Am 25. Juni bringt der international gefeierte Gitarrist und Komponist Hervé Samb gemeinsam mit seiner Teranga Band einen mitreißenden Mix aus Jazz, Afro-Funk, Soul und westafrikanischen Rhythmen nach Hannover.

Hervé Samb zählt zu den innovativsten Musikern der afrikanischen Jazzszene. Geboren im Senegal und weltweit unterwegs, verbindet er virtuoses Gitarrenspiel mit tief verwurzelten afrikanischen Traditionen und modernen Grooves. Seine Musik steht für Offenheit, Spielfreude und musikalische Exzellenz – kraftvoll, tanzbar und zugleich voller Feinsinn.

Die Teranga Band – benannt nach dem senegalesischen Wort für Gastfreundschaft – steht für genau das: musikalische Begegnung auf höchstem Niveau. Gemeinsam schaffen sie ein Live-Erlebnis, das Genregrenzen sprengt und Publikum wie Musiker gleichermaßen in Bewegung versetzt.

Ein Abend voller Energie, Groove und musikalischer Vielfalt – Hervé Samb & The Teranga Band live in Hannover. Nicht verpassen!

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Eine unvergessliche Hommage an die Soul-Legende - In einer musikalischen Reise durch die Zeit erstrahlt die Musik der legendären Aretha Franklin erneut. Mit stolzer Hingabe bringt die Tribute Band ARETHA –The Queen of Soul- den unverkennbaren Sound der „Queen of Soul“ auf die Bühne und lässt Sie die Magie ihrer zeitlosen Hits hautnah miterleben.

Mit einer Stimme, die imposant und fordernd sein kann, wie in den Titeln "Respect" und "Think", aber auch sanft und berührend in Liedern wie "You Make Me Feel Like A Natural Woman" und "Son Of A Preacher Man", prägt sie bis heute die Musikgeschichte. Ihre einzigartige Soulstimme, die 5 Oktaven umfasst und von tiefer Charakterstärke ausgezeichnet ist, hinterlässt weit mehr als ihre 18 Grammy-Auszeichnungen. Sie ist und bleibt eine der meistverkauften Künstler:innen weltweit.

Die Tribute Band ARETHA -The Queen of Soul- präsentiert mit ihren 11 Musikern, die die Essenz und Seele dieser ikonischen Künstlerin einfangen, einen Sound, der die Magie der vergangenen Ära in die Gegenwart zurückholt. Die authentische Instrumentalisierung, kraftvolle Stimmen und eine mitreißende Bühnenpräsenz erwecken nicht nur Erinnerungen zum Leben, sondern auch die Stimmung unter den Zuschauern.

Sowohl langjährigen Fans von Aretha Franklin als auch Liebhabern der Musik dieser Ära bietet sich die Gelegenheit, in die Welt des Soul einzutauchen. Die Show verspricht ein musikalisches Erlebnis, bei dem das Gefühl entsteht, Aretha Franklin gegenüberzustehen.

Copyright: Künstler

Einlass: 19:00 Uhr

Nach der großen Arena-Tour „Euphoria“ im Mai 2026 zelebriert SCHILLER, Deutschlands Meister der elektronischen Klangwelten, den Sommer in all seinen Facetten:
„Sommerklang 2026“ entführt in eine Reihe intimer Open-Air-Konzerte, die das Publikum auf einzigartige Klangreisen mitnehmen.

Auf den schönsten Bühnen Deutschlands – von historischen Gebäuden über Burgruinen und Waldbühnen bis hin zu romantischen Seebühnen – entsteht ein einmaliges Zusammenspiel von Musik und Natur. Unter dem weiten Sternenhimmel entfalten SCHILLERs sphärische Soundlandschaften ihre volle Wirkung: elektronisch, emotional, berührend.

Jedes Konzert ist ein mitreißendes Erlebnis, das die Zuschauer mitten in die Musik zieht. „Sommerklang 2026“ ist eine Einladung, den Sommer mit allen Sinnen zu spüren – in Momenten voller Euphorie, Faszination und musikalischer Tiefe. Unter dem Sternenhimmel wird der Sommer hörbar – ein Erlebnis, welches lange nachklingt."

Einlass: 18:30 Uhr

Mit seinem neuen Album „Glück auf den Strassen“ nimmt Max Giesinger sein Publikum mit auf einen Roadtrip voll neuer Sounds hin zu den Ursprüngen der Motivation, die ihn zum Musikmachen bewegt hat. Der gleichnamige Titelsong verströmt die Leichtigkeit des Sommers und ist damit - wie alle anderen Songs des Albums - wie gemacht, um sie unter freiem Himmel gemeinsam live zu erleben. Gleichzeitig gibt es 2026 das 10. Jubiläum seiner Single „80 Millionen“ und seines Albums „Der Junge, der rennt“ zu feiern, die ihm zum Durchbruch verholfen haben – es stehen also wunderbare Sommerabende voller Emotionen ins Haus!

Max Giesingers Weg von seinem Debut „Laufen Lernen“, über „80 Millionen“, „Wenn sie tanzt“, „Legenden“, „Auf das, was da noch kommt“ & „Irgendwann ist jetzt“ bis hin zu „Menschen“ und „Wimpernschlag“, seinem Duett mit Johannes Oerding, ist absolut bemerkenswert. Der Titel seines zweiten Albums „Der Junge, der rennt“ war lange programmatisch für das letzte Jahrzehnt im Leben des Musikers: Über 800 gespielte Konzerte bisher, häufiger unterwegs als zuhause, Teilnahme als Coach bei „The Voice Kids“ & „Sing meinen Song“, danach ins Studio, neue Songs aufnehmen und wieder raus auf die Bühnen in immer größeren Hallen und Arenen – es gab stets nur eine Richtung: Volle Fahrt voraus.
Jetzt nimmt Max Giesinger sich erstmals Zeit, seine steile Karriere zu reflektieren und sich zu fragen, wie es zu all dem überhaupt kam. Die Antwort gibt er auf „Glück auf den Strassen“ mit neuen Sounds, viel Empathie für die Spezies Mensch und indem er seine Fans mitnimmt auf einen Roadtrip nach dem Ursprungsgefühl, das ihn
überhaupt zur Musik gebracht hat. Angefangen vom gemeinsamen lauten Musikhören im Cabrio mit seiner Mutter, zu seinen Auftritten als Straßenmusiker in den Fußgängerzonen von Karlsruhe und Sydney bis hin zu seinem jetzigen Leben als Musiker zieht sich die Freiheit des Unterwegsseins wie ein roter Faden durch sein Schaffen.

Doch inzwischen hat Max Giesinger gemerkt, dass der Junge, der rennt, nach 10 Jahren des ständigen unterwegs seins auch mal innehalten muss. Die Pause-Taste drücken, um durchzuatmen, zu reflektieren und das Leben zu genießen. Deshalb wird er sich nach den Sommer Open Air Shows 2026 für unbestimmte Zeit eine Auszeit nehmen. Umso mehr wird der Sommer 2026 ein „Highlight Sommer“ mit einigen Open Airs der letzten 10 Jahre, die besonders in Erinnerung geblieben sind. Grund genug, ihm bei diesen Open Air Shows so viel Fan-Wärme mitzugeben, dass er es kaum erwarten kann, zurückzukommen!

Eingang über Parkstrasse

Afrikanischer Tanz und Trommeln sind mit die elementarsten Formen des musikalischen Ausdrucks. Sie fördern Beweglichkeit, Rhythmusgefühl, Kreativität und Konzentrationsfähigkeit. Der Workshop vermittelt Kenntnisse über die verschiedenen Elemente des westafrikanischen Rhythmus. Die erlernten unterschiedlichen Schlagtechniken erzeugen Klänge, die zu den ersten gemeinsam gespielten und getanzten Grooves führen. Eingeladen sind alle, die Spaß an afrikanischer Kultur haben und gerne in der Gruppe musizieren und tanzen.

Der aus Gambia stammende Musiker und Musikpädagoge Ibs Sallah lebt und arbeitet in Göttingen. Regelmäßig gibt er zusammen mit der namibischen Tänzerin Sellina Tanz- und Trommelworkshops für Kinder, Jugendliche und Erwachsene an Göttinger Schulen und im dortigen Kommunikations- und Aktionszentrum (KAZ). Seit etlichen Jahren leitet er die von der Kulturfabrik Salzmann als Beitrag zur musisch-ästhetischen Bildung aller Alters- und Lernstufen veranstalteten Workshops ebenso einfühlsam wie mitreißend.

KAMRAD zählt zu den spannendsten Pop-Stimmen Europas – mit einem Gespür für
emotionale Klarheit, globalem Sound und unwiderstehlichem Radio-Appeal. Der
Sänger und Songwriter aus Velbert feierte 2022 mit seinem Hit „I Believe“ den
internationalen Durchbruch: ein viraler Erfolg, der sich zu einem europaweiten
Charterfolg mit über 300 Millionen Streams und Gold- sowie Platin-Auszeichnungen
entwickelte.
Mit Songs wie „Feel Alive“, „I Hope You End Up Alone“ und „Friends“ festigte
KAMRAD seinen Status – eingängige Melodien treffen auf persönliche Geschichten,
die unter die Haut gehen. Seine Tracks erreichten die Top 3 der Airplay-Charts in
mehreren europäischen Ländern, „Feel Alive“ stieg in Deutschland bis auf Platz 1 und
wurde dazu weltweit in Werbekampagnen und Serien eingesetzt.
2024 tourte KAMRAD durch sieben Länder, spielte auf großen Festivals wie dem
SWR3 New Pop, dem Glücksgefühle Festival oder Primavera Sound in Barcelona –
und war als Coach bei The Voice of Germany zu sehen. Seine erste Hallentournee
endete mit ausverkauften Shows.

Copyright: Ben Levien Wörmann

Einlass: 18:30 Uhr

Afrikanischer Tanz und Trommeln sind mit die elementarsten Formen des musikalischen Ausdrucks. Sie fördern Beweglichkeit, Rhythmusgefühl, Kreativität und Konzentrationsfähigkeit. Der Workshop vermittelt Kenntnisse über die verschiedenen Elemente des westafrikanischen Rhythmus. Die erlernten unterschiedlichen Schlagtechniken erzeugen Klänge, die zu den ersten gemeinsam gespielten und getanzten Grooves führen. Eingeladen sind alle, die Spaß an afrikanischer Kultur haben und gerne in der Gruppe musizieren und tanzen.

Der aus Gambia stammende Musiker und Musikpädagoge Ibs Sallah lebt und arbeitet in Göttingen. Regelmäßig gibt er zusammen mit der namibischen Tänzerin Sellina Tanz- und Trommelworkshops für Kinder, Jugendliche und Erwachsene an Göttinger Schulen und im dortigen Kommunikations- und Aktionszentrum (KAZ). Seit etlichen Jahren leitet er die von der Kulturfabrik Salzmann als Beitrag zur musisch-ästhetischen Bildung aller Alters- und Lernstufen veranstalteten Workshops ebenso einfühlsam wie mitreißend.

Afrikanischer Tanz und Trommeln sind mit die elementarsten Formen des musikalischen Ausdrucks. Sie fördern Beweglichkeit, Rhythmusgefühl, Kreativität und Konzentrationsfähigkeit. Der Workshop vermittelt Kenntnisse über die verschiedenen Elemente des westafrikanischen Rhythmus. Die erlernten unterschiedlichen Schlagtechniken erzeugen Klänge, die zu den ersten gemeinsam gespielten und getanzten Grooves führen. Eingeladen sind alle, die Spaß an afrikanischer Kultur haben und gerne in der Gruppe musizieren und tanzen.

Der aus Gambia stammende Musiker und Musikpädagoge Ibs Sallah lebt und arbeitet in Göttingen. Regelmäßig gibt er zusammen mit der namibischen Tänzerin Sellina Tanz- und Trommelworkshops für Kinder, Jugendliche und Erwachsene an Göttinger Schulen und im dortigen Kommunikations- und Aktionszentrum (KAZ). Seit etlichen Jahren leitet er die von der Kulturfabrik Salzmann als Beitrag zur musisch-ästhetischen Bildung aller Alters- und Lernstufen veranstalteten Workshops ebenso einfühlsam wie mitreißend.

Die Cello-Metaller von Apocalyptica aus Finnland kommen wieder zurück nach Deutschland.

Die Reise begann 1996, als Cellisten der weltrenommierten Sibelius Academy aus Helsinki ein Tribut a die vier
größten der Großen und Titanen, Metallica, inszenierten. Unzählige Shows später sind die klassisch orientierten Musiker zurück bei ihren Wurzeln. Bandleader Eicca Toppinnen “kommentiert: „It’s incredible to think that after
all these years our tribute to Metallica still speaks so powerfully to people. To be able share our love for Metallica’s music with the live audience is an absolutely magical experience. This time the show is going to be next level, and we can’t wait to get back out there and share the fun with our fans!”

Die finnischen Streicher strotzen vor Energie und lassen ihre Musik durch ihre Erfahrung und Leidenschaft richtig aufleben. Die Reisen sind epischer, die Ziele weiter und die Belohnungen so viel reicher als alles, was das aufregende, ehrgeizige Quartett jemals hervorgebracht hat. Apocalyptica sind voller Power und Macht und begeistern ihre Fans aus allen Metal-Sparten.
Eine besondere Show, die man nicht verpassen sollte.

Einlass: 18:30 Uhr

Tamala ist eine 6-köpfige Band um den Trommelmeister Ibs Sallah mit Musikern aus Gambia. Sie spielen westafrikanische Musikinstrumente aus der Tradition der Griot. Dazu tanzt Sellina aus Namibia, die eine erfahrene Tänzerin des African Tribal Dance mit einem tief verwurzelten Verständnis der west- und südwestafrikanischen Tanztraditionen ist.

Die Griot sind mit ihrer Musik und dem Gesang Bewahrer einer mündlich überlieferten Kultur. Unter anderem spielen sie eine Kora, eine mit beiden Händen gezupfte westafrikanische Stegharfe. Sie stammt aus dem ehemaligen Mandinka-Königreich Kaabu, das sich bis zum 19. Jahrhundert auf dem Gebiet des heutigen Gambia, Südsenegal und Mali erstreckte. Begleitet wird die Kora vom Balafon, einer Wassertrommel und der Tama (Talking drum), Djembe und einer Bassgitarre.

triosence - Stories Of Life – LIVE

Mit über 30 Millionen Streams, ausverkauften Konzerten weltweit und gefeierten Alben zählt triosence seit Jahren zu den spannendsten Jazz-Formationen Europas. Nach ihrer großen internationalen „25 Jahre Jubiläumstour“ hat die Band im Oktober 2025 ihr zehntes Album „Stories of Life" bei SONY Music Masterworks veröffentlicht– und bringt dessen musikalische Tiefe und emotionale Vielschichtigkeit live auf die Bühne.

Das neue Album ist ein musikalisches Porträt – eine Sammlung von Momentaufnahmen aus dem Leben. In jedem Stück erkundet das Trio um Bandleader Bernhard Schüler die Schönheit und Tragik alltäglicher Geschichten und verwandelt diese in betörend melodische, mitreißende Instrumentalkompositionen. Große Freude und tiefer Schmerz, scheinbar Banales und zutiefst Lebensveränderndes liegen dabei oft nah beieinander:
Der Verlust einer Schwangerschaft, die Liebe zu seiner kleinen Tochter, der Tod seines Onkels oder die Freude über wild wuchernde Gartenpflanzen seiner Lebensgefährtin – „Stories of Life" ist ein musikalischer Ausdruck der Erkenntnis, dass im Leben alles miteinander verwoben ist.
triosence vereint Jazz, Pop, Folk, Latin und World Music zu unverwechselbaren Klanggemälden – mit Melodien, die gleichermaßen berühren und im Ohr bleiben.
Ihre Konzerte sind ein Feuerwerk aus virtuoser Spielfreude, stilistischer Vielfalt und emotionaler Tiefe: von besinnlich und nachdenklich bis hin zu groovig und mitreißend.

Presse und Publikum zeigen sich begeistert: Der stern bezeichnete triosence als „ein Exempel für musikalische Dreieinigkeit“, das japanische Swing Journal schrieb: „Das Pianotrio, das unseren Eindruck vom steifen deutschen Jazz weggewischt hat.“
Die Süddeutsche Zeitung schrieb zuletzt zu Stories of Life (12/2025):
„Jazz, der Genres überwindet und Herzen öffnet… ein wunderbares Album.“

triosence – das ist anspruchsvolle, aber zugängliche Musik. Voller Gefühl, Energie und Geschichten, die bewegen.

Einlass 19.30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Radius ist eine der führenden deutschen Funk- & Soul-Bands. Mit tightem Bläsersatz, crispem Keyboard und gitarrenbetontem Blues bietet sie einen unwiderstehlichen, tanzbaren Mix aus Funk und Soul. Als Gregory Porter-Opener und auf vielen Festivals/Clubs überzeugt die siebenköpfige Band mit explosiven Feel-good-Vibes, hochenergetischen Riffs und mitreißender Spielfreude. Das Publikum tanzt von der ersten Minute an.

Bei schlechtem Wetter findet das Konzert in der Klosterkirche statt!

Einlass: 18:30 Uhr / Bei schlechtem Wetter findet das Konzert in der Klosterkirche statt!

Ein Groove und pure Live-Energie

Wenn aus der gemeinsamen Begeisterung für Musik echte Freundschaften entstehen, wächst daraus oft mehr als nur ein Projekt – es entsteht eine Band.

Genau auf diesem Fundament baut Feeling Blue auf. Seit 2021 steht die Formation regelmäßig auf Bühnen in und um Hildesheim und begeistert ihr Publikum mit einer kraftvollen Mischung aus Funk, Soul, Pop und Jazz.

Rund um Sängerin Ariane Stepen verbindet die siebenköpfige Band eingängige Grooves mit pointierten Bläsersätzen von Trompete und Saxofon.
Bekannte Stilelemente werden dabei neu interpretiert, aufgebrochen und mit viel Spielfreude zusammengeführt. Dass dieses Konzept überzeugt, zeigte sich bereits 2022: Beim Hildesheimer Musik Grand Prix „hört!hört!“ gewann Feeling Blue den ersten Platz.
Die Musik der Band entfaltet ihre volle Energie im Live-Moment. Improvisation, ausgedehnte Groove-Passagen und Raum für jedes einzelne Instrument machen ihre Konzerte zu lebendigen musikalischen Erlebnissen.

Inspiriert von Künstler*innen wie Chaka Khan, Sammy Rae und Ezra Collective hat Feeling Blue im Frühjahr 2026 ein neues Abendprogramm entwickelt. Mit diesem werden sie ihr Publikum auf eine stimmungsvolle musikalische Reise mitnehmen – direkt in ihrer Heimatstadt Hildesheim.

Einlass 19.30 Uhr

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 19:00 Uhr

„GUNDERMANN“, die Regiearbeit von Andreas Dresen wurde zu einem Arthouse-Hit und mit 6 LOLAs, dem Deutschen Filmpreis, dekoriert. Ein Film, der von den Medien durchgängig bejubelt wurde, tief berührend, mit einem Soundtrack, der unter die Haut geht. Als Hauptdarsteller wurde Alexander Scheer dafür mit den Bayrischen Filmpreis und der LOLA ausgezeichnet. Selbst umtriebiger Sänger und Musiker, erhielt er für die Interpretation der Songs im Spielfilm den Preis der Deutschen Schallplattenkritik und kletterte damit, so nebenbei, auf einen Platz unter den Top 20 der Deutschen Albumcharts.

Scheer, der schon als Keith Richards im Spielfilm „Das wilde Leben“ faszinierte und als David Bowie am Schauspielhaus Hamburg begeisterte, saugt sich tief in den Kosmos und die Songs von Gerhard Gundermann ein. Er lotet sie aus, entfaltet eine fast magische Intensität „mit allem, was er hat“ und gibt sie geballt zurück.

Für die Filmpremiere wurde eigens dafür eine Band gegründet, nicht ahnend, dass daraus ein Bandprojekt entstehen würde, welches nun ein Konzerthöhepunkt und Festivalereignis mit
einem rasant wachsenden Publikumszuspruch in ganz Deutschland ist. Inzwischen ist die erste Live-Scheibe „Immer wieder Nie Genug“ unter den Leuten, die davon zeugt, nie stehen zu
bleiben, sondern genug Material zu entwickeln, um das Repertoire beglückend zu erweitern. Es darf (auch) getanzt werden!


„Diese Lieder rühren an, und diese Band, die wirkt, als wären hier sechs alte Freunde gemeinsam unterwegs, tut es auch. Da entsteht ein Energiefluss, der die Batterien neu auflädt, der Verbindung schafft und Mut macht in vielfach bedrückenden Zeiten.“ (Hamburger Abendblatt)

„Ein zauberhafter Abend“ (Leipziger Volkszeitung)

Einlass: 19:30 Uhr

Eine musikalische Hommage an die großen Damen des griechischen Rebetiko: Die Sängerin Theodora
Baka interpretiert eindrucksvoll Lieder, die das Leben, die Liebe und die Sehnsüchte der Frauen im
urbanen Griechenland der 1940er bis 1960er Jahre besingen. Begleitet wird sie vom Ensemble „Ta
Perix“ aus Kavala in Nordgriechenland, das mit traditioneller Besetzung und stilistischer Authentizität
den Klang dieser Zeit aufleben lässt. Achilleas Anastasiadis moderiert den Abend und fügt sich mit dem
Baglamas in den charakteristischen Ensembleklang ein.
Obwohl das Rebetiko häufig als ein eher „männlich“ geprägtes Genre wahrgenommen wird – nicht
zuletzt aufgrund seiner Entstehungsepoche und des sozial marginalisierten Milieus –, hatten Frauen
von Anfang an einen tiefgreifenden Einfluss auf seine Entwicklung. Sie waren nicht nur zentrale
Impulsgeberinnen für viele der Lieder, in denen Schmerz, Verlust und Hoffnungslosigkeit, aber auch
Liebe, Freude und Ekstase Ausdruck fanden. Es waren auch außergewöhnliche Sängerinnen wie Sotiria
Bellou, Stella Haskil, Marika Ninou und viele andere, die mit ihren einzigartigen Stimmen und
Interpretationen das Genre entscheidend geprägt haben.

Einlass: 19:00 Uhr

Einer der spannendsten Saxophonisten der europäischen Jazzszene

Was soll man über diese Formation noch schreiben? So ziemlich alles, was es an Preisen gibt, hat Namensgeber und Saxophonist Manz abgeräumt.

Mit ihrem frischen und zupackenden Sound gehört The Jakob Manz Project zu den
erfolgreichsten Bands des jungen deutschen Jazz. Kaum eine andere junge Formation löst bei ihrem Publikum derartige Begeisterungsstürme aus. Egal ob Club oder große Festival Bühne, die unverwechselbare Energie dieser Band durchdringt jede Konzertstätte bis in die hinterste Ecke und katapultiert dessen Publikum in ihre vielschichtige Musik.

Nach ihrem vielbeachteten Debut Album Natural Energy (ACT 2020) tourte die Band deutschlandweit, und trat bei einigen der größten Jazz Festivals Deutschlands auf,
unter anderem den Leverkusener Jazztagen, ELBJAZZ, Jazz Baltica und natürlich auch auf der Hildesheimer Jazztime. Und das sogar zweimal hintereinander.

"Sie jagten den Geist des Jazz mit Nachdruck durchs Forum – was dazu führte, dass die Zuschauer am Ende im Stehen applaudierten."
Kölner Stadtanzeiger über den Auftritt bei den Leverkusener Jazztagen.

Direkter und klarer Sound, reichhaltige Dynamik und emotionale Tiefe – das sind die
herausragenden Aspekte ihrer Musik. Auch wenn das Saxophon des jungen Bandleaders meist im Mittelpunkt steht, spiegelt sich in jedem Livekonzert ganz klar jedes musikalische Individuum der Band wider. Das erkennt man auch anhand der vielfältigen Stücke, bei denen es sich um Eigenkompositionen der jeweiligen Bandmitglieder handelt.

Neben seinen eigenen Jazzprojekten ist Jakob Manz aktuell auch auf den großen Pop-Bühnen präsent und begleitet Sarah Connor als Saxophonist in ihrer Live-Band auf Tour und bei Sommer-Open-Air-Konzerten.

Einlass 19.30 Uhr

Der Vorverkauf startet am 01.07.2026