10 Jahre später, zurück zu den Anfängen.
Steiner & Madlaina kehren auf ihrer neuen Tour zu ihren Wurzeln zurück – dorthin, wo alles begann. Mit einem Konzept, das Intimität und Nähe feiert, laden Nora und Madlaina zu einer besonderen musikalischen Reise ein: nur im Duo, ohne Schnickschnack, ganz nah dran.
Wie zu Beginn eben. Vor genau 10 Jahren veröffentlichten die beiden ihre ersten Songs, damals noch ganz ohne große Bühnen und Band, sondern in kleinen, fast privaten Rahmen. Diese Magie wollen sie jetzt wieder aufleben lassen. Mit ihrem brandneuen Album im Gepäck geben Steiner & Madlaina eine Serie von exklusiven Konzerten in handverlesenen, kleinen Locations, die die intensive Verbindung zwischen den Künstlerinnen und Publikum in den Mittelpunkt stellen. Erlebt Nora und Madlaina so, wie sie einst begonnen haben: roh, authentisch und voller Leidenschaft.
Diese Tour wird kein Spektakel – sie wird ein Erlebnis, das berührt.

Einlass: 19:00 Uhr

Der renommierte Jazzgitarrist Paulo Morello lädt Sie zu einem besonderen Konzert ein, das eine meisterhafte Mischung aus Jazz Standards und seinen eigenen Kompositionen bietet.

Morello, bekannt für seinen präzisen und zugleich warmen Gitarrensound, wird Klassiker des Jazz ebenso interpretieren wie eigene Werke, die in der Tradition des brasilianischen Jazz verwurzelt sind. Seine Kompositionen zeichnen sich durch spannende Harmonien und rhythmische Eleganz aus, die den Einfluss brasilianischer Musik mit den Freiheiten des Jazz auf kreative Weise vereinen.

Paulo Morello gilt als einer der vielseitigsten und erfahrensten Jazzgitarristen Europas. Er hat auf den bedeutendsten Jazzfestivals in Europa und Südamerika gespielt und mit internationalen Größen wie der Grammy-Gewinnerin Leny Andrade, Johnny Alf, Jimmy Smith, Randy Brecker, Bob Mintzer und vielen anderen zusammengearbeitet. Als Mitglied des Trios Hammond Eggs und im Projekt „Night of Jazz Guitars“ teilte er die Bühne mit Gitarrenlegenden wie Larry Coryell und Pat Martino.

Darüber hinaus hat er mit Musikern wie Billy Cobham, Airto Moreira, Ivan Lins, Raul de Souza, Martin Taylor, Don Menza und Roberta Gambarini zusammengearbeitet sowie mit den Orchestern des WDR und des BR gespielt. Neben seiner Karriere als Musiker ist er zudem künstlerischer Direktor des Jazz Instituts Berlin und Professor für Jazzgitarre.

„Paulo Morellos Gitarre klingt, als hätte es George Benson nach Rio de Janeiro verschlagen“, so die AZ München – ein treffendes Bild für seinen einzigartigen, melodiösen Gitarrensound.

Einlass: 17:00 Uhr

Weil es so schön war, gleich nochmal!

Kneipensingen für Alle! – Massenkaraoke zu Livemusik!
Allein Vorsingen in der Schule war doof? Allein Vorsingen vor der Klasse war peinlich? Allein Vorsingen war gestern! Ab sofort trällern alle gemeinsam ohne Rücksicht auf Verluste oder falsche Töne!

Nur die Freude am Singen zählt! Gesungen wird alles, was Spaß macht. Und das nicht zu Plastikmusik aus der Konserve, sondern zu Livemusik von echten Musikern. Die Texte muss keiner auswendig kennen, die werden natürlich serviert.

David Saam und Res Richter (u.a. Kellerkommando und Boxgalopp) bringen Lieder aus den verschiedensten Bereichen mit: Pop, Rock, Indie, Punk, Hiphop... was das SängerInnenherz begehrt! Und natürlich auch Eurodance, Schlager und andere herrliche Peinlichkeiten! Und das Publikum darf sogar bei der Liedauswahl ein Wörtchen mitreden.

Juhu!

Einlass: 19:00 Uhr

Im Mai 1994 erreichten "Stiltskin" mit Ray Wilson als Frontmann mit ihrer Debütveröffentlichung "Inside" Platz 1 in den britischen Charts, die auch in den Top 10 der europäischen Charts landete.

Seitdem hat Ray 30 Jahre lang Musik veröffentlicht und ausgiebig in Großbritannien, Europa und Südamerika getourt.

Als Leadsänger der Rocklegende "Genesis" schrieb und sang Ray auf dem Album "Calling All Stations", das 1997 Platz 2 in Großbritannien und Deutschland belegte.

In dieser Zeit trat Ray auch als Gastsänger mit den legendären "Scorpions" für ihr Album "Moment of Glory" auf und spielte live mit dem "Berliner Philharmoniker Orchester" zur Eröffnung der EXPO-Weltausstellung 2000.

Seit über 20 Jahren als Solokünstler hat Ray 15 Alben veröffentlicht und regelmäßig über 100 Konzerte pro Jahr in Europa und Südamerika gespielt.

Im Jahr 2024 wird Ray sich zum zweiten Mal dem legendären Gitarristen "Steve Hackett" in der Royal Albert Hall anschließen und viele weitere ausverkaufte Shows in ganz Europa spielen.

Rays Solokarriere begann 2002 mit 12 ausverkauften Akustikshows beim "Edinburgh International Festival", wo er auch Songs von seinem Debüt-Soloalbum "Change" spielte, das 2003 veröffentlicht wurde. Dies war der Beginn einer äußerst erfüllenden Karriere für Ray, in der er die Kontrolle über sein eigenes Schicksal behielt und sich einen Namen machte, indem er Tausende von Konzerten spielte und regelmäßig Studioalben produzierte.

Zusätzlich zu ständigen Tourneen hat Ray mit unglaublichen Künstlern jeder Musikrichtung zusammengearbeitet, darunter "Armin van Buuren", "Steve Hackett", "Turntablerocker", "RPWL", "Scorpions" und "Patrycją Markowską".

Rays neuestes Album "The Weight of Man" - von vielen als sein bisher bestes Album betrachtet - wurde 2021 veröffentlicht, fünf Jahre nach den gefeierten Alben "Song For A Friend" und "Makes Me Think Of Home", die beide 2016 erschienen.

Einlass: 19:00 Uhr

Depeche Reload wurde im Herbst 2007 gegründet, aus großer Leidenschaft,
zu einer der kultigsten und richtungsweisenden Bands, der 80´er und 90´er: Depeche Mode

Das Ziel war eine Mischung aus „Platte“ und Depeche Mode live.
…und weil das noch nicht schwer genug war, haben sie es sich zum Vorsatz gemacht,
immer OHNE programmierten Hintergrund zu spielen!

Zitat:
„Wir sind wohl die EINZIGE D/M-Tribute Band, die komplett live spielt und sind live´er als Depeche Mode selbst !!!“

2009 haben Depeche Reload den Titel „Hessens beste Tribute Band“ gewonnen haben.
Das unterstreicht, dass sie die Sache mit Liebe, Hingabe und Erfolg betreiben!

Mit Hermann haben sie den perfekten Clone auf der Bühne stehen!
Ob mit geschlossenen, oder geöffneten Augen…
...man denkt- „Ich bin beim Original“.
Nicht nur die Bewegungen sind in Fleisch und Blut übergegangen,
sogar sein linker Arm zieren die gleichen Tattoos von Dave Gahan!!!

Im Live-Programm stehen immer die großen Hits,
einige Insiderstücke und natürlich eigenen Favoriten.
Die Jungs machen jedes Konzert zu einer sehr authentischen und ganz besonderen DM-Party.

Einlass: 19:00 Uhr

Viel zu früh mit 45 Jahren ist er gestorben, die Hits sind unsterblich und seine Mega-Erfolge mit Queen unvergesslich.
Doch aufgepasst: Er hat die Stimme – den Look – und die Moves. Er ist „der junge Freddie“. Der charismatische Valentin L. Findling verkörpert Freddie Mercury so atemberaubend & authentisch wie kein Zweiter.

Ihr glaubt uns nicht?! „Als Mega-Queen-Fan kann ich nur sagen: näher am Original geht nicht!“, „Ohne zu übertreiben, das war echt ein Brett. Megashow, spitzen Band,… Sollte sich jeder Queen-Fan anschauen.“, „Freddie ist wieder auferstanden, der Hammer, unglaublich, wow wow wow!“

Aber Leute, fühlt euch nicht „Under Pressure!“ Schnell sein, solltet ihr aber vielleicht schon!?

Einlass: 19:00 Uhr

Der dialektische Songkünstler, Mundart-Lyriker und Geschichtenerzähler Wolfgang Buck spielt sein neues Soloprogramm EIMBAMBFREI

Wie jeder weiß, gibt es in Franken kein Lob. Sonst würden die Gelobten ja überschnappen und abheben oder gar sich selbst etwas einbilden. Der Absturz aus Wolkenkuckucksheim - der muss verhindert werden! Neben „bassdscho“ oder „kammernix sohng“ ist „eimbambfrei“ das höchste vorstellbare Lob, wenn nicht das höchste Lob überhaupt. Denn wenn etwas ohne Einwände durch die mitfränkische Kontrolle durchgeht, also ohne Geraunze und Gemeckere, dann ist das nicht mehr zu toppen.
Wolfgang Buck möchte in seinem neuen Programm EIMBAMBFREI ganz selbstbewusst die Songs spielen, die er selber für „eimbambfrei“ hält. Nicht ein „Best Of“ des Publikums, schließlich hat jeder einen anderen Geschmack. Sondern die Songs, mit denen er selber nach wie vor höchst zufrieden ist und die seiner Meinung nach kombledd unterschätzt sind. Oder über die er sagt: „Beim Schreiben dieses Songs hatte ich tatsächlich ein paar richtig gute Minuten“.
Lassen Sie sich überraschen und bezaubern vom „Masder seiner Auswohl“. Der Abend wird EIMBAMBFREI. Oder zumindest Prädikat „Des häddi edz fei ned denkd.“

WOLFGANG BUCK
Seit mehr als 35 Jahren spielt Wolfgang Buck seine dialektischen Songs auf den fränkischen Theater- und Konzertbühnen, aber auch im Rest der Republik. In all der Zeit hat er sich seine humane Haltung und seinen Witz bewahrt, seine sprachliche Süffigkeit, sein differenziertes Denken und sein wunderbares Gitarrenspiel. Er steht oder sitzt gelassen auf der Bühne, ohne aufdringliche Bier- und Klößseligkeit, ohne fränkisch-volkstümelndes Auftrumpfen, sondern weltoffen, präsent und tolerant, die Statur bridscherbraad, die Musik budderwaach, die Wörter blitzgscheid, der ganze Mensch einfach sümbaddisch.

„Franken ist groß und Wolfgang Buck ist sein Prophet.“ (Andreas Radlmaier, Journalist)