favoriten aus allen Alben, darunter Songs von HOSS sowie ausgewählte Raritäten.
Ursprünglich 1995 veröffentlicht, gilt HOSS bis heute als wegweisendes Album der goldenen Ära des melodischen Punkrocks und vereint Lagwagons charakteristische Mischung aus Geschwindigkeit, Melodie und emotionaler Tiefe. Drei Jahrzehnte später inspirieren die Songs weiterhin Generationen von Fans und Musiker*innen.
„Ich liebe es immer, ein älteres Album komplett zu spielen, weil wir dadurch in der Zeit zurückreisen können“, sagt Frontmann Joey Cape. „Die Band kehrt in ein früheres Leben zurück. Wir haben die Möglichkeit, einige der weniger gespielten Songs dieses Albums wiederzuentdecken – Stücke, die wir normalerweise nicht live spielen. Hoss aufzuführen ist etwas Besonderes, weil langjährige Lagwagon-Fans wieder auftauchen und gemeinsam mit uns in diese frühen Tage eintauchen.“
Die Tour wird Lagwagons anhaltendes Vermächtnis und ihre ungebrochene Energie als eine der einflussreichsten Punkrock-Bands feiern. Geplant sind Auftritte bei einigen der bekanntesten Festivals Europas, darunter das Greenfield Festival, Nova Rock, Hellfest, Graspop Metal Meeting, Wacken Open Air und Punk Rock Holiday, ebenso wie zahlreiche intime Clubshows, die Fans eine seltene Gelegenheit bieten, HOSS in voller Länge live zu erleben.

Einlass: 19:00 Uhr

Wenn nordische Melancholie auf progressive Klangwelten trifft, ist ein außergewöhnlicher Metal-Abend garantiert: Amorphis kommen auf Tour und bringen ihre einzigartige Mischung aus Melodic Death Metal, Folk-Elementen und epischen Atmosphären auf die Bühne. Seit den 1990er-Jahren zählen die Finnen zu den prägendsten Bands ihres Genres. Mit Alben wie Tales from the Thousand Lakes oder Queen of Time haben sie ihren unverwechselbaren Sound stetig weiterentwickelt und verbinden kraftvolle Riffs mit tiefgründigen, oft von der finnischen Mythologie inspirierten Texten.

Als Special Guest eröffnen Múr den Abend. Die aufstrebende Band steht für atmosphärischen, modernen Metal, der emotionale Tiefe mit intensiver Dynamik verbindet. Mit dichten Klanglandschaften und eindrucksvollen Arrangements schaffen sie eine fesselnde Atmosphäre und sorgen für einen perfekten Einstieg in den Abend.

Gemeinsam versprechen Amorphis und Múr ein Konzert voller epischer Melodien, kraftvoller Metal-Hymnen und atmosphärischer Momente – ein Muss für alle Fans anspruchsvoller, moderner Metal-Klänge. 🤘

Einlass: 19:00

Mit The Adolescents und War On Women treffen zwei Bands aufeinander, die Punkrock nicht nur musikalisch, sondern auch inhaltlich mit Haltung und Energie leben.

Die kalifornischen The Adolescents gelten als echte Legenden des US-Punk. Seit den frühen 80ern prägen sie mit ihrem melodischen Hardcore-Sound Generationen von Punkbands und lieferten mit ihrem selbstbetitelten Debütalbum einen Klassiker der Szene. Schnelle Songs, eingängige Melodien und kompromisslose Energie machen ihre Live-Shows bis heute zu einem Erlebnis für Punkfans weltweit.

Mit War On Women folgt eine Band, die modernen Hardcore-Punk mit klaren politischen Botschaften verbindet. Die Formation aus Baltimore steht für intensive Live-Auftritte, kraftvolle Songs und eine direkte, kompromisslose Attitüde. Zwischen aggressiven Riffs und mitreißenden Hooks schaffen sie einen Sound, der gleichermaßen wütend, intelligent und energiegeladen ist.

Gemeinsam versprechen beide Bands einen Abend voller ehrlichem Punkrock, schweißtreibender Atmosphäre und jeder Menge Live-Energie – laut, direkt und ohne Kompromisse. Ein Pflichttermin für alle Fans von Hardcore und Punkrock.

Einlass: 19:00

Mit Savage Sinusoid (2017) bewies Igorrr eindrucksvoll seine musikalische Einzigartigkeit – Spirituality And Distortion (2020) festigt diesen Ruf eindrucksvoll. Hinter dem Projekt steht Gautier Serre, der scheinbar gegensätzliche Stile wie Death und Black Metal, Breakcore, Balkan- und Barockmusik zu einem ebenso unvorhersehbaren wie faszinierenden Klangkosmos verbindet. Für ihn ist Musik eine Reise durch verschiedenste Emotionen – von Wut bis Melancholie, von Ekstase bis Nostalgie.

Eine zentrale Inspirationsquelle des Albums ist traditionelle orientalische Musik, deren Klangfarben eine besondere emotionale Tiefe entfalten und in Kombination mit harten Gitarren eine einzigartige Atmosphäre schaffen. Dabei setzte Serre bewusst auf echte Instrumente: Violine, Oud, Akkordeon oder Cembalo wurden mit internationalen Musiker*innen klassisch eingespielt – ganz ohne digitale Tricks.

Auch gesanglich bietet das Album große Vielfalt: Opernhafte Vocals von Laure Le Prunenec treffen auf extreme Growls, etwa von George "Corpsegrinder" Fisher (Cannibal Corpse). Der Kontrast zwischen brutaler Härte und filigranen Klängen ist dabei bewusstes Stilmittel.

Der Titel Spirituality And Distortion steht sinnbildlich für diese Gegensätze – spirituelle Tiefe trifft auf rohe Verzerrung. Entstanden ist ein intensives, kompromissloses Werk, das musikalische Grenzen sprengt und Hörer*innen auf eine außergewöhnliche Reise mitnimmt.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit Stick To Your Guns und Deez Nuts treffen zwei der prägendsten Bands der internationalen Hardcore-Szene aufeinander und versprechen einen Abend voller Energie, Haltung und kompromissloser Live-Power.

Stick To Your Guns aus Kalifornien stehen seit Jahren für modernen Hardcore, der harte Riffs mit klaren Botschaften verbindet. Mit Alben wie Diamond oder Disobedient haben sie sich eine treue Fanbase erspielt und sind bekannt für intensive Shows, bei denen Emotion und Aussagekraft im Mittelpunkt stehen.

Mit Deez Nuts folgt die perfekte Ergänzung: Die australische Band bringt eine explosive Mischung aus Hardcore und Hip-Hop-Vibes auf die Bühne. Ihre Songs sind direkt, eingängig und voller Energie – gemacht für Circle Pits, Singalongs und schweißtreibende Live-Momente.

Gemeinsam liefern beide Bands ein Konzerterlebnis, das keine Kompromisse kennt: laut, ehrlich und voller Leidenschaft. Ein Pflichttermin für alle Fans von Hardcore, der unter die Haut geht und live seine volle Wucht entfaltet.

Einlass: 19:00 Uhr

DIRKSCHNEIDER? Ein Name, hinter dem sich nicht einfach nur die zweite Inkarnation U.D.O.s, der
Band Udo Dirkschneiders, befindet. In dieser Form zollt sie nämlich ausschließlich der musikalischen
Vergangenheit ihres legendären Gründers und Sängers Tribut. Udo war, ebenso wie Peter Baltes, der
mittlerweile den Posten am U.D.O.-Bass übernommen hat, über viele Jahre hinweg als Songschreiber
maßgeblich am Erfolg der szeneprägenden Formation ACCEPT, die er in den 70er selbst gründete,
beteiligt. In jener Schaffensphase der deutschen Heavy-Metal-Institution entstand u.a. ein gewisses
Werk namens „Balls To The Wall“.
Das Motto „Balls To The Wall“ trifft definitiv auch auf die aktuelle DIRKSCHNEIDER-Besetzung,
der das trommelnde Uhrwerk Sven Dirkschneider sowie die begnadeten Gitarristen Andrey
Smirnov und Fabian „Dee“ Dammers angehören, zu. Umso passender, dass kürzlich das 40-jährige
Jubiläum des ursprünglich Ende 1983 veröffentlichten und zudem meistverkauften und
bekanntesten ACCEPT-Studioalbums mitten in die vorherrschende Hochphase der Truppe fiel. So
möchte die Band es sich natürlich nicht nehmen lassen, die gesamte Platte live zum Besten zu geben,
um deren Ehrentag nachträglich zu feiern - und das alles AUF TOURLÄNGE im Frühjahr 2025!
Udo blickt gespannt auf die prestigeträchtigen Termine: „Ich freue mich wahnsinnig darauf, DEM
Erfolgsalbum meiner Band ACCEPT nochmal Tribut zu zollen. Zusammen, mit Peter Baltes an meiner
Seite, das Album „Balls To The Wall“ in seiner Gesamtheit auf die Bühne zu bringen, wird mit
Sicherheit ein großes Highlight meiner Karriere!“
Nach rund 45 Minuten „Balls To The Wall“ soll es das aber noch nicht gewesen sein: Neben
Kultsongs wie dem Titelstück, ‚London Leatherboys‘, ‚Love Child‘ oder der
Abschlussballade ‚Winterdreams‘ werden DIRKSCHNEIDER auch einige musikalische
Überraschungen ins Programm packen und zudem ihrer Live-Szenerie ein neues Gesicht verpassen. Es
ist also alles bereit, um die Auftritte anlässlich des 40. Geburtstags dieses
unbestrittenen ACCEPT-Meilensteins zu unvergesslichen Abenden für alle Heavy-Metal-Fans werden
zu lassen.

Einlass: 19:00

Susanne M. Riedel schreibt Geschichten, Lukas Meister schreibt Lieder.
In ihrem ersten gemeinsamen Programm begeben sich die Berliner Kleinkunstgrößen auf die Suche nach den guten Momenten und präsentieren mit optimistischem Trotz, liebevoller Melancholie und beherztem Humor die funkelnden Fundstücke ihrer Expedition.
Es wird gelesen und gesungen, mal ein-, mal zweistimmig, mit Klavier, Gitarre oder pur. Mit feiner Beobachtungsgabe und brachialer Liebenswürdigkeit treffen sie dabei die leisen Töne ebenso wie den Kern der Komik. Damit überzeugten sie 2026 auch die Jury des begehrten Kleinkunstpreises Mindener Stichling, aktuell sind sie zudem für die Tuttlinger Krähe nominiert.
Solo sind sie schon besonders, in Summe eine Sensation.

Bei schönem Wettre Open Air am Unteren Schrannenplatz.

Einlass 19.15 Uhr