Der gebürtige Donaueschinger Fe Fritschi studierte zunächst Akkordeon in Trossingen, absolvierte bei Pablo Held in Mainz den Studiengang Jazz-Klavier und teilte bereits mit Größen wie Collin Vallon und Norma Winstone die Bühne. Sowohl als Leader als auch als Sideperson in unterschiedlichen Besetzungen aktiv, wird er für seine melodischen Kompositionen, aber auch seine improvisatorische Flexibilität und Risikofreude geschätzt. Mit der Band „Body Electric“ legte er im Jahr 2023 ein Album vor, das kammermusikalischen Jazz mit Fusion vereint. Im Konzert im Donaueschinger guckloch-Kino steht Fe Fritschi eine Band aus aufstrebenden Musikern aus seiner Wahlheimat Köln zur Seite, die mit Musikrichtungen von Tango bis Rock experimentieren sowie eigene Einflüsse und Prägungen einbringen.

Fe Fritschi Quartett
Fe Fritschi, Akkordeon
Jannis Sicker, Gitarre
Duy Luong, Kontrabass
Niklas Wittig, Schlagzeug

Einlass: 20:00 Uhr

Die Musik von Nora Benamara entführt auf eine vielschichtige, intime Reise, in der Jazz, klassische Moderne, Avantgarde-Pop und feine arabische Klangfarben verschmelzen. Getragen von ihrem facettenreichen Gesang und der Energie ihrer Band entstehen Songs aus dem Debütalbum Amnesia, die zugleich experimentell und überraschend zugänglich sind.
Poetische englische und französische Texte erzählen von Sehnsucht nach Heimat, mystischer Naturverbundenheit und utopischen Träumen.

Das Leipziger Ensemble um die deutsch-französische Sängerin Nora Benamara besteht aus Robbi Nakayama (Klavier), Lorenz Heigenhuber (Kontrabass) und André van der Heide (Schlagzeug) – vier herausragende Newcomer der deutschen Jazzszene.

„Sinnlich, emotional und mit spürbarer Freude … phantastisch!“ (Hören und Fühlen).

Einlass: 19:30

Der Hinterzartener Chor PopChor`n feiert dieses Jahr sein 30-jähriges Bestehen mit einem Konzert, das auf eine musikalische Reise durch drei Jahrzehnte Chorgeschichte einlädt.
Mit Band und Streichern werden alte Klassiker wie Imagine oder California Dreaming, aber auch ganz neue Songs, die eine Überraschung bleiben, unter der Leitung von Magnus Cordes Schmid und Roland Hensler aufgeführt. PopChor`n freut sich sehr darauf, gemeinsam mit seinem Publikum dieses Jubiläum zu feiern und einen wunderbaren Konzertabend zu erleben.

Fireworks of Rock ist seit Jahren ein Garant für besondere Konzertabende.
Der Ausnahme-Sänger Oli Meier und die geschmeidig eingespielte Band The Brothers zelebrieren besondere Bonbons des Classic-Rock. Deep Purple, Queen, Foreigner, Led Zeppelin, David Bowie, Boston, Supertramp, Aerosmith usw.. Hymnen und versteckte Perlen. Hier treffen sich Gleichgesinnte vor ud auf der Bühne, um Musik aus der Zeit zu feiern, als sie noch handgemacht und ehrlich war!

Einlass: 19 Uhr

🎤 SPECIAL GUEST: NADINE TRAORÉ

Mit ihrer warmen Stimme, markanten Basslinien und jeder Menge Groove verbindet Nadine Pop, Soul und R&B. Ihre eigenen Songs erzählen Geschichten mitten aus dem Leben – ehrlich, persönlich und voller Gefühl.
Gemeinsam mit ihrem Gitarristen eröffnet sie den Abend, bevor Connor Kelly & The Time Warp die Bühne übernehmen!

Connor Kelly & The Time Warp bewegen sich dort, wo Vergangenheit und Zukunft des Rock aufeinandertreffen. Mit großer Leidenschaft und musikalischer Neugierde erweitern sie die klanglichen Grenzen des Rock & Roll – ohne dabei dessen menschliche, emotionale Seele aus den Augen zu verlieren.
Inspiriert von Größen wie Pink Floyd, Radiohead und den Red Hot Chili Peppers erschafft die Band einen vielschichtigen Sound zwischen psychedelischer Weite, moderner Alternative-Ästhetik und treibender Rock-Energie. Ihre Musik ist zugleich Verneigung vor den Legenden des Genres und mutiger Schritt in eigene, unerforschte Klangwelten.
Connor Kelly & The Time Warp verbinden atmosphärische Tiefe mit kraftvollen Grooves, große Melodien mit experimentellen Momenten. So entstehen Songs, die unter die Haut gehen, Bilder im Kopf erzeugen und lange nachhallen – zeitlos, eigenständig und voller Charakter.
Eine Band für alle, die Rock nicht nur hören, sondern erleben wollen.

Einlass: 19:00 Uhr

Die aus Finnland stammende Sängerin Tuija Komi bereichert den klassischen Jazz-Gesang um Themen, Texte und Töne des Nordens. Sie wagt sich an Pop-Hymnen von Abba und Simply Red, scheut bei „It’s Too Late“ nicht den Vergleich mit Carole King oder bei „Feeling Good“ mit Nina Simone und macht auch bei Balladen wie „Gabriella’s Song“ aus dem schwedischen Film-Hit „Wie im Himmel“ eine blendende Figur. Aber das größte gelungene Wagnis, ihr Alleinstellungsmerkmal, bleibt die Erweiterung des Jazz-Idioms durch die finnische Musik. Mit enormer stimmlicher Ausdruckskraft und nordischem Humor gelingt es Komi, ihr Publikum für sich zu gewinnen: Sie hat Soul, kann scatten wie der Teufel, liebt es zu improvisieren und reizt das ganze Spektrum der Stimme aus, bis hin zum Joiken, dem besonderen Gesang des Sami-Volkes aus Lappland.

Komi hat für ihr Programm die perfekten Begleiter. Peter Cudek am Bass und Martin Kolb am Schlagzeug sorgen für das rhythmische Fundament. Pianist Stephan Weiser schreibt auch die bezaubernden Arrangements.

Tuija Komi Quartett
Tujia Komi, Gesang
Peter Cudek, Kontrabass
Stephan Weiser, Klavier
Martin Kolb, Schlagzeug

Einlass: 16:30 Uhr

Erstmals erklingen die berührenden Gesänge zum Lucia – Fest und skandinavische Weihnachtsmusik im Blasius – Dom.

VoNo Stockholm ist ein professionelles Vokalensemble mit dem Ziel, die vokale darstellende Kunst weiterzuentwickeln und zu erneuern – auf eine Weise, die die Zuhörer emotional und persönlich berührt.

Die Sänger und die künstlerische Leiterin Lone Larsen haben ihre musikalische Basis im klassischen Chorrepertoire. Sie arbeiten mit Improvisation und kreativer gemeinsamer Gestaltung als Methode, um ein einzigartiges musikalisches Erlebnis zu schaffen.
Mut, Spielfreude und individuelle Verlässlichkeit verbinden sich mit sorgfältig ausgearbeiteter mehrstimmiger Chormusik und sorgen für Abwechslung sowie eine intensive Interaktion mit dem Publikum.

Das große Weihnachtskonzert im FORUM Merzhausen • Doppelkonzert

Trygve Seim & Frode Haltli (NOR) • Zsófia Boros (HUN)

Trygve Seim/Frode Haltli: "Our Time", aufgenommen in der Himmelfahrtskirche in München und produziert von Manfred Eicher, umfasst insgesamt acht Stücke und vereint darin die Stimmen der zwei Ausnahmemusiker zu einem magischen Zirkel aus Eigenkompositionen, Improvisationen und neuen Interpretationen traditioneller Lieder aus der Ukraine und Nordindien. Das Album in der Summe wirkt wie aus der Zeit gefallen. An kaum einer Stelle dockt es an an die Außenwelt. Stattdessen trägt die Musik einen raus aus dieser und rein in eine andere Sphäre ‘Our Time’ ist ein Kleinod der stillen Töne und großen Gefühle. Eine tolle Platte. / Sebastian Meißner, Sounds & Books

Zsófia Boros

Unter all den Gitarristen und Gitarristinnen zählt sie zu den klangsinnlichsten. Zsófia Boros’ Musik scheint zu schweben, nimmt einen mit, öffnet Türen und erzählt von Klangräumen. Auf ‘El ultimo aliento’ hat sie sich ausschließlich Kompositionen von Gitarrenkollegen gewidmet […] Boros’ souveränes Spiel adelt sie alle. Mit Mathias Duplessy (*1972) gelingt ein schöner Einstieg: Langanhaltende Arpeggien,denen mit aufgesetzt glänzenden Solo-Tönen eine romantische Weise entspringt. Überhaupt hat man hier das Gefühl, als würde das spanische Gitarrenidiom wiedererstehen. […] Das alles ist hinreißend gespielt – wie eine fortlaufende Erzählung. / Tilman Urbach, Fono Forum

Einlass Foyer 19:00 Uhr / Parking auch beim BürgerBad - Friedhofweg 13

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 15:30 Uhr

Vor über 12 Jahren starteten die fünf Ausnahmemusiker Ihre Expedition, um ganz Europa musikalisch zu erforschen. Heute steht RADIO EUROPA in unvergleichlicher Weise für die wunderbare klangliche und kulturelle Vielfalt des Kontinents.

Mit „SECRET SOUNDS & HIDDEN TREASURES“ und einer Virtuosität, die einen an Ohren und Augen zweifeln lässt, präsentieren Joerg, Andi, Wolfgang, Alex und Roland ein wahres Feuerwerk der Klänge, das die Flamme der Europabegeisterung neu entzündet.

Die verwegenen Fünf wandeln durch geheime Gärten, stürzen durch belebte Gassen, reiben an der musikalischen Wunderlampe, sprechen das „Sesam öffne dich" und führen ihr Publikum tief in die glitzernde und unermessliche Schatzhöhle der europäischen Musik. Folgt uns, es wird ein Fest!

„Eine atemberaubende Klangreise über den Kontinent“ (Münchner Merkur)
„Meisterhaft!“ (Göttinger Tageblatt)


RADIO EUROPA sind: Joerg Widmoser (Violine), Andreas Wiersich (Gitarre), Wolfgang Lell (Akkordeon), Alex Haas (Kontrabass), Roland Duckarm (Schlagzeug und Perkussion).

Einlass: 19:30 Uhr

Zweierpasch • Im Dezember 2025 von Bundespräsident Steinmeier mit dem Bundesverdienstkreuz ausgezeichnet.

Deutsch-Französischer HipHop • Im Rahmen des Deutsch-Französischen Tags.
Eine Kooperation von forum jazz e. V. & Partnerschaftsverein Merzhausen-Dardilly.

Zweierpasch gehen über Grenzen. Mit ihrem rebellischen HipHop prägt die Band um die Zwillinge Felix und Till die Szene auf ihre eigene Weise. Das haben die Grenzgänger bei Tourneen in Afrika, Asien und Europa bewiesen. Zweierpasch waren "Freiburgs Band des Jahres", haben im Pariser Außenministerium den Adenauer-De-Gaulle-Preis verliehen bekommen, standen auf einer Bühne mit Udo Lindenberg und Nico Santos. Von Frankreich sind die Frontmänner aus Freiburg und Strasbourg zu "Rittern der Sprache" geschlagen worden. Zuletzt tourte die Crew über die Vulkaninsel La Réunion, rockte beim ESC und spielte im ausverkauften Planetarium. Im Dezember 2025 hat Bundespräsident Frank-Walter Steinmeier die Musiker mit dem Bundesverdienstkreuz ausgezeichnet.

International und politisch
Poetisch-politische Botschaften treffen auf melodische Beats, souliger Gesang auf Feuerzeugmomente und eine schweißtreibende Liveshow. Gitarre, Drums und Trompete flirten mit Synthies und Autotune. Das begeistert Tausende auf Festivals, bei Clubshows und Schulkonzerten. Mit jungen Menschen schreiben Zweierpasch zweisprachige Songs und leiten den größten deutsch-französischen Songcontest: die Ecole du Flow. Jährlich veranstalten sie mit den Unique Live Sessions Konzertevents an spektakulären Spots und verewigen diese als Konzertfilm: von Lost Place Kinos über die Straßburger Straßenbahn D bis auf den legendären Schwarzwaldgipfel Hornisgrinde und das Boot Le Doubs in Strasbourg.
Ihr Engagement nennen sie Positive Rebellion: kritisch, kreativ, konstruktiv.

Einlass: Foyer 19:00 Uhr - Parkplätze auch beim BürgerBad - Friedhofweg 13

Das Album Content des Berliner Vibrafonisten und Komponisten Oli Bott hat eine ganz besondere Entstehungsgeschichte. Im Sommer 2021 lud Bott Markus Stockhausen (Trompete), Oliver Potratz (Bass) und Eric Schaefer (Schlagzeug) zu einer ersten gemeinsamen Probe ein. Die Session wurde mitgeschnitten – eher vorsorglich als mit einem konkreten Plan. Jedes Stück entstand in einem einzigen Take. Als die Musiker die Aufnahmen später hörten, waren sie verblüfft: Statt einer Arbeitsaufnahme ihrer ersten gemeinsamen Probe hielten sie bereits das fertige Album in den Händen.

Mit John-Dennis Renken an der Trompete stellt das Quartett dieses außergewöhnliche Projekt nun live vor. Ausgangspunkt bleiben musikalische Miniaturen, die sich im Zusammenspiel zu weitgespannten improvisierten Erzählungen entwickeln. Oli Bott, dessen Vibrafonspiel vom Musikmagazin Concerto als „strahlend schön und beseelt“ beschrieben wurde, gibt den Stücken klare Impulse, ohne sie bis ins Detail festzulegen. So entsteht aus denselben Kompositionen bei jedem Konzert eine neue musikalische Erzählung.

Einlass: 18:30

Sie sind jung, sie sind voller Tatendrang und sie wollen vor allem eins: maximale Spielfreude. Mit der Besetzung Schlagzeug, Gitarre, Bass und Saxofon entwerfen Finn Heine und das Discovery Collective ein durchaus komplexes Klangbild. Drum’n‘Bass, Fusion, Hard Rock und Modern Jazz sind musikalische Zutaten, die die Formation mit unkonventionellen Strukturen und komplexen Rhythmen kombiniert. Finn Heine, Gitarrist aus Frankfurt, gilt als aufstrebendes Talent in der deutschen Jazzszene. Der Saxophonist Darius Blair ist von der Freiheit und Farbenpracht des Jazz fasziniert. Zudem zieht ihn die Ausdruckskraft der afroamerikanischen Musik in ihren Bann. Baruna Dhimas stammt aus Indonesien und wuchs mit vom Pop beeinflussten Genres und der traditionellen Musik seiner Heimat auf. Der vierte im Bunde ist Colin Schulte, der seit seinem zweiten Lebensjahr dem Schlagzeug verfallen ist. Er ist Teil und Mitbegründer der Band „Discovery“.

Finn Heine & Discovery Collective
Finn Heine, Gitarre
Darius Blair, Saxophon
Baruna Dhimas, Bass
Colin Schulte, Schlagzeug

Einlass: 20:00 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Am Samstag, 13. Februar 2027 um 18 Uhr kommt er mit Klassikern des Blues & Boogie Woogie und eigenen Kompositionen ins Kurhaus nach Lenzkirch.

Thomas Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 17:30 Uhr

Die mongolische Pianistin und Komponistin Shuteen Erdenebaatar und der deutsche Bassist und Klarinettist Nils Kugelmann begegnen sich in einem intensiven musikalischen Dialog. Shuteens leuchtendes Klavierspiel trifft auf die geheimnisvollen Klangfarben von Kugelmanns seltener Kontra-Alt-Klarinette. Gemeinsam erschaffen sie eine Klangwelt zwischen Jazz, Klassik und Filmmusik, in der sich Kulturen und die Liebe zur Musik verbinden.

Beide zählen zu den prägenden Persönlichkeiten einer neuen Jazzgeneration. Shuteen Erdenebaatar wurde mit dem Deutschen Jazzpreis und dem höchsten Kulturpreis der Mongolei ausgezeichnet. Nils Kugelmann, ACT-Künstler und mehrfach preisgekrönt, setzte mit seinem Nils Kugelmann Trio bereits in der ersten Staffel von Jazz über den Dächern ein musikalisches Ausrufezeichen und kehrt nun mit diesem neuen Projekt zurück.

Im gemeinsamen Spiel entsteht eine Musik, die von Vertrauen, feinem Gespür und einer Nähe lebt, die weit über das Musikalische hinausgeht.

„Das Beste, was man derzeit hören kann“ (SWR Kultur)

Shuteen Erdenebaatar: Piano, Komposition
Nils Kugelmann: Kontra-Alt-Klarinette, Kontrabass, Komposition

Einlass: 19:30

Wenn Ihnen der Rhythmus türkischer Rahmentrommeln irgendwie spanisch vorkommt, dann sind Sie bei der aus Sevilla stammenden Flamenco-Tänzerin Bettina Castaño und Murat Coşkun richtig. Denn dieses Duo verbindet auf ebenso atemberaubende wie harmonische Weise zwei verschiedene Kulturen miteinander. Die erste Begegnung zwischen dem Meister-Perkussionisten und der Ausnahme-Tänzerin war vor etwa einem Jahrzehnt bei einem Flamenco-Festival in Sevilla. Inzwischen präsentieren die beiden Künstler ein mitreißendes und überaus humorvolles Programm. Bühnenbild und Kulisse sind denkbar einfach: ein Tisch, zwei Stühle, Geschirr, die häusliche Küche – Ort für mancherlei Gespräche. Doch Musiker und Tänzerin kommunizieren miteinander allein über Rhythmik, Mimik und Körpersprache. Sie diskutieren, streiten, versöhnen sich. Mal emotional, mal sanft, immer voll Feuer. Wer hier wessen Takt bestimmt, bleibt ihr Geheimnis.

Bettina Castaño, Tanz
Murat Coşkun, Rahmentrommel, Perkussion, Hang & Stimme

Einlass: 18:30 Uhr

„Licht und Leben“ ist eine musikalische Reise durch Hoffnung, Stärke und Gemeinschaft – ein Abend, den man nicht nur hört, sondern erlebt. Alexander Uhl lädt mit seiner neuen Show zu einem besonderen Konzertformat ein, dass Popmusik, Spiritualität und gemeinsames Erleben verbindet. Bekannte Songs der 80er-, 90er- und 2000er-Jahre entfalten an der Orgel eine neue, oft überraschende Klangfarbe: kraftvoll, fein oder berührend still. Der Kirchenraum wird zum Resonanzraum für Erinnerungen und neue Perspektiven. Die eindrucksvolle Stimme von Yvonne Kummerer schenkt den Liedern emotionale Tiefe, während Klaus Gruber mit inspirierenden Impulsen zum Innehalten und Weiterdenken anregt. „Licht und Leben“ lädt zudem zum Mitmachen ein – zum bewussten Erleben, zum gemeinsamen Singen, zum Spüren von Verbundenheit. So entsteht ein Raum voller Klang, Gedanken und Gemeinschaft, der Kirche neu erfahrbar macht.

Einlass: 18:00 Uhr