ANDREAS KÜMMERT - Ein Leben das atmet, eine Stimme die es erzählt. Mit seinem ersten
Doppel-Live-Album auf der Road-Map und mit neu markierten Zielen, ist A.K. auch 2026 wieder auf großer Tournee.

Mit 10 Jahren verdiente A.K. sein erstes Geld mit seiner Musik. Viele Wege ist er gegangen, mit seiner Gitarre immer auf der Straße unterwegs auf der Suche nach dem, was man Rock ‚n‘ Roll nennt. Und das ist für Andreas Kümmert nicht nur ein Wort. So wie der Blues das Leben hinterfragt, so hinterfragt A.K. das Leben und all das was es mit sich bringt. Daraus werden Hits gemacht - …beflügelte Worte aus einer tiefen Seele.

Im Jahr 2013 gelingt Andreas Kümmert dann der Durchbruch. Mit seinem Trademark-Song
„Simple Man“ gewinnt er bis heute unerreicht die Hochquoten TV-Show „The Voice Of Germany“.
Seitdem ist er zu einem der authentischsten und beliebtesten Liveacts avanciert. Durch seine einzigartige Stimme und höchst beeindruckendes Gitarrenspiel, sowie musikalisch wie textlich brillanten, zeitlosen Songs ist er längst einer der national bemerkenswertesten Künstler Deutschlands. Einer der international jedem das Wasser reichen kann. The hardest working Man in Showbusiness.

Über den Status des „Voice Gewinners“ längst hinausgewachsen hat Andreas Kümmert klar bewiesen, dass es im Musikzirkus auf einen selbst ankommt sein Standing zu behaupten. Im Gegensatz zu den meisten Teilnehmern derartiger TV-Formate ist er seither im Live-Bereich mit seiner Band
„The Electric Circus“, auf Tonträger sowie über alle Streaming-Dienste hinweg konstant erfolgreich.

Einlass ab 19.00 Uhr

Aleksi Rajala ist ein studierter Gitarrist und kommt aus Finnland, das kürzlich
zum achten Mal in Folge zum glücklichsten Land der Welt gewählt wurde.
Zufällig lebt Aleksi seit genau acht Jahren in Deutschland und hat Sehnsucht.
Sehnsucht nach Kotka, Valkmusa, Ruka, Bengtskär, den Orten seiner Kindheit.
Deswegen hat er diese Orte in Musik gepackt. Er hat virtuose, aber
berührende Kompositionen zwischen Instrumental Folk, Klassik und Jazz
geschrieben, die die Stimmungen dieser Plätze einfangen. Dazu zeigt er Fotos
der Landschaften und erzählt, was er vermisst, warum Sauna in Deutschland
ein Missverständnis ist und wie man sich gegen Hirvikärpänen, die "fliegende
Elchzecke", wehren kann.
Er wollte seine Musik von Anfang gerne mit einem Kontrabassisten spielen, der
die Stimmung der Stücke versteht und der seinen finnischen Humor teilt. Bis er
ihn gefunden hat, steht Florian Dohrmann am Bass und dreht die
Sauna-Sanduhr um. Der studierte Jazz-Kontrabassist hat mit dem David
Orlowsky Trio bereits 2x den Echo „Klassik ohne Grenzen“ bekommen. Dann
wurde der Preis abgeschafft und das Trio löste sich auf.
Viel Platz für Neues, auch für ausgiebige Saunabesuche, wo er Aleksi
kennenlernte, der ihn daran hinderte, ziellos mit dem Handtuch rumzuwedeln
und dafür selbst ständig Aufgüsse machte.
Was das mit Musik zu tun hat? Kommen Sie und hören und sehen Sie selbst.

Einlass: 19:00 Uhr

LE FLY ist eine Hamburger Band die mit ihrer ätzend fröhlichen Gute-Laune jedes Festival und jeden Club in Bewegung versetzt und dabei Rock, Rap, Ska und Reggae so souverän verlötet, als seien es eineiige Vierlinge. Oldschooler würden sagen Crossover. LE FLY sagen St.Pauli Tanzmusik und feiern 2025 ganzjährig ihr 20 jähriges Bestehen als Live-Band mit circa 50 Konzerten und einem Live-Album.

Begonnen hat das Geburtstagsjahr 2025 Jahr mit einer Veröffentlichung – der längst überfälligen Live-LP! Überfällig, da LE FLY eine der stärksten Livebands Deutschland ist. Die Band kommentiert diese Unterstellung: „Live spielen ist das was uns ausmacht und was wir am liebsten machen: Live auf einer Bühne, laut, um die Ohren und in die Beine.“

Im Februar und März 2025 spiel(t)en LE FLY eine 14 Städte Tour als support für die Rogers.

Im Sommer diesen Jahres sind LE FLY auf mindestens 15 Festivals zu sehen. Unter anderem das Deichbrand ist bereits bestätigt.

Im Herbst folgt die bundesweite 14 Städte Headline-Tour unter dem Motto 20 JAHRE LE FLY. LE FLY trümmerten in ihrer bisherigen Bandgeschichte schon über 500 Konzerte. Los ging es 2005 mit ersten Gigs auf WG-Partys. Erstmals öffentlich in Erscheinung getreten sind die St. Paulianer mit Hang zum hyperaktiven Unterhaltungsextrem auf einer Veranstaltung namens „Rock meets Rap“ im legendären Hamburger Kiez Club Molotow. 2008 folgten erste Festival-Shows, und ab 2009 bis einschließlich 2025 sind LE FLY die weltweit einzige Band, die seitdem und durchgängig jedes einzelne Jahr auf das Deichbrand eingeladen wurde.

Neben den jährlichen ausschweifend zelebrierten Festival-Sommern sind LE FLY seit 2010 auch regelmäßig auf den Club-Bühnen in ganz Deutschland und darüber hinaus zu erleben. Vereinzelt spielten LE FLY auch Konzerte im Ausland, bisher in Russland, Dänemark, der Schweiz und Luxemburg. Geträumt wird bandseitig von einer baldigen Konzertreise nach Südamerika. Signale verdichten sich nach der 2024 mit der kolumbianischen Band Doctor Krápula veröffentlichen Video-Single AI.

Als support durften LE FLY bisher u.a. für ZSK, Panteon Rococo, The Offspring, die Rogers oder die 257ers eröffnen.

Auf ihren bislang vier Studio-Alben und zahllosen weiteren Singles, allesamt größtenteils im DIY-Verfahren aufgenommen, produziert und über das bandeigene Label St. Pauli Tanzmusik veröffentlicht, reihte sich eine Song gewordene Hüpfburg an die nächste. Die Band hat sich jedoch seit La Vie, Oder Was? (VÖ 2022) in Sachen Genre-Durcheinander ein wenig verdichtet. Den Fokus bilden die drei großen „R’s“: Rock, Reggae und Rap in der LE FLY typischen Radikalverdichtung mit sofort ins Ohr gehenden Hooks wie in der Single-Auskopplung „L’amour“, dem aktuell am meisten gestreamten LE FLY Titel. Gefolgt von „St.Pauli Tanzmusik“, einem 9 Minuten Posse-Song mit zahlreichen Feature-Acts, u.a. Liedfett, Sondaschule, Jaya The Cat, 257ers, Flo Mega und Captain Gips von Neonschwarz.

Einlass: 19:00 Uhr

Manche Leute denken immer noch, A-cappella sei eine staubige
Domäne für fade Musikdarbietungen ohne Wumms. Die haben ihre
Rechnung ohne MAYBEBOP gemacht! Rund 25 Jahre nach ihrer
Gründung sind sie unverbrauchter denn je und unterlaufen
genüsslich jede Erwartungshaltung.
Was diese Band seit einem Vierteljahrhundert hauptberuflich treibt,
ist weit mehr als bloße vokale Akrobatik. Es ist eine
Auseinandersetzung mit der Essenz musikalischen Ausdrucks,
destilliert auf das rein Menschliche: die Stimme. Die Ergebnisse
sind eigene, deutschsprachige Kompositionen, die sich elegant
zwischen scharfzüngiger Satire, tiefgründiger Reflexion,
berührender Empathie und absurder Komik bewegen.
MAYBEBOP ist intellektuell agil und politisch unmissverständlich.
Sie stehen für Toleranz und Offenheit, ihre Texte sind eine klare
Absage an jegliche Form des Populismus. Ihr erklärtes Anliegen ist
es, das Soziale und Gute nicht nur zu besingen, sondern es aktiv
zu befeuern. Dabei ist ihr Idealismus angenehm bodenständig und
fest in der Realität verankert. Allein schon ihr grundsympathischer,
selbstironischer Umgang miteinander ist Balsam für jede
Publikums-Seele.
MAYBEBOP sperrt sich gegen festgefahrene Programmabläufe.
Die Setlist setzt sich jeden Abend neu zusammen, das Publikum
bestimmt mit, was gesungen wird: Brandneue Songs treffen auf
gefeierte Klassiker, Interaktion trifft auf Spontanität, Neugier trifft auf
Risikolust. Jeder Konzertabend gleicht einer Wundertüte, feiert die
Magie des Augenblicks und damit nicht weniger als das Leben an
sich.
Warum MAYBEBOP so unangestrengt spontan sein können? Ganz
einfach: Sie haben geübt! Jeder gesungene Ton ist präzise
kalibriert. Der Sound ist eine audiophile Meisterleistung, die das
Unsichtbare hörbar macht. Das Lichtdesign ist eine dramaturgische
Erweiterung des musikalischen Diskurses. Die Videoshow setzt
Highlights und wird zum visuellen Echo der pointierten Texte.
MAYBEBOP kitzelt das Hirn, berührt die Seele und schmeichelt
dem Herzen. Nie lässt sich vorhersehen, was die Vier auf Lager
haben. Nur im Wesentlichen kann man sich sicher sein, was man
bekommt:
Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

Einlass: 19:00 Uhr

LIKE SPRINGSTEEN – The Ultimate Concert Show
Die unvergleichliche Musik- und Bühnenproduktion live in Bad Neustadt
Die Stadthalle Bad Neustadt wird zur Rockarena: Tauchen Sie ein in die Welt von Bruce Springsteen und der legendären E Street Band! Mit E STREET SOUND, einer der besten Tribute-Bands Europas, erwartet Sie ein Konzertabend voller Energie, Emotion und unvergesslicher Momente.
Mitten in Bad Neustadt erleben Besucherinnen und Besucher den unverwechselbaren „E Street Rock“ in seiner authentischsten Form – so nah, intensiv und mitreißend, als stünde „The Boss“ selbst auf der Bühne.
Diese spektakuläre Show nimmt das Publikum mit auf eine musikalische Reise durch fünf Jahrzehnte Rockgeschichte: Von den kraftvollen Hymnen der 70er bis zu den größten Hits der Gegenwart. Klassiker wie „Born to Run“, „Dancing in the Dark“, „Glory Days“, „Hungry Heart“ oder „Born in the U.S.A.“ lassen die Stadthalle beben und sorgen für echte Gänsehautmomente.

AUTHENTISCH – EINZIGARTIG – MITREISSEND

Ein zwölfköpfiges Ensemble aus herausragenden Musikerinnen und Musikern bringt mit Leidenschaft, Präzision und beeindruckender Bühnenpräsenz die Atmosphäre eines echten Springsteen-Konzerts nach Bad Neustadt. Detailverliebter Sound, professionelle Tontechnik und pure Spielfreude verschmelzen zu einem Konzerterlebnis der Extraklasse.

LIKE SPRINGSTEEN – The Ultimate Concert Show ist mehr als eine Tribute-Show – es ist ein emotionales Rockerlebnis, das das Publikum mitnimmt, bewegt und begeistert.
Freuen Sie sich auf einen Abend, der die Stadthalle Bad Neustadt in ein Zentrum der internationalen Rockmusik verwandelt – ein Fest für Augen, Ohren und Herz.
Wenn Musik zur Leidenschaft wird und die Bühne vor Energie vibriert, dann ist es:
LIKE SPRINGSTEEN – The Ultimate Concert Show
Ein Highlight im Veranstaltungskalender von Bad Neustadt – und ein Erlebnis, das man sich nicht entgehen lassen sollte.
Musik, die berührt. Momente, die bleiben.

Einlass ab 19:00 Uhr

Milow (Jonathan Vandenbroeck) ist einer der erfolgreichsten Singer-Songwriter Europas und bekannt für seine Fähigkeit, persönliche Themen in universelle Hymnen zu verwandeln. Seine Hits wie „You Don't Know“, „Ayo Technology“, „Howling At The Moon“ und die neueren Erfolge wie „Whatever It Takes“ und „ASAP“ haben ihm eine weltweite Fangemeinde beschert. Milows Live-Auftritte, die durch das unglaubliche Talent seiner Band noch verstärkt werden, sind für ihre Intimität und Energie bekannt.

Seine gleich zwei ausverkauften Tourneen zu seinem Album „Boy Made Out Of Stars“ im Jahr 2025 gerieten zu echten Triumphzügen für den belgischen Singer-Songwriter. Dass Milow zu seinen deutschen Fans ein besonders enges Verhältnis hat, ist kein Geheimnis – und so dürfen sie sich im November auf zehn Unplugged Shows freuen, die erneut echte Sternstunden versprechen: Neue Hits wie „Crazy For You“ und „Castaways“ reihen sich nahtlos an zeitlose Klassiker wie u.a. „Ayo Technology“, „You Don’t Know“ und „Whatever It Takes“ oder „ASAP“. Der intime und reduzierte Rahmen dieser Unplugged Konzerte unterstreicht Milows pure Güteklasse als Songwriter besonders eindrücklich.

Danielle Nicole, Sängerin, Bassistin und Songwriterin aus Kansas City, Missouri, hat
ihr Leben damit verbracht, Musik zu machen und Fans im In- und Ausland zu
begeistern. Nicole wurde zunächst von ihren Eltern beeinflusst, die in Bands spielten
und in der Musikszene von Kansas City tätig waren. Sie erinnert sich daran, wie ihr
Vater Bluesgitarre spielte und ihre Mutter mit der Gruppe Little Eva and The Works
sang, und das war der Auslöser. Zusammen mit ihren beiden Brüdern Nick und Kris
gründete sie die „Heavy Blues”-Band Trampled Under Foot, die zunächst im Mittleren
Westen populär wurde und dann über 10 Jahre lang weltweit für Furore sorgte.
An Lob mangelt es nicht: Guitar World schrieb: „Danielle Nicole hat sich mit ihrem
gefühlvollen, einfallsreichen Spiel und ihrer unermüdlichen Arbeitsmoral den Respekt
und die Bewunderung der gesamten amerikanischen Blues-Szene verdient.“ Das
Blues Music Magazine schwärmte: „Nicole bringt es, backt es und serviert es
glühend heiß auf einem silbernen Soul-Rock-Teller.“ Der Kansas City Star erklärte:
„Blues- und Soul-Sängerinnen werden mit zunehmendem Alter oft besser. Bettye
LaVette gehört zu den Künstlerinnen, die mit zunehmender Reife immer
glaubwürdiger wurden. Danielle Nicole scheint in ihre Fußstapfen zu treten.“
Danielle begann ihre Solokarriere mit Wolf Den (2015), das Platz 2 der Billboard
Blues Charts erreichte und 7,5 Millionen Streams auf Spotify erzielte. Es folgte Cry
No More (2018), das für einen Grammy in der Kategorie Contemporary Blues
nominiert wurde und auf Platz 1 der Billboard Blues Charts debütierte – außerdem
kann es über 10 Millionen Streams auf Spotify vorweisen. The Love You Bleed
(2024) hat in weniger als einem Jahr seit seiner Veröffentlichung bei Forty Below
Records über 1,2 Millionen Streams erzielt. Mit acht Blues Music Awards für
Bassistin und zeitgenössische Künstlerin des Jahres in ihrer Karriere hat sich
Danielle Nicole gerade erst warmgelaufen.

Einlass: 19:30

„Harmoniegesang mit einer solchen Wortakrobatik gab es so noch nirgends zu hören."
(SCHALL Magazin)

Gefühlte 20 Instrumente gleichzeitig, zweistimmiger Gesang zwischen hinreißend schön und atemberaubend rasant, dazu unvergleichbar lustige, poetische und gnadenlose Texte. Das vielfach prämierte Duo MACKEFISCH verbindet raffinierte Rhythmen mit feinem Humor und lässt alberne und schwere Gedanken gekonnt zu mitreißender Musik durch die Manege hüpfen.

„Mackefisch schaffen es, wort- und klanggewaltig auch die großen Themen und Probleme der Menschheit mit Spaß und positiver Energie zu transportieren."
(DEUTSCHLANDFUNK)

Einlass: 19:30 Uhr

Mit ihrem neuen Album „Kein Zurück“ gehen Florian Paul & die Kapelle der letzten Hoffnung im Herbst auf große Release-Tour.
Das neue Programm erzählt von Veränderung. Von Momenten, in denen sich etwas verschiebt – im eigenen Leben genauso wie in der Welt um uns herum. Die Songs kreisen um eine große Frage: Sind wir festgelegt auf das, was wir geworden sind, oder können wir uns immer wieder neu erfinden? Als Individuen genauso wie als Gesellschaft.
Die Band hat sich diese Frage natürlich auch selbst gestellt und musikalisch ganz neue Räume geöffnet. Neue Farben und Ideen treffen auf ihren unverwechselbaren Sound zwischen Pop, Chanson und Indie. Mal leise und berührend, mal kraftvoll und bewegend. Ein Abend voller Atmosphäre und tanzbarer Melancholie.

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Über 70 Jahre steht – nein, singt und springt - diese stimmlich wie als Person unfassbar einnehmende Künstlerin nunmehr schon auf den Brettern, die die Welt bedeuten. Mit acht Jahren stand Gitte Haenning erstmals auf der Bühne. Dann ging es Schritt für Schritt nach oben: Mit ihrem Hit „Ich will ’nen Cowboy als Mann“ wurde sie 1963 zu einer der beliebtesten Interpretinnen des deutschsprachigen Schlagers. Es folgten internationale Hits und erfolgreiche Konzeptalben sowie zahlreiche Auszeichnungen. Mit fast 80 Jahren – Gitte Haenning feiert am 29. Juni ihren 80. Geburtstag - begeistert die Künstlerin immer noch ihr Publikum.

„Die Frau ist wie Wein: je älter, desto besser“, schrieb nach einem Konzert im Jahr 2022 die Fuldaer Zeitung. Und weiter: „Die Stimme ist kraftvoll und geschmeidig wie eh und je. Viel wichtiger als das Äußere ist freilich ihr unbeschreibliches Charisma. Diese Frau ist einfach mit allen Wassern der Branche gewaschen und lebt ihre Musik.“ In Anlehnung an einen ihrer zahlreichen Hits formulierte die Rheinische Post: „Gitte Haenning will nicht nur alles, sie kann es auch!“

Ihre Musik ist ein Spiegel ihres Lebens – ein Ausdruck von Lebenskraft und Leichtigkeit, Tragik und Komik, nichts kommt näher an die Wirklichkeit heran.
Immer bezaubert Gitte mit ihrem Humor und lebt den Rock`n`Roll. Ihre Songs sind zeitlos, bewegen & motivieren und sie appellieren in ihrem Wesen immer an das Wesentliche – das Leben & die Liebe!

Begleitet und getragen wird Gitte von großartigen Musikern: Christian Lohr – musikalischer Leiter (Piano & Keyboards & Sounds), Andreas Lang (Bass) sowie Alain Apaloo (Gitarre).

Stellen Sie sich vor: Ein prasselndes Kaminfeuer, das gemütliche Sofa gegenüber, davor ein bunter spanischer Plätzchenteller, mit aromatischen, honiggefüllten Alfajores-Walnussplätzchen aus Andalusien, frisch-fruchtigen Hojaldrinas mit ihren fluffigen Blätterteigschichten, feinduftenden Mandel-Polvorones mit einem Hauch Anis, den wein-süßen Roscos de vino aus Malaga, den kürbisgefüllten Borrachuelos aus Córdoba, ein wenig Pan de Cadiz, mit seinem intensiven Marzipangeschmack …
Wird Ihnen schon warm ums Herz — und bekommen Sie Appetit?

Dann seien Sie herzlich willkommen zu unserem klingenden spanischen Weihnachtsplätzchenteller: El Fuego!
Wir möchten Ihnen darin mit Stimmen, Posaune, Dulzian, spanische Gitarre, Orgel und diversen Perkussionsinstrumenten vom Licht erzählen, das die Dunkelheit besiegt, und wie dieses Licht im Spanien des Goldenen Zeitalters (das Siglo de Oro, etwa 1550-1660) besungen wurde. Denn dies geschah auf der iberischen Halbinsel — gerade zu Weihnachten — nicht ausschließlich in streng geistlichem Duktus, sondern durchaus auch mal mit dem den Spaniern eigenen, feurigen Temperament, mit einem Messerspitzchen Humor und einer Prise ganz alltäglicher Weltlichkeit …

Mit Werken von Mateo Flecha, Diego Ortiz und Francisco Correa de Arauxo

CONCIERTO IBÉRICO
Juan González Martínez – Renaissanceposaune & Leitung
Lea Suter – Orgel
Clemens Schlemmer – Dulzian
Daniel Seminara – Spanische Gitarre
Hannes Malkowski – Perkussion
Agnese Alegra – Sopran
Víctor Sordo - Tenor

In Kooperation mit Alte Musik in Fulda e.V.

Einlass: 15:30 Uhr

Rock 'n' Roll gepaart mit Roots, Swamp, Blues und manchmal Country? Das können nur Creedence Clearwater Revival sein! Stimmt fast, denn Creedence Clearwater Review kommen ziemlich nah dran ans Original.

Creedence Clearwater Revival war eine der größten Rock- und Countrybands der USA, die noch lange nach ihrem Ende weitere Generationen an Musikerinnen und Musikern prägte und ein bleibendes Vermächtnis an klassischen Songs hinterließ.

Diesen Soundtrack der frühen 1970er Jahre bringen Creedence Clearwater Review bei ihren Auftritten zurück auf die Bühne. Das Quartett ist die beste britische Hommage an Creedence Clearwater Revival. Wie ein Tornado fegt das Tribute-Quartett durch sein über zweistündiges Programm. Der unverwechselbare Musikstil ihrer Vorbilder war ein einzigartiger Mix aus Roots-, Swamp-, Blues- und manchmal Country -geschwängerten Rock’n‘Roll. Die größten Songs von Creedence, „Proud Mary“, „Bad Moon Rising“, „Fortunate Son“ und „Who’ll Stop The Rain“, „Hey Tonight“ gehören ebenso zum annähernd zweistündigen Liveprogramm wie die Versionen von Klassikern wie „I Heard It Through The Grapevine“, „Midnight Special“ und „Susie Q“.

Die Band von der Insel fängt das Gefühl, den Klang und die Atmosphäre der Originalsongs ein. Das Publikum wird ins Konzert mit einbezogen, es wird mitgesungen und es gibt viele mitreißende Refrains zum Mitmachen bei der authentischen und energiegeladenen Hommage an das Erbe von Creedence. Dale Taylor übernimmt die Rolle von John Fogerty an der Gitarre und am Gesang - keine leichte Aufgabe, wenn man Fogertys Kraft und Bandbreite bedenkt. Doch er erfüllt sie mit Bravour und liefert die Rohheit und Energie des Originals, unterstützt von einer soliden und erfahrenen Band, die sich so eng wie möglich an die originalen Albumtitel hält.

Weihnachten mit Michael Hirte

Das Weihnachtskonzert der großen Emotionenpräsentiert von Reiner Kirsten

Michael Hirte und Gäste laden zur großen Weihnachtsshow ein.

Gefühle und Emotionen zu zeigen ist für Superstar Michael Hirte was ganz besonderes, gerade zur Vorweihnachtszeit.
Mit seiner Mundharmonika und seinen gefühlvollen Liedern gelingt es dem Superstar immer wieder sein Publikum genau da zu treffen, wo es gut tut, nämlich mitten ins Herz.
Erleben sie den erfolgreichen Musiker live und hautnah und lassen sie sich verzaubern von seinem Charme und seiner ganz natürlichen Art bei „ Weihnachten mit Michael Hirte - Das Weihnachtskonzert der großen Emotionen garantiert auch in ihrer Nähe.
Michael Hirte wurde über Nacht vom Straßenmusiker zum Superstar und Publikumsliebling Nr. 1. Eine ganze Nation liegt ihm zu Füßen und ist berührt von seinem einzigartigen Spiel auf seiner Mundharmonika. Spätestens wenn sein Ava Maria erklingt, wird dies sicher ein besonderer Gänsehautmoment, den das Publikum nicht so schnell vergessen wird.
Michael Hirte hat sich tolle musikalische Gäste eingeladen, wie die bezaubernde Linda Feller, eine der ganz großen Stimmen des Schlagers mit ihren schönsten Liedern wird sie für wahre Beifallsstürme sorgen.
Mit dabei ist auch Publikumsliebling Reiner Kirsten – der Sonnyboy der volkstümlichen Schlagers aus dem Schwarzwald, der sie auch als Moderator durch das Programm führen wird und bezaubernde Sängerin Liane als der Sonnenschein des deutschen Schlagers wird ihr musikalisches Debüt geben und auch im Duett mit Reiner Kirsten musikalisch dem Nachmittag eine glanzvolle Note verleihen.
Genießen sie traumhaft schöne Stunden bei Musik und bester Unterhaltung mit Michael Hirte und seinen Gästen live und hautnah und lassen sie sich musikalisch auf das schönste Fest des Jahres einstimmen mit weihnachtlichen Klängen, tollen Geschichten, viel weihnachtlicher Stimmung und natürlich den schönsten Weihnachtsliedern. Lassen sie sich musikalisch verzaubern!

Copyright: HC Hainich Concerts GmbH

Einlass: 14:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Am Samstag den 05.12. 2026 ist es wieder soweit !
MIKE MUELLER'S ROCK IT and Friends spielen unter dem Motto ...Christmas Rock For Help... ein acoustic Rock Konzert im Fuldaer Kulturkeller, untestützt von Namhaften Musikern der Region, verspricht Müller ein Konzerterlebniss der Extraklasse für den guten Zweck. Rock und Popklasiker aus den großen Jahrzehnten der handgemachten Musik, mit einer gehörigen Portion Spass und Entertainment. Immer nah am und mit dem Publikum ist die Devise von Bandleader und Initiator ..MIKE MÜLLER..
In Verbindung mit der FZ Spendenaktion ,,Fulda, ich brauche deine Hilfe“, startete das erfolgreiche Projekt bereits in 2019 und fand großen Anklang bei den Fans als auch bei den Verantwortlichen. Somit lag es nahe dieses Projekt zu einer festen Größe in der Region zu etablieren.
Initiator Mike Müller, wird mit seiner Band ROCK IT einen stimmungsvollen Mix altbekannter Rocksongs internationaler Künstler präsentieren.
Und da Christmas Rock for Help ein stimmungsvolles Weihnachtskonzert ist, darf natürlich auch die ein oder andere Weinachtsnummer nicht fehlen so Müller.
Ich freue mich sehr auf diesen Abend und vor allem auf meine Gäste!
Stay heavy and save the Tickets..... right here right now ….!
Mit freundlicher Unterstützung von ON - OSTHESSENNEWS
Einlass ist um 19.00 Uhr, Beginn um 20.00 Uhr.
Karten gibt es an allen bekannten Vorverkaufsstellen !

Einlass: 19:30

Einlass: 19:00 Uhr

John Diva & The Rockets Of Love melden sich im Oktober 2026 mit brandneuen Studioalbum zurück – moderner 80s-inspirierter Arena Rock voller großer Hooks, breitem Grinsen und maximaler Live-Euphorie.

Nach über 400 Shows in Europa, fünf Headliner-Tourneen, Supports für Def Leppard & Europe sowie Festivalauftritten von Wacken bis Rotterdam startet die Band in ihre nächste Ära.

Die Release-Shows in Hamburg und Köln markieren den Auftakt einer Tour, die einmal mehr beweisen wird: Dieser Band macht auf der Bühne keiner was vor.

Copyright: John Diva

Einlass: 19:00 Uhr

Anders stehen für zeitgemäßen A-cappella-Pop, kluge deutschsprachige Texte und Melodien, die im Ohr bleiben – und das auch an Weihnachten. In ihrem Programm „Wir schenken uns nix“ widmen sich die fünf Freiburger den schönsten, schrägsten und berührendsten Seiten der kalten Jahreszeit. Zwischen Kerzenschein und Kaufrausch, Zimtstern und Zuckerguss, Besinnlichkeit und Festtagswahnsinn erzählen sie Geschichten von all dem, was dieses Fest so wunderbar und manchmal auch so wunderbar anstrengend macht. Mit einer Mischung aus selbstgeschriebenen Liedern voller Witz und Wehmut, vertrauten Weihnachtsklängen und feinen Pop-Jazz-Arrangements werden Anders zu charmanten Beobachtern des Dramas, das sich Jahr für Jahr zwischen Lametta, Lebkuchen und Lichterglanz abspielt. Ob eingefleischter Weihnachtsfan oder erklärter Festtagsverweigerer – „Wir schenken uns nix“ ist ein musikalisches Geschenk, das garantiert niemand unberührt lässt.

Einlass: 19:00Uhr

Die Hörbar Jazz Reihe widmet sich an diesem Abend einer der prägendsten Figuren der Jazzgeschichte: John Coltrane, dessen Geburt sich 2026 zum 100. Mal jährt. Mit diesem Tribute-Konzert ehren wir einen Künstler, der den Jazz nicht nur erweitert, sondern grundlegend verändert hat.

John Coltrane steht wie kaum ein anderer für musikalische Radikalität, spirituelle Tiefe und die unermüdliche Suche nach neuen Ausdrucksformen. Vom Hard Bop über den Modal Jazz bis hin zu den freien, spirituellen Werken seiner späten Jahre revolutionierte er das Saxophonspiel und die Kunst der Improvisation. Seine Musik sprengte harmonische Grenzen, eröffnete neue Räume für kollektive Improvisation und beeinflusst bis heute Generationen von Musikerinnen und Musikern weit über den Jazz hinaus. Von „Giant Steps“ über „My Favorite Things“ bis hin zu „Crescent“ und der spirituellen Suite „A Love Supreme“ schuf Coltrane Werke, die die Geschichte des Jazz nachhaltig geprägt haben und bis heute nichts von ihrer Faszination verloren haben.

Unser Special Guest an diesem Abend ist Leszek Żądło – begnadeter Saxophonist, langjähriger Professor an der Hochschule für Musik Würzburg und eine der prägenden Persönlichkeiten des europäischen Jazz. Als Vertreter der ersten Nachkriegsgeneration des polnischen Jazz entwickelte er eine unverwechselbare musikalische Sprache, die von lyrischer Intensität, harmonischer Freiheit und der Tradition John Coltranes geprägt ist. Im Laufe seiner Karriere arbeitete er mit Größen wie Dexter Gordon, George Russell und Elvin Jones zusammen – jenem legendären Schlagzeuger des John-Coltrane-Quartetts. Kaum ein anderer europäischer Saxophonist verbindet die Tradition Coltranes so selbstverständlich mit einer eigenen, unverwechselbaren Stimme.

Einlass ab 19:00 Uhr