MINUS YOUTH aus Stuttgart sind im Untergrund bekannt für ihre energiegeladenen Move & Groove Hardcore Shows, die sie seit 2016 auf die Bühne bringen. Mit dem neuen Release „Lines Crossed“ und dem gleichnamigen Titelsong ihres kommenden zweiten Albums, wird toxische Männlichkeit direkt ins Visier genommen.
Mit einer neuen Besetzung Greift die Band private und gesellschaftliche Themen auf und bekennt sich klar zu marginalisierten Personengruppen im Hardcore und darüber hinaus. Das Album ist ein Spiegel der Prozesse in der Selbstentwicklung der Mitglieder und des gesellschaftlichen Diskurses darüber hinaus, mit dem grundlegenden Konzept, Grenzen zu überschreiten. Zuletzt teilten sie sich die Bühne mit Bands wie: Comeback Kid, Hatebreed oder KrashKarma.
STILL DIY. STILL MY.
Ihr 12-Track-Album „Lines Crossed” erscheint am 30. Januar 2026. Erhältlich auf 12-Inch-Vinyl und überall zum Streamen. Nach ein paar viralen Social Media Momenten startet die Band die Promo für das kommende Album mit etlichen Weekend-Runs sowie Touren durch Europa über ganz 2026.

MARKED AS AN ENEMY ist eine vierköpfige Band aus Prag, Tschechien, die modernen Metalcore mit starken Post-Hardcore-Elementen verbindet. MAAE sind für intensive Clubshows und kontinuierliches Touren gemacht. Die Band hat bereits über 200 Konzerte in Tschechien, der Slowakei und Deutschland gespielt und ist bei großen Festivals wie dem Brutal Assault, Rock for People und Mighty Sounds aufgetreten. Bekannt sind sie für ihre direkte und körperlich intensive Live-Präsenz, die von Energie und Druck geprägt ist.
Ihre neueste EP „War of Mine“ beschäftigt sich mit Themen wie mentaler Erschöpfung, innerer Anspannung und persönlichen Konflikten – Themen, die sich vollständig auf ihre Live-Shows übertragen. MAAE sind offen für Clubshows, Festivalauftritte und Support-Slots und konzentrieren sich derzeit vor allem auf ihre weitere Expansion in Deutschland. Europaweit sollen anschließend die nächsten Schritte folgen.

Unread aus den Haßbergen stehen für Hardcore mit Haltung und einem rohen, lauten und ehrlichen Sound. Gegründet in 2024, setzt die Band alles daran, ihre Message auf die Bühnen zu bringen: Organisiert euch, wehrt euch, seid laut!

Einlass: 20:00 Uhr

Bolero Berlin – the latin soul of the berlin philharmonic

Mitglieder der Berliner Philharmoniker abseits der Klassik

Die Mischung von klassisch ausgebildeten Musikern und Jazzern macht den Reiz von Bolero Berlin aus. »Ein vorzügliches Sextett, jeder für sich ein Virtuose, aber keiner ein Star, keiner, der sich auch nur für ein paar Takte in den Vordergrund drängen will. Meister ihres Instruments und Diener eines größeren Ganzen« (Birdland). Seit 2008 sorgt das ungewöhnlich besetzte Ensemble dank seiner ungewöhnlichen Arrangements für Begeisterung – mit aller Präzision der philharmonischen Klangkultur, mitreißend-groovendem Jazz-Feeling und atemberaubenden Improvisationen.

»Der kubanische Bolero ist melancholisch, geheimnisvoll, sinnlich, im Tempo langsam und voller wunderbarer Melodien«: Martin Stegner, der seit 1996 als Bratscher zu den Berliner Philharmonikern gehört, liebt die pulsierenden Klänge Lateinamerikas. Eine Leidenschaft, die einige seiner Orchesterkollegen teilen, allen voran der Klarinettist Manfred Preis, mittlerweile Pensionär, der Solobassist Esko Laine und der Schlagzeuger Raphael Haeger, der als passionierter Jazzpianist gerne vom Schlagwerk ans Tasteninstrument wechselt. Hinzu kommen zwei versierte Jazzmusiker: der Gitarrist Paulo Morello sowie der Percussionist Rolo Rodriguez.

Copyright Foto: Bolero Berlin

Einlass: 16:30 Uhr

Hardcore-Quad im September im Stattbahnhof!
Fools Game (Triple B Records) machen auf ihrer allerersten Europa-Tour Halt in Schweinfurt. Mit im Gepäck: Last Wishes (DAZE) und Malignant Methods (DAZE) aus UK. Komplettiert wird das Line-up von Schweinfurts Thin Ice.

■ Fools Game (US Hardcore, Triple B Records)
■ Last Wishes (UK HC/Beatdown, DAZE)
■ Malignant Methods (UK HC/Beatdown, DAZE)
■ Thin Ice (Schweinfurt Hardcore, Subculture For Life / DITS)

Doors: 19:30 Uhr
Bands: 20:00 Uhr

Freier Eintritt für alle unter 18 Jahren.

Einlass: 19:30 Uhr

Abgesagt.

Mit Béton Armé bringen wir eine der Bands der Stunde in den Stattbahnhof. Mit ihrer explosiven Mischung aus Punk, Oi! und Hardcore trifft die Band aus Montréal genau den Nerv der Zeit.
Den Abriss komplettieren Phiz und Drama – ein wildes Line-up, das wie die Faust aufs Auge zu dieser Show passt.

■ Béton Armé (PunkOi!Rock, Kanada)
■ Phiz (Pschyo HC-Punk-Inferno, Rhineline)
■ Drama (Cold Punk, Bavaria Hinterland)

Einlass: 19:30 Uhr

Unsere Reihe "JazzAmMittwoch" bietet für hochkarätige und junge Newcomer:innen ein Mal im Monat eine Plattform. Genießt Jazz in gemütlicher Atmosphäre!

Ein Dutzend Alben hat er bereits unter eigenem Namen veröffentlicht, stets begleitet von schwärmerischen Kritiken der Fachpresse. Ehrfurchtsvoll raunen Musikerkollegen seinen Namen, loben seine Qualitäten als Songwriter und seine außergewöhnlichen Fähigkeiten an der Gitarre. Ron Spielman bereist seit 20 Jahren die Musikwelt. Als Entdecker entlang der Grenzen von Rock, Pop, Blues, Jazz und Folk bleibt er bei aller Ohrwurm-Melodik kantig, immer auf dem schmalen Grat zwischen Zugänglichkeit und Tiefe wandelnd.
Nach seinem hochgelobten Instrumentalalbum „Tip of My Tongue“ (2018) präsentierte der Deutsch-Amerikaner und Wahl-Berliner mit „The Rehearsal Sessions“ (2019) und „In A Nutshell – Live at Studio Wong“ (2021) zwei Live-EPs, die ihn und seine Band in Bestform zeigen und eindrucksvoll belegen, was für eine unglaubliche Energie Spielman entfalten kann. Dazu der Trademark-Sound seines Gitarrenspiels, den seine Fans so lieben!
"Wir improvisieren viel. Das macht die Band aus. Manchmal spielen wir uns so in Rage, dass ich mir selbst vorkomme wie ein Zuhörer, der nur noch lauschen will. Für mich gibt es keinen erstrebenswerteren Zustand." (Ron Spielman im Interview mit laut.de)
„Musik für erwachsene Rock-Gourmets“, schrieb der Focus einmal und trifft es damit auf den Punkt: Konzerte von Ron Spielman sind etwas für Genießer.
Ron Spielman spielte bereits mit Tommy Emmanuel, Beth Hart, Bootsy Collins, der Chick Corea Electric Band, der Climax Blues Band sowie Johnny Guitar Watson und war Tour-Gitarrist von Andreas Kümmert, Flo Mega, Ivy Quainoo und vielen mehr.

Das große Jubiläums-Event des Rockverband Schweinfurt e.V. - mit 10 Bands auf beiden Bühnen des Stattbahnhof Schweinfurt.
Freut euch auf große Überraschungen, denn einige der Bands habt ihr seit vielen, vielen Jahren nicht mehr live gesehen.

Einlass: 19:00 Uhr

Konzert ist AUSVERKAUFT.

„Auf Platte ist Dan Patlansky schon phänomenal, aber auf der Bühne, vor einem
vollen Saal, hebt er seine Musik auf ein ganz neues Niveau.“ – Music News.
Diesem Zitat brauchen wir nichts hinzuzufügen. Der Südafrikaner Dan Patlansky
beweist immer wieder, dass er ein Bluesmusiker der Extraklasse ist und sich mit den
Größten der Welt messen kann.
Dan Patlansky
Nach seinem Debütalbum „Standing At The Station“ aus dem Jahr 2000 sind die
Alben „True Blues“ [2004], „Real“ [2006] und „Move My Soul“ [2009] zielgerichtete,
aber dennoch einleitende Vorboten dessen, was in den folgenden Jahren kommen
wird. Im Jahr 2012 wurde der Song „Daddy's Old Gun” aus seinem Album „20
Stones” vom Musikmagazin Rolling Stone zu einer der besten Singles des Jahres
2012 gewählt. Das gleiche Album wurde von Blues Rock Review zu einem der zehn
besten Alben des Jahres 2012 gewählt. 2013 unternimmt Dan Patlansky einen
kleinen Versuch, Europa zu erobern, wo er einen unvergesslichen Eindruck
hinterlässt, auch in den Niederlanden. Nach einer Tournee mit der Band Everlast darf
er im Februar 2014 vor 64.000 Menschen im FNB-Stadion in Johannesburg für einen
der größten Künstler der Welt eröffnen: The Boss aus Long Branch, New Jersey:
Bruce Springsteen.

Einlass: 19:00 Uhr

Am 4. Oktober wird die ehemalige Klosterkirche St. Michael in Bamberg zum Ort einer ganz besonderen musikalischen Lesung. Hier, wo vor nahezu 1000 Jahren eines der wichtigen Machtzentren von Kaiser Heinrich II. und seiner Frau Kaiserin Kunigunde lag, präsentieren der Schauspieler und Sprecher Udo Schenk (Millionen Zuschauern aus der ARD-Serie „in aller Freundschaft“ bekannt) gemeinsam mit der Capella Antiqua Bambergensis eine einzigartige musikalisch-literarische Reise ins Mittelalter.

In seiner Rolle als Chronist „Thietmar von Merseburg“ wandelt Udo Schenk durch die Jahrhunderte, er öffnet Fenster in längst vergessene Zeiten und lässt die Zuhörer an den besonderen Ereignissen der europäischen Geschichte teilhaben.
Auf mehr als 20 historischen Musikinstrumenten, die zum größten Teil aus der Werkstatt von Andreas Spindler stammen, spannt die Capella Antiqua ihren musikalischen Bogen vom Orient zum Okzident und bildet das klingende Fundament für diese faszinierenden Herrschergeschichten.

Sie waren die bedeutenden Kaiser und Könige und prägten über 100 Jahre lang die Geschichte Europas: die Ottonen. Von König Heinrich I. bis zu Kaiser Heinrich II. spannt sich ein einzigartiger Bogen von Kunst und Kulturgeschichte(n), von Krieg und Frieden, von Sagen und Legenden. Wer aber waren die starken Frauen an ihrer Seite?
Als Kaiserinnen, Mitregentinnen und politische Beraterinnen bestimmten sie ihre Epoche. Sie stehen im Mittelpunkt der musikalischen Lesung „Mächtige Kaiser und ihre starken Frauen“, zu der die Musiker der Capella Antiqua, der Schauspieler Udo Schenk nach St. Michael einladen.

Einlass ab 16.30 Uhr

Dave Goodman - der Ausnahmekünstler wird oftmals als musikalisches Chamäleon beschrieben. Sicherlich beruhend aufgrund seiner unglaublich facettenreichen Musik, in der hörbar seine frühen musikalischen Erlebnisse (als 12-jähriger beginnt er Gitarre zu spielen, vornehmlich Blues-und Rockmusik, dann sein ausgeprägtes Interesse für den Jazz), wie die Farbpalette der anglo-amerikanischen und der irisch-keltischen Musik, die er über die Gene seiner Mutter geerbt hatte.

Nach vielen Jahren in Kanada und USA und dem Studium der Musik, landet er Ende der 90er Jahre in Deutschland. Er schrieb die ersten Songs und entwickelte sich immer mehr zum Singer/-Songwriter. Gleichzeitig begann er seine phänomenale Finger­fertigkeit auf der akustischen Gitarre anzuwenden. Goodmans beeindruckende Gesangs­stimme variiert von einfühlsamen Timbre bei balladesken Stücken bis zu glissando­artigen Blues.

Elf hochgelobte Solo-CDs, DVDs sowie Lehrbuchveröffentlichungen, gemeinsame Konzerte mit John Lee Hooker, Jeff Healey u.v.a., sowie ausgedehnte Tourneen u. Festivals in vielen Ländern Europas, landesweit USA, Kanada, England u. Deutschland zeugen von seiner Umtriebigkeit und sprechen eine deutliche Sprache.

Die Konzerte dieses internationalen Bluesgitarristen und Songschreibers sind hoch- energetische Live-Shows, die mit Humor und Spielwitz gespickt, sein Publikum auf eine gefühlvolle Reise durch sensible Balladen und teils witzigen,teils bewegenden Geschichten, entführt. Er sprengt den Bluesrahmen im engeren Sinne und führt sein Publikum durch ein weit gespanntes Spektrum von Emotionen und Erlebnissen. Diese enorme Bandbreite verbietet es, ihn als Singer/-Songwriter irgend einem Genre unter zu ordnen.

Jene fasziniertende Kombination von umwerfend schönem Gitarrenspiel mit phänomenaler Fingerfertigkeit auf Weltklasseniveau, sowie zeitlosen Eigenkompositionen mit der Fähigkeit der Präsentation humorvoller Geschichten, haben ihn zu einem weltweit geschätzten Akustikkünstler gemacht und machen seine Konzerte zu einem einzigartigen und nachhaltigen Erlebnis!

Das „Sven Ochsenbauer Trio“, bestehend aus Sven Ochsenbauer (Piano/ Komposition),
Markus Schlesag (Bass) und Stefan Spatz (Schlagzeug) hat sich durch zahlreiche Konzerte in Deutschland und im benachbarten Ausland (Österreich/ Tschechien) sowie durch diverse CD-Veröffentlichungen überregional einen hervorragenden Ruf in der Musikszene erspielt. Das Programm besteht aus den gehaltvollen Kompositionen des Pianisten und Bandleaders SvenOchsenbauer. Es werden auch einige brandneue Stücke präsentiert Sven Ochsenbauer ist ein international renommierter Jazzpianist und Komponist und kann auf eine Vielzahl an
Veröffentlichungen verweisen. Sein vielfältiges kompositorisches Schaffen ist auf diversen CD-Veröffentlichungen mit Klaviertrio (Klavier, Bass, Schlagzeug), Solo-Klavier oder als Sideman in diversen anderen Besetzungen dokumentiert.
Er arbeitet als Filmmusik-Komponist und Arrangeur. Außerdem sind einige seiner Werke beim Verlag netmusica (BadenWürttemberg) im Druck erschienen. Darunter sind Kompositionen für Klavier solo, Gitarre und auch kammermusikalische Werke für verschiedene Besetzungen. Aktuell stehen zudem gleich zwei Solo-Klavier Veröffentlichungen an! „HoamadJazz - die Zweite!“: Der zweite Teil seiner außergewöhnlichen CD „HoamadJazz“, bei der er traditionelle Volkslieder in den Kontext des Jazz setzt. Und das Album „Circles“ mit acht neuen, abwechslungsreichen Kompositionen Ochsenbauers. Ein spannender und vielversprechender Konzertgenuss!
Diese Veranstaltung wird ermöglicht durch den Tonkünstlerverband Bayern e.V. aus dem Förderpaket FREIE KUNST des Bayerischen Staatsministeriums für Wissenschaft und Kunst.

Dio Alive – eine Hommage an Ronnie James Dio und seine legendären Jahre bei Rainbow und Black Sabbath.

2023 gegründet, hat sich die Band um den niederländischen Ausnahmesänger John “Jaycee” Cuijpers zum Ziel gesetzt, das Werk des 2010 verstorbenen Musikers aus seinen Schaffensphasen bei Rainbow und Black Sabbath ebenso wie den Solo-Alben zu neuem Leben zu erwecken. „Man on the Silver Mountain“, „Holy Diver“, „Heaven and Hell“, „Stargazer“ – die musikalische Zeitreise ist vielfältig und umfasst radiotaugliche Hits ebenso wie dramatische Epen und wunderschöne Balladen.

„Ronnie James Dio war zweifellos einer der bedeutendsten Sänger des Hardrock und Heavy Metal“, sagt John Cuijpers. „Unser Anliegen ist es, seine zeitlose Musik und seine Leidenschaft mit dem Publikum zu teilen.“ Stimmlich beeindruckend nah am Original, verkörpert Cuijpers sein Idol auf der Bühne wie kaum ein anderer. An seiner Seite steht Gitarrenvirtuose Frank Pané, der bereits mit Ian Paice, Bobby Kimball und Dave Bickler die Bühne teilte.

Mit einer energiegeladenen Performance und einem respektvollen Blick auf Dios musikalisches Erbe verspricht Dio Alive ein unvergessliches Konzerterlebnis mit einer eindeutigen Botschaft: Long live Rock’n’Roll!

Einlass ab 19:00 Uhr

Eine unvergessliche Hommage an die Soul-Legende
In einer musikalischen Reise durch die Zeit erstrahlt die Musik der legendären Aretha Franklin erneut. Mit
stolzer Hingabe bringt die Tribute Band ARETHA –The Queen of Soul- den unverkennbaren Sound der
„Queen of Soul“ auf die Bühne und lässt Sie die Magie ihrer zeitlosen Hits hautnah miterleben.
Mit einer Stimme, die imposant und fordernd sein kann, wie in den Titeln "Respect" und "Think", aber
auch sanft und berührend in Liedern wie "You Make Me Feel Like A Natural Woman" und "Son Of A
Preacher Man", prägt sie bis heute die Musikgeschichte. Ihre einzigartige Soulstimme, die 5 Oktaven
umfasst und von tiefer Charakterstärke ausgezeichnet ist, hinterlässt weit mehr als ihre 18 Grammy-
Auszeichnungen. Sie ist und bleibt eine der meistverkauften Künstler:innen weltweit.
Die Tribute Band ARETHA -The Queen of Soul- präsentiert mit ihren 11 Musikern, die die Essenz und
Seele dieser ikonischen Künstlerin einfangen, einen Sound, der die Magie der vergangenen Ära in die
Gegenwart zurückholt. Die authentische Instrumentalisierung, kraftvolle Stimmen und eine mitreißende
Bühnenpräsenz erwecken nicht nur Erinnerungen zum Leben, sondern auch die Stimmung unter den
Zuschauern.
Sowohl langjährigen Fans von Aretha Franklin als auch Liebhabern der Musik dieser Ära bietet sich die
Gelegenheit, in die Welt des Soul einzutauchen. Die Show verspricht ein musikalisches Erlebnis, bei dem
das Gefühl entsteht, Aretha Franklin gegenüberzustehen.
"Wir haben uns der Herausforderung gestellt, die Musik und den unverwechselbaren Stil von Aretha
Franklin authentisch zu interpretieren und mit unserem modernen Flair auf die Bühne zu bringen. Unsere
Show ist eine Hommage an ihre Bedeutung in der Musikgeschichte", erklärt Martin Lindemann,
Schlagzeuger
Lassen Sie sich von der Energie, dem Talent und der Leidenschaft der Band mitreißen.

Einlass ab 19:00 Uhr

MAYBEBOP
Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

Manche Leute denken immer noch, A-cappella sei eine staubige Domäne für fade Musikdarbietungen ohne Wumms. Die haben ihre Rechnung ohne MAYBEBOP gemacht! Rund 25 Jahre nach ihrer Gründung sind sie unverbrauchter denn je und unterlaufen genüsslich jede Erwartungshaltung.
Was diese Band seit einem Vierteljahrhundert hauptberuflich treibt, ist weit mehr als bloße vokale Akrobatik. Es ist eine Auseinandersetzung mit der Essenz musikalischen Ausdrucks, destilliert auf das rein Menschliche: die Stimme. Die Ergebnisse sind eigene, deutschsprachige Kompositionen, die sich elegant zwischen scharfzüngiger Satire, tiefgründiger Reflexion, berührender Empathie und absurder Komik bewegen.
MAYBEBOP ist intellektuell agil und politisch unmissverständlich. Sie stehen für Toleranz und Offenheit, ihre Texte sind eine klare Absage an jegliche Form des Populismus. Ihr erklärtes Anliegen es ist, das Soziale und Gute nicht nur zu besingen, sondern es aktiv zu befeuern. Dabei ist ihr Idealismus angenehm bodenständig und fest in der Realität verankert. Allein schon ihr grundsympathischer, selbstironischer Umgang miteinander ist Balsam für jede Publikums-Seele.
MAYBEBOP sperrt sich gegen festgefahrene Programmabläufe. Die Setlist setzt sich jeden Abend neu zusammen, das Publikum bestimmt mit, was gesungen wird: Brandneue Songs treffen auf gefeierte Klassiker, Interaktion trifft auf Spontanität, Neugier trifft auf Risikolust. Jeder Konzertabend gleicht einer Wundertüte, feiert die Magie des Augenblicks und damit nicht weniger als das Leben an sich.
Warum MAYBEBOP so unangestrengt spontan sein können? Ganz einfach: Sie haben geübt! Jeder gesungene Ton ist präzise kalibriert. Der Sound ist eine audiophile Meisterleistung, die das Unsichtbare hörbar macht. Das Lichtdesign ist eine dramaturgische Erweiterung des musikalischen Diskurses. Die Videoshow setzt Highlights und wird zum visuellen Echo der pointierten Texte.
MAYBEBOP kitzelt das Hirn, berührt die Seele und schmeichelt dem Herzen. Nie lässt sich vorhersehen, was die Vier auf Lager haben. Nur im Wesentlichen kann man sich sicher sein, was man bekommt:
Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

Einlass: 19:00 Uhr

Die österreichische Pop-Rock-Formation S.T.S. hat mit ihren leidenschaftlichen Live-Auftritten im deutschsprachigen Raum noch bis vor wenigen Jahren große Hallen gefüllt. Steinbäcker, Timischl und Schiffkowitz hießen die drei, die von 1978 bis 2012 die Fans mit handgemachten Folk-Songs erfreuten. Die meisten hatten sie selbst geschrieben, einige stammten im Original von Künstlern wie Neil Young, Crosby Stills & Nash, den Byrds, Bob Dylan oder den Beatles. Stark sind diese Songs, weil es bewundernswert gelang, Texte zu fabrizieren, die nahe am Original bleiben und dennoch im Steirer Dialekt besonders gut klingen.
MTW bringt nun als eine der authentischsten STS-Tributebands den Originalsound dieser Erfolgsgruppe überzeugend nah am Original auf die Bühne. Live und mit Hand gemacht bringen die sechs Musiker die Songs und den typischen Sound von STS.
Die drei Sänger und Gitarristen Oliver Langer, der seit 2023 das Gründungs-„M“ von MTW ersetzt, mit Tom Schrollinger und Werner Völkel teilen die Leidenschaft und Begeisterung für das unterhaltsame aber auch hintergründige Repertoire von STS.

Nachdem die drei Steirer Steinbäcker, Timischl und Schiffkowitz nach ihrer Abschiedstour 2012 ihre gemeinsamen Auftritte einstellten, sind MTW der Meinung: Diese wunderbare Musik hat es verdient, dass sie nach wie vor live erlebt werden kann.

Zusammen mit Keyboarder Roland Rettenbacher, Bassist Mike Fix und Drummer Steve Bauer bilden sie einen sechsköpfigen Resonanzkörper, der den echten STS-Sound in seiner ganzen Fülle und Vielfalt zum Klingen bringt. Am 16.03.2013 gaben MTW ihr erstes Konzert in Nürnberg. Seitdem steigen die Zuschauerzahlen von Vorstellung zu Vorstellung kontinuierlich an. Auch bei den jüngsten Konzerten mit zum Teil 1300 Gästen zeigte sich, dass es immer noch viele STS-Fans gibt. Nahezu alle Konzerte von MTW sind bereits einige Tage vorher ausverkauft! Es sind immer wieder superschöne Abende mit einem tollen Publikum. (Vgl. Presseberichte im Anhang).

Jenseits der Klassiker "Fürstenfeld", "Großvater" oder "Da kummt die Sunn" bringen MTW überraschend nah am Original auch viele der gesellschaftskritischen Songs wie "Kalt und kälter", "Heavy Metal Fan" oder "Ende nie". Die sechs Musiker mit dem charakteristischen dreistimmigen Gesang und den abwechslungsreichen Interpretationen von weichen Balladen bis hin zu härteren Nummern bieten eine musikalische Zeitreise durch die große Vielfalt der STS-Erfolge. Kurz: Lupenreiner Austropop im typischen STS-Sound aus der Noris!

MTW – Da weiß man, was man hat: STS!

new yiddish world music
Die global shtetl band verbindet mühelos musikalische Traditionen vom Schwarzen Meer bis Kolumbien, mit Umwegen über Polen, New York und Kuba… Ihre Musik ist eine Verschmelzung von Klezmer- und Balkantraditionen mit Cumbia, Salsa, Son, Bolero… Ihr Repertoire reicht von verschollen geglaubten jiddischen Texten bis hin zu neuem, aktuellem Songwriting, sie erzählen Geschichten für Herz und Hirn und bewegen die Tanzbeine. Mit Bartek Stanczyk — Akkordeon, Gesang; Markus Milian — Bass, Gitarre, Gesang; Daniel Piccon — Percussion, Gesang. Und als besonderer Gast: Gustavo Mendoza — Flöte, Gesang

20 Jahre global shtetl band!

Am 16. Januar 2026 feiern wir 20 Jahre global shtetl band!

Einlass ab 19:00 Uhr

Einlass ab 19:00 Uhr