Allein Vorsingen in der Schule war doof? Allein Vorsingen vor der Klasse war peinlich? Allein Vorsingen war gestern!
Ab sofort trällern alle gemeinsam ohne Rücksicht auf Verluste oder falsche Töne - und zwar bei Bier, Wein oder anderem Getränk. Nur die Freude am Singen zählt! Gesungen wird alles, was Spaß macht. Und das nicht zu Plastikmusik aus der Konserve, sondern zu Livemusik von echten Musikern. Die Texte muss keiner auswendig kennen, die werden natürlich serviert.

David Saam und Res Richter (u.a. Kellerkommando und Boxgalopp) bringen Lieder aus den verschiedensten Bereichen mit: Pop, Rock, Indie, Punk, Hiphop... was das SängerInnenherz begehrt! Und natürlich auch Eurodance, Schlager und andere herrliche Peinlichkeiten! Und das Publikum darf sogar bei der Liedauswahl ein Wörtchen mitreden.

Einlass: 19:00 Uhr

Anfang der 50er Jahre entstanden zeitgleich in Brasilien und den USA völlig neue musikalische Sounds. Während amerikanische Jazzmusiker begannen, mit lateinamerikanischen Rhythmen zu experimentieren, entwickelte sich in Rio de Janeiro die Bossa Nova – ein Stil, der in den 1960ern seinen internationalen Durchbruch feierte und bis heute Musikerinnen und Musiker weltweit inspiriert.
Zu den herausragenden Stimmen dieses Genres in Europa zählt Viviane de Farias. In Rio und Los Angeles aufgewachsen und sowohl im Schauspiel als auch im Gesang ausgebildet, kam sie als Stipendiatin des Opernstudios an die Musikhochschule Karlsruhe. Eine erfolgreiche Laufbahn als Sopranistin führte sie auf Bühnen mit Musikgrößen wie Plácido Domingo, Kurt Masur und Zubin Mehta. Schon früh jedoch begleitete sie neben dem Opernfach ihre Leidenschaft für Chanson, Kunstlied, zeitgenössische Musik, Jazz – und die vielfältige Klangwelt Brasiliens.
Ihr Gesang verbindet kraftvolle Ausdrucksstärke mit außergewöhnlicher Feinfühligkeit. Mit ihrer warmherzigen Bühnenpräsenz und einer beeindruckenden stilistischen Flexibilität verkörpert sie jene musikalische Offenheit, die den Brasil-Jazz so lebendig macht. Als „Botschafterin der Bossa in Deutschland“ präsentiert sie Programme, in denen Bossa Nova, Samba und Jazz mit klassischer Raffinesse, improvisatorischer Freiheit und modernem Songwriting verschmelzen.
Gemeinsam mit dem „Jazz mal anders“ - Trio entführt Viviane de Farias das Publikum in ein farbenreiches Klanguniversum – geprägt von der Blütezeit des Brasil Jazz, persönlichen Einflüssen und eigenen Kompositionen, die ihre künstlerische Neugier immer wieder neu entfalten.

Einlass: 17:00 Uhr

Seit 2003 machen die Berliner Singer-Songwriterin Dota Kehr und Gitarrist Jan Rohrbach zusammen Musik, zuerst unter dem Pseudonym „Die Kleingeldprinzessin“, seit 2013 dann unter dem die inzwischen 5- köpfige Band zusammenfassenden Namen DOTA. Die Band spielt Tourneen im In- und Ausland und veröffentlicht 16 Alben. Es kommt zu Kollaborationen mit brasilianischen Musikern wie Chico Cesár und Danilo Guilherme. Es folgen Auszeichnungen wie der Preis der Deutschen Schallplattenkritik und der Fred-Jay-Preis.

Mit „Wir rufen dich, Galaktika“ steigen sie 2021 erstmals in die Top Ten der deutschen Albumcharts ein. Ein Jahr zuvor veröffentlichen sie das Album „Kaléko“ mit Vertonungen der Texte der gleichnamigen Dichterin, das zuerst als einmaliges Projekt gedacht war, dann aber so erfolgreich wurde, dass sie 2023 ein zweites Kaléko-Album herausbringen, „In der fernsten der Fernen“, das es ebenfalls in die Top Ten schafft und mit dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet wird. Auf beiden Werken versammelt sich eine illustre Runde von Duettpartner*innen: Alin Coen, Sarah Lesch, Clueso, Gisbert zu Knyphausen, Dirk von Lowtzow, Hannes Wader, Konstantin Wecker, Funny van Dannen und viele andere.

Politisch engagiert, begnügt sich Dota nicht damit, die „richtige“ Meinung zu haben und Parolen für die eh schon Gleichgesinnten zu liefern. Stattdessen konfrontiert sie sich mit ihrer eigenen Ratlosigkeit. Keine Antworten, dafür Lieder, in denen man sich zumindest für die Dauer eines Refrains der Utopie hingeben kann. Damit entlarvt sie immer den eigenen Standpunkt, nimmt ihn analytisch auf die Schippe und sich selbst nicht zu ernst.

Dota schreibt Lieder, die tatsächlich gebraucht werden. Lieder, die den Blick auf die Welt nachhaltig verändern und öffnen – in kleinen, alltäglichen Details und im großen Ganzen. Ein Brombeerbusch am Wegesrand wird die idyllische Unbeschwertheit von „Sommer für Sommer“ wachrufen, jeder Schwimmbadbesuch die Zeilen aus dem Lied „Bademeister“. In einer sich ewig im Kreis drehenden Diskussion über die Weltlage wird man in Gedanken die lila Fee „Galaktika“ zur Hilfe rufen wollen. Und wer sich das nächste Mal dabei erwischt, im Social-Media- Feed einem personalisierten Werbelink zu folgen, wird vielleicht an die Zeilen denken: „Und weil der Algorithmus sagt, dass ich es mögen muss. Und wenn es mir dann tatsächlich gefällt. Ich hasse es.“

Bei uns ist Dota ganz intim mit ihrem Gitarristen Jan Rohrbach und spielt ein Potpourri aus allem.

Einlass: 19:00 Uhr

Die fünfköpfige französische Band Lazuli verkörpert Progrock mit World Music Einflüssen – mystisch, lyrisch, progressiv, rockig, verzaubernd.
Wer einmal Lazulis unglaubliches musikalisches Gemisch live erlebt hat, muss ihr zwangsläufig verfallen. Da treffen Elemente aus Progressive Rock, Chanson, Folk und Weltmusik auf die unglaublichsten Klänge und heftige Percussiongewitter. So viele Schubladen gibt es nicht, dass man die Musik von Lazuli hineinpacken könnte. Und wer doch Vergleiche für diese an sich unvergleichliche Musik braucht, dem kann evtl. mit der Beschreibung “King Crimson meets Peter Gabriel“ eine ungefähre und dennoch unzureichende Erklärung an die Hand gegeben werden.
Lazuli greift zudem auf ein außergewöhnliches Instrumentarium zurück: Marimba und Vibraphon sind ja schon sehr seltene Vertreter auf Rock-Bühnen und doch sind diese Instrumente nicht so besonders wie das seltsame Saiteninstrument namens „Leode“, welches Lazuli selbst entwickelt haben und wovon es nur dieses eine Exemplar auf der Welt gibt. Der Sound der Band wird so um einen kompletten, bislang noch nie gehörten Klangkosmos bereichert.
Die anstehende Tour trägt den Titel zum gleichnamigen aktuellen Album „Être et ne plus être“ (zu Deutsch: „Sein und nicht mehr sein“) welches am 30. Januar 2026 erscheint. Die Band beschreibt das Wesen des Albums mal wieder in ihrer typischen Art und Weise:
„Schritt für Schritt, Fall für Fall, ein Tag in Dunkelheit, ein anderer in Offenheit, kopfüber, hin und her geworfen von den Wendungen einer Achterbahnfahrt, klimperten wir Gitarren, kratzten mit Stift auf Papier, bauten, dekonstruierten und bauten wieder auf; wir verbrachten Zeit und sahen nicht, wie sie verging – Stunden des Erkundens, Zweifelns, Umherwanderns, der Begegnung mit unseren Monstern und Schimären, des Aufsteigens aus der Schwerkraft in himmlische Räume, Euphorie und Melancholie, Geschick und Ungeschicklichkeit, des Suchens unserer Wege oder des Verlorenseins am Abgrund, des Balancierens am Rande, erfüllt von Gewissheiten oder des Überlassens unseres Schicksals dem Zufall … was für ein Chaos! All dies sieht tatsächlich nach Leben aus, wie so viele Samen, die in die Mikrorillen gesät wurden … und zwölf Songs werden geboren. Wieder einmal ist hier die Frucht unseres kollektiven Schoßes, ein bisschen organisierter Lärm, unterbrochen von Seufzern und Stille, und schließlich noch eine Platte zum Auflegen…“
Die Konzerte, die Lazuli bislang in Europa absolviert haben, hinterließen jedenfalls ein staunendes und völlig be- (bzw. ent-) geistertes Publikum und die Kritiker schwangen sich zu höchsten Lobeshymnen auf. So nahm Ex-Marillion Frontmann „FISH“ die Band, nachdem er Sie auf dem Night of the Prog Festival gesehen hat, spontan und vollkommen begeistert, als Support Act mit auf Tour.
Dem Status des Geheimtipps ist die Band längst entwachsen. Sie haben sich in einem anspruchsvollen und dankbaren Hörerkreis einen exzellenten Namen erspielt. Lazuli sind eine Band für neugierige Menschen. Wer sich auf diese Musik einlässt, wird für seine Offenheit tausendfach belohnt.

Einlass: 19:00 Uhr

MAYBEBOP
Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

Manche Leute denken immer noch, A-cappella sei eine staubige Domäne für fade Musikdarbietungen ohne Wumms. Die haben ihre Rechnung ohne MAYBEBOP gemacht! Rund 25 Jahre nach ihrer Gründung sind sie unverbrauchter denn je und unterlaufen genüsslich jede Erwartungshaltung.
Was diese Band seit einem Vierteljahrhundert hauptberuflich treibt, ist weit mehr als bloße vokale Akrobatik. Es ist eine Auseinandersetzung mit der Essenz musikalischen Ausdrucks, destilliert auf das rein Menschliche: die Stimme. Die Ergebnisse sind eigene, deutschsprachige Kompositionen, die sich elegant zwischen scharfzüngiger Satire, tiefgründiger Reflexion, berührender Empathie und absurder Komik bewegen.
MAYBEBOP ist intellektuell agil und politisch unmissverständlich. Sie stehen für Toleranz und Offenheit, ihre Texte sind eine klare Absage an jegliche Form des Populismus. Ihr erklärtes Anliegen es ist, das Soziale und Gute nicht nur zu besingen, sondern es aktiv zu befeuern. Dabei ist ihr Idealismus angenehm bodenständig und fest in der Realität verankert. Allein schon ihr grundsympathischer, selbstironischer Umgang miteinander ist Balsam für jede Publikums-Seele.
MAYBEBOP sperrt sich gegen festgefahrene Programmabläufe. Die Setlist setzt sich jeden Abend neu zusammen, das Publikum bestimmt mit, was gesungen wird: Brandneue Songs treffen auf gefeierte Klassiker, Interaktion trifft auf Spontanität, Neugier trifft auf Risikolust. Jeder Konzertabend gleicht einer Wundertüte, feiert die Magie des Augenblicks und damit nicht weniger als das Leben an sich.
Warum MAYBEBOP so unangestrengt spontan sein können? Ganz einfach: Sie haben geübt! Jeder gesungene Ton ist präzise kalibriert. Der Sound ist eine audiophile Meisterleistung, die das Unsichtbare hörbar macht. Das Lichtdesign ist eine dramaturgische Erweiterung des musikalischen Diskurses. Die Videoshow setzt Highlights und wird zum visuellen Echo der pointierten Texte.
MAYBEBOP kitzelt das Hirn, berührt die Seele und schmeichelt dem Herzen. Nie lässt sich vorhersehen, was die Vier auf Lager haben. Nur im Wesentlichen kann man sich sicher sein, was man bekommt:
Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Abend im Zeichen seiner legendären Quintette.
Miles Davis veränderte den Jazz wie kein anderer Musiker seiner Generation. Über fünf Jahrzehnte hinweg war er nicht nur Zeuge, sondern treibende Kraft der wichtigsten stilistischen Entwicklungen – vom Bebop der 1940er-Jahre über Cool Jazz und Hard Bop bis hin zu Modal Jazz, Jazz-Rock-Fusion und den experimentellen Klängen seiner späten Jahre. Seine unerschöpfliche Neugier und sein Mut zur Erneuerung prägten Generationen von Musikerinnen und Musikern.
Seine Quintette waren dabei die Motoren dieser Entwicklung. Mit Musikerpersönlichkeiten wie John Coltrane, Bill Evans, Cannonball Adderley, Wayne Shorter, Herbie Hancock und Tony Williams schuf Davis Klangräume, in denen Innovation und Ausdruckskraft Hand in Hand gingen.
Das Programm widmet sich den prägenden Jahrzehnten der 1940er-, 1950er- und 1960er-Jahre und spannt den Bogen von den lyrischen und strukturierten Klängen des ersten Quintetts – mit Alben wie Steamin’, Workin’, Relaxin’, Cookin’ und dem legendären Kind of Blue – hin zu den offenen, modernen und rhythmisch vielschichtigen Soundwelten des zweiten Quintetts. Alben wie E.S.P., Miles Smiles und Nefertiti markieren diese Entwicklung – eine Reise vom klassischen Jazzideal zur freien, dialogischen Improvisation.
Angeführt von der Frontline um Trompeter Martin Auer und Hubert Winter lassen fünf herausragende Musiker diese Schaffensphasen in neuem Licht erklingen. Ein Abend, der Vergangenheit und Gegenwart verbindet – als lebendige Hommage an den Erneuerer des Jazz.

Einlass: 17:00 Uhr

Die „Ultimate Eagles" gilt als weltweit beste Eagles Show!

Die Band "Ultimate Eagles" präsentieren die Songs der Eagles aus jedem Album und jeder Epoche. Ein absolutes Muss für Liebhaber der Musik der Eagles. Zu erleben gibt es einen Abend mit der umfassendsten und genauesten Hommage an die Eagles und deren Hits „Hotel California“, „Lyin‘ Eyes“, „One Of These Nights“, „Take It To The Limit“, „Desperado“, „Take It Easy“ und vielen weiteren.

Die in England beheimatete Band gilt als weltweit beste Eagles Show und hat bisher vor mehr als 450.000 Menschen in über 12 Ländern gespielt. Bei einem Auftritt in der BBC Show „Car Fest South and North“ begeisterten sie über 20.000 Zuhörer. Die Bandmitglieder sind alle erfahrene Profis die ihre Bühnenauftritte mit Größen wie Joe Cocker, Paul Young, Roger Daltrey, Bonnie Tyler, Tom Jones und auch Queen krönten. Einige Musiker der Band arbeiteten zusammen mit Barbara Streisand, Janet Jackson, Status Quo und Iron Maiden.

Genießen Sie die hervorragenden Satzgesänge und Musikkompositionen geschrieben von Legenden.

Einlass: 19:00 Uhr

Allein Vorsingen in der Schule war doof? Allein Vorsingen vor der Klasse war peinlich? Allein Vorsingen war gestern!

Ab sofort trällern alle gemeinsam ohne Rücksicht auf Verluste oder falsche Töne - und zwar bei Bier, Wein oder anderem Getränk. Nur die Freude am Singen zählt! Gesungen wird alles, was Spaß macht. Und das nicht zu Plastikmusik aus der Konserve, sondern zu Livemusik von echten Musikern. Die Texte muss keiner auswendig kennen, die werden natürlich serviert.

David Saam und Res Richter (u.a. Kellerkommando und Boxgalopp) bringen Lieder aus den verschiedensten Bereichen mit: Pop, Rock, Indie, Punk, Hiphop... was das SängerInnenherz begehrt! Und natürlich auch Eurodance, Schlager und andere herrliche Peinlichkeiten! Und das Publikum darf sogar bei der Liedauswahl ein Wörtchen mitreden.

Einlass: 19:00 Uhr

"Klatscht in die Hände...", "stampft mit den Füßen...", "ruft Halleluja....", wird es heißen, wenn die Zuhörer zum Mitmachen und Miterleben aufgefordert werden. Die teils melancholischen, teils mitreißend temperamentvollen Gospels unterstützt durch die fantastische Rhythmusgruppe "gehen unter die Haut" wie wohl kaum eine andere Musik. Und doch sind es Kirchenlieder wie sie in den Gottesdiensten der "Black Churches" in den USA und der Karibik gesungen werden.

Die GOLDEN VOICES OF GOSPEL laden auf ihre ganz persönliche und unnachahmliche Art zu einer Reise ein, die durch ein Jahrhundert der Spirituals, Traditionals und Gospels führt. Diese Musik drückt wie keine andere das Lebensgefühl, den Stolz und die Hingabe des weitaus größten Teils der schwarzen Bevölkerung der USA aus.

Das umfangreiche musikalische Repertoire, dieser charismatischen Stimmen lässt uns erahnen, dass die Wurzeln fast aller bedeutenden „modernen“ Musikrichtungen des letzten Jahrhunderts (Blues, Jazz, Rock, Beat, etc) zur Gospel-Musik reichen. Sowohl moderne Gospelstücke als auch Lieder wie “Oh When The Saints“, “Glory Glory Halleluja“, “Swing Low Sweet Chariot “, “Motherless Child“, “Joshua fit the Battle of Jericho “, “O Happy Day“ laden das Publikum zum Zuhören und Mitmachen ein.

Seit Jahrzehnten auch hierzulande eine stimmgewaltige Institution, konnten The Golden Voices of Gospel schon Michael Jackson bei „Wetten, dass…?“ unterstützen, waren mit Helene Fischer im Studio und mit André Rieu auf Weihnachtstournee – dazu kennt man sie aus Dutzenden Primetime-Samstagabendshows. Jetzt präsentieren The Golden Voices of Gospel etwas ganz Besonderes zum diesjährigen Fest: Schlager meets Gospel auf „Hallelujah“.

Es ist die Vermählung zweier Genres, eine feierliche Zusammenkunft von Ausnahmestimmen und Traditionen – dabei zeichnet diese stilistische Offenheit die Gospelmusik genau genommen schon immer aus: Jazz, Blues und andere moderne Musikstile finden seit Jahrzehnten ihren Weg in die Gesänge der großen Gospelchöre, und so ist es ein konsequenter Schritt, das Klangspektrum erstmals um deutschsprachigen Schlager und weihnachtliche Klassiker zu erweitern. Wie bewegend und berührend diese Kombination klingt, beweist „Hallelujah“, das neue Album von The Golden Voices of Gospel, in dessen Verlauf der renommierte, aus etlichen TV-Formaten bekannte Chor Klassiker seines Genres mit Schlager-Feeling zusammenbringt, englischsprachige Originale auf Deutsch interpretiert oder auch Weihnachtliches mit der Stimmgewalt einer Gospelinstitution präsentiert. Vor allem aber sind es durchweg große Gefühle und zum Fest passende Stimmungen, die einen auf „Hallelujah“ erwarten…

Einlass: 19:00 Uhr

Kommt schon, Leute, EINE kitschige Weihnachtsveranstaltung brauchen wir. Kitsch ist geil! Besinnlich kann jeder. Lasst uns im größten Stress entspannen und „die schönste Zeit des Jahres“ feuchtfröhlich begießen bei Klassikern der 50er bis 70er Jahre. So schießt man sich auf die Tage mit der Verwandtschaft ein.

Von den größten Kitschlovern bis zu den Weihnachtshassern kommen alle auf ihre Kosten. Hypen wir das Fest der Liebe mit einem Augenzwinkern. „Everybody loves somebody“, „Wonderful Christmas Time“ oder „Happy Christmas“! Wer das „schönste“ Weihnachtsoutfit hat, bekommt nen Drink aufs Haus! Mittlerweile Kult!

Einlass: 19:00 Uhr

Wenn Musik Generationen verbindet, dann entsteht Magie. Genau das geschieht bei Konzerten der Band COME TOGETHER. Eine Band, die den Geist des Classic Rock nicht nur zelebriert, sondern ihn lebt. Die Musiker nehmen ihr Publikum mit auf eine musikalische Zeitreise durch die goldene Ära des Rock – mit Leidenschaft, Authentizität und einem Sound, der bewegt.

Der Name COME TOGETHER ist dabei kein Zufall, sondern Teil einer langen Geschichte: Nach den Kultbands REVOLVER (1981) und NUMBER NINE (1987) schließt sich mit ehemaligen Mitgliedern besagter Bands bei COME TOGETHER der Kreis - und der rote Faden bleibt bestehen.

An Bord sind erfahrene Musiker der fränkischen Musik-Szene wie Gitarrist Jürgen Kühnlein (Revolver, Number Nine), sein Sohn Franky Kühnlein (Siiri, nulldB) - im Übrigen auch Namensgeber der Band – ebenfalls an der Gitarre, Bassist Frank Stimpfig (Number Nine, Siiri), sowie Bamberger Urgestein und Multi-Instrumentalist Steff Porzel (CHP, Space Truckers, The Spencer Davis Group) am Lead-Gesang.

Ergänzt wird das fränkische Kernteam durch zwei neue Gesichter, die frischen Wind in den Bandsound bringen: Leonie Hagemann (Siiri) an den Keyboards und Max Friedrich (ex-Losing Gravity, Kissin’ Time) am Schlagzeug verleihen dem klassischen, bekannten Sound von COME TOGETHER eine neue, lebendige Note.

Besonderen Wert legt COME TOGETHER auf ein abwechslungsreiches Programm, das weit über die gängigen Klassiker hinausgeht. Neben einigen unverzichtbaren Evergreens finden sich im Set immer wieder echte Raritäten und musikalische Juwelen – Songs, die man live nur selten hört, die aber die Vielfalt und Tiefe dieses Genres perfekt widerspiegeln. So ist das Repertoire der Band mehr als nur ein Streifzug durch den Classic Rock – es ist eine echte Entdeckungsreise. Neben Klassikern von Foreigner, Rainbow, Led Zeppelin, Bon Jovi, Toto und Deep Purple finden sich immer wieder unerwartete Schmuckstücke von Genesis, Black Sabbath oder Queen.

Was die Band zusätzlich auszeichnet, ist die stimmliche Bandbreite der Musiker. Alle singen – jeder auf seine eigene Art. Mal wechseln sich die Stimmen ab, mal verschmelzen sie zu Harmonien, die Gänsehaut verursachen. Diese Vielstimmigkeit erlaubt es, Songs authentisch zu interpretieren, ohne ihren eigenen Charakter zu verlieren.

COME TOGETHER steht für generationsübergreifende Leidenschaft und handgemachte Musik, welche Herz, Ohr und Seele trifft – eine Zeitreise durch den Classic Rock, die erlebenswert ist!

Einlass: 19:30 Uhr