Mit A Wilhelm Scream steht eine der technisch versiertesten und energiegeladensten Bands des Melodic Hardcore auf der Bühne. Seit den frühen 2000er-Jahren begeistert die Formation aus Massachusetts mit einem unverwechselbaren Sound, der rasante Punkrock-Geschwindigkeit, komplexe Gitarrenarbeit und eingängige Melodien vereint.

Alben wie Career Suicide oder Partycrasher gelten längst als moderne Klassiker des Genres und zeigen die enorme Spielfreude sowie das hohe musikalische Niveau der Band. Ihre Songs verbinden technische Präzision mit emotionaler Intensität und schaffen so eine einzigartige Mischung aus Härte und Eingängigkeit.

Live sind A Wilhelm Scream für ihre explosive Energie und kompromisslose Performance bekannt: schnelle Riffs, mehrstimmige Vocals und eine Bühnenpräsenz, die das Publikum vom ersten Moment an mitreißt. Dabei gelingt es der Band mühelos, die rohe Kraft des Hardcore mit der Melodik des Punk zu verbinden.

Ein Konzert von A Wilhelm Scream ist mehr als nur eine Show – es ist ein intensives Erlebnis voller Dynamik, Leidenschaft und musikalischer Virtuosität. Ein Pflichttermin für alle Fans von anspruchsvollem Punkrock und modernem Hardcore.

Einlass: 19:00

MARION & SOBO BAND
We travel. We explore. We play.
gypsy jazz & global music

BESETZUNG
Marion Lenfant-Preus, Gesang & Rhythmusgitarre
Aleksander "Sobo" Sobocinski, Gitarre
Frank Brempel, Geige

Frankfurter Allgemeine Zeitung (FAZ): „Den Sound von Django Reinhardt ins 21. Jahrhundert zu holen, das gelingt Marion & Sobo Band auf deren drittem Album Gomera nebenbei“
Jazzthethik: „Musik, die im knapp hundert Jahre alten Jazz Manouche wurzelt, ihn aber mit neuen Einflüssen verändert und auffrischt.“
SWR2: „Marion & Sobo Band sind wirklich eine Gruppe leidenschaftlicher Musiker, die man eigentlich live goutieren sollte, denn dass da blitzschnell der Funke überspringt ist sicher“.

Die deutsch-französisch-polnische Band kreiert ihren eigenen Stil aus Globaler Musik und vokalem Jazz und beweist, dass handgemachte, akustische Musik nicht nur filigran, kontemplativ und farbenreich sein kann, sondern selbst ohne Schlagzeug auch hochenergetisch und wuchtig. Die multilinguale französische Sängerin Marion Lenfant-Preus und der polnische Gitarrist Alexander „Sobo“ Sobocinski, folgen seit über 13 Jahren gemeinsam die Idee, Musik ohne Schubladen und für ein generations- und kulturübergreifendes Publikum zu kreieren. Und das tun sie mit viel Charme, Humor, Leichtigkeit und Spielfreude! Die vielgereisten Musiker und ihre Band präsentieren nun ihr drittes Studio Album: „Gomera“, der landschaftlich wie kulturell so vielfältigen Kanaren-Insel gewidmet, auf der die beiden viele Winter verbracht und viele Song-Ideen gesammelt haben. MARION & SOBO BAND klingt stilistisch bunt mit Liedern auf Französisch, Spanisch, Englisch, Deusch und Romanes, mit akrobatischen Soli an der Gitarre, an der Geige, mit Scat-Gesang, mit eigenen Kompositionen und auch neuen Interpretationen von alten Klassikern, die die Band „ins Hier und Jetzt transformiert“ (Jazzpodium).

BIOGRAPHIE
Das Herz der Bonner Band sind die mehrsprachige franko-amerikanische Sängerin Marion Lenfant-Preus und der polnische Gitarrist Alexander Sobocinski, genannt Sobo. Er stammt aus Polen, sie stammt aus Frankreich (in einer bilingualen Familie: die Mutter ist Französin und der Vater US-Amerikaner). Marion & Sobo, die zwei vielgereisten Musiker, lernten sich in 2010 auf einer Jazz-Session in Bonn kennen und seitdem folgen sie gemeinsam mit ihrer Band der Idee, Musik über Schubladen hinweg zu kreieren.

Einlass: 19:00 Uhr // je nach Wetterlage und Temperaturen Jacken und Decken mitbringen

Mittwoch, 29.07.2026, 20:00 Uhr, Einlass 18:00 Uhr
Filmpremiere „Soulfood Balkan Style“ mit Konzert von Foaie Verde
Dokumentarfilm mit temporeichem Balkan-Folk

In diesem Jahr beginnt das Einhaldenfestival bereits am Mittwoch, und zwar mit
einer Filmpremiere. Im Open-Air-Kino auf der Festival-Wiese wird erstmals der
Streifen „Soulfood Balkan Style“ zu sehen sein, ein bewegtes Portrait des
Balkan-Folk-Ensembles Foaie Verde. Der Film nimmt uns mit auf eine Reise zu
den Menschen hinter der Musik, folgt ein Stück weit ihren Lebenswegen bis hin
zu ihren Wurzeln.
Die spielfreudige Gruppe lässt es sich nicht nehmen, uns mit einem Konzert
einzustimmen, bis das Tageslicht weicht und der Projektor anläuft. Die Musik von
Foaie Verde wurzelt im Balkan und steckt voller Geschichten. Rumänische
Folklore, bulgarische und türkische Melodien, rasante Läufe und ruhige
Passagen greifen ineinander. Virtuosität, Tradition und persönliche
Leidenschaften verbinden sich zu einem kraftvoll-vitalen Sound.
Neben den vier Instrumentalisten und Sängerin Katalin Horvath wird bei der
Premiere auch die Film-Crew anwesend sein. Gemeinsam freuen sich alle auf
die Begegnung mit dem Einhaldenfestival-Publikum.

Besetzung: Katalin Horvath (Gesang), Sebastian Mare (Geige), Veit Hübner
(Bass), Frank Wekenmann (Gitarre), Joran Djevic (Akkordeon), Servet Ahmet
Golbol (Buch und Schnitt), Nico Altmeyer (Regie), Philipp Köhn (Produktion)

Einlass: 17:30 Uhr

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 19:00 Uhr

Zum vierten Mal findet 2026 die Bachnacht als Eröffnungskonzert der Internationalen Orgelkonzerte statt. Mittlerweile hat sich dieser Abend zu einem echten Publikumsmagnet entwickelt. Musik von Johann Sebastian Bach im Münster, in der Rotunde und im Kapitelsaal mit einem Apéro im Kreuzgang.

Informationen zum Programm folgen

Mitwirkende

Xavier Diaz-Latorre → Laute
Stefan Baier → Orgel
ensemble cantissimo
Markus Utz → Leitung

Copyright: Münstermusik

Einlass: 19:15 Uhr

Wenn staubige Westernlandschaften auf soulgetränkten Rock treffen, entsteht der unverwechselbare Sound von Dead Chic. Die Band um Sänger Andy Balcon (bekannt von Heymoonshaker) und Gitarrist Damien Félix (u. a. Catfish) verbindet dunklen Blues, cineastischen Rock und soulige Intensität zu einem Stil, den sie selbst „Heavy Soul“ nennen. Unterstützt von Schlagzeuger Rémi Ferbus und Keyboarder Mathis Bouveret-Akengin entsteht ein Sound, der gleichermaßen roh, elegant und explosiv ist. Die Songs von Dead Chic wirken wie der Soundtrack zu einem Film: große Bilder, staubige Straßen, flirrende Hitze und eine Stimme, die zwischen Predigt und Bluesklage oszilliert. Gitarren voller Reverb, treibende Rhythmen und warme Orgelklänge verschmelzen zu einer atmosphärischen Mischung aus Rock, Soul und Western-Ästhetik. Seit ihrer Gründung im Jahr 2022 hat sich die Band mit energiegeladenen Live-Shows schnell einen Namen gemacht. Mit Veröffentlichungen wie der EP The Venus Ballroom und dem Debütalbum Serenades & Damnation zeigt Dead Chic eindrucksvoll, wie modern, kraftvoll und zugleich zeitlos Blues- und Rock-Traditionen klingen können.

Stehkonzert

die Tickets für Freitag sind ausverkauft.

Julian lässt die Grenzen zwischen analog-elektronischer und akustischer Live-Musik auf faszinierende Weise verschwimmen. Mit seiner unverwechselbaren Leidenschaft für spontane Kreativität und musikalische Freiheit erschafft er in vollständig improvisierten Live-Sets einzigartige Klangwelten.
Seit vielen Jahren bewegt sich Julian Maier-Hauff an der Schnittstelle von Elektronik und Akustik und verschmilzt digitale sowie analoge Elemente zu einem innovativen, tanzbaren Sound. So sind nicht nur wir auf ihn aufmerksam geworden, sondern auch die Berlinale, die Julian Maier-Hauff 2026 musikalisch eröffnet hat.

DJ Live Act

Eintritt frei!

Einlass: 18.00 Uhr

die Tickets für Samstag sind ausverkauft.

Klang der Meisterwerke – Michael Schütz an der Orgel

Am 2. August 2026 um 18 Uhr in der Schlosskirche Friedrichshafen findet ein ganz besonderes Orgelkonzert statt: Michael Schütz (Berlin) entführt die Zuhörer in die Welt der populären Hits aus Pop, Rock und Filmmusik – das ist ganz großes Kino!

Bekannte Melodien wecken Erinnerungen, frühere Emotionen werden wiederbelebt: Die erste Liebe, eine Reise in ein fernes Land oder die Gemeinschaft mit Freunden – die Zuhörer erfahren Kirche als Raum der eigenen Seele.
Dancing Queen und We Are The Champions laden ein, innerlich mitzusingen, Imagine von John Lennon verweist auf die Hoffnung des menschlichen Daseins, und die Atmosphäre von Harry Potter oder James Bond lässt Helden wieder aufleben. Beatles, Piraten der Karibik, Music Was My First Love: Epochale Highlights auf der Orgel. Das Programm ist geeignet für Jung und Alt, Orgelfreunde und Kulturbegeisterte, Christen und kirchenferne Menschen.

Copyright: Michael Heyde

Einlass: 17:00 Uhr

Einlass: 18.30 Uhr Stehplätze

Eventuell Restkarten an der Abendkasse!

Das Rosenberg Trio ist bereits auf allen großen Jazzfestivals aufgetreten: dem Jazzfestival von Montreal, dem North Sea Jazz,
dem Django-Reinhardt-Festival in Samois, Jazz in Marciac, Jazz à Vienne, der Carnegie Hall in New York und dem Rose
Bowl in Los Angeles. Zusammen mit all den großen Musikern: Toots Thielemans, Jan Akkerman, Stéphane Grappelli,
Herman van Veen, Jaap van Zweden, Louis van Dijk, Peter Beets usw. Die Rosenbergs waren die Vorgruppe
von Shirley Bassey, Randy Crawford und Luciano Pavarotti. In den vergangenen 25 Jahren sind die Rosenbergs
rund um die Welt getourt und haben sich als die Besten ihres Fachs etabliert. Inspiriert von Django
Kontinuierlich erweitern sie ihr Repertoire um Klassik, Pop und Bossa Nova im Gypsy-Swing-Stil. Außerdem verfügen sie über
eine große Anzahl eigener Kompositionen. Inzwischen haben sie mehr als 26 CDs und DVDs veröffentlicht, die
sehr erfolgreich aufgenommen wurden.
Angetrieben von einer Leidenschaft – dem Musizieren – haben sie die Welt erobert. Ende der 80er Jahre gelang ihnen der internationale Durchbruch.
Das Trio ist Headliner bei vielen großen Jazzfestivals. Sie haben sich einen Namen als die Crème de la Crème des Genres gemacht und werden
von Fans aus aller Welt sowie von Gitarristen aller Musikrichtungen bewundert. Das Rosenberg Trio verkörpert
bereits seit mehr als 25 Jahren die „Essenz des Gypsy-Jazz“. Stochelo Rosenberg gilt als einer der besten
Gitarristen seines Fachs – mit seiner makellosen Technik, seiner großen Eleganz und seinem sehr persönlichen Vibrato, das Virtuosität und
Emotion.
Bandmitglieder: Stochelo Rosenberg: Leadgitarre, Nous’che Rosenberg: Rhythmusgitarre, Nonnie Rosenberg:
Kontrabass.

Gestuhlt

Auch im Sommer 2026 lädt das Überlinger Münster wieder zu seiner renommierten Reihe sommerlicher Orgelkonzerte ein, dem Überlinger Orgelsommer. An vier Freitagabenden im August erklingen an der historischen Marienorgel von 1761 sowie an der großen Nikolausorgel von Mönch/Pfaff mit ihren 53 Registern Werke unterschiedlichster Epochen und Klangwelten, interpretiert von renommierten Organisten aus Deutschland. Die Konzertprogramme verbinden barocke Klangpracht, romantische Ausdruckskraft und farbenreiche Improvisationen zu abwechslungsreichen musikalischen Sommerabenden im besonderen Raum des Überlinger Münsters.

Nach restlos ausverkauften Tourneen in 2024 und 2025, diversen Festivalauftritten in 2026, findet der Paradepunk Anda Morts am Freitag, den 07.08. den Weg zu uns nach Friedrichshafen aufs Ufer. In seinem aktuellen Album geht es um Faschos, Incels, Autobahnen, Nikotin. Wie Anda auf dem Album alte Punk-Formeln mit pochendem Herzen und geboten zorniger Haltung ins Hier und Jetzt katapultiert, wie er mit maximaler Dringlichkeit die Wirklichkeit umreißt, das hat eine derart furios mitreißende Art, dass man sofort mehr davon haben will.

Bild: Nick Limberger

Stehkonzert

Am 07. August folgt Sommerjazz. Traditionell bietet hier der Leiter der Langenargener Schlosskonzerte, der Pianist und Komponist Peter Vogel, mit seinem Quintett eine mitreißende Melange aus Jazz- und Popularmusic in eigenen Arrangements. In diesem Jahr präsentieren sie die bravouröse Jazzsängerin Alexandrina Simeon. Bei schönem Wetter findet das Konzert an der Konzertmuschel vor dem Schloss Montfort statt, bei ungünstiger Witterung im Konzertsaal des Schlosses.

Abendkasse: 18:30 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr

Im Rahmen der Internationalen Orgelkonzerte 2026

Copyright: Loreto Aramendi

Einlass: 19:15 Uhr