Organisation und Idee: Facundo Barreyra.

Einmalig zieht die Milonga aus Rosenheim nach Trostberg um.
Seit vielen Jahren treffen sich jeden Freitag in Rosenheim Menschen, um Tango zu hören, zu tanzen und zu erleben – und dabei besondere, gemeinsame Momente rund um diese ausdrucksstarke Kunstform zu teilen.
Nun haben wir in Trostberg, im Rahmen von Tango Encuentro, die besondere Gelegenheit, dies gemeinsam mit den Gründern Margit und Franz zu erleben.
Der Abend ist offen für alle, die tanzen, zuschauen oder einfach die Musik des Tangos genießen möchten – begleitet von Gastgebern, die seit vielen Jahren einen wunderschönen Raum für menschliche Begegnung durch Kunst schaffen, etwas, das gerade in unserer Zeit von großer Bedeutung ist.

Die Live-Musik wird vom Trio Tango Bravo gestaltet, unter der Leitung von Facundo Barreyra (Bandoneon, Arrangements und Komposition), zusammen mit Iris Lichtinger am Klavier und Regine Nosske an der Violine.
Eine magische Nacht an einem wunderbaren Ort – zum Begegnen, zum Teilen und um diesen Abend zu einem echten Tango Encuentro zu machen.

PROGRAMM:
18.00 - 19.30 Uhr: Tango Canyengue Workshop mit Margit & Franz Feldmeier
Canyengue - die Anfänge des Tango Argentino
Für alle Levels geeignet - von Einsteigern bis zu erfahrenen Tänzern.

Canyengue ist der traditionelle Tango der argentinischen Compadres wie er früher auf den Straßen und Tavernen von Buenos Aires getanzt wurde: ursprünglich, fröhlich, ausgesprochen rhythmisch und mit einem kleinen Augenzwinkern.
Canyengue ist auf jedem Tanz-Niveau interessant: Anfängern erleichtert er durch seine klare rhythmische Struktur mühelos Verdoppelungen zu tanzen und fortgeschrittenen Tänzern bietet er neue Ideen, die sich auch in den heutigen Tango und die Milonga integrieren lassen.
Es lohnt also in jedem Fall, den alten Tango Canyengue kennen zu lernen.

20.00 - 23.00 Uhr: Milonga mit Live Musik - Tango zum Tanzen, Hören und Sehen.
“Milonga Tango del Barrio” mit DJ Margit & Tango Bravo Trio

Einlass: 19:30 Uhr

Nehmts mi mit

Pam Pam Ida sind wieder da, endlich, und sie haben ein neues Album im Reisetascherl: „Nehmts mi mit“. Das fünfte Studioalbum mir 11 Songs kommt als CD, digital und mit gewohnt ungewöhnlichem Artwork als wunderschöne LP am 08.11. und zeigt die Band, wie man sie kennt und trotzdem noch nie gehört hat: Pop, aber immer etwas anders als das Alltägliche. Pam Pam Ida geben den Blick frei auf ihre Welt durch die melancholische, die romantische, die absurde und auch durch die abgründige Brille. Der Sänger hatte noch nie ein Smartphone – aber Inspirationsquellen, die aus aller Welt reichen, aus jedem Genre und aus jeder Musikepoche – quasi von Bach zu den Beatles bis Beyonce. Schubladen braucht man bei ihrer Musik nicht zu suchen.
Sie sind kompromisslose Abenteurer. Im Studio und auf der Bühne. Pam Pam Ida ist vielleicht das einzige Projekt im Dialektkosmos, das sich weniger der Partyunterhaltung oder gefühliger Hymnen verpflichtet sieht, sondern richtig gern neue Wege im Popdschungel beschreitet. Yes gefällig aber no Anpassung. Egal, was es ist, es ist einzigartig.
Die „Nehmts mi mit“-Tour bringt sie nach Deutschland, Österreich und die Schweiz. „Unsere Konzerte sollen den Leuten die Möglichkeit geben, für kurze Zeit alles andere zu vergessen“, sagt der Sänger. Pam Pam Ida ist Popmusik mit eingängigen Melodien, ohne sich allen Marktideologien zu unterwerfen. Lass Dich mitnehmen.

Einlass: 19:00 Uhr

Mitreißende Songs, gefühlvolle Balladen und feurige Tanzmelodien: In einer besonderen „Irish Folk Night“ kommen in diesem Jahr hochkarätige Botschafter der irischen Musik zusammen, um das Publikum in die Welt der keltischen Klänge zu entführen.
Als Headliner des Abends wird mit Craobh Rua eine der weltbesten irischen Folkgruppen aus Belfast erwartet. Die Band, die bereits auf großen internationalen Bühnen wie dem Edinburgh International Folk Festival oder dem Milwaukee Irish Fest begeisterte, demonstriert eindrucksvoll, wie lebendig traditionelle irische Musik klingen kann.
Nach einigen Besetzungsänderungen tourt die Gruppe aktuell wieder mit zwei Mitgliedern der Urbesetzung: Eoghan McKenna (Fiddle), Desy McCabe (Uilleann Pipes, Tin Whistle), Brian Connolly (Banjo, Mandoline) und Declan Keenan (Gitarre, Gesang)
Ihr Repertoire bietet ein harmonisches Wechselspiel aus virtuos gespielten Instrumentalstücken (Tunes) und gefühlvollen Balladen, die eine Atmosphäre zwischen Spannung und Ausgelassenheit schaffen.
Ergänzt wird das Programm durch das Trio bestehend aus der renommierten Folkgruppe Matching Ties und der Ausnahmesängerin Rosena Horan. Paul Stowe (USA) und Trevor Morriss (England) von Matching Ties vereinen ihre Spielfreude mit der Stimme von Rosena Horan, die zu den besten Folksängerinnen Irlands zählt. Rosena Horan, deren Stimme oft mit Größen wie Loreena McKennitt oder Joan Baez verglichen wird, blickt auf eine über 25-jährige Karriere zurück. Sie beherrscht sowohl den modernen Folk als auch den traditionellen, unbegleiteten „Sean-Nós“-Gesang in Perfektion. Die Presse beschreibt ihre Performance als „eine wunderbare Mischung aus Tradition und zeitgenössischer Folkmusik“, die den Zuhörer „wie ein warmer Mantel an einem Wintertag“ umhüllt.
Gemeinsam versprechen diese Künstler ein Programm, das die gesamte Bandbreite der irischen, schottischen und englischen Folklore abdeckt. Von flotten Tanzmelodien über anspruchsvolle Eigenkompositionen bis hin zu legendären Klassikern wecken die Musiker die Sehnsucht nach der grünen Insel und setzen neue Akzente in der irischen Musiklandschaft.
Erleben Sie die „Botschafter der traditionellen irischen Musik“ hautnah und lassen Sie sich von der Magie Belfasts und Dublins verzaubern.

Einlass: 19:00 Uhr

Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist als einer der kreativsten Künstler in der europäischen Singer-Songwriter-Szene und seit mehr als dreißig Jahren unterwegs. Unzählige
Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf der Bühne erarbeitet hat.
Begleitet von der Cellistin Cecile Grüebler, der Pianistin Elisa Sandrini, dem Perkussionisten Gionata Colaprisca und dem Klarinettisten Roberto Petroli wird er das neue Projekt mit kammermusikalischem Charakter auf die Bühnen Europas bringen.
La vita è bella così com´è – Das Leben ist schön so wie es ist.



Kammermusikalisches Quartett

Pippo Pollina Gitarre und Gesang
Cecile Grüebler Cello
Roberto Petroli Klarinette und Sax
Elisa Sandrini Piano und Gesang
Gionata Colaprisca Perkussion



Fotos: Filip@derkonzertfotograf

Einlass: 19:00 Uhr

Manche Abende lassen sich nicht einfach ankündigen – man muss sie beschreiben, vorsichtig, Satz für Satz. Das Weihnachtskonzert von Vera Klima ist so ein Abend. Einer, an dem drei Stimmen aufeinandertreffen, die sich kennen, vertrauen und hörbar zueinander gehören. Gemeinsam mit zwei außergewöhnlichen Musikern entsteht ein musikalisches Gespräch, das sich ständig wandelt: Instrumente wechseln, Arrangements öffnen neue Farben, nichts wirkt zufällig – und doch bleibt alles leicht.

Die Auswahl der Weihnachtslieder ist mit spürbarer Sorgfalt getroffen. Bekanntes wird nicht neu erfunden, sondern liebevoll freigelegt: mehrstimmig, warm, mit einer Spielfreude, die ansteckt. Es sind Momente, in denen das Publikum fast unmerklich Teil des Geschehens wird – singend, klatschend, mitten im Klang. Dazwischen finden Vera Klimas eigene Lieder ihren Platz: klare, ehrliche Songs, die bleiben dürfen und dem Abend seine persönliche Tiefe geben. So entsteht ein Konzert voller Bewegung und Nähe, voller gemeinsamer Augenblicke und echter Weihnachtsstimmung – lebendig, herzlich, getragen von musikalischer Qualität und Liebe zum Detail. Ein Abend, den man nicht verpassen sollte.

Besetzung:
Vera Klima - voc, Git, Keys
Andreas Sterr - voc, Git, Bass, Perc, Keys
Michael Negoita - voc, Bass, Git, Perc, Keys

Einlass: 19:00 Uhr

Vokalmusik und Lyrik zum 100. Todestag von Rainer Maria Rilke

Vor 100 Jahren verstarb Rainer Maria Rilke, einer der bedeutendsten Lyriker der deutschen Sprache. Rainer Maria Rilke, der oft auch „Klangzauberer“ genannt wurde, hinterließ ein umfangreiches dichterisches Werk, zahlreiche Briefe und auch einige Prosawerke. Seine Gedichte kreisen um die Themen Liebe, Tod, Einsamkeit und die Suche nach Gott. Sie geben auch heute noch vielen Menschen Trost, Zuversicht und vielleicht manchmal Antwort auf die Frage nach dem Sinn des Lebens. Eine Auswahl seiner Gedichte und Chormusik für 3 bis 6 Stimmen unter anderem von Josef Rheinberger, Fanny Mendelssohn, Johannes Brahms, Carl Maria von Weber, Ola Gjeilo, Morten Lauridsen und Eric Whitacre ergänzen sich.

Unter dem Namen Canto delle Dame haben sich Musikerinnen aus der Region zu einem kleinen, feinen Frauenvokalensemble unter der Leitung von Alessandra De Crescenzo formiert. Mit Agathe Renner am Klavier und Alexander Fietz als Sprecher erwartet sie ein poetisches, feinfühliges Programm.

Einlass: 10:00 Uhr

Bereits im Dezember 1966 fand im historischen Rathaussaal eines der alpenländischen Adventsingen im Südbayerischen Raum statt. Seither stimmen alljährlich Sänger/-innen und Musizierende aus der Region in den Wochen vor Weihnachten die Besuchenden aus der Stadt und dem weiten Umland an jeweils zwei Abenden auf das Fest und den Jahreswechsel ein. Wie bei den Wasserburger Volksmusiktagen wird auch beim traditionellen Wasserburger Adventsingen nur bodenständige Fest- und Volksmusik dargeboten.

Wie jedes Jahr werden die beiden Abende auch wieder durch hochkarätige Musik- und Gesangsgruppen aus der Region unter der musikalischen Leitung von Helmut Fassl gestaltet.
Folgende Ensembles wirken unter anderem mit:
Rimstinger Sänger mit Peter Anderl an der Zither
Blechbläserensemble LiabaBRASS
Ensemble Hackbrettivo
Doppelquartett Wasserburger Land mit Claudia Geiger an der Harfe
Monika Baumgartner an der Geige und Annelies Brandstätter an der Harfe
Sprecher und Leitung: Helmut Fassl

Einlass ab 19:30 Uhr

Nach der überaus erfolgreichen und beliebten „Vives!“-Tour setzen die drei ladinischen Musikerinnen von GANES noch einen drauf: In ausgewählten, besonderen Locations präsentieren sie eine kleine, exklusive Best-of-Tour, die musikalisch wie emotional unter die Haut geht.

Im lebendigen, erdigen und abwechslungsreichen „Vives“-Stil bringen GANES ihre Lieblingslieder aus allen bisherigen Alben auf die Bühne. In ihrem unverwechselbaren Klangkosmos erklingen Songs wie „Jora“, „Nia l’ dërt“, „I te diji no“, „Lüna“, „Caprize“ oder „Dolasila“ – schwungvoll befeuert von den fetzigen Streicherpassagen der Schuen-Schwestern, groovig getragen von der Kontrabassistin Natalie Plöger und virtuos veredelt durch die Gitarrensoli von Raffael Holzhauser.

Tempowechsel und die musikalische Vielfalt sind dabei schwindelerregend – und werden charmant umrahmt von humorvollen Erzählungen und witzigen Anekdoten aus über 15 Jahren Bühnengeschichte der ladinischen „Wasserfrauen“. GANES plaudern aus dem Nähkästchen: wie sie bei einem Berliner Radiosender zu „Piratinnen der Liebe“ wurden, warum Claus Kleber sie im ZDF Heute Journal präsentierte, und welche Herausforderungen sie auf ihrem musikalischen Weg gemeistert haben – echte Insider-Geschichten, die man nur live erlebt.

Dieses Programm ist ein Muss für eingefleischte Ganes-Fans, aber ebenso für alle, die einen unbeschwerten, facettenreichen Konzertabend erleben möchten – ein Abend, der seine Zuhörer:innen mitreißt und in eine nie dagewesene Leichtigkeit und Lebendigkeit katapultiert.

Erlebt GANES in ihrer reinsten Form – authentisch, nah und voller Magie.

Einlass: 19:00 Uhr

Bereits im Dezember 1966 fand im historischen Rathaussaal eines der alpenländischen Adventsingen im Südbayerischen Raum statt. Seither stimmen alljährlich Sänger/-innen und Musizierende aus der Region in den Wochen vor Weihnachten die Besuchenden aus der Stadt und dem weiten Umland an jeweils zwei Abenden auf das Fest und den Jahreswechsel ein. Wie bei den Wasserburger Volksmusiktagen wird auch beim traditionellen Wasserburger Adventsingen nur bodenständige Fest- und Volksmusik dargeboten.

Wie jedes Jahr werden die beiden Abende auch wieder durch hochkarätige Musik- und Gesangsgruppen aus der Region unter der musikalischen Leitung von Helmut Fassl gestaltet.
Folgende Ensembles wirken unter anderem mit:
Rimstinger Sänger mit Peter Anderl an der Zither
Blechbläserensemble LiabaBRASS
Ensemble Hackbrettivo
Doppelquartett Wasserburger Land mit Claudia Geiger an der Harfe
Monika Baumgartner an der Geige und Annelies Brandstätter an der Harfe
Sprecher und Leitung: Helmut Fassl

Einlass ab 19:30 Uhr

Monika Drasch Gesang, Geigen, Flöten und Zither
Martin Danes Akkordeon, Gitarre und Gesang
Prof. Klaus Wolf Geschichen und Moderation

Freuen Sie sich auf herzerwärmende nieder- und oberbayerische Weihnachtslieder aus alten und neuen Sammlungen, besinnliche Texte aus den Stubenberger Handschriften und feine Menuette.

Prof. Klaus Wolf erzählt charmant von bayerischen Weihnachtsspielen, den Stubenberger Handschriften und streift auch Ludwig Thomas berühmte Heilige Nacht. Mit Geige, Akkordeon, Gitarre, Dudelsack, Zither und „no mehra“ entfalten Monika Drasch und Martin Danes eine abwechslungsreiche bayerische Klangwelt. Zweistimmige Weihnachtsjodler laden zum Mitsingen und Mitfreuen ein.

Monika Drasch wurde mit dem Innovationspreis Volkskultur der Stadt München ausgezeichnet. Sie stand unter anderem mit Hubert von Goisern auf der Bühne und war Mitglied des legendären Bairisch Diatonischen Jodelwahnsinns. Gemeinsam mit Otto Göttler und Martin Danes lässt sie dessen Geist heute als Jodel.Wahnsinn neu aufleben.

Einlass: 18:30 Uhr

Felíz Navidad!
Andalusische Weihnacht mit Ricardo Volkert & Ensemble

Gitarrist Ricardo Volkert führt die Zuschauer in eine andalusisch-weihnachtliche Bilderwelt und erzählt unterhaltsame wie interessante Geschichten zum heiligen Fest in Spanien.

Freuen Sie sich auf ein temperamentvolles Klanggemälde aus (Be-)Sinnlichkeit, Lebensfreude und Leidenschaft mit rassigen Flamencogitarren, zart-melancholischen Weihnachtsliedern, mehrstimmigen Gesang und ausdrucksstarken Tänzen. Passend dazu werden Geschichten, z.B. von der vergeblichen Herbergssuche, den drei Heiligen Königen, aber auch von den gestohlenen Windeln des „El Niño“ oder von angefressenen Socken des Hl. Josef erzählt.
Ein weihnachtlicher Abend im Advent, ganz im Zeichen des Südens wartet auf das Publikum.



Termin: Mittwoch, 16.12.2026, Beginn: 20 Uhr
Veranstalter: Kulturabteilung Waldkraiburg
Veranstaltungsort: Haus der Kultur, großer Saal
Eintritt: € 20,00 | Abendkasse: € 22,00

Einlass: 19:30 Uhr

Seit 1995 ist die Kapelle HISS nun unterwegs. Als der Ätna und der Eyjaflallajökull ausbrachen, als Jahrhundertfluten und Hurricanes große Schäden verursachten, hat sie uns aufgemuntert und getröstet. Nach der Niederlage Deutschlands gegen Kroatien im Viertelfinale der Fußball-WM 1998 und in der Finanzkrise, nach der Atomkatastrophe von Fukushima und während vieler Epidemien half sie uns, die Übersicht zu bewahren, die Dinge einzuordnen und zu bewältigen.
Seit 1995 liefern HISS lyrische Lebenshilfe für alle Lagen des Daseins, den Rhythmus für ausgelassene Tanzabende, den Soundtrack zu unserem Alltag.
Und das, ohne viel zu fordern: Tosender Applaus, etwas Wein, eine Brotzeit und ein paar Münzen sind ihnen Lohn genug. „Für eine Handvoll Cent“ heißt daher auch ihr neuer Tonträger, der im 30. Jahr ihres Bestehens erscheint und uns mit mehr als einer Handvoll neuer Songs erfreut.
Wir hören Lieder voller Kraft, Witz und Lebenserfahrung über die ewigen Themen Liebe, Sucht, Fernreisen und das Wetter in der weltweit einmaligen Mischung aus Polka und Rock’n’Roll, Tex-Mex und Balkan-Blues, Ska und Country, aus Schmutz und Schmalz.

Neues Album/CD: Für eine Handvoll Cent ab Nov. 2025

Stefan Hiss Gesang, Akkordeon
Michael Roth Mundharmonika, Gesang
Volker Schuh Bass
Janni Petsos Gitarre, Gesang
Bernd Öhlenschläger Schlagzeug, Gesang

Einlass: 19:00 Uhr

Heli Punzenberger ist in der überregionalen Musikszene ein Begriff und Gitarrist in zahlreichen Formationen.
Jedem Stück verleiht er durch seine Improvisationskunst verbunden mit Virtuosität den Zauber des Besonderen.
Seine solistische Brillanz wird musikalisch unterstrichen durch Angelika Bjarsch. Sie beherrscht das nuancierte Spiel mit Rhythmik und Harmonie vorzüglich und ergänzt dadurch in idealer Weise Punzis fesselnde Interpretation der einzelnen Titel. Blues, Jazz, Latin und mehr. Humor nicht ausgeschlossen.

Heli Punzenberger: Gesang, Gitarren, Texte
Angelika Bjarsch: Gitarre, Gesang

Einlass: 19:00 Uhr

Mit Wort und Musik geht Maxi Pongratz auf seiner neuen Tour den großen Fragen an den Kragen: Wie wird man, wer man sein will? Was hat Volksmusik mit Heimat zu tun? Und was ist das überhaupt: Heimat? Das ist gar nicht so leicht zu beantworten. Vor allem nicht für einen Grenzgänger wie Maxi Pongratz, der viel rumkommt, gerne um Ecken denkt und über Tellerränder späht. Mit neugierigem Blick und offenen Ohren bewegt er sich zwischen Stadt und Land, Wirtshausmusik und Dadaismus, Tradition und Rebellion, zwischen Witz und Melancholie, Poesie und Klang, Schüchternheit und Schalk.

Bekannt geworden mit seiner Band „Kofelgschroa“, seinen hintersinnigen Texten und seinem ganz ureigenen Akkordeon-Stil, ist Maxi Pongratz heute aus der deutschen Kleinkunst-Szene nicht mehr wegzudenken. Doch dieser Weg war keineswegs vorgezeichnet: Eigentlich ist Maxi Pongratz gelernter Gärtner, hat Apfelstrudel im Hofbräuhaus gebacken und die legendäre Ski-Abfahrt „Kandahar“ für den Weltcup präpariert. Gott sei Dank ist er nebenbei auch noch mit seinem Akkordeon erst von Wirtshaus zu Wirtshaus, später dann von Bühne zu Bühne gezogen – und schließlich doch noch Musiker geworden.



Mit Kofelgschroa veröffentlichte Maxi Pongratz drei Alben, die alle von Micha Acher („The Notwist“) produziert wurden. Im Dokumentarfilm „frei.sein.wollen“ (von Barbara Weber) war er mit seinen Bandkollegen zu sehen, in Josef Bierbichlers Kinofilm „Zwei Herren im Anzug“ zu hören. „rum&num“ ist Maxi Pongartz fünftes Solo-Album.

Einlass: 19:00 Uhr

Wenn das Vocalensemble Al Dente und die A-cappella-Band Fourte+ gemeinsam die Bühne betreten, erwartet Sie ein Konzert voller musikalischer Vielfalt, Humor und besonderer Klangmomente.

Fourte+ begeistert mit kreativen Arrangements bekannter Pop- und Schlagermelodien, die durch humorvolle, manchmal auch nachdenkliche Texte in bayerischer Mundart ihren ganz eigenen Charme entfalten. Mit neuen Liedern und frischen Geschichten im Gepäck sorgt das Ensemble für beste Unterhaltung.

Das achtköpfige Vocalensemble Al Dente nimmt sein Publikum mit auf eine abwechslungsreiche musikalische Reise – von klassisch bis modern, von Spiritual und Gospel über deutsche Schlager bis hin zu Pop und Rock. Mal beschwingt und amüsant, mal gefühlvoll und nachdenklich – stets mit Freude am gemeinsamen Singen und einem feinen Gespür für Klang und Ausdruck.

Freuen Sie sich auf einen Abend, an dem sich zwei ganz unterschiedliche Ensembles ergänzen und zeigen, wie vielfältig und mitreißend A-cappella-Musik sein kann. Ein Konzert zum Schmunzeln, Genießen und Staunen.

Einlass: 18:00 Uhr

Wenn Django 3000 unplugged spielen, bleibt kein Platz für Tricks, Effekte oder doppelten Boden. Was zählt, sind Instrumente aus Holz, Stimmen mit Charakter und der Rhythmus, der direkt aus dem Bauch kommt.
Die Chiemgauer Band reduziert sich bei diesem besonderen Konzertformat bewusst auf das Wesentliche – und genau darin liegt die ganze Kraft. Unplugged bedeutet bei Django 3000 nicht leiser – sondern näher, unmittelbarer und intensiver. Wenn der Groove ohne Strom funktioniert, dann ist er echt. Wenn der Boden bebt, obwohl kein Verstärker läuft, dann weiß man: das sind Django 3000 unplugged, das ist echte Musik mit maximaler Energie.
Was in Staudach-Egerndach über die Jahre zum legendären Heimspiel geworden ist, kommt jetzt auf die Bühnen der Republik: ein Abend in intimer Atmosphäre, nah dran am Publikum, fast wie am Lagerfeuer. Keine Distanz – nur handgemachter Gypsy-Sound, singende Geigen, treibende Gitarren, Kontrabass, Schlagzeug, Stimmen, die Geschichten erzählen, wie sie nur unterwegs entstehen können.
Mit dabei ist auch die aktuelle CD „Amore Mio Ciao“, auf der Django 3000 ihren Sound noch einmal auf das Wesentliche konzentrieren. Die neuen Songs klingen nach Straße, nach Sommernächten, nach Abschied und Aufbruch zugleich. Django 3000 waren unterwegs vom Chiemgau bis weit hinter den Balkan, vom Ural bis nach Indien. Und genau diese Reise hört man in ihrer Musik. Mal wild, mal melancholisch, mal voller Humor – aber immer ehrlich. Zwischen den Songs erzählen sie Geschichten aus der „wuiden weiden Welt“, die nur eine Band erlebt, die ihr Leben auf der Straße und auf der Bühne verbringt..
Die Konzerte sind bewusst klein gehalten und auf maximal 180 Besucher begrenzt. Wer dabei sein will, sollte nicht lange warten – diese Abende sprechen sich schnell herum.

Einlass: 19:00 Uhr