Einlass: 17:30 Uhr

Seit 2018 hat der Maulbronner Kammerchor unter der Leitung von Benjamin Hartmann gemeinsam mit wechselnden international renommierten Solisten und stets historisch informiert begleitet durch die Hannoversche Hofkapelle sämtliche chorsinfonischen Sakralwerke Felix Mendelssohns zur Aufführung gebracht. Mit dem Oratorium Paulus kommt in diesem Jahr dieser siebenteilige Maulbronner Mendelssohn-Zyklus zu seinem Abschluss und Höhepunkt.
Noch lange stand Mendelssohn unter dem Eindruck seiner epochemachenden Wiederaufführung von Bachs Matthäuspassion im Jahre 1829. Doch dieser entscheidende Zündfunke musste erst noch ein paar Jahre in ihm glimmen, bevor er sich 1832 daran setzte, ein Oratorium ähnlicher Faktur zu schaffen. Die Bezüge zum großen Vorbild werden in den Chorälen und komplexen Fugen offensichtlich, dennoch schafft es Mendelssohn auch mit seinem gezielten Einsatz der Instrumentation, die Komposition im Sinne seiner Zeit zu formen. Der Paulus gilt heute nicht zuletzt deshalb als Brückenwerk zwischen barocker Tradition und romantischer Erneuerung.
Theologisch relevant ist das Oratorium bis heute ohnehin. Die sprichwörtliche Wandlung des Christenverfolgers Saulus zum Apostel Paulus wird zum packenden psychologischen Porträt, während die Bekehrungsszene den zentralen Höhepunkt des Werks bildet. Die Fähigkeit zur Selbstreflexion und die Suche nach der Wahrheit abseits von eingeübten Feindbildern sind Tugenden, die in unserer heutigen Zeit wieder gefragt sind. Friede ist eine Aufgabe, der wir uns alle stellen müssen. Die Zuversicht dazu liegt in der Erkenntnis, dass Gott ein »liebender Vater aller Menschen« sei – ein Plädoyer für Universalität und Menschlichkeit.
Die Solostimmen sind auch in diesem Finale exzellent besetzt. Die Sopran- und Alt-Partien übernimmt die Mezzosopranistin Marie Henriette Reinhold. Für die Tenor-Partie ist Patrick Grahl engagiert und die Bass-Rolle singt Manuel Winckhler.

Die Karlsruher Band Salty Tunes lädt ins SANDKORN ein und feiert gleich doppelt: vier Jahre Bandgeschichte und einen 45. Geburtstag!
Mit ihrem unverkennbaren Sound aus Klassik und Jazz begeistert das Quartett auch in diesem Herbst mit einem Programm voller Überraschungen. Die Arrangements von Pianist Daniel „Salty” Salzmann verschmelzen Bekanntes und Geliebtes aus Klassik und Pop mit Groove, Swing und der ganzen Bandbreite des Jazz. Ein Aufbruch in neue Klangwelten für Klassik-Liebhaber und Jazz-Fans – eindrucksvoll intoniert von Frontmann Leon Winkler.

Ein besonderer Abend für Bassist Paul Cervenec, der das Projekt vor vier Jahren aus der Taufe hob und mit Kontra- und E-Bass nicht nur das musikalische Fundament der Band bildet – der erfahrenste Musiker des Quartetts ist auch das Geburtstagskind. Die neue treibende Kraft an den Drums, „TIMekeeper” Tim Brucker, verleiht dem ohnehin besonderen Salty Tunes-Sound noch die besondere Würze.

Ein Abend zum Feiern, Lauschen und Staunen.

Daniel Salzmann - Klavier
Leon Winkler - Saxophon
Paul Cervenec - Bass
Tim Brucker - Schlagzeug

Justin Zitt, Aitziber Cofre Real und Nico Klöffer lernten sich 2022 als Teil des Exzellenzensembles „Gutenberg Jazz Collective“ in Mainz gehen. Dort arbeiteten sie ein Jahr lang intensiv an Musik gemeinsam mit Jazz-Größen wie Billy Hart, Ingrid Jensen, Kris Davis, Becca Stevens und Ben Street. Was daraus entstand ist eine tiefe Verbundenheit zueinander und eine geteilte musikalische Vision. Die Gruppe überzeugt durch ihre natürliche Harmonie und begeistert durch mutige und virtuose Improvisationen. Lebendige Interaktion wird eingerahmt in der sensiblen kammermusikalischen Besetzung - Klavier, Bass und Stimme.

Für das Konzert im Löwensaal (Black Forest Jazz Festival) haben die drei ein Programm aus ihren eigenen Kompositionen und liebsten Jazzstandards zusammengestellt, deren frische Interpretation diese alten Stücke in ganz neuem Licht erscheinen lässt.

Aitzi Cofre Real - Gesang
Justin Zitt - Klavier
Nico Klöffer - Bass

Der Löwensaal öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

music, flows and rhythms

Die Begegnung dreier musikalischer Universen im Lande der Möglichkeiten.
Texte von verschiedenen Lyrikerinnen und Eigene, vertont in einem groovigen Geflecht mit starken Melodien und intensiver Energie…
Es entstehen Klanglandschaften, fragile Überraschungen, fröhlich bizzare Spinnereien, fette Grooves und andere Einladungen zum assoziativen Hören. Wir wissen wie smaragdgrün klingt.
Der zweite Teil des Abends wird ein interaktives Konzert.
Wir freuen uns über mitgebrachte Songtexte, Gedichte oder Begriffe, um sie in Musik zu verwandeln.

Jutta Glaser- Vocal, Shrutibox, Monochord
Matthias Debus, Kontrabass,
Dirk-Peter Kölsch, drums, Klangobjekte

Einlass: 19:30 Uhr

Ein Chansonabend mit Josefine Rau (Gesang) und Heike Schuhmacher (Klavier)

Der Chanson-Abend in Mutter-Tochter-Besetzung ist eine sehr persönlich gefärbte Hommage an große Komponisten wie Friedrich Holländer, Georg Kreisler, Günther Neumann und viele mehr. Josefine Rau, 2025 zweite Preisträgerin beim Bundeswettbewerb Gesang in der Kategorie Chanson, interpretiert ihre liebsten Lieder mit erfrischend neuem Anstrich. Urkomisch und mit großer Wandlungsfähigkeit säuselt, berlinert und deklamiert sie dabei herzerfrischend und aus vollem Halse. Aber auch die ganz leisen, zerbrechlichen Töne haben Raum an diesem Abend.

Am Klavier die Pianistin Heike Schuhmacher, die schon ihr Leben lang eine tiefe Liebe zum musikalisch-literarischen Kabarett hegt. Ob cooler Foxtrott, lyrisches Liebeslied oder Wiener Walzer, sie taucht gemeinsam mit ihrer Tochter voller Lust und großer Spielfreude in jedes musikalische Genre ein und hat ihre helle Freude an den unterschiedlichen Frauentypen, die ihre Tochter lebensecht und unterhaltsam darstellt.

Einlass: 19:30 Uhr

Nach dem gelungenen Release im letzten Jahr macht Das Fabrikat wieder Station im Karlsruher Westen und bringt seine ganz eigene Energie mit. Wer melodische deutsche Texte liebt, sich gerne bewegt und auch mal lautstark mitsingt, ist bei diesem Abend genau richtig.

Der Bandname ist Programm: In der Fabrik Welt wird jeder Mensch zu dem, was von ihm verlangt wird – zu seinem eigenen Fabrikat. Doch Das Fabrikat entzieht sich dieser Gleichmacherei und zeigt stattdessen ein breites musikalisches Spektrum: von treibenden, energiegeladenen Songs bis zu leisen, fast zerbrechlichen Momenten.

Den Abend eröffnen wird Cara Evelina: authentische, nahbare und gefühlvolle Country-Pop-Musik aus Karlsruhe. Nach jahrelanger klassischer Chorausbildung und auf der Suche nach ihrer eigenen Stimme boten Country und Pop der Singer-Songwriterin Orientierung und Inspiration.

Das Resultat davon sind ein Zusammenspiel aus glasklarem Gesang und warmen Gitarrensounds, die einen einzigartigen Mix aus emotional tiefgehenden und ehrlichen Songs. Ob Strandbar, Garage oder Kulturclub – Cara Evelina schafft es in die Herzen. Und seit diesem Sommer ist ihre erste Single 'Rodeo' auch online zu hören!

19:00 Einlass // 20:00 Beginn

Malena Azul und Matías Arriazu spielen zusammen einen charakteristischen Mix aus originalen argentinischen Stücken und Eigenkompositionen.

Neben den klassischen Einflüssen und Grundlagen erklingen auf sechssaitigem Bass und achtsaitiger Gitarre auch klare zeitgenössische Klangsprachen des 20. Jahrhunderts, ohne die Wurzeln der Musik zu verkennen – im Gegenteil: Sie werden dadurch besonders hervorgehoben.

Das gemeinsame Timbre und die konstante Interaktion sind prägende Merkmale des Duos. Dennoch – oder gerade deshalb – bleibt Raum für Gastmusiker:

Beim Konzert im Tempel wurden Filipe Moreno (Bass) und Ítalo da Silva exklusiv als Gäste geladen.

19:00 Einlass // 20:00 Beginn

Nachtcafé: Weltmusik

NeckarGanga – Zwischen Neckar und Ganges
Zwei Flüsse, zwei Kulturen, ein Sound: NeckarGanga verbindet indische Klassik mit europäischem Jazz. Seit über 10 Jahren verbindet die deutsch-indische Formation indische Klassik mit europäischem Jazz und erschafft damit einen unverwechselbaren Sound, in dem Sitar, Tabla, Saxophon, Klarinette, Gitarre, Bass und Percussion zu einer musikalischen Reise verschmelzen.
In ihrem dritten Album (Sommer 2026) „Sat Saath“ reicht das Spektrum vom leisen, fast kammermusikalischen Dialog bis hin zu kraftvollen, groovenden Passagen. Jede Note erzählt von Reisen, Freundschaften und der Neugier, Klangwelten zu verbinden.
Passend zum Konzert werden indische Speisen und Getränke angeboten.

Eine Kooperation mit dem BeLa BegegnungsLaden im Rahmen der interkulturellen Woche

Caravel live in concert

Line-Up:
Chiara Kilchling (Main-Vox, Git)
Jan Martin (Git, Backing Vox)
Tobias Rehor (Keys, Backing Vox)
Leon Falkenstein (Bass)
Lilo Priochotta (Drums)

Am 5. Oktober 2025 verwandelte sich der Theatersaal des Augustinum Heidelberg zum ersten Mal in einen Rockpalast – dank der mitreißenden Band „Caravel“, die nun zum zweiten Mal zu Gast auf dieser Bühne ist.

Die junge, fünfköpfige Band gründete sich 2021 an der Popakademie Mannheim und steht für eine zeitgemäße Renaissance der Rockmusik. Ihren Namen hat die Band von den Segelschiffen, mit denen Christoph Kolumbus Amerika entdeckt hat. Sowohl diese Karavellen als auch die Band Caravel stehen für Innovation, Beharrlichkeit und Anpassungsfähigkeit. Und so wie die Karavellen aus der Alten Welt in eine Neue aufbrachen, sucht und findet Caravel ihre eigene, musikalische Welt auf dem Meer der Rockmusik. Dafür vereint die Band den Stil ihrer musikalischen Vorbilder aus den 70ern (Deep Purple, Led Zeppelin) mit modernen Einflüssen.

Passend zum Jubiläumsmotto „50 Jahre VIELSTIMMIG“ kehrt Caravel auf die Bühne im Augustinum zurück – und freut sich auf alte und neue Fans! Nach dem rund einstündigen Konzert ist das Publikum auf Getränke an der Foyer-Bar eingeladen!

Bildverweis: Caravel / Sönke Dannemann

Einlass ab 19:00 Uhr

Einlass: 17:30 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

L’Âme des Poètes

Ein gutes Chanson ist wie ein französisches Croissant: Leicht, knusprig und gehaltvoll. Ob gestern, heut oder morgen, lange noch werden siedeshalb gehört und gesungen ohne den Namen des Autors zu kennen, ohne zu wissen wo für ihr Herz schlug.

Genießen Sie zusammen mit Moitié:Moitié Leckerbissen der französischen Chansons: Klassiker neu interpretiert und verkannte Perlen, Welthits aus den 1940er bis zur aktuellen Nouvelle Chanson: Klassiker der Altmeister George Brassens, Piaf, Charles Trenet, Jacques Brel, Barbara oder Serge Gainsbourg kommen zu Wort wie auch die jüngere Generationen, die das Erbe bis heute weiterführen.

Christophe deutsch-französischer Sänger, der die Einflüsse beider Länder verbindet, die seine musikalische Kultur ausmachen, Liebhaber der gepflegten Texte, die dem französischen Chanson so teuer sind, singt mit Herz und Sensibilität ebenso die großen Klassiker wie auch geschickt ausgewählte verkannte Perlen und wer weiß, Eigenkompositionen, die Sie noch nicht kannten... Christophe ist ein echter Farbensammler, macht mit seiner Stimme, was er will. Warm, schwarz, zitternd, samtig, stark oder zerbrechlich - sie ist ein Instrument für sich. Moitié:Moitié 6 Musiker die französische Chansons lieben. Solo-Einlagen von Hans-Jürgen mit seinen schnellen Fingern am Akkordeon, von Victor an der Gitarre, von Wolfram an der Klarinette und Saxophon sowie von Mario am Bass, von Tom am Schlagzeug mal ganz nah am Original, mal ganz neu interpretiert. Eine Aufführung für jedes Alter, für alle Ohren, für alle, die hübsche Worte, zarte Melodien und den Flair der Musik, wie es ihn nur in Frankreich gibt, schätzen. Sie werden verzaubert sein!

Einlass: 19.00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Styrian Klezmore Pocket Band
Kollektive Energie im Taschenformat. Als maßgeschneiderte Version des Styrian Klezmore Orchestra rund um Klarinettist und Bandleader Moritz Weiß passt die Styrian Klezmore Pocket Band quasi in jede Tasche, bleibt dabei aber so kraftvoll, facettenreich und wandlungsfähig wie das große Orchester.

Mit verspielter Leichtigkeit bewegt sie sich zwischen Klezmer, jiddischer sowie ost- und südosteuropäischer Musik und Kultur. Im Zentrum steht ein transkultureller Dialog, der traditionelle Melodien mit neuen Kompositionen verbindet und jazzige Improvisationen mit rhapsodischer Leidenschaft zu einer facettenreichen Klanglandschaft verschmilzt. Mal erklingt ein nobles Kammerensemble mitteleuropäischen Zuschnitts, mal eine polternde Street Band, mal eine energetische Hochzeitskapelle, mal ein melancholischer Trauerzug.

Die Pocket Band überzeugt mit ihrer klanglichen Vielfalt auf Bühnen und Festivals quer durch Europa und feierte als Street Act in Fußgängerzonen Kroatiens, Österreichs und Deutschlands die unmittelbare Begegnung mit dem Publikum. In respektvoller Auseinandersetzung mit kulturellen Wurzeln und mit großer künstlerischer Freiheit formt sich die Pocket Band zu einem Klangkollektiv, das seine steirische Perspektive auf eine vielschichtige Klangwelt zum Ausdruck bringen möchte. Von Klezmer & More. Klezmore eben.

18:00

Ephraim Giepen vertont in seinem Way Home Liveset elf Szenen einer fiktiven Geschichte zu einem beatlastigen Soundtrack. Urbane Beats und Industrial Noises treffen auf weite Klanglandschaften aus Naturgeräuschen, analogen Synthesizern und Baritongitarre. Die abstrakten Bilder der Projektionen von Medienkünstler Tobias Gallé spiegeln dabei die Geschichte hinter der Musik wider und lassen Raum für individuelle Interpretation.

MiYAKO ist seit über zehn Jahren Teil der Karlsruher Szene für elektronische Musik. Ihr Weg führt sie durch Kollektive, selbstorganisierte Raves, Radiosendungen und Clubnächte – immer mit einer engen Verbindung zur DIY-Kultur und einer lebendigen Community. Über die Jahre hat sich ihr Sound stetig weiterentwickelt und bewegt sich – je nach Gefühl, Ort und Idee – zwischen Deep House, Breaks, Ambient und Dub Techno mit Trance-Einflüssen. Ihre Selection entsteht aus einer klaren Vision für das jeweilige Set und folgt dabei der Musik, die sie im jeweiligen Moment selbst berührt. 

19:00 Einlass // 20:00 Beginn

OLIVIA TRUMMER „SONGBOOK“
Olivia Trummer: p, voc
Johannes Lauer: tb
Ariel Bart: harm
Makar Novikov: db
Mathias Ruppnig: dr
Anlässlich ihres Aufnahmejubiläums präsentiert Olivia Trummer eine sorgfältig zusammengestellte
Auswahl ihrer besten Eigenkompositionen mit einem brandneuen, ungewöhnlichen Ensemble.
Olivia Trummer ist eine Frühaufsteherin: Mit drei Jahren begann sie Klavier zu spielen und
komponierte, noch bevor sie Noten lesen konnte. 2006 veröffentlichte sie ihr von der Kritik
gefeiertes Debütalbum „Nach Norden“ – der Startschuss für die Karriere einer sich ständig
weiterentwickelnden Künstlerin, die heute als eine der interessantesten Jazzmusikerinnen ihrer
Generation gilt. Mittlerweile umfasst ihre Diskografie elf eigene Alben, Auftritte führten sie in die
Carnegie Hall, zum Jazzfest London, zum Umbria Jazz Festival, zum Montreux Jazz Festival, ins
Blue Note Tokyo und sie teilte die Bühne mit Kurt Rosenwinkel, Eric Clapton und Bobby McFerrin.
Die Presse feiert sie nicht nur als „hochvirtuose Pianistin“ und exzellente Sängerin, die „den
Vokaljazz mit kühnen Scat-Koloraturen in den Bereich des Kunstlieds vorantreibt“, sondern auch
als beeindruckende Komponistin und Songwriterin. Das britische Jazzwise Magazine bescheinigt
ihr die Gabe, „starke, sich sofort einprägende Melodien zu schreiben“, und die FAZ bemerkt:
„Ihre Kompositionen machen unter den Jazzstandards des Great American Songbooks eine gute
Figur.“
Anlässlich ihres Plattenjubiläums öffnet Olivia Trummer nun exklusiv ihr eigenes SONGBOOK und
blättert darin wie in einem Tagebuch. Zusammen mit vier spannenden Musikerpersönlichkeiten
der europäischen Jazzszene bringt sie ihre originellsten, eingängigsten, intimsten und
anspruchsvollsten Kompositionen zurück auf die Bühne. Eine sorgfältig zusammengestellte
Auswahl ihrer persönlichen Favoriten, die alle eine Geschichte in sich tragen.
Für diesen besonderen Anlass erweitert Olivia Trummer ihr erstklassiges Trio um zwei sehr
ungewöhnliche Klangfarben: Johannes Lauer an der Posaune und Ariel Bart an der chromatischen
Mundharmonika, zwei Virtuosen ihres Fachs, glänzen mit Einfallsreichtum und Feingefühl und
lassen die gesamte emotionale Bandbreite von Olivias Musik auf ganz neue Weise aufblühen. Mit
Makar Novikov am Kontrabass und Mathias Ruppnig am Schlagzeug verfügt die Band außerdem über
zwei brillante Solisten, die auf der Bühne zu einer traumhaft groovenden Rhythmusgruppe
verschmelzen. Gemeinsam erschafft das Ensemble einen mitreißenden Strom aus Jazz, Soul,
Singer-Songwriter und Blues. „Zeitlose Musik“, die unter die Haut geht und noch lange
nachklingt.

Einlass ab 18:45 Uhr

Tauchen Sie ein in die unvergleichliche Welt der Beatles! Die Beatles Tribute Band aus Slowenien, europaweit eine der besten ihres Genres, bringt die legendären Klänge der Fab Four mit beeindruckender Authentizität auf die Bühne. Mit großem Talent und tiefem Respekt vor dem Original lassen die Musiker die goldene Ära des Rock ’n’ Roll wiederaufleben und nehmen ihr Publikum mit auf eine musikalische Reise durch die größten Hits der Beatles.

Von den frühen Klassikern wie “I Want to Hold Your Hand” und “Twist and Shout” bis zu den späteren Meisterwerken wie “Hey Jude” und “Let It Be” – die slowenische Tribute Band fängt die einzigartige Atmosphäre jedes Songs ein und sorgt mit stilechten Outfits und einer detailgetreuen Bühnenshow dafür, dass sich Fans direkt in die 1960er Jahre zurückversetzt fühlen. Ihre charismatische Bühnenpräsenz und musikalische Präzision machen sie zu einer der authentischsten und gefeiertsten Beatles Tribute Bands Europas.

Für Beatles-Fans und Musikliebhaber wird dieser Abend ein unvergessliches Erlebnis sein – ein Konzert, das die Energie und den Geist einer der einflussreichsten Bands der Musikgeschichte originalgetreu aufleben lässt.

Verpassen Sie nicht die Chance, die Magie der Beatles in einer Show zu erleben, die Herz und Seele berührt!

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!