Am 25. Juni bringt der international gefeierte Gitarrist und Komponist Hervé Samb gemeinsam mit seiner Teranga Band einen mitreißenden Mix aus Jazz, Afro-Funk, Soul und westafrikanischen Rhythmen nach Hannover.

Hervé Samb zählt zu den innovativsten Musikern der afrikanischen Jazzszene. Geboren im Senegal und weltweit unterwegs, verbindet er virtuoses Gitarrenspiel mit tief verwurzelten afrikanischen Traditionen und modernen Grooves. Seine Musik steht für Offenheit, Spielfreude und musikalische Exzellenz – kraftvoll, tanzbar und zugleich voller Feinsinn.

Die Teranga Band – benannt nach dem senegalesischen Wort für Gastfreundschaft – steht für genau das: musikalische Begegnung auf höchstem Niveau. Gemeinsam schaffen sie ein Live-Erlebnis, das Genregrenzen sprengt und Publikum wie Musiker gleichermaßen in Bewegung versetzt.

Ein Abend voller Energie, Groove und musikalischer Vielfalt – Hervé Samb & The Teranga Band live in Hannover. Nicht verpassen!

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

HÄMATOM zählen seit ihrer Gründung 2004 in Oberfranken zu den markantesten deutschen Metal-Bands. Mit ihrer unverwechselbaren Maskierung, wuchtigen Sounds und klaren Botschaften haben sich Nord, Sued, West und Ost eine treue Fangemeinde aufgebaut. Musikalisch begann die Band mit modernen Märchen-Interpretationen, entwickelte sich jedoch schnell zu einem gesellschaftskritischen Sprachrohr. Songs wie Ahoi, Die Säulen des Wahnsinns oder Die vierte Macht behandeln Themen wie soziale Ungleichheit, Medienkritik und politische Spannungen. Live überzeugen HÄMATOM seit Jahren mit energiegeladenen Shows, großen Festivalauftritten und eigenen Kult-Events wie dem Dämonentanz und dem Maskenball. Mit Alben wie Wir sind Gott oder Bestie der Freiheit (Platz 2 der deutschen Albumcharts) zählen HÄMATOM heute zu den festen Größen der deutschsprachigen Metal-Szene.

Die deutsche Rockband ENGST eröffnet den Abend als Support-Act. Nach nunmehr zehn Jahren Bandgeschichte, drei Alben, zwei EPs sowie etlichen Singles haben die Berliner Jungs einiges im Gepäck, um einen energiegeladenen Start in den Abend zu versprechen.

Einlass ab 18:00 Uhr

Mit seinem neuen Album „Glück auf den Strassen“ nimmt Max Giesinger sein Publikum mit auf einen Roadtrip voll neuer Sounds hin zu den Ursprüngen der Motivation, die ihn zum Musikmachen bewegt hat. Der gleichnamige Titelsong verströmt die Leichtigkeit des Sommers und ist damit - wie alle anderen Songs des Albums - wie gemacht, um sie unter freiem Himmel gemeinsam live zu erleben. Gleichzeitig gibt es 2026 das 10. Jubiläum seiner Single „80 Millionen“ und seines Albums „Der Junge, der rennt“ zu feiern, die ihm zum Durchbruch verholfen haben – es stehen also wunderbare Sommerabende voller Emotionen ins Haus!

Max Giesingers Weg von seinem Debut „Laufen Lernen“, über „80 Millionen“, „Wenn sie tanzt“, „Legenden“, „Auf das, was da noch kommt“ & „Irgendwann ist jetzt“ bis hin zu „Menschen“ und „Wimpernschlag“, seinem Duett mit Johannes Oerding, ist absolut bemerkenswert. Der Titel seines zweiten Albums „Der Junge, der rennt“ war lange programmatisch für das letzte Jahrzehnt im Leben des Musikers: Über 800 gespielte Konzerte bisher, häufiger unterwegs als zuhause, Teilnahme als Coach bei „The Voice Kids“ & „Sing meinen Song“, danach ins Studio, neue Songs aufnehmen und wieder raus auf die Bühnen in immer größeren Hallen und Arenen – es gab stets nur eine Richtung: Volle Fahrt voraus.
Jetzt nimmt Max Giesinger sich erstmals Zeit, seine steile Karriere zu reflektieren und sich zu fragen, wie es zu all dem überhaupt kam. Die Antwort gibt er auf „Glück auf den Strassen“ mit neuen Sounds, viel Empathie für die Spezies Mensch und indem er seine Fans mitnimmt auf einen Roadtrip nach dem Ursprungsgefühl, das ihn
überhaupt zur Musik gebracht hat. Angefangen vom gemeinsamen lauten Musikhören im Cabrio mit seiner Mutter, zu seinen Auftritten als Straßenmusiker in den Fußgängerzonen von Karlsruhe und Sydney bis hin zu seinem jetzigen Leben als Musiker zieht sich die Freiheit des Unterwegsseins wie ein roter Faden durch sein Schaffen.

Doch inzwischen hat Max Giesinger gemerkt, dass der Junge, der rennt, nach 10 Jahren des ständigen unterwegs seins auch mal innehalten muss. Die Pause-Taste drücken, um durchzuatmen, zu reflektieren und das Leben zu genießen. Deshalb wird er sich nach den Sommer Open Air Shows 2026 für unbestimmte Zeit eine Auszeit nehmen. Umso mehr wird der Sommer 2026 ein „Highlight Sommer“ mit einigen Open Airs der letzten 10 Jahre, die besonders in Erinnerung geblieben sind. Grund genug, ihm bei diesen Open Air Shows so viel Fan-Wärme mitzugeben, dass er es kaum erwarten kann, zurückzukommen!

Einlass über Schlossplatz

Das Jugendjazzorchester Niedersachsen „Wind Machine“ bringt junge Jazztalente zwischen 13 und 25 Jahren aus dem ganzen Bundesland zusammen. Seit fast 40 Jahren steht das Ensemble für energiegeladenen, vielseitigen Bigband-Jazz – mit über 400 Konzerten, CD-Produktionen und internationalen Tourneen, unter anderem nach Frankreich, Russland und China.
Das Repertoire reicht von Klassikern der Swing-Ära bis hin zu modernen und zeitgenössischen Stücken – oft ergänzt durch Eigenkompositionen aus den eigenen Reihen. Kennzeichnend für Wind Machine ist sein flexibler, plastischer Sound mit großer dynamischer Bandbreite – geprägt von einer spürbaren Lebendigkeit.
Unter der Leitung von Uli Plettendorff präsentiert das Jugendjazzorchester sein aktuelles Programm „True Sounds“. Dabei taucht Wind Machine in unterschiedliche Klangwelten von Tradition bis Moderne ein, stets getragen von seinem charakteristischen Sound – authentisch und ehrlich.
Schirmherr aller Landesjugendauswahlensembles des Landesmusikrats Niedersachsen ist Ministerpräsident Olaf Lies. Unterstützung erfährt das Jugendjazzorchester wie die anderen Landesjugendauswahlensembles von der NDR Musikförderung in Niedersachsen. Der Landesmusikrat als Träger wird institutionell gefördert vom Ministerium für Wissenschaft und Kultur des Landes Niedersachsen.

triosence - Stories Of Life – LIVE

Mit über 30 Millionen Streams, ausverkauften Konzerten weltweit und gefeierten Alben zählt triosence seit Jahren zu den spannendsten Jazz-Formationen Europas. Nach ihrer großen internationalen „25 Jahre Jubiläumstour“ hat die Band im Oktober 2025 ihr zehntes Album „Stories of Life" bei SONY Music Masterworks veröffentlicht– und bringt dessen musikalische Tiefe und emotionale Vielschichtigkeit live auf die Bühne.

Das neue Album ist ein musikalisches Porträt – eine Sammlung von Momentaufnahmen aus dem Leben. In jedem Stück erkundet das Trio um Bandleader Bernhard Schüler die Schönheit und Tragik alltäglicher Geschichten und verwandelt diese in betörend melodische, mitreißende Instrumentalkompositionen. Große Freude und tiefer Schmerz, scheinbar Banales und zutiefst Lebensveränderndes liegen dabei oft nah beieinander:
Der Verlust einer Schwangerschaft, die Liebe zu seiner kleinen Tochter, der Tod seines Onkels oder die Freude über wild wuchernde Gartenpflanzen seiner Lebensgefährtin – „Stories of Life" ist ein musikalischer Ausdruck der Erkenntnis, dass im Leben alles miteinander verwoben ist.
triosence vereint Jazz, Pop, Folk, Latin und World Music zu unverwechselbaren Klanggemälden – mit Melodien, die gleichermaßen berühren und im Ohr bleiben.
Ihre Konzerte sind ein Feuerwerk aus virtuoser Spielfreude, stilistischer Vielfalt und emotionaler Tiefe: von besinnlich und nachdenklich bis hin zu groovig und mitreißend.

Presse und Publikum zeigen sich begeistert: Der stern bezeichnete triosence als „ein Exempel für musikalische Dreieinigkeit“, das japanische Swing Journal schrieb: „Das Pianotrio, das unseren Eindruck vom steifen deutschen Jazz weggewischt hat.“
Die Süddeutsche Zeitung schrieb zuletzt zu Stories of Life (12/2025):
„Jazz, der Genres überwindet und Herzen öffnet… ein wunderbares Album.“

triosence – das ist anspruchsvolle, aber zugängliche Musik. Voller Gefühl, Energie und Geschichten, die bewegen.

Einlass 19.30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Diese Veranstaltung muss leider vom 14.08.2026 auf den 16.08.2026 verschoben werden, bereits erworbene Karten behalten Gültigkeit für den Nachholtermin oder können an der Vorverkaufsstelle zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.

Anlässlich ihres 35-jährigen Platten-Jubiläums präsentiert Pe Werner ihr unterhaltsames Live-Programm „Vitamin Pe“, ein musikalischer Cocktail aus Hits, Lieblingssongs und Geschichten aus über drei Jahrzehnten Künstlerleben.

Die Singer-Songwriterin, bekannt für Radiohits wie „Kribbeln im Bauch“ und „Segler aus Papier“, interpretiert in diesem Plauschkonzert auch Lieder, die sie für andere Stars wie Mary Roos, Barbara Schöneberger oder Katja Ebstein geschrieben hat. Begleitet wird sie dabei von Ausnahmepianist Peter Grabinger und Bluesharp-Virtuosen Pit Lenz, während sie selbst wieder zur Gitarre greift.

Mit Humor, Charme und musikalischer Virtuosität lädt Pe Werner zu einem Abend voller Lacher, Anekdoten und unvergesslicher Songs ein. „Kribbeln im Bauch“ ist in diesem Plauschkonzert garantiert, wenn Pe Werner „Segler aus Papier“ fliegen lässt.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19 Uhr, Abendkassenpreis: 38 € (wenn noch Karten verfügbar)

Fotocredit: Det Kempke

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19 Uhr

Der Vorverkauf öffnet an dem 22.06.26 / 11 Uhr

Radius ist eine der führenden deutschen Funk- & Soul-Bands. Mit tightem Bläsersatz, crispem Keyboard und gitarrenbetontem Blues bietet sie einen unwiderstehlichen, tanzbaren Mix aus Funk und Soul. Als Gregory Porter-Opener und auf vielen Festivals/Clubs überzeugt die siebenköpfige Band mit explosiven Feel-good-Vibes, hochenergetischen Riffs und mitreißender Spielfreude. Das Publikum tanzt von der ersten Minute an.

Bei schlechtem Wetter findet das Konzert in der Klosterkirche statt!

Einlass: 18:30 Uhr / Bei schlechtem Wetter findet das Konzert in der Klosterkirche statt!

Ein Groove und pure Live-Energie

Wenn aus der gemeinsamen Begeisterung für Musik echte Freundschaften entstehen, wächst daraus oft mehr als nur ein Projekt – es entsteht eine Band.

Genau auf diesem Fundament baut Feeling Blue auf. Seit 2021 steht die Formation regelmäßig auf Bühnen in und um Hildesheim und begeistert ihr Publikum mit einer kraftvollen Mischung aus Funk, Soul, Pop und Jazz.

Rund um Sängerin Ariane Stepen verbindet die siebenköpfige Band eingängige Grooves mit pointierten Bläsersätzen von Trompete und Saxofon.
Bekannte Stilelemente werden dabei neu interpretiert, aufgebrochen und mit viel Spielfreude zusammengeführt. Dass dieses Konzept überzeugt, zeigte sich bereits 2022: Beim Hildesheimer Musik Grand Prix „hört!hört!“ gewann Feeling Blue den ersten Platz.
Die Musik der Band entfaltet ihre volle Energie im Live-Moment. Improvisation, ausgedehnte Groove-Passagen und Raum für jedes einzelne Instrument machen ihre Konzerte zu lebendigen musikalischen Erlebnissen.

Inspiriert von Künstler*innen wie Chaka Khan, Sammy Rae und Ezra Collective hat Feeling Blue im Frühjahr 2026 ein neues Abendprogramm entwickelt. Mit diesem werden sie ihr Publikum auf eine stimmungsvolle musikalische Reise mitnehmen – direkt in ihrer Heimatstadt Hildesheim.

Einlass 19.30 Uhr

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 19:00 Uhr

„GUNDERMANN“, die Regiearbeit von Andreas Dresen wurde zu einem Arthouse-Hit und mit 6 LOLAs, dem Deutschen Filmpreis, dekoriert. Ein Film, der von den Medien durchgängig bejubelt wurde, tief berührend, mit einem Soundtrack, der unter die Haut geht. Als Hauptdarsteller wurde Alexander Scheer dafür mit den Bayrischen Filmpreis und der LOLA ausgezeichnet. Selbst umtriebiger Sänger und Musiker, erhielt er für die Interpretation der Songs im Spielfilm den Preis der Deutschen Schallplattenkritik und kletterte damit, so nebenbei, auf einen Platz unter den Top 20 der Deutschen Albumcharts.

Scheer, der schon als Keith Richards im Spielfilm „Das wilde Leben“ faszinierte und als David Bowie am Schauspielhaus Hamburg begeisterte, saugt sich tief in den Kosmos und die Songs von Gerhard Gundermann ein. Er lotet sie aus, entfaltet eine fast magische Intensität „mit allem, was er hat“ und gibt sie geballt zurück.

Für die Filmpremiere wurde eigens dafür eine Band gegründet, nicht ahnend, dass daraus ein Bandprojekt entstehen würde, welches nun ein Konzerthöhepunkt und Festivalereignis mit
einem rasant wachsenden Publikumszuspruch in ganz Deutschland ist. Inzwischen ist die erste Live-Scheibe „Immer wieder Nie Genug“ unter den Leuten, die davon zeugt, nie stehen zu
bleiben, sondern genug Material zu entwickeln, um das Repertoire beglückend zu erweitern. Es darf (auch) getanzt werden!


„Diese Lieder rühren an, und diese Band, die wirkt, als wären hier sechs alte Freunde gemeinsam unterwegs, tut es auch. Da entsteht ein Energiefluss, der die Batterien neu auflädt, der Verbindung schafft und Mut macht in vielfach bedrückenden Zeiten.“ (Hamburger Abendblatt)

„Ein zauberhafter Abend“ (Leipziger Volkszeitung)

Einlass: 19:30 Uhr

Eine musikalische Hommage an die großen Damen des griechischen Rebetiko: Die Sängerin Theodora
Baka interpretiert eindrucksvoll Lieder, die das Leben, die Liebe und die Sehnsüchte der Frauen im
urbanen Griechenland der 1940er bis 1960er Jahre besingen. Begleitet wird sie vom Ensemble „Ta
Perix“ aus Kavala in Nordgriechenland, das mit traditioneller Besetzung und stilistischer Authentizität
den Klang dieser Zeit aufleben lässt. Achilleas Anastasiadis moderiert den Abend und fügt sich mit dem
Baglamas in den charakteristischen Ensembleklang ein.
Obwohl das Rebetiko häufig als ein eher „männlich“ geprägtes Genre wahrgenommen wird – nicht
zuletzt aufgrund seiner Entstehungsepoche und des sozial marginalisierten Milieus –, hatten Frauen
von Anfang an einen tiefgreifenden Einfluss auf seine Entwicklung. Sie waren nicht nur zentrale
Impulsgeberinnen für viele der Lieder, in denen Schmerz, Verlust und Hoffnungslosigkeit, aber auch
Liebe, Freude und Ekstase Ausdruck fanden. Es waren auch außergewöhnliche Sängerinnen wie Sotiria
Bellou, Stella Haskil, Marika Ninou und viele andere, die mit ihren einzigartigen Stimmen und
Interpretationen das Genre entscheidend geprägt haben.

Einlass: 19:00 Uhr

Celles Schlager Event des Jahres: Herdensingen - Schlager Spezial! Open Air

Jetzt wird’s laut, bunt und absolut schlag(er)fertig! Die CD-Kaserne lädt zum nächsten Herdensingen-Special ein – der Mitsing-Abend, bei dem sich alles um die größten Schlager-Hits dreht. Von Helene bis Howard, von Roland bis Marianne – hier kommen alle Fans des Schlagers auf ihre Kosten.

Musikalisch begleitet wird das Publikum von der eigens gegründeten Live-Band „Die CD-Kasernen Piraten“, bestehend aus engagierten Teammitgliedern der CD-Kaserne. Die Liedtexte werden gut lesbar auf einer Großbildleinwand eingeblendet – Mitsingen ausdrücklich erwünscht, ob mit oder ohne Gesangstalent!

In lockerer Atmosphäre entsteht so ein musikalischer Abend voller Nostalgie, Lebensfreude und Ohrwürmer. Für das leibliche Wohl ist gesorgt: An der Bar gibt es ein vielfältiges Getränkeangebot sowie kleine Snacks wie Laugengebäck und Erdnüsse.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 18 Uhr, Abendkassenpreis: 20 € (wenn noch Karten verfügbar)

Fotocredit: CD-Kaserne

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 18 Uhr

Einer der spannendsten Saxophonisten der europäischen Jazzszene

Was soll man über diese Formation noch schreiben? So ziemlich alles, was es an Preisen gibt, hat Namensgeber und Saxophonist Manz abgeräumt.

Mit ihrem frischen und zupackenden Sound gehört The Jakob Manz Project zu den
erfolgreichsten Bands des jungen deutschen Jazz. Kaum eine andere junge Formation löst bei ihrem Publikum derartige Begeisterungsstürme aus. Egal ob Club oder große Festival Bühne, die unverwechselbare Energie dieser Band durchdringt jede Konzertstätte bis in die hinterste Ecke und katapultiert dessen Publikum in ihre vielschichtige Musik.

Nach ihrem vielbeachteten Debut Album Natural Energy (ACT 2020) tourte die Band deutschlandweit, und trat bei einigen der größten Jazz Festivals Deutschlands auf,
unter anderem den Leverkusener Jazztagen, ELBJAZZ, Jazz Baltica und natürlich auch auf der Hildesheimer Jazztime. Und das sogar zweimal hintereinander.

"Sie jagten den Geist des Jazz mit Nachdruck durchs Forum – was dazu führte, dass die Zuschauer am Ende im Stehen applaudierten."
Kölner Stadtanzeiger über den Auftritt bei den Leverkusener Jazztagen.

Direkter und klarer Sound, reichhaltige Dynamik und emotionale Tiefe – das sind die
herausragenden Aspekte ihrer Musik. Auch wenn das Saxophon des jungen Bandleaders meist im Mittelpunkt steht, spiegelt sich in jedem Livekonzert ganz klar jedes musikalische Individuum der Band wider. Das erkennt man auch anhand der vielfältigen Stücke, bei denen es sich um Eigenkompositionen der jeweiligen Bandmitglieder handelt.

Neben seinen eigenen Jazzprojekten ist Jakob Manz aktuell auch auf den großen Pop-Bühnen präsent und begleitet Sarah Connor als Saxophonist in ihrer Live-Band auf Tour und bei Sommer-Open-Air-Konzerten.

Einlass 19.30 Uhr

Der Vorverkauf startet am 01.07.2026

Smokie ist eine britische Pop-Rock-Band, die zu den populärsten Gruppen der 70er und 80er Jahre gehörte - mit Hits wie "If you think you know how to love me", "I'll meet you at midnight", "Lay back in the arms of someone", "Wild Angels",“ Oh Carol“, „Mexican Girl“ und vielen mehr die Charts stürmten.

Mit insgesamt 15 Top-20-Hits, inklusive "Living next door to Alice", das weltweit über 30 Millionen Mal verkauft wurde und für 9 Wochen Nr.1 in Deutschland war, schrieben sie Musikgeschichte. Die Ursprungsbesetzung bestand aus Chris Norman (Gesang, Gitarre), Terry Uttley (Bass & Gesang), Alan Silson (Gitarre & Gesang) und Pete Spencer ( Schlagzeug & Gesang). Die Band spielte in der klassischen Beat-Besetzung -zwei Gitarren, Bass und Schlagzeug - fiel durch ihren exzellenten Harmonie-Gesang auf und hatte als weiteres Markenzeichen die markante raue Stimmlage von Lead Sänger Chris Norman.

Wer bei dem Namen 'Smokie' allerdings an langweilige Schmuserocker denkt, der hat sich geirrt: Schon damals steckte jede Menge Rock'n Roll in den Jungs, die neben ihrem Gesang auch mit emotionalen und mitreißenden Gitarrenklängen begeistern.
Nach dem Ausstieg von Chris Norman, der Smokie wegen seiner Solokarriere verließ, fand die Band 1986 einen würdigen Nachfolger in Alan Barton , dessen raue Stimmlage fast der von Chris Norman entsprach. Alan Barton läutete als Leadsänger die neue Ära von 'Smokie' ein und prägte mit sechs veröffentlichten Alben das Gesicht dieser Weltklasseband weiter.

1995 ereignete sich aber ein tragischer Unfall: Der Tour-Bus der Band kam von der Straße ab - die Smokie Mitglieder Terry Uttley und Alan Silson kommen mit Schürfwunden davon, Leadsänger Alan Barton hingegen erlag seinen schweren Verletzungen.
Leider wurde es nach diesem tragischen Unfalltod von Alan Barton 1995 still um 'Smokie'.

Heute steht kein geringerer als Dean Barton, Alan Bartons Sohn, der unverkennbar ebenfalls diese unverwechselbare raue und doch gefühlvolle Stimme seines Vaters geerbt hat, als Frontmann auf der Bühne von SPIRIT OF SMOKIE.

An seiner Seite ein enger Freund seines Vaters, Leadgitarrist Andy Whelan, der lange Zeit Gitarrist bei Chris Norman war, auch heute noch mit ihm zusammenarbeitet und als Freund und Bandkollege von Alan Barton auch an vielen Kompositionen beteiligt war. Den Bass zupft Graham Kearns, der ebenfalls mit Alan Barton und auch anderen Bands wie Sad Café und Sisters of Mercy tourte und aufnahm. Ihre starken Stimmen gepaart mit Dean Bartons unglaublich kraft-voller und emotionaler Reibeisenstimme erwecken die Songs von Smokie zu neuem Leben.

Für charakteristische und innovative Beats sorgt Weltklassedrummer Mick Bedford; er tourte oder produzierte mit Künstlern wie Chris de Burgh, Sting, Elton John, Gerry Barlow, Tears for Fears, Ronan Keating, Tasmin Archer und Sweet, um nur einige zu nennen. Komplettiert wird die Band durch Keyboarder Jez Smith, auch bekannt aus der britischen Erfolgsband John Lees Barclay James Harvest.


SPIRIT OF SMOKIE tragen die große Ära der 70er und 80er Jahre weiter, führen den stimmgewaltigen Smokie-Sound fort und begeistern mit den großen Smokie-Hits ihr internationales Publikum.

Moderner, rockig und mit dem unverkennbaren Smokie-Sound touren die Musiker seit Jahren erfolgreich durch Europa und Asien.
Smokie hat sich einen festen Platz in der Musikwelt gesichert - ihre Musik findet auch heute noch Anklang bei neuen Generationen und bleibt eine lebendige Legende in der Musikszene. Mit ihrer zeitlosen Musik und anhaltenden Popularität zeigt Smokie, dass ihre Evergreens auch in der heutigen digitalen Welt nicht an Bedeutung verloren haben.

Mit der faszinierenden Stimme und charismatischen Performance von Dean Barton und der herausragenden Qualität seiner Band-Kollegen sind SPIRIT OF SMOKIE ein Live-Erlebnis der Extraklasse - beeindruckend, emotional und mitreißend.

Einlass 19:00 Uhr

Die Band Alte Bekannte ist eine deutsche A-cappella-Gruppe und gilt als Nachfolgeprojekt der erfolgreichen Formation Wise Guys. Nachdem sich die Wise Guys 2017 aufgelöst hatten, gründeten einige der ehemaligen Mitglieder gemeinsam mit neuen Sängern diese Band, um die musikalische Richtung weiterzuführen und gleichzeitig neue kreative Wege zu gehen.

„Alte Bekannte“ stehen für humorvolle, deutschsprachige Songs, die oft Alltagsbeobachtungen, gesellschaftliche Themen und zwischenmenschliche Situationen aufgreifen. Dabei verbinden sie eingängige Melodien mit mehrstimmigem Gesang und einer guten Portion Wortwitz.

Mit ihrem Bühnenprogramm „Mehr! – Live“ knüpfen sie an den Erfolg ihrer Vorgänger an. Das Programm bietet eine Mischung aus neuen Liedern und bekannten Elementen ihres typischen Stils, sowie handverlesene „unkaputtbare“ Lieder ihrer Vorgängerband: mal witzig, mal nachdenklich, aber immer unterhaltsam. „Mehr! - Live“ steht dabei sinnbildlich für den Wunsch, dem Publikum noch mehr Musik, Energie und gute Laune zu bieten.
Ein Abend, der noch lange nachklingt und nur ein Gefühl erzeugt: „Mehr! - Live“.


Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19 Uhr, Abendkassenpreise: PK1 Normalpreis 44 €, PK2 Normalpreis 41 €

Fotocredit: Kay-Uwe Fischer

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19 Uhr