Die festliche Jahreszeit rückt näher, und mit ihr kommt die unvergleichliche Musik von „Die jungen Tenöre“, die die Herzen mit ihrem beeindruckenden Gesang verzaubern. In einem einzigartigen Adventskonzert laden sie das Publikum dazu ein, sich auf eine emotionale Reise durch die traditionellen Klänge und zeitlosen Melodien der Weihnachtszeit zu begeben.

Ilja Martin, Carlos Sanchez und Matthias Eger versprechen eine harmonische Verschmelzung von klassischen Weihnachtsliedern und modernen Interpretationen. „Die jungen Tenöre“ bekannte Stücke wie „Stille Nacht“, „O Holy Night“ und „Tochter Zion“ sowie eigene Arrangements, die die Magie der Adventszeit zum Leben erwecken. Dazu haben sie sich als weiteres Highlight die Opernsängerin Jasmin von Brünken als Gast eingeladen.

Mit ihren kraftvollen Stimmen und ihrem einfühlsamen Vortrag schaffen es „Die jungen Tenöre“, die festliche Atmosphäre zu intensivieren und die Zuhörer in eine Welt voller Wärme und Besinnlichkeit zu entführen. Es wird ein Konzert der Extraklasse versprochen, welches die Herzen berührt und die Seele erhellt.

Ein Adventskonzert von „Die jungen Tenöre“ ist mehr als nur eine musikalische Darbietung – es ist ein unvergessliches Erlebnis, das die Vorfreude auf das Weihnachtsfest mit jedem Ton steigert.



Copyright: Die Jungen Tenöre

The Devils wurden 2015 in Neapel, Italien, gegründet. Ihre ersten beiden Alben „Sin, You Sinners!“ (2016) und „Iron Butt“ (2017) wurden von Jim Diamond (The White Stripes, The Sonics) produziert und über Voodoo Rhythm Records veröffentlicht. Seitdem touren sie unermüdlich und haben über 600 Konzerte in Europa, Großbritannien und Kanada gespielt.

2025 feiern The Devils ihr zehnjähriges Jubiläum mit ihrem fünften Album „Devil’s Got It“, einer mitreißenden Sammlung von Blues- und Soul-Coverversionen. Das Album wurde erneut von Johannes gemischt und gemastert und vom legendären amerikanischen Label Cleopatra Records veröffentlicht.

Sie teilten die Bühne bereits mit Legenden wie The Sonics, Jon Spencer, Mudhoney, GBH und vielen anderen. Zu ihren Festival-Highlights zählen Auftritte beim Azkena Rock Festival, Helldorado und weiteren Festivals in ganz Europa.

Erika Switchblade bearbeitet das Schlagzeug mit voller Wucht. Gianni Blacula bricht mit der Gitarre. Gemeinsam verkörpern sie die pure, chaotische und urwüchsige Energie des Rock’n’Roll. Laut, wild und unbestreitbar sexy – The Devils sind eine sündhafte Hommage an rohe Musik. Ihr Name ist eine Anspielung auf Ken Russells legendären Film „The Devils“ von 1971.

Ihr drittes Album „Beast Must Regret Nothing“ (2021) wurde von Alain Johannes (QOTSA, Them Crooked Vultures, PJ Harvey, Chris Cornell) produziert und enthält einen Gastauftritt von Mark Lanegan auf dem Track Devil Whistle Don’t Sing.

Das vierte Studioalbum „Let The World Burn Down“ (2024) erschien beim italienischen Label Go Down Records. Alain Johannes war erneut beteiligt – er übernahm Mix, Mastering und spielte ein Gitarrensolo auf „Horror and Desire“. Bereits 2023 veröffentlichte das Label das erste offizielle Live-Album der Band, „Live at Maximum Festival“.

Einlass: 19:30 Uhr

Das Nachwuchsduo Paul Jakob Krokenberger am Violoncello und Oskar Sennert am Klavier begeistern mir ihrer Leidenschaft für die klassische Musik sowie ihrer großen Spielfreude. Beide verfeinern ihr Können aktuell im Studium, Paul Jakob Krokenberger bei Prof. Beatriz Blanco an der
Staatlichen Hochschule für Musik Trossingen, Oskar Sennert an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart. Als musikalische Begleitung bei der Eröffnung des Schlosses
Isny im Sommer 2024 überzeugten sie damals das Publikum restlos. Nun treten die beiden Musiker bei Klavier Plus Reihe mit einem facettenreichen Programm auf die Bühne.

Joseph Haydn – Divertimento in D-Dur
Bohuslav Martinu° - Variationen über ein
slovakisches Thema, H.378
François Francœur - Cellosonate in E-Dur
Sergei Rachmaninow - Elegie, Op. 3 Nr. 1
Sergei Prokofjew - Cellosonate, Op. 119

Einlass: 19:00 Uhr

Die rohe Kraft des Ländlichen mit der Klangästhetik moderner, urbaner Popproduktionen – kraftvoll, verspielt und kompromisslos eigenständig. Dies hat Anna Buchegger mit ihrem Debut "Windschatten" 2024 definiert, nun setzt sie es mit ihrem neuen Werk "Soiz" (VÖ: 03.10.2025) fort.

Anna Buchegger bleibt damit eine der spannendsten Stimmen im deutschsprachigen Pop: Sie denkt Musik nicht nur als Klang, sondern als Haltung – zwischen Bühne, Brauchtum und Befreiung. “Soiz” beweist, dass Popmusik aus dem ländlichen Raum heute politisch und international zugleich sein kann.

Nach dem vielbeachteten Debütalbum “Windschatten”, das mit zwei Amadeus Award-Nominierungen, dem Hubert von Goisern Kulturpreis 2024 und einem ARTE TRACKS-Porträt ausgezeichnet wurde, kündigt die österreichische Musikerin Anna Buchegger ihr zweites Album an: “Soiz” erscheint am 03. Oktober 2025 – exakt ein Jahr nach dem Erstlingswerk.

“Soiz” führt die künstlerische und politische Linie von “Windschatten” konsequent fort – mit noch mehr Klarheit, Widerstand und stilistischem Mut. Die musikalische Sprache ist kantiger, der Ton roher, der Blick kompromisslos. Buchegger setzt weiter auf Dialekt als künstlerisches Statement und konfrontiert musikalisch wie visuell alpenländische Tradition mit Selbstironie und avantgardistischem Wagemut. Die Kunstfigur zwischen Clown, Couture und Tracht wird zum Spiegelbild einer Generation, die ihre Wurzeln nicht konserviert, sondern kritisch befragt.

In „Soiz“ experimentiert Buchegger mutiger mit ihrer Stimme und ihrem Dialekt. Sie möchte darin die kantigen, archaischen Seiten ihrer Stimme zelebrieren und den Dialekt – etwa durch bewusstes Langziehen und Verfremden der Vokale – intensiver als Ausdrucksmittel und Klangmaterial einsetzen. Durch diese experimentierfreudige Arbeitsweise bricht sie bewusst mit stereotypischen Vorstellungen weiblicher Stimmen in der Musik.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist abgesagt.

Wie wird man, wer man sein will? Was hat Volksmusik mit Heimat zu tun? Und was ist das überhaupt: Heimat?

Mit Wort und Musik geht Maxi Pongratz auf seiner neuen Tour den großen Fragen an den Kragen – gar nicht so leicht zu beantworten, vor allem nicht für einen Grenzgänger wie ihn, der viel rumkommt, gerne um Ecken denkt und über Tellerränder späht. Mit neugierigem Blick und offenen Ohren bewegt er sich zwischen Stadt und Land, Wirtshausmusik und Dadaismus, Tradition und Rebellion, zwischen Witz und Melancholie, Poesie und Klang, Schüchternheit und Schalk.

Bekannt geworden mit seiner Band „Kofelgschroa“, seinen hintersinnigen Texten und seinem ganz ureigenen Akkordeon-Stil, ist Maxi Pongratz heute aus der deutschen Musikszene nicht mehr wegzudenken. Mit Kofelgschroa veröffentlichte er drei Alben, produziert von Micha Acher („The Notwist“), war im Dokumentarfilm frei.sein.wollen (Barbara Weber) zu sehen und in Josef Bierbichlers Kinofilm Zwei Herren im Anzug zu hören. Solo hat er bereits vier Alben veröffentlicht; rum&num ist sein fünftes.

„David Bowie auf dem Akkordeon.“ – DIE ZEIT

Ein Abend an einem besonderen Ort voller Melodie, Humor und Tiefsinn – ideal für alle, die Musik als Lebensgefühl erleben möchten.

Einlass 19:00 Uhr. Der Haldenhof hat regulär geöffnet; vor Konzertbeginn kann auf eigene Rechnung noch gegessen werden.

Als eines der vielseitigsten Ensembles unserer Zeit ist das Boulanger Trio seit inzwischen 18 Jahren auf den Konzertpodien der Welt zuhause. Leidenschaft und Spielfreude, sein blindes Verstehen und ein unermesslicher Klangfarbenreichtum zeichnen das Trio aus. Ausgehend vom reichen traditionellen Repertoire ihrer Besetzung, erkunden die drei Frauen ebenso gern Neuland und machen es sich zur
Aufgabe, zu Unrecht vergessenen Komponistinnen Gehör zu verschaffen. Ihre klug konzipierten Programme erzählen meist eine Geschichte und kombinieren große Meisterwerke
der Kammermusik mit musikalischen Neuentdeckungen. Die drei Musikerinnen des Boulanger Trio stimmen auf den Weltfrauentag am 8. März ein, in ihrem Programm „Who’s Afraid of …“ nehmen sie ausschließlich Komponistinnen in den Fokus. Die Besucherinnen dürfen sich auf eine kleine
Überraschung freuen im Zeichen des den Internationalen Frauentags.

Einlass: 19:00 Uhr

The Tazers gelten als südafrikanische Psych-Rock-Band, deren Wurzeln in den 70er-Jahren liegen, während sie gleichzeitig moderne Sounds und Strukturen integrieren.

Dieses Trio bietet eine energiegeladene Performance, die ihr Publikum mit Fuzz-Tönen, Vokalharmonien und kraftvollen Trommelwirbeln fesselt. The Tazers wissen, wie man unterhält.

„Ein Old-School-Sound mit moderner Mentalität.“

„Diese lokalen Retro- und Hall-Zauberer liefern einmal mehr authentischen Rock mit Vintage-Feeling.“

„Tauchen Sie ein in die hallgetränkten Gitarren und psychedelischen Themen, die die südafrikanische Band unbestreitbar großartig machen.“

Das aktuelle Trio besteht aus Jethro Lock (Gitarre, Gesang), Timothy Edwards (Schlagzeug, Gesang) und Werner Jordaan (Bass, Gesang). The Tazers waren seit ihrer Gründung im Jahr 2015 äußerst aktiv. Sie haben 4 EPs und ein komplettes Album veröffentlicht, was sie zu einer der führenden Psych-Rock-Bands Südafrikas gemacht hat. Sie haben auf allen größten Musikfestivals und Veranstaltungsorten gespielt, die Südafrika zu bieten hat, und sie machen das Publikum immer nach mehr verlangend. Zuletzt traten The Tazers 2023 im legendären Rockpalast während des Crossroads Festivals in Deutschland auf, wo sie live im deutschen Fernsehen auftraten. The Tazers wurden außerdem bei den South African Music Awards (SAMAs) 2020 für das „Beste Rockalbum“ nominiert und erhielten mehrere Filmauszeichnungen und Nominierungen für ihr Musikvideo „Plastic Kids“.

Vor Kurzem haben sie ihre Fangemeinde auf der ganzen Welt vergrößert und einen riesigen Meilenstein von 50.000 monatlichen Hörern auf Spotify erreicht. Darüber hinaus haben viele ihrer Songs über 1 Million Streams auf der Plattform erreicht. Eine ihrer neuesten Singles, „Outer Space“, wurde weltweit gespielt, vor allem von den großen öffentlich-rechtlichen Radiosendern FM4 in Österreich und Radio Fritz in Deutschland. Ihr neuestes Musikvideo „Ready To Die“ lief auch auf MTV Deutschland. Die Band hat 2023 auch ihre dritte Europatournee abgeschlossen, bei der sie in Deutschland, der Schweiz, Österreich, Frankreich und den Niederlanden auftrat und großen Erfolg hatte. Obwohl diese dreiköpfige Fuzz-Band im Laufe der Jahre viel erreicht hat, ist die Wahrheit … The Tazers haben gerade erst begonnen.

Einlass: 19:30 Uhr

Hier wird das Publikum zur Band und die Band zum Publikum – egal ob Anfänger oder Profi, alle sind eingeladen, mitzuspielen und mitzusingen.
2019 als kleiner Kneipenabend in Augsburg gestartet, hat sich KaraUke längst zu einem mitreißenden, überregionalen Format entwickelt – vom Münchner Backstage bis zum Berliner Ukulele Festival.
Nun macht KaraUke erstmals Station im württembergischen Allgäu und verwandelt den neuen Veranstaltungsraum im Isnyer Waldbad in einen Ort der musikalischen Begegnung. Gespielt werden beliebte Mitmachsongs aus Pop, Rock, Indie und Hip-Hop; Akkorde und Texte erscheinen gut sichtbar auf der Leinwand. Leihinstrumente stehen kostenlos zur Verfügung (solange der Vorrat reicht).

Einlass 18.00 Uhr. Das Team vom Waldbad bietet ein kleines Angebot an Speisen und Getränke auf Selbstkostenbasis.

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh

Einlass: 18:30 Uhr

Mit soulvoller Stimme und einem unverwechselbaren Mix aus Jazz, Pop und Soul erschafft Roshko eine eigene musikalische Welt. Ihre Lieder erzählen von Sehnsucht, Aufbruch und Begegnung und verbinden Gefühl mit Präzision, Groove mit Leichtigkeit. Begleitet von einer erstklassigen Band entfaltet sie ihre Musik live auf eindrucksvolle Weise: mal sanft, mal kraftvoll, mal nachdenklich, mal mitreißend.
Roshko veröffentlicht im Frühjahr ihr Debütalbum, auf dem sie ihre Vielseitigkeit und ihre Fähigkeit zeigt, das Publikum sowohl emotional zu berühren als auch zum Mitwippen zu bringen. Die Sängerin bewegt sich gekonnt zwischen jazzigen Harmonien, poppigen Hooks und soulvollen Momenten, die sich tief einprägen.

„Roshko vereint Soul, Jazz und Pop auf eine Art, die tief geht, sanft schwingt und das Publikum nicht loslässt.“

Einlass um 18.30 Uhr

Zum Muttertag wird es in Isny richtig musikalisch: Die Kinderstimmen von Radio Hollerbusch – Liv, Mavi, Neo, Filipa, Carlota, Franzis und Benni – bringen frische, moderne Songs auf die Bühne, die vom Kinderalltag erzählen und sofort ins Ohr gehen. Begleitet werden sie von Rosalie Eberle, Pianistin, Komponistin und Initiatorin des Projekts, sowie einer professionellen Band.

Ein besonderes Highlight: Die jungen Stimmen treffen auf die Stadtjugendkapelle Isny und die Pikkolino Band. Gemeinsam entsteht ein einmaliges Gemeinschaftskonzert, bei dem Kinderstimmen, Orchester und Band-Groove aufeinandertreffen.

Einlass ab 16.30 Uhr