Carrousel ist zurück auf der Bühne mit Éclaircies, einem neuen, strahlenden und mitreißenden Album. Das Duo erkundet weiterhin mit Poesie einen Pop-Folk à la française, durch melodiöse Texte und rhythmische Refrains. Jedes Konzert ist wie eine Auszeit, in der man starke Emotionen in einer herzlichen Atmosphäre feiert und teilt. Carrousel nimmt uns mit seiner ansteckenden Energie mit, zwischen Hoffnung und Sehnsucht, wie ein Lichtblick nach dem Regen.

Einlass 19 Uhr

SOPHIE ZELMANI - Live 2025
Nach Veröffentlichung ihres neuen Studioalbums im Frühjahr 2025, wird die schwedische Singer-Songwriterin Sophie Zelmani zusammen mit ihrer langjährigen Band wieder auf Deutschlandtournee gehen.

Sophie Zelmani bewegt sich im selben musikalischen zeitlosen Raum wie Leonard Cohen und Bob Dylan. Als Künstlerin hat sie ihren unverwechselbaren Ausdruck über mehr als 25 Jahre hinweg verfeinert.
Die Intimität und ihre unverwechselbare Stimme sind unverkennbar.
Die Popularität von Sophie Zelmani mutet im Zeitalter der Dauer- Selbstdarstellung beinahe wie ein Anachronismus an: Obwohl die Direktheit ihrer Songs jede Grenze zwischen ihr und
dem Publikum aufzuheben scheint, weiß man außerhalb der Musik wenig über die Privatperson Sophie Zelmani. Das wiederum ist nichts Neues, denn bereits seit sie 1995 mit ihrer Debütsingle ›Always You‹ in ihrer Heimat quasi über Nacht berühmt wurde, gelang es ihr, sich aus dem Scheinwerferlicht weitestgehend herauszuhalten und für einen Popstar ein von der Öffentlichkeit unbehelligtes Privatleben weiter führen zu können.
Dennoch tat das ihrer Karriere keinerlei Abbruch: die meisten ihrer Alben schafften es in die schwedischen Top Five. Im Herbst 2024 wird die Grande Dame der schwedischen Folkmusik zudem in der heimischen TV Version von Sing meinen Song ›Så mycket bättre‹ zu sehen sein.
Niemand versteht es besser, die facettenreichen Seiten der Liebe und des Lebens in gefühlvollen und tiefgehenden Songs zu beleuchten als Sophie Zelmani.

Einlass 19:00 Uhr

Das Vertigo Trombone Quartet vereinigt vier der kreativsten Posaunisten der deutschen und schweizerischen Szene: Nils Wogram, Andreas Tschopp, Bernhard Bamert und Jan Schreiner. Musikalisch auf höchstem Niveau spielend, räumt das Ensemble mit dem Klischee der Schwerfälligkeit der Posaune auf.
Es gleicht eher einem leichtfüßigen Streichquartett das alle Besonderheiten dieses vielseitigen Blechblasinstrumentes mit einfließen lässt. Zeitgenössische Melodiebildung, rhythmische Präzision und die Tiefe des Blues oder einer brucknerartigen Motette werden zu einem organischen Hörerlebnis verschmolzen.
Im September 2024 erscheint nun bereits das dritte Album des Vertigo Trombone Quartet mit dem Titel „Openness“ (nWog records). Die vier Posaunisten treten dabei nicht nur als ausführende Musiker mit all ihrer technischen Brillanz in Aktion, sondern übernehmen auch gemeinsam Verantwortung für die Kompositionen. Die individuellen Handschriften bleiben erkennbar und sorgen für unterhaltsame Abwechslung im Programm. Um es mit den für ein Posaunenquartett im doppelten Sinne treffenden Worten von Nils Wogram zu sagen: „Alle kommen mit ihrer Stimme zum Zuge.“
Als Thema und Inspiration für „Openness“ hat sich das Quartett das menschliche Zusammenleben und gesellschaftliche Modelle vorgenommen. Dies wird in einem Mix aus Komposition und Improvisation erforscht und in der musikalischen Interaktion umgesetzt.
Für die Aufnahmen hat sich Vertigo einen Ballsaal aus den Fünfziger Jahren in Bremen ausgesucht. Im sogenannten Studio Nord hat die Band fünf Tage lange gelebt, geprobt und aufgenommen.

Einlass 19 Uhr

Seine Songs hat jeder im Ohr: Since You Been Gone´ (Rainbow), ´God Gave Rock´n´Roll To You´ (Argent und Kiss), ´So Yo Win Again´ (Hot Chocolate), ´New York Groove´ (Hello und Ace Frehley), ´You Can Do Magic´ (America), ´Winning´ (Santana) oder auch ´I Don´t Believe In Miracles´ (Colin Blunstone) sind nur einige Hits aus RUSS BALLARDS Feder.

Erste Bekanntheit erlangte er als Sänger und Gitarrist bei ´The Roulettes´, die in den 60er Jahren Adam Faith´s Band waren. Nach einem Zwischenstopp bei ´Unit 4+2´ wurde er Anfang der 70er Jahre Leadsänger bei ´Argent´. 1974 startete er seine Solokarriere mit dem Release seines ersten Albums, schlicht ´Russ Ballard´ betitelt.

Seitdem veröffentlichte RUSS BALLARD 10 Studioalben und schreibt und produziert noch immer Hits. 3 Songs seiner 1984 und 1985 veröffentlichten Alben wurden in der weltweit bekannten TV-Serie ´Miami Vice´ genutzt und zu der Zeit in Europas Clubs rauf und runter gespielt. Man hörte quasi überall …Voices!

Nachdem es volle 14 Jahre dauerte, bis mit ‚It’s Good To Be Here‘ der Nachfolger zum sehr persönlichen Album ‚Book Of Love‘ erschien, hat RUSS BALLARD seitdem innerhalb von nur 4 Jahren 3 Tourneen gespielt und dazu noch sein neues Meisterwerk ‚Songs From The Warehouse‘ eingespielt, das 2025 zusammen mit dem Best-Of Album ‚The Hits - Rewired‘ erscheint.

Einlass 19:00 Uhr

Singer-Songwriter-Pianist Michael Kaeshammer ist mit seiner naturgewaltigen Live- Performance und dem neuen Album „Turn It Up“ auf dem Sprung, von Vancouver Island in British Columbia nach Jahrzehnten großer Erfolge rund um den Globus die alte Heimat zu erobern. Das ist Deutschland, in dessen Südwestecke er als Teenager-Wunderkind auf dem Piano schon als 16-Jähriger sein Publikum staunen machte und mitriss. Zahllose Konzerttouren kreuz und quer über den amerikanischen Kontinent, andere Kontinente und sogar regelmäßig durch China, formten den frühvollkommenen Pianisten zum stilistischen Universalisten, Komponisten und Vokalartisten.

Zu hören ist das auf seinem neuen Album „Turn It Up“, das im Februar 2023 erscheinen wird. Michael kümmert sich darin weniger denn je um Stilistik. Er ist das Medium. Musik fließt durch seine Hände ins Piano, durch seine verführerische Stimme ins Mikro und inspiriert seine Mitmusiker. Das sind Matt Chamberlain (Drums), der schon mit John Mayer, Bob Dylan oder Elton John gespielt hat, David Piltch, der unter anderem Solomon Burke, Bonnie Raitt oder kd Lang mit seinem Bass unterstützt hat sowie Michaels Toronto Horn- Section. Highlights neben dem Titeltrack sind u.a. der Pop-Jazz-Crossover Song „Never Knew What Love Was”, der mitreißende Rocker „Sweepin’ The Floor”, die emotionale Ballade „One More Time” sowie eine überraschend frische Version des Queen-Klassikers „Crazy Little Thing Called Love”.

„Wenn ich spiele“, sagt Michael, „reagiere ich auf das, was ich höre und lass dann die Musik entscheiden, wo die Reise hingehen soll.” Letztlich, sagt er, sind es die zwölf Noten, auf denen alles basiert. Es ist unmöglich sich der Energie, die entsteht mit Michael im Zentrum seiner Musik, zu entziehen. Das kommt mit Wucht. Die Zeit der Pandemie hat er genutzt, um in seinem Haus am Rande des kanadischen Regenwalds sich darauf zu konzentrieren, mit seiner großartigen Band sein vielleicht aufregendstes und tightestes Album einzuspielen. Here comes the British-Columbian Invasion. Turn It Up!

Einlass 19 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Rollstuhl-Plätze leider ausverkauft.

forum jazz e. V. (Merzhausen) & Renate und Waltraut Sick Stiftung (Freiburg) präsentieren:
Jan Garbarek Group feat. Trilok Gurtu

Dauer: 110 Minuten - ohne Pause

Seit nunmehr sechzig Jahren hat der Norweger Jan Garbarek an seinem Saxophonton gearbeitet, hat ihn geschärft, wie ein japanischer Schmied in hingebungsvoller Intensität das Samuraischwert zum Unikat werden lässt. Ein langer Konzentrations-, Eliminierungs- und Verdichtungsprozess, bis er jene triumphale Unfraglichkeit erreicht hat. Die meditative Suggestivkraft dieses weltweit einzigartigen Saxophonisten, der als Instrumentalist eine Popularität erreicht hat, die sonst nur Vokalisten vorbehalten bleibt, ist das Ergebnis seines Bemühens, das Schwierige einfach erscheinen zu lassen.

Zu verstehen ist der Triumph des Einfachen allerdings nur, wenn wir den Weg dorthin bedenken. Der Hinter- und Untergrund seines hymnischen Pathos ist der Jazz der sechziger Jahre mit seinen wilden und freien Improvisationen sowie die Volks- und Kunstmusik zahlloser Kulturen, wobei er die „exotischste“ Variante in der Folklore seiner Heimat Norwegen fand. Garbareks musikalische Quellen sind so vielfältig wie seine Kollaborationen, wobei besonders die mit Keith Jarrett oder das „Officium“ - Projekt zusammen mit dem britischen Hilliard Ensemble schon als legendär bezeichnet werden können. Seit Bestehen des Münchner ECM Labels gehört der Norweger zu dessen wichtigsten Musikern.

In Garbareks Saxophonton ist seine Persönlichkeit so konzentriert, dass sie sich, wie sonst nur bei ganz wenigen anderen Musikern, beim ersten Ton offenbart, einzigartig und unvergesslich.

(Textabdruck mit freundlicher Genehmigung der Bremme & Hohensee Konzertagentur Heidelberg)

Einlass 19 Uhr im Foyer; Parkplätze auch bei BürgerBad, Friedhofweg 13

Hier keine Tickets verfügbar

Sensationeller Spürsinn – Im Freiburger Konzertkalender ist das Kammerorchester Basel inzwischen ein Garant für Konzerterlebnisse der Extraklasse: Seit 2013 ist das Orchester regelmäßig bei Albert zu Gast und verbindet den Spürsinn für herausragende Spielpartner mit dem Geschick für kluge Programmkonstellationen. Dabei wäre der mitreißende Ensembleklang schon als solcher ein unschlagbares Argument: Erkennbar addieren sich hier Künstlerpersönlichkeiten zu mehr als der Summe ihrer Instrumente, und der Münchner Merkur beschrieb es unlängst als „Sensation“, wie sich „jeder mit Enthusiasmus ins Spiel wirft, als hinge sein Leben davon ab“.

Beim diesjährigen Gastspiel der Basler Nachbarn rahmen Sibelius‘ Andante festivo und die sonnenverwöhnte 3. Symphonie von Johannes Brahms den Abend. Zu den ersten Bewunderern dieser Komposition zählte Clara Schumann: „Welch ein Werk, welche ­Poesie, die harmonischste Stimmung durch das Ganze, alle Sätze wie aus einem Gusse, ein Herzschlag, jeder Satz ein Juwel!“

Als Solistin kann man sich auf das Albert-Debüt von Yulianna Avdeeva freuen, international bekannt nicht zuletzt durch ihren Sieg beim Warschauer Chopin-Wettbewerb 2010, als erste Frau seit Martha Argerich im Jahr 1965. Bei der „Künstlerin, die das Klavier wirklich singen lassen kann“ (Gramophone), liegt Beethovens 3. Klavierkonzert in klugen, kundigen Händen. Obwohl Skizzen zu diesem Werk bis 1796 zurückreichen, bestand bei der Premiere 1803 in den eiligst vervollständigten Noten der Klavierpart noch aus „unverständlichen Hieroglyphen“, die einzig der spielende Komponist zu deuten vermochte. Die Zuhörenden erlebten damals das Novum eines Klavierkonzertes von symphonischem Zuschnitt – mit einem unergründlich sanften zweiten Satz, der das Pianoforte ganz neu empfinden ließ, und in einem Finale, das geradezu naive Schlichtheit mit verschachtelter Fugenkunst vereinte.

Programm:
Sibelius, Andante festivo
Beethoven, Klavierkonzert Nr. 3 c-Moll op. 37
Brahms, Symphonie Nr. 3 F-Dur op. 90

Yulianna Avdeeva, Klavier
Marc Minkowski, Dirigent
Kammerorchester Basel

Mit freundlicher Unterstützung der Freunde und Förderer der Albert Konzerte e.V.

EUR 89,- / 79,- / 69,- / 54,- / 45,- inkl. Gebühren

Yulianna Avdeeva | Foto © Christine Schneider

Einlass 18:45 Uhr

Mariybu veröffentlicht am 14. Februar 2025 ihr Album "ein tag göttin", das die Atmosphäre der pulsierenden Berliner Nächte einfängt. Es handelt von Eskapismus & Ekstase, Queerness und dem Aufbrechen von patriarchalen Strukturen. Musikalisch bewegt es sich im Bereich des technoiden Hyperpop mit Rave-Pop Elementen. Ab April 2025 ist Mariybu mit ihrem Album auf Tour.

Einlass 19:00 Uhr

Rollstuhl-Plätze leider ausverkauft.

forum jazz e. V. (Merzhausen) & Renate und Waltraut Sick Stiftung (Freiburg) präsentieren:
Jan Garbarek Group feat. Trilok Gurtu

Dauer: 110 Minuten - ohne Pause

Seit nunmehr sechzig Jahren hat der Norweger Jan Garbarek an seinem Saxophonton gearbeitet, hat ihn geschärft, wie ein japanischer Schmied in hingebungsvoller Intensität das Samuraischwert zum Unikat werden lässt. Ein langer Konzentrations-, Eliminierungs- und Verdichtungsprozess, bis er jene triumphale Unfraglichkeit erreicht hat. Die meditative Suggestivkraft dieses weltweit einzigartigen Saxophonisten, der als Instrumentalist eine Popularität erreicht hat, die sonst nur Vokalisten vorbehalten bleibt, ist das Ergebnis seines Bemühens, das Schwierige einfach erscheinen zu lassen.

Zu verstehen ist der Triumph des Einfachen allerdings nur, wenn wir den Weg dorthin bedenken. Der Hinter- und Untergrund seines hymnischen Pathos ist der Jazz der sechziger Jahre mit seinen wilden und freien Improvisationen sowie die Volks- und Kunstmusik zahlloser Kulturen, wobei er die „exotischste“ Variante in der Folklore seiner Heimat Norwegen fand. Garbareks musikalische Quellen sind so vielfältig wie seine Kollaborationen, wobei besonders die mit Keith Jarrett oder das „Officium“ - Projekt zusammen mit dem britischen Hilliard Ensemble schon als legendär bezeichnet werden können. Seit Bestehen des Münchner ECM Labels gehört der Norweger zu dessen wichtigsten Musikern.

In Garbareks Saxophonton ist seine Persönlichkeit so konzentriert, dass sie sich, wie sonst nur bei ganz wenigen anderen Musikern, beim ersten Ton offenbart, einzigartig und unvergesslich.

(Textabdruck mit freundlicher Genehmigung der Bremme & Hohensee Konzertagentur Heidelberg)

Einlass 19 Uhr im Foyer; Parkplätze auch bei BürgerBad, Friedhofweg 13

Hier keine Tickets verfügbar

Mit Werken von Palestrina, Rheinberger, Fauré und Stanford u.a.
Leitung: Prof. Boris Böhmann

Ein Konzert, das von Herzen kommt: Zum Muttertag widmen die Sänger des Knabenchors der Chorakademie Freiburg e.V. ihr erstes Konzert in der Region all jenen, die durch Fürsorge, Liebe und Lebensfreude ihr Leben prägen – Müttern, Großmüttern, Wegbegleiterinnen. Es ist ein musikalischer Dank, gesungen von jungen Stimmen, die mit Hingabe und Gefühl das ausdrücken, was oft unausgesprochen bleibt: tiefe Wertschätzung, Liebe und Verbundenheit.

Unter der Leitung von Prof. Boris Böhmann präsentieren die rund 65 Sänger des Knabenchors ein erlesenes Programm mit Chorwerken aus verschiedenen Jahrhunderten. Zu hören sind u.a. das bewegende „Abendlied“ von Josef Rheinberger, das feierliche „Regina Cœli“ von Gregor Aichinger sowie das „Cantique de Jean Racine“ von Gabriel Fauré – Werke, die durch ihre Klangfülle und Tiefe den Geist des Muttertags auf besondere Weise zum Klingen bringen.

Der Knabenchor der Chorakademie Freiburg e.V. zählt zu den größten Knabenchören im südwestdeutschen Raum. Die Sänger im Alter von etwa elf Jahren bis ins junge Erwachsenenalter vereinen musikalisches Können mit Gemeinschaftssinn, Disziplin und echtem Engagement. Viele der jungen Sänger bringen bereits eine langjährige Chorerfahrung mit. Die Arbeit des Knabenchors ist eingebettet in die Chorakademie Freiburg e.V., ein gemeinnütziger Verein, der im Februar 2025 von engagierten Bürgerinnen und Bürgern aus Freiburg im Breisgau und der umliegenden Region gegründet wurde.

Feiern Sie mit uns den Muttertag auf musikalische Weise – als Zeichen der Wertschätzung und des Dankes an die Menschen, die unser Leben tragen und bereichern. Lassen Sie uns den Konzertabend bei einem gemeinsamen Meet & Greet in den inspirierenden Räumlichkeiten der Black Forest Studios gemeinsam ausklingen!

Ort der Veranstaltung
Die Black Forest Studios – Eine Location im wunderschönen Dreisamtal, die aber durchaus auch in Hollywood stehen könnte! In diesem besonderen, kreativen Ambiente mit Blick auf die Gipfel des Schwarzwalds wird der Knabenchor der Chorakademie Freiburg e.V. sein erstes Konzert in der Region geben.

Copyright: Chorakademie Freiburg e.V.

Einlass: 16:00 Uhr

Der als "Rising Star" der europäischen Jazzszene geltende deutsche Keyboarder und Komponist Simon Oslender präsentiert mit seinem Trio eingängige Eigenkompositionen und energiegeladene Improvisation auf höchstem Niveau.
Seit einigen Jahren berührt der in Aachen geborene Pianist, Keyboarder und Organist die Musikwelt mit seinem melodischen, emotionalen und energiegeladenen Spiel und zeigt eine künstlerische Reife, die sein junges Alter nicht vermuten lassen würde. Mit der Bass-Legende Claus Fischer und dem kongenialen niederländischen Schlagzeuger Jérôme Cardynaals hat er zwei enge Vertraute und musikalische Brüder im Geiste gefunden - eine Kombination, die durch ausgelassene Spielfreude, tiefe Grooves und grenzenlose Kreativität begeistert.
Einst als großes Jungtalent an der Hammond-Orgel in die Szene eingestiegen, hat der 1998 geborene Simon Oslender in den letzten Jahren eine beeindruckende Karriere hingelegt. Früh von Eltern und Familie zum Musikmachen inspiriert, war er bereits während seiner Schulzeit als professioneller Musiker tätig. Heute gilt er als einer der vielversprechendsten jungen Künstler des Landes und tourt weltweit in den Bands von Wolfgang Haffner, Thomas Quasthoff oder Saxofonikone Bill Evans. Weitere musikalische Ritterschläge waren Auftritte, Tourneen und Produktionen mit Nils Landgren, Randy Brecker, Gregory Porter, Ivan Lins, Steve Gadd, Dr. Lonnie Smith, Will Lee, Nathan East, der WDR Big Band, Max Mutzke und vielen mehr

Einlass 19 Uhr

Der Name klingt bombastisch, und tatsächlich sind COLOSSEUM so etwas wie Saurier in der Geschichte der Rockmusik: ein Zusammenschluss von ungeheuer virtuosen Solisten, dabei trotzdem mit einem geschlossenen, kompakten Sound und in den verschiedenen Konstellationen musikalisch stets sehr innovativ. Das Doppelalbum "Colosseum Live" kann sicherlich auch heute noch getrost als ein Juwel in der Geschichte der Rockgeschichte bezeichnet werden. 2025 setzt sich der “Koloss“ zur Freude zahlreicher Fans wieder in Bewegung. Unter dem Motto “Out Into The Fields“, präsentieren die Originals Chris Farlowe, Clem Clempson & Mark Clarke neben Colosseum Klassikern wie “Lost Angeles“ & der “Valentyne Suite“ auch Songs ihres aktuellen Studioalbums “Restoration“ & des neuen Longplayers "XI" (*release März 2025).

Einlass 19 Uhr

Herzblut, Schweiß, pure Leidenschaft und einfach unvergessliche Rock-Klassiker. „Let There Be Rock“, „T.N.T.“, „Highway To Hell“, „You Shook Me All Night Long“, „Back In Black“, „Hells Bells“, „For Those About To Rock“, „Moneytalks“, und, und, und…
Und ihre Live-Shows? Brachial, laut, gigantisch, atemberaubend und fantastisch. Die Rede ist natürlich von AC/DC! Seit mittlerweile über 50 Jahren ein absoluter Garant für beste Rockmusik.
2024 waren sie nochmals in Deutschland präsent. Nur wie lange kann man Angus Young, Brian Johnson und Co. noch live genießen? War das bereits der Abschied von der großen Bühne?
Für alle AC/DC-Fans, die auch zukünftig nicht auf schweißtreibende Liveabende verzichten wollen, gibt es eine mehr als beruhigende Nachricht und die heißt BAROCK.
Die in einer eigenen Spitzenklasse spielende Tribute-Band ist weitaus mehr als nur ein „AC/DC-Ersatz“. Verdammt nahe am Original sorgen die fünf Herren von BAROCK für gnadenlos geniale Shows! Im Gepäck eine Mega-Produktion samt Glocke, Kanonen, Pyro-Show und über 60 Marshall-Boxen.
Dieser gigantische Aufwand hat gute Gründe: so nah wie möglich am Original und damit den Ruf als beste AC/DC-Interpretation immer wieder bestätigen. Laut, Bildgewaltig und auf den Punkt. Besser hat man die Songs von AC/DC selten gehört. Hier ist die Welt für Rock-Nostalgiker noch in Ordnung. Angus im ewigen Jungbrunnen ganz ohne graue Haare und Brians Stimme wie in seinen besten Tagen.
Wer also Kracher wie, „Whole Lotta Rosie“, „Dirty Deeds Done Dirt Cheap“, „Stiff Upper Lip“ oder „Rock´n‘Roll Train“ aus der Aussie-Schmiede authentisch live erleben möchte, für den sind BAROCK alternativlos!
Über 1.000 Konzerte in ganz Europa haben BAROCK seit ihrer Gründung anno 1993 gespielt. Zwei Stunden Rock´n’Roll live: Vollgas, Spaß und ein klein wenig Nostalgie. Die Fangemeinde wächst stetig und auch Konzertkritiker loben das Quintett in höchsten Tönen: bescheinigen ihm Spitzenklasse, große Nähe zum Original, sowie absolute Authentizität und Detailtreue.
Erleben Sie ein einmaliges Konzerterlebnis mit BAROCK und den besten Songs von AC/DC. Laut, Bildgewaltig und auf den Punkt.

Einlass ab 19 Uhr

Nachdem LAURA COX mit ihren Coverversionen von Blues- und Rockklassikern auf YouTube für Furore gesorgt hatte, avancierte sie mit 500.000 You Tube Abonnenten und 105 Millionen Aufrufen zur meistgesehenen Gitarristin und Sängerin der französischen und internationalen Rockszene.
Mittlerweile macht Laura mit ihrem Bluesrock die großen Bühnen und Festivals Europas unsicher und beeindruckt das Publikum nicht nur mit ihrer kraftvollen und vielseitigen Stimme, sondern
vor allem mit ihrem außergewöhnlichen Gitarrenspiel.
Damit hat sie LAURA COX selbst in die Rangliste der größten weiblichen Gitarristinnen katapultiert, und gibt es denn ernsthaft etwas Cooleres als in einem Atemzug mit Nancy Wilson (Heart), Nita Strauss (Alice Cooper), The Runaways oder Joan Jett genannt zu werden, nur um ein paar davon zu nennen.
LAURA COX ist das Zugpferd einer Generation neuer Rock Gitarristinnen und Gitarristen!

ALASTAIR GREENE – ein Name, den man sich nicht nur in Blues- und Gitarrenkreisen merken sollte.
Er sang und spielte 7 Jahre in der Touringband des Alan Parsons Live Projects Gitarre, tourte mit Starship featuring Mickey Thomas und war 2019 mit Blues Music Award-Winner Sugaray Rayford auf Welttournee.
Er eröffnete mit seinem Blues Trio 2022 und 2023 die shows von WALTER TROUT in Europa und UK.
Walter war so begeistert, dass er ALASTAIR jeden Abend zum gemeinsamen Jam auf die Bühne holte. ALASTAIR überzeugte seine Audience, was sich in Schlangen an seinem Merchstand wiederspiegelte. Die Presse bescheinigte ihm eine großartige Live-Performance. Harmonien, Power, Riffs und ein durch und durch authentischer Musiker auf der Bühne!

Einlass 18:30 Uhr

Duva bedeutet Taube und verbindet das Ländliche mit der Stadt - urbaner Folk. Intensiv, mystisch, tranceartig und kraftstrotzend. Seit drei Jahren spielen sie zusammen: Elena Schmidt-Arras (vocal /loop station/electronics) und Klaus Frech (piano/guitar/frame drum/electronics). Sie haben alte nordische Lieder behutsam neu rrangiert und lassen diese fremdartigen, bewegenden Melodien mal ganz kammermusikalisch, entrückt und pinnwebenhaft, mal in komplexen Klangschichtungen elektronisch rhythmisiert erklingen. Und während sie inige Lieder völlig in ihrer traditionellen Gestalt belassen, bearbeiten sie andere zu komplex verschachtelten Strukturen. Bei all dem bleibt die hohe gegenseitige Aufmerksamkeit, das „ganz Ohr“- Sein das Markenzeichen des Duos. Die aktuelle Produktion Aftonsolen – der Abendsonne ein Willkommensgruß, dem Tag ein Abschiedsfest; ein Kommen und Gehen, ein Wiedersehen; ein Blick zurück, ein Spähen nach vorn; Altes
trifft Neues trifft Altes…. Die Musik von DUVA ist unvergleichlich und berührt tief.

Einlass: 19:30 Uhr

TheaterBar presented

DIRTY DOERING :

There are those people who are naturally destined to change things, to question things, to push things forward. Dirty (Velten) Doering is such a person. He has a certain. A natural visionary with an uncanny knack for knowing what makes people tick, he’s not just a DJ; he’s an icon, an entrepreneur, and a cornerstone of Berlin’s legendary electronic music scene. Say “Bar 25” or “Katermukke” anywhere in the world, and you’ll summon a knowing smile from ravers who’ve danced their nights away to his unmistakable beats.


Born in Leipzig and raised in Baden-Baden, Velten spun his first records at just 15 years old. By 21, he had moved to Berlin, where his journey as Dirty Doering truly began. Starting out at Sternradio and hosting after-hours that became the stuff of legend, his reputation grew rapidly, eventually crossing national borders with the release of his hit track I Would in 2010. But it was his role at the iconic Bar 25 that solidified his place as the beating heart of Berlin’s underground scene. From tracks like Casino Aquatique to Cape of Good Hope and Emma Wong, Dirty Doering
carried the pulse of the Spree river to the farthest reaches of the techno world.


In 2011, alongside Sascha Cawa, he launched Katermukke, a label that quickly became a global sensation. Festivals, clubs, and showcases across every continent followed. Everyone wanted a piece of Katermukke, and everyone wanted Dirty Doering. Katermukke is more than just another imprint; it is a sonic journey, an ever-evolving story that unfolds with every release, and a testament to the restless spirit of musical innovation.


Within its embrace, Katermukke amalgamates a broad gamut of electronic genres, from the narcotic allure of melodic house to the pounding heartbeats of techno, from the ethereal landscapes of electronica to the infectious rhythms of indie dance, and
beyond. OX OX OX.


Since 2012, he’s made it a tradition to escape Berlin’s icy winters for a few months in sunny Cape Town. But true to form, he doesn’t just vacation. He plugs himself into the local scene, playing at the hottest festivals and raves while effortlessly bringing together also south african artists and creators for collaborative projects that amplify their talent.


Dirty Doering is a character artist by the book. His sound is as succinct as the loud laughter and as surprising as the knee-high white energy socks that he likes to wear behind the booth. He is undoubtedly a sommelier of electronic music and, depending on the setting and set, sounds so deep, so driving, so groovy, and like 80s synths - but always extremely enchanting and when Dirty plays, it seems as if the dancers leave space and time and are Lost in music.

His music catalog is as bold and varied as his DJ sets. From deep, immersive grooves to tracks that are weirdly enchanting or razor-sharp, Dirty and Katermukke refuse to be pigeonholed. Their mission is clear: keep moving forward, shatter the mundane, and chase the euphoric feeling where the beat reigns supreme and the worries of tomorrow are left behind.


In 2018, his album Euch die Uhren, uns die Zeit captured that ethos perfectly, pulling listeners into its gravitational pull. Now, his latest project, Last Exit Space, released in March 2023 with longtime collaborator Niconé, promises to take the journey even further into the cosmos.


Now, 2025 promises to be a landmark year for Dirty Doering. Together with Niconé, he’s set to release their first single with XTZ – an exciting teaser for their upcoming album, slated for early 2025.


The list of Katermukke releases is longer and top-class than ever. And besides the album, the world will hear a lot from the label boss himself. Good! We celebrate this man and his music from the first bar to the last beat. We celebrate dirty - WE LIKE IT DIRTY!

Einlass: 22:00 Uhr

Der ESC-Gewinner kommt als Top Act zum World Town Festival!

Salvador Sobral gewann mit seiner zu Herzen gehenden Ballade und seinem entrückt verschrobenen, aber zutiefst liebenswürdigen Auftritt den European Song Contest von 2017 und berührte ganz Europa mit seiner ausdrucksstarken Stimme. Den mit Enthusiasmus gesegneten portugiesischen Sänger und Pianisten darf man jedoch keinesfalls auf seinen ESC-Siegessong „Amar Pelos Dois“ reduzieren!

Seine künstlerische Reise führte ihn seit dem Erdrutsch-Sieg beim ESC auf die großen Bühnen der Welt. Seine Musik aber schlug dabei einzigartige Wege ein, vom Jazz über Pop und Rock zum melodischen Sound des brasilianischen Bossa Novas.

Als geborener Performer gibt er sich stets fröhlich, lyrisch, poetisch, er singt dabei nicht nur – er schreit, er rappt, er growlt, er summt, flüstert und haucht. Die Songs sind facettenreich, dynamisch und manchmal überraschend poppig. Es wird auch improvisiert, immer im Zusammenspiel mit seinen Musikern.

In seinem heiß ersehnten vierten Album „Timbre“ spiegelt sich, was Salvador Sobral am stärksten auszeichnet: das Timbre seiner unvergleichlichen Stimme.

Festival-Ticket erhältlich: Eintritt zu allen sechs Konzerten des World Town Festivals inkl. einem Freigetränk pro Konzert: 111 € (Schüler/Studenten: 88 €)


Salvador Sobral © Adolfo Bueno & Corinna Clamens

Einlass: 19:30 Uhr

Als kleiner Junge studierte Neil Cowley klassische Musik und hatte mit 10 Jahren ein Klavierkonzert von Schostakowitsch vor ausverkauftem Haus in der Queen Elizabeth Hall in London aufgeführt. In seinen Teenagerjahren wandte er sich von seiner klassischen Karriere ab und betrat die Welt des Old-School RnB, Soul und Funk, wo er mit einigen der erfolgreichsten Bands der damaligen Zeit arbeitete, darunter die Brand New Heavies und Zero 7, neben seinem eigenen Chill-Out-Produzenten-Duo, Fragile State.

2005 kehrte Cowley zu seiner ersten Liebe, dem Klavier, zurück und gründete das Neil Cowley Trio. Sein dynamischer Sound und die Verschmelzung von Jazz und Rock positionierten ihn und sein Trio an der Spitze einer neuen britischen Post-Jazz-Bewegung. Definiert durch melodiöse Hooklines, stadiongroße Klavier-Riffs und verspielte Passagen, neben eindrucksvollen, zarten Momenten, stellte das Trio das Konzept des Jazz-Klaviertrios auf den Kopf. Sie veröffentlichten sechs hochgelobte Studioalben: „Displaced“ (2006), Gewinner des BBC Jazz Award 2007 für das beste Album; „Loud... Louder... Stop“ (2008), das von Mojo als „Modern Classic“ gefeiert wurde; „Radio Silence“ (2010), das Cowleys Credentials als brillanten, strahlenden Komponisten festigte; „The Face of Mount Molehill“ (2012) mit einem Streichensemble, das ihnen den Jazz FM Award 2013 für das beste britische Jazz-Act einbrachte; und „Touch and Flee“ (2014), das Cowley als sein „Konzertsaal-Album“ beschrieb. 2016 veröffentlichten sie „Spacebound Apes“, ein reichhaltig fantasievolles Konzeptalbum, das mit Elektronik ergänzt wurde und als „Post-Rock-Jazz-Meisterwerk“ und das Hauptwerk des Trios bezeichnet wurde.

In dieser Zeit erwarb sich das Trio einen Ruf für ihre fesselnden Live-Auftritte, wobei Cowleys wunderbar englischer Witz und bemerkenswerte Verbindung zum Publikum im Mittelpunkt standen. Sie blieben beschäftigt. Ein Fernsehauftritt bei „Later with Jools“, die Aufnahme auf zwei Mojo-Cover-CDs (Neuinterpretationen von Songs der Beatles und The Beach Boys), ein Jahr als Musiker in Residence in Derry-Londonderry. „Neil n’ Dud“ ehrte Cowleys Idol Dudley Moore und umfasste eine Live-Show sowie ein begleitendes Radioprogramm, das Cowley für Jazz FM schrieb und präsentierte, was ihm eine Nominierung für einen Arqiva Commercial Radio Award einbrachte. Weitere Radiosendungen folgten, in denen Cowley zwei weitere Dokumentationen für die BBC erstellte.

Neben seinen Trio-Aufnahmen wurde Cowley der gefragte Pianist für Acts, die eine Jazztechnik und rhythmische Geschmeidigkeit für ihre kunstvollen Pop-Hits benötigten. Berühmt wurde er für seine Beiträge zu weltweiten Chart-album der Grammy-Preisträgerin Adele, einschließlich des kraftvollen Klaviers auf „Rolling in the Deep“ (was ihn buchstäblich zum meistgehörten Pianisten der Welt im Jahr 2011 machte!). Er verlieh seinen goldenen Klavieranschlägen Künstlern wie Emile Sandé, Birdy und Michael Kiwanuka.

2017 drückte Neil die „Pause“-Taste für das Trio, um als Solokünstler hervor zu treten. Er integrierte Elemente von Ambient-, Elektronik- und neoklassischer Musik in seinen Sound und arbeitete mit Künstlern wie Maribou State, Jacana People, Rival Consoles, Christian Loffler und anderen zusammen. 2019 erschien „Grains & Motes“ mit dem elektronischen Komponisten Ben Lukas Boysen, gefolgt von „Building Blocks“, einer Reihe erfolgreicher EPs im Jahr 2020. Dann veröffentlichte er 2021 sein gefeiertes Debüt-Soloalbum „Hall of Mirrors“ und die Fortsetzung „Battery Life“ im Jahr 2023. Trotz Neils Ausrichtung auf elektronische Klänge spiegelte seine Soloarbeit seine unendliche Liebesaffäre mit dem Klavier und seine dauerhafte Affinität zum Rhythmus wider.

2024, angeregt durch Cowleys verlängerte Zeit des einsamen Musizierens, vereinte sich das Neil Cowley Trio nach einer langen 7-jährigen Pause wieder. Das freudige Wiedersehen gab Anlass zu ihrem 7. Studioalbum „Entity“.

Einlass 19:00 Uhr