Die Band Secret World präsentiert die Musik von Peter Gabriel live. Der hohe Anspruch dieses Unterfangens ist wohl der Grund, dass Secret World bis heute die einzige deutsche Peter-Gabriel-Tribute-Band ist. Im Mittelpunkt des Geschehens steht dabei Frontmann Alexander Weyland, dessen Stimme dem Original zum Verwechseln ähnlich ist.

Den Schwerpunkt des rund zweistündigen Programms bildet die legendäre Secret-World-Tour, klanglich wie visuell authentisch umgesetzt; so darf die rote Telefonzelle bei keinem Konzert der Band fehlen. Berücksichtigung finden natürlich auch alle weiteren Schaffensphasen Peter Gabriels, die Anfänge seiner Solo-Karriere in den 70ern ebenso wie die kommerziell erfolgreichen 80er Jahre bis hin zum Spätwerk im neuen Jahrtausend.

Einlass: 19:00 Uhr

Wenn der Akkordeonist und Festivalgründer Servais Haanen zur Akkordeonale bittet, ist eines gewiss: Es wird ein Fest!

Innovativ, berauschend und erfrischend anders erlebt man hier das Akkordeon von seiner schönsten Seite.

Seit 2009 versammelt der Niederländer alljährlich Musiker und Musikerinnen aus unterschiedlichsten Ländern zu einem überraschenden Ensemble-Mix quer durch sämtliche Stilarten.

Ob traditionell oder zeitgenössisch, folkloristisch, klassisch, jazzig – das Programm voll sprühenden Temperaments, Esprit und Poesie ist eine einzige Liebeserklärung an das Instrument der unbegrenzten Möglichkeiten.


Hier zeigt sich das Akkordeon mit all seinem Charme, Temperament und Esprit als Solist oder tragbares Orchester am Gurt.

Seit 2009 versammelt der Niederländer Servais Haanen alljährlich Musiker und Musikerinnen aus unterschiedlichsten Ländern zu einem überraschenden Ensemble-Mix quer durch sämtliche Stilarten. Dieses Jahr im Programm:

Inselsounds aus dem wilden Sardinien mit Organetto und Launeddas, klassisch-zeitgenössische Kostbarkeiten, schottischer High-Speed-Folk,
Himmelsrichtungen sowie niederländischer Klangästhetik, Cello unkonventionell und eine Moderation mit Kultstatus.
Pulsierende Wechsel von Soli und Ensemblestücken und spannende Interaktionen zwischen den Musiker*innen sind das Herzstück jeder Akkordeonale.
So unterschiedlich die Persönlichkeiten, kulturellen Hintergründe und Spielweisen auch sein mögen – die gemeinsame Sprache Musik schafft eine lebendige Verständigung, die sich nicht um Grenzen und Trennendes schert.
Improvisationstalent, Spontaneität und der Spaß am gemeinsamen Konzert verbinden den musikalischen Reichtum der Einzelnen im Ensemble zu etwas Neuem, bis jetzt noch nicht Gehörten.

Ein Fest der Klänge! Virtuos und leidenschaftlich! Adrenalin und Seelenbalsam!

Sehen — Hören — Genießen



Künstler: Charismatischer Ohrenschmaus Zabou Guérin (Frankreich) Bunt – Lebendig – Virtuos Aïcha Touré (Gabun) Eine Stimme, ein Akkordeon und das Leben Benjamin Macke (Frankreich) Spritzig mit Hand und Fuß Servais Haanen (Niederlande) Der Meister feiner Klänge Birgit Bornauw (Belgien) Französischer Barock-Dudelsack/ Violine Julius Oppermann (Deutschland/USA) Perkussion

Einlass: 19:00 Uhr

Karten an der Abendkasse erhältlich. Tel.: 0176 61 993 422

Crematory - Destination Tour 2025

CREMATORY, die Legenden des deutschen Gothic Metals, veröffentlichen am 02.05.2025 ihr neues Studioalbum „DESTINATION“ beim neuen Label Reigning Phoenix Music (RPM) und spielen dazu passend die Deutschland-Tour.

Mit über drei Jahrzehnten an Einfluss und Innovation in der internationalen Metalszene freuen sich CREMATORY ihre kommenden und vergangenen Meisterwerke der breiten Fanbase live zu präsentieren. Fans können sich auf eine aufregende Zeit voller kraftvoller Musik und unvergesslicher Hits freuen. Das neue Studioalbum und die Livesetlist wird ein Mix aus guten alten Tagen im Gothic / Melodic Death Metal Style in Kombination mit elektronischen tanzbaren Clubhits, so wie man das von CREMATORY seit Jahrzehnten kennt!
CREMATORY haben viele aufregende Neuigkeiten zu verkünden, und auch nach über 33 Jahren bleibt die Band eine unverzichtbare Größe in der Musiklandschaft! Die Hitfabrik läuft auf Hochtouren weiter, und die Fans können sich auf ein neues Meisterwerk, welches erneut neue Maßstäbe setzen und die letzte Chartposition nochmals übertreffen wird, freuen.

Support: Hel´s Throne

Einlass: 19:00

Klassiker neu zu erfinden ist das Markenzeichen von Nouvelle Vague. Nach ihrer ausverkauften 20th Anniversary Tour setzen sie ihre Erfolgsserie fort und kommen im Mai 2025 für sechs exklusive Termine nach Deutschland. Im Gepäck haben sie ihr 2024 veröffentlichtes neuestes Album „Should I Stay Or Should I Go“, dessen Titel inspiriert wurde von der Interpretation des gleichnamigen The-Clash-Klassikers durch Sängerin Alonya.

Seit ihrer Gründung 2003 hat sich Nouvelle Vague von einem experimentellen Projekt zu einem internationalen Phänomen entwickelt. Gegründet von Marc Collin und dem verstorbenen Olivier Libaux, verbindet das Pariser Kollektiv melancholischen Post-Punk mit den sanften Rhythmen der Bossa Nova. Was ursprünglich als einmalige Hommage an das Songwriting der Post-Punk-Ära gedacht war, entwickelte sich schnell zu einer einzigartigen musikalischen Handschrift, die Nouvelle Vague weltweit Kultstatus einbrachte. Das Publikum darf sich auf unvergessliche Abende voller charmanter Arrangements, ikonischer Songs und Nouvelle Vagues zeitlosen Neuinterpretationen freuen – eine einzigartige Fusion aus Nostalgie und Innovation, die jede ihrer Live-Performances zu einem Erlebnis macht.

Foto: Jacob Dersley

Einlass Foyer 19:00 Uhr

Kaisa Mäensivu, ursprünglich aus Finnland, lebt als Jazz-Bassistin, Komponistin und Bandleaderin in New York City lebt. Ihr fantasievolles Spiel, das von Hrayr Attarian in All About Jazz als „einzigartig kreativ“ beschrieben wurde ist international mehr als gefragt.

Sasha Berliner, von JazzTimes als „junge Meisterin des Mallet“ bezeichnet, ist eine preisgekrönte Vibraphonistin und Komponistin, die sowohl in New York City als auch in Los Angeles lebt. Dem Mannheimer Jazz-Publikum ist die 26-jährige vom SWR NEWJazz Meeting im Rahmen von Enjoy Jazz 2021 ein Begriff, wo sie mit ihrem energischen Spiel überzeugte.

Nicole McCabe ist Saxophonistin, Komponistin und Pädagogin aus Marin County, Kalifornien.Sie lebt und arbeitet in Los Angeles und gilt aufstrebender Star in der interdisziplinären Szene der Stadt.

Eva Klesse ist als Schlagzeugerin und Komponistin in zahlreichen Projekten tätig. u.a. in ihrem eigenen Quartett, im Julia Hülsmann Oktett, im Sarah Chaksad Large Ensemble und spielt(e) u.a. mit Musiker*innen wie Ethan Iverson, Marilyn Mazur, Wolfgang Muthspiel und Nils Landgren. Sie lehrt als sie als erste deutsche Instrumentalprofessorin für Jazz an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover.

Einlass: 19:00 Uhr

Vorverkauf geschlossen.

Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist nun seit mehr als 30 Jahren einer der kreativsten Künstler in der europäischen Singer-Songwriter-Szene. Unzählige Plattenproduktionen, internationale Tourneen und prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio, als auch live auf der Bühne erarbeitet hat. Mit 60 Jahren verspürt Pippo Pollina nun das Bedürfnis diesen Meilenstein mit einem Solo-Konzert, in einem intimen Rahmen, auf seine eigene Weise zu feiern: Allein auf der Bühne, nur mit Gitarre oder am Klavier sitzend mit seiner ausdrucksstarken Stimme, die mit zunehmender Reife noch mehr an Intensität gewonnen hat. Das Programm „Solo in concerto“ repräsentiert eine Art Retrospektive an Liedern, Geschichten und Filmen einer wirklich außergewöhnlichen Karriere. Von Pollinas Debüt in Sizilien mit der Folk-Musik von Agricantus bis hin zu seinem Anti-Mafia-Engagement als Journalist in der damals entstehenden Bewegung gegen die Cosa Nostra in Palermo. Vom Abschied seiner Heimat Italien zu einer ziellosen Weltreise, über die Straßenmusik und die ersten Konzerte bis hin zu den vielen künstlerischen Begegnungen, die sein Leben veränderten und auch einige internationale musikalische Zusammenarbeiten hervorbrachten.

Pippo Pollina–Solo in Concerto. Der Künstler allein auf der Bühne. Authentisch und intim. Von Angesicht zu Angesicht. Mit eigenen Liedern und seiner imposanten Stimme. Mit eigenen Erinnerungen und Geschichten eines Lebens voller diverser Erfahrungen. Ein Konzert für alle, die italienisches Songwriting lieben, sowie für all diejenigen, welche die Kunst von Pippo Pollina bereits kennenlernen durften. Eine Kunst, die gefühlvoll aber intensiv zwischen Poesie, Musik und Zivilcourage wandelt.

Foto: Jonathan Labusch

Einlass: 19:00 Uhr

Dark Tranquillity + Special Guests: Moonspell + Hiraes

Einlass: 18:00 Uhr

KUF elektrisieren Schichten von Zeit und verschachteln Dimensionen von Klang. Über drei Alben hinweg lieferte das Berliner Trio Pionierarbeit im erstaunlichen Auf-den-Kopf-Stellen des üblichen elektronischen Bandkonzepts. Statt Beats um Gesang und Instrumente zu erweitern, wird ein körperloser Chor zerlegter Stimmsamples mit akustischer Echtzeit-Interaktion zwischen Bass, Schlagzeug und Keys machtvoll nach vorne geschoben.

Einlass: 19 Uhr

Nach dem Ende von Echoes, der führenden Pink Floyd Tribute-Band in Deutschland, haben sich die ehemaligen Mitglieder Oliver Hartmann (HARTMANN, ex-ROCK MEETS CLASSIC, ex-AVANTASIA), Martin Hofmann (SECONDS OUT) und Markus Nanz (HARTMANN, SECONDS OUT) als die neugebildete Tribute-Band PULSE neu zusammengeschlossen. PULSE präsentiert die unverwechselbare Live-Atmosphäre von Pink Floyd frisch und dynamisch auf der Bühne.

Pink Floyd ist eine Ikone der Rockmusik. Ein Live-Erlebnis mit David Gilmour, Roger Waters, Rick Wright und Nick Mason hinterlässt bleibende Eindrücke und Klangwelten. Mit Alben wie „Wish You Were Here“, „Dark Side of the Moon“ und „The Wall“ haben sie Meilensteine gesetzt. Diese Tradition fortzuführen, ist das Ziel der deutschen Band PULSE. Die Mitglieder der neuen Formation sind versiert in diesem Repertoire und haben bereits zahlreiche Konzertbesucher in ganz Europa mit ihrer Performance begeistert.

Einlass 19:00 Uhr

Forgotten Sons - Marillion Tribute

Das Quintett aus dem Rhein-Main-Gebiet konzentriert sich auf die Marillion Phase mit Frontmann Fish. Im Mittelpunkt des Konzerts steht das Misplaced Childhood Album sowie weitere Klassiker, die während dieser Zeit in den 80er Jahren entstanden sind

Einlass: 19:00

Sun Ra war ein Jazzkomponist, Bandleader, Klavier- und Synthesizer-Spieler, Dichter und Philosoph, der für seine „kosmische Philosophie“, seine musikalischen Kompositionen und seine Auftritte bekannt ist. Er war neben Künstlern wie Ornette Coleman, John Coltrane und Albert Ayler eine der wichtigsten Figuren des Avantgarde-Jazz der 60er Jahre. „Von allen Jazzmusikern war Sun Ra wahrscheinlich der umstrittenste“, so der Kritiker Scott Yanow, was auf Sun Ras eklektische Musik und seinen unorthodoxen Lebensstil zurückzuführen ist. Sun Ra behauptete, er gehöre der „Engelsrasse“ an und stamme nicht von der Erde, sondern vom Saturn. Er entwickelte eine komplexe Persönlichkeit mit „kosmischen“ Philosophien und lyrischer Poesie, die ihn zu einem Pionier des Afrofuturismus machten, da er vor allem Bewusstsein und Frieden predigte. Er gab seinen Geburtsnamen auf und nahm den Namen und die Rolle von Sun Ra an (Ra ist der altägyptische Gott der Sonne).

Sun Ras Musik reichte von Keyboard-Soli bis zu Big Bands mit über 30 Musikern. Seine Musik berührte praktisch die gesamte Geschichte des Jazz, vom Ragtime bis zum Swing, vom Bebop bis zum Free Jazz. Er war auch ein Pionier der elektronischen Musik, der Weltraummusik und der freien Improvisation und gehörte zu den ersten Musikern, die unabhängig von ihrem Genre in großem Umfang elektronische Keyboards einsetzten. Der Geist von Sun Ra ist in der heutigen Manifestation des Sun Ra Arkestra lebendig und präsent.

Einlass: 19:00 Uhr

ØKSE sind eine internationale Supergroup aus namhaften Jazz-Musiker*innen, die auf ihrem gleichnamigen Debütalbum von 2024 eine musikalische Gratwanderung zwischen experimentellem Jazz und Hip-Hop wagen.

Einlass: 19:00 Uhr

Der 35-jährige portugiesische Sänger, Songwriter und Musiker Salvador Sobral wurde durch seinen Sieg beim Eurovision Song Contest 2017 schlagartig einem Millionenpublikum bekannt: ein großartiger Überraschungserfolg und doch nicht mehr als ein kurzer Ausflug in die Welt des TV-Spektakels für Sobral und seine Schwester Luisa. Zum Jazz kehrte Salvador Sobral schließlich nach einer dramatischen Herztransplantation mit dem 2019 veröffentlichten Album „Paris Lisboa“ zurück. Ein Jahr später folgte „Alma Nuestra“, ein Geniestreich in Sachen zwischenmenschlicher Interaktion. Das letzte Album „BPM“ von Salvador Sobral erschien im Mai 2021.

Mit „TIMBRE“, seinem vierten Studioalbum, meldete sich Sobral im September 2023 zurück. Das Album enthält elf Songs, von denen zehn selbstgeschrieben sind. Als Co-Songwriter an seiner Seite: Leo Aldrey, der auch für die Produktion des Albums verantwortlich ist. In dem Song „al llegar“ widmet sich Salvador Sobral der Reflexion über unerfüllte Träume. In der Single „pedra quente“ (dt. „heißer Stein“) dem Sommer und seiner Leichtigkeit. Der Song ist eine Hymne auf das Feiern und den Müßiggang, eine Ode auf den Sommer und der Momente, die er uns schenkt.

Foto: Adolfo Bueno & Corinna Clamens

Einlass Foyer 19:00 Uhr

Mit CARA gastiert eine Irish Folk-Band in Mühlhausen, die an Authentizität, Virtuosität und musikalischer Vielfalt hierzulande ihresgleichen sucht. Wenn sie spielen, eröffnen sich Klangräume und Bilder, die die Zuhörer mit auf eine Reise in poetische Welten nehmen und doch nie den Gegenwartsbezug verlieren. Märchenhafte Balladen um Liebe und Verrat, um Zauberkraft, um Sehnsucht und Rache, um dunkle, stürmische Zeiten und die immer neu erblühende Hoffnung wechseln sich ab mit den typischen temperamentvollen Tanzmelodien, wie sie bis heute in den Pubs Irlands gespielt werden. Seit 21 Jahren tourt die Band durch Deutschland und die Welt und spielt neben den traditionellen auch eigene moderne Songs und Tunes.

Einlass: 19:00 Uhr

Florian Gallant live in Wiesloch – Musik, die unter die Haut geht

Am 17. Mai 2025 wird der große Staufersaal im Palatin Wiesloch zum Schauplatz eines ganz besonderen Konzerterlebnisses: Florian Gallant, bekannt aus dem Finale von The Voice of Germany 2021, präsentiert mit seiner Band einen Abend voller Emotionen und mitreißender Musik.

Florian Gallant hat mit seiner unverwechselbaren Stimme und seiner authentischen Art bereits ein Millionenpublikum begeistert. Auf Social Media teilt er regelmäßig seine Songs und erreicht damit Fans weit über die Landesgrenzen hinaus. Jetzt gibt es endlich die Gelegenheit, den sympathischen Sänger und Songwriter hautnah mit seinen eigenen Songs zu erleben – live, persönlich und in der einzigartigen Atmosphäre des Staufersaals im Palatin in Wiesloch.

Seine eigenen Songs, geprägt von ehrlichen Texten und gefühlvollen Melodien, erzählen Geschichten, die das Leben schreibt. Ergänzt wird das Programm durch handverlesene Covers, die mit ihrer emotionalen Tiefe und musikalischen Klasse das Publikum in ihren Bann ziehen.

Ein Konzert von Florian Gallant ist mehr als Musik – es ist ein Erlebnis, das die Zuhörer berührt, begeistert und inspiriert. Ob energiegeladene Songs oder leise, nachdenkliche Töne: Dieser Abend verspricht magische Momente, die im Gedächtnis bleiben.

Lasst euch dieses Highlight nicht entgehen – sichert euch jetzt eure Tickets und erlebt Florian Gallant & Band live.

Einlass: 19:00 Uhr

M¥SS KETA ist eine Performerin und Rapperin mit Punk-Attitüde, eine Pop-Ikone und ultimative Diva. Ihre Musik hat zudem eine starke Elektro-Komponente, welche von ironischen und frechen Texten über die Widersprüche unserer modernen Welt, ob im öffentlichen Raum oder im Dunkeln eines Clubs, begleitet wird. Dennoch machte ihre verborgene Identität sie zu einer universellen Ikone, denn „ohne Gesicht könnte ein kleiner Teil von M¥SS in jedem von uns stecken.“ Zudem steht sie stets an vorderster Front in Debatten zu Bürgerrechten, Gleichberechtigung und der LGBTQ+ – Community. In Mailand wurde sie durch ihre Debütsingle „MILANO SUSHI & COCA“ schon vor über 10 Jahren zum Symbol der dortigen LGBTQ+ – Community.

In den letzten Jahren hat sie die größten Bühnen Italiens und Europas in Brand gesetzt – ein Wirbelsturm aus Elektro, House, Rap und Dubstep. Dabei ist sie eine wahre Göttin der Nacht, die ihr Publikum mit ihren radikal hyperrealistischen und provokativen Texten in Ekstase versetzt.

2025 wird die maskierte italienische Queen mit ihrem explosiven neuen Tour-Programm auf die Bühne zurückkehren und dabei ihr neues Album performen. M¥SS KETAs „TOUR.” wird die Nächte erhellen, während sie ihre elektrisierende neue Ära auf die Bühne bringt und ihren einzigartigen Mix aus hypnotischen Beats, rebellischem Geist und avantgardistischer Performancekunst präsentiert.

Präsentiert von: Queer Festival Heidelberg
Foto: Dario Pigato

Einlass Foyer: 19:00 Uhr