Internationales Akkordeon Festival
Ob traditionell oder zeitgenössisch, folkloristisch, klassisch, jazzig - eine Liebeserklärung an das Instrument der unbegrenzten Möglichkeiten.

Wenn der Akkordeonist und Festivalgründer Servais Haanen zur Akkordeonale bittet, ist eines gewiss: Es wird ein Fest!
Innovativ, berauschend und erfrischend anders erlebt man hier das Akkordeon von seiner schönsten Seite.
Seit 2009 versammelt der Niederländer alljährlich Musiker und Musikerinnen aus unterschiedlichsten Ländern zu einem überraschenden Ensemble-Mix quer durch sämtliche Stilarten.
Ob traditionell oder zeitgenössisch, folkloristisch, klassisch, jazzig – das Programm voll sprühenden Temperaments, Esprit und Poesie ist eine einzige Liebeserklärung an das Instrument der unbegrenzten Möglichkeiten.
Feinsinnige nordische Glanzlichter, atemberaubende Virtuosität von Serbisch bis Klassisch, leidenschaftliche mediterrane Canzoni, unkonventionelle österreichische Jazz-Perlen, niederländischer Klangästhetik, groovendes Flügelhorn und meisterhaft-atmosphärisches Harfenspiel sind die Ingredienzien, aus denen sich die Akkordeonale dieses Jahr zusammensetzt.
Und – keine Akkordeonale ohne Servais Haanens kabarettreifer Moderation!
Herzstück des Konzerts sind pulsierenden Wechsel von Soli und Ensemblestücken und spannende Interaktionen zwischen den Musiker*innen.
So unterschiedlich die Persönlichkeiten, kulturellen Hintergründe und Spielweisen auch sein mögen – die gemeinsame Sprache Musik schafft eine lebendige Verständigung, die sich nicht um Grenzen und Trennendes schert.
Improvisationstalent, Spontaneität und Spaß am gemeinsamen Konzert verbinden den musikalischen Reichtum der Einzelnen zu etwas Neuem, bis jetzt noch nicht Gehörtem.
Ein Fest der Klänge! Adrenalin und Seelenbalsam!
Sehen — Hören — Genießen

Coolie Ranx war viele Jahre Frontmann der legendären Ska-Band The Toasters aus New York. Sie legten mit ihrem Sound den Grundstein für diese Musikrichtung in den USA. Die Band gründete Moon Ska records, ein willkommenes “Zuhause” für eine Vielzahl von Ska Bands. Im späteren Verlauf gründete Coolie seine eigene Band namens: Pilfers.
Pilfers sind eine legendäre Band aus NYC, die den sog. Raggacore kreierten à ein außergewöhnlicher und ansteckender Sound! Er vermischt Pop mit Reggae, dub, hardcore und Ska. Fans lieben Pilfers für ihre intensive Live-Performance – sie nennen sich: “Pilfers Crew”.

Gegründet haben sich die Pilfers bereits im Jahr 1997. Sie tourten international mit bekannten Künstlern und Bands, wie: Bad Brains, Zebrahead, Madness, The Mighty Mighty Bosstones und vielen weiteren. Im Sommer 2001 brach die Band auseinander, jedoch blieben die Musiker Freunde! Nach einigen Reunion-Shows ab 2005 gründete Coolie zusammen mit einigen der besten Musiker aus New York im Jahr 2015 erneut die Band, um der Nachfrage der Fans gerecht zu werden.

Über Sony Records kam dann 2025 das bisher unveröffentlichte Pilfers Album: „Chawalaleng“ raus. Daraufhin gab es für ein paar Shows eine Reunion der ehemaligen Originalbesetzung und man arbeitete an einem neuen Album.

Des Weiteren arbeitete Coolie Ranx im Studio für ein paar weitere Release, die bis Ende 2025 veröffentlicht werden.

Im Januar 2025 erschien bereits das neue Pilfers Album „Untitled“!

19:30 Uhr

Youkali - Halte dich an Wunder - Großstadtlieder in Szene
Live in der Reithalle Offenburg

Youkalí - Ein Musikalisches Chanson-Varieté

Das Ensemble "Youkalí" präsentiert ein einzigartiges musikalisches Chanson-
Varieté, das die goldenen 20er Jahre des vergangenen Jahrhunderts wieder
aufeben lässt und gleichzeitig eine moderne Note hinzufügt. Ihr Programm
„Seiltänzerin ohne Netz“ entführt das Publikum in den maroden Charme der 20er
Jahre und baut gleichzeitig eine Brücke zur Gegenwart.

Ein musikalischer Hauch von Max Raabe in Mascha Kalékos Texten

Mit ihrer Musik hauchen sie den tiefgründigen und humorvollen Gedichten von
Mascha Kaléko musikalisches Leben ein. Youkalí lädt mit verschmelzenden
Frauenstimmen, virtuosem Instrumentalspiel und einer beeindruckenden
Papierkunst-Performance zum Lachen, Weinen und Nachdenken ein. Die
musikalische Atmosphäre erinnert an eine Mischung aus Max Raabe und den
Comedian Harmonists, jedoch mit einem zeitgenössischen, weiblichen Touch.

Das Publikum mischt mit und bestimmt die Setlist

Das Publikum wird aktiv in die Darbietung einbezogen, indem es die Setlist des
Abends durch das Ziehen von Gedichten bestimmt. Dadurch entstehen einzigartige
Konzerterlebnisse, bei denen auch die Künstlerinnen auf der Bühne von den
Entscheidungen des Publikums überrascht werden.

Youkalí hinterlässt eine Prise Hoffung

Das Ensemble trägt den Namen "Youkalí," was in Anlehnung an Kurt Weill als "Land
der Sehnsüchte" interpretiert wird. Dieses Land der Sehnsüchte, in dem Träume
wahr werden können, ist die Prise Hoffnung, die Youkalí ihrem Publikum
vermitteln möchte. In einer Welt, die von Herausforderungen geprägt ist,
versuchen sie, Momente des Zusammenhalts und der Verbindung zu schaffen.
"Youkalí" erzählt Geschichten, die von Liebe, Beziehungen, Einsamkeit, Verlust und
Krieg handeln. Während das Publikum im Saal zusammenwächst und die
alltäglichen Probleme in den Hintergrund treten, wird auch die Wichtigkeit des
Zusammenhalts in einer globalen Perspektive deutlich. Youkalí möchte Brücken
zwischen den Menschen bauen, unabhängig von Religion, Hautfarbe, sexueller
Orientierung oder Geschlecht.
Youkalí hat zwei Alben veröffentlicht:
"Youkalí trifft Mascha Kaléko" und "Lili Grün & Mascha Kaléko".

Sensationeller Spürsinn – Im Freiburger Konzertkalender ist das Kammerorchester Basel inzwischen ein Garant für Konzerterlebnisse der Extraklasse: Seit 2013 ist das Orchester regelmäßig bei Albert zu Gast und verbindet den Spürsinn für herausragende Spielpartner mit dem Geschick für kluge Programmkonstellationen. Dabei wäre der mitreißende Ensembleklang schon als solcher ein unschlagbares Argument: Erkennbar addieren sich hier Künstlerpersönlichkeiten zu mehr als der Summe ihrer Instrumente, und der Münchner Merkur beschrieb es unlängst als „Sensation“, wie sich „jeder mit Enthusiasmus ins Spiel wirft, als hinge sein Leben davon ab“.

Beim diesjährigen Gastspiel der Basler Nachbarn rahmen Sibelius‘ Andante festivo und die sonnenverwöhnte 3. Symphonie von Johannes Brahms den Abend. Zu den ersten Bewunderern dieser Komposition zählte Clara Schumann: „Welch ein Werk, welche ­Poesie, die harmonischste Stimmung durch das Ganze, alle Sätze wie aus einem Gusse, ein Herzschlag, jeder Satz ein Juwel!“

Als Solistin kann man sich auf das Albert-Debüt von Yulianna Avdeeva freuen, international bekannt nicht zuletzt durch ihren Sieg beim Warschauer Chopin-Wettbewerb 2010, als erste Frau seit Martha Argerich im Jahr 1965. Bei der „Künstlerin, die das Klavier wirklich singen lassen kann“ (Gramophone), liegt Beethovens 3. Klavierkonzert in klugen, kundigen Händen. Obwohl Skizzen zu diesem Werk bis 1796 zurückreichen, bestand bei der Premiere 1803 in den eiligst vervollständigten Noten der Klavierpart noch aus „unverständlichen Hieroglyphen“, die einzig der spielende Komponist zu deuten vermochte. Die Zuhörenden erlebten damals das Novum eines Klavierkonzertes von symphonischem Zuschnitt – mit einem unergründlich sanften zweiten Satz, der das Pianoforte ganz neu empfinden ließ, und in einem Finale, das geradezu naive Schlichtheit mit verschachtelter Fugenkunst vereinte.

Programm:
Sibelius, Andante festivo
Beethoven, Klavierkonzert Nr. 3 c-Moll op. 37
Brahms, Symphonie Nr. 3 F-Dur op. 90

Yulianna Avdeeva, Klavier
Marc Minkowski, Dirigent
Kammerorchester Basel

Mit freundlicher Unterstützung der Freunde und Förderer der Albert Konzerte e.V.

EUR 89,- / 79,- / 69,- / 54,- / 45,- inkl. Gebühren

Yulianna Avdeeva | Foto © Christine Schneider

Einlass 18:45 Uhr

Prof. Georg Oberauer - Domorganist

Begeben Sie sich auf eine musikalische Reise durch Schramberg: Von den majestätischen Klängen der Walkerorgel in der St.-Maria-Kirche bis zur spirituellen Atmosphäre der Heilig-Geist-Kirche.
Prof. Georg Oberauer, ein international anerkannter Organist und Meister seines Fachs, präsentiert ein inspirierendes Programm. Er eröffnet das Wandelkonzert auf der beeindruckenden Walkerorgel
und führt Sie anschließend zur Heilig-Geist-Kirche. Es erklingen Werke von Brahms, Schumann, Mendelssohn Bartholdy und Franz Schmidt.

Das Konzert findet ohne Pause statt!

Konzertpate: Stadt Schramberg

Das Konzert findet ohne Pause statt.

TheaterBar presented

DIRTY DOERING :

There are those people who are naturally destined to change things, to question things, to push things forward. Dirty (Velten) Doering is such a person. He has a certain. A natural visionary with an uncanny knack for knowing what makes people tick, he’s not just a DJ; he’s an icon, an entrepreneur, and a cornerstone of Berlin’s legendary electronic music scene. Say “Bar 25” or “Katermukke” anywhere in the world, and you’ll summon a knowing smile from ravers who’ve danced their nights away to his unmistakable beats.


Born in Leipzig and raised in Baden-Baden, Velten spun his first records at just 15 years old. By 21, he had moved to Berlin, where his journey as Dirty Doering truly began. Starting out at Sternradio and hosting after-hours that became the stuff of legend, his reputation grew rapidly, eventually crossing national borders with the release of his hit track I Would in 2010. But it was his role at the iconic Bar 25 that solidified his place as the beating heart of Berlin’s underground scene. From tracks like Casino Aquatique to Cape of Good Hope and Emma Wong, Dirty Doering
carried the pulse of the Spree river to the farthest reaches of the techno world.


In 2011, alongside Sascha Cawa, he launched Katermukke, a label that quickly became a global sensation. Festivals, clubs, and showcases across every continent followed. Everyone wanted a piece of Katermukke, and everyone wanted Dirty Doering. Katermukke is more than just another imprint; it is a sonic journey, an ever-evolving story that unfolds with every release, and a testament to the restless spirit of musical innovation.


Within its embrace, Katermukke amalgamates a broad gamut of electronic genres, from the narcotic allure of melodic house to the pounding heartbeats of techno, from the ethereal landscapes of electronica to the infectious rhythms of indie dance, and
beyond. OX OX OX.


Since 2012, he’s made it a tradition to escape Berlin’s icy winters for a few months in sunny Cape Town. But true to form, he doesn’t just vacation. He plugs himself into the local scene, playing at the hottest festivals and raves while effortlessly bringing together also south african artists and creators for collaborative projects that amplify their talent.


Dirty Doering is a character artist by the book. His sound is as succinct as the loud laughter and as surprising as the knee-high white energy socks that he likes to wear behind the booth. He is undoubtedly a sommelier of electronic music and, depending on the setting and set, sounds so deep, so driving, so groovy, and like 80s synths - but always extremely enchanting and when Dirty plays, it seems as if the dancers leave space and time and are Lost in music.

His music catalog is as bold and varied as his DJ sets. From deep, immersive grooves to tracks that are weirdly enchanting or razor-sharp, Dirty and Katermukke refuse to be pigeonholed. Their mission is clear: keep moving forward, shatter the mundane, and chase the euphoric feeling where the beat reigns supreme and the worries of tomorrow are left behind.


In 2018, his album Euch die Uhren, uns die Zeit captured that ethos perfectly, pulling listeners into its gravitational pull. Now, his latest project, Last Exit Space, released in March 2023 with longtime collaborator Niconé, promises to take the journey even further into the cosmos.


Now, 2025 promises to be a landmark year for Dirty Doering. Together with Niconé, he’s set to release their first single with XTZ – an exciting teaser for their upcoming album, slated for early 2025.


The list of Katermukke releases is longer and top-class than ever. And besides the album, the world will hear a lot from the label boss himself. Good! We celebrate this man and his music from the first bar to the last beat. We celebrate dirty - WE LIKE IT DIRTY!

Einlass: 22:00 Uhr

Die Stadtkapelle Offenburg ist ein in Offenburg tief verwurzelter Verein mit einer fast 200jährigen Tradition. Durch ihre vielfältigen Konzerte und Auftritte bei offiziellen Anlässen, Gala-Veranstaltungen oder Festen und ihrer umfangreichen Jugendarbeit ist sie aus dem Stadtleben nicht mehr wegzudenken. Ob Klassik, Marsch, Rock oder Pop – keine Stilrichtung ist der Stadtkapelle Offenburg fremd. Das zeigen die Musikerinnen und Musiker unter der Leitung von Stadtmusikdirektor Axel Berger auch in diesem Jahr wieder. Freuen Sie sich auf einen unterhaltsamen Abend mit der Stadtkapelle Offenburg bei ihrem Jahreskonzert in der Reithalle!

Gefördert von der Initiative Musik und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien „BKM"

Zeitablauf:
19:30 Warmup DJ Royal Monkey Sound
20:30 The Undercover Hippie (UK) - Reggae Hip-Hop Fusion
22:30 Tanzbar DJ Royal Monkey Sound + DJ Ridduu

Billy Rowan aka The Undercover Hippy tritt seit 2008 auf Festivals auf und hat sich von einem Solo-Singer-Songwriter, der auf kleinen Bühnen spielte, zu einer kompletten Band von unglaublichen Musikern hochgearbeitet, die auf einigen der besten Independent-Festivals Großbritanniens auf den Hauptbühnen spielen.
Die Band war Stammgast bei Glastonbury, Boomtown, Electric Picnic, Eden Festival in Schottland und Beautiful Days und vielen anderen in Großbritannien und Europa. Zweimal im Jahr touren sie auch ausgiebig durch Großbritannien und spielen vor ausverkauften Hallen von Edinburgh bis Penzance. Die Musik lässt sich am besten als politisch getriebener akustischer Roots-Reggae-Folk-Hop beschreiben, mit Feel-Good-Vibes und einem hinterhältigen Sinn für Humor.
Die Live-Show ist energiegeladen, interaktiv und lässt das Publikum immer nach mehr betteln. Treue Fans reisen für Shows quer durch das Vereinigte Königreich und singen bei jedem Refrain hörbar mit.

Wie das Liebeskind von Steel Pulse, Kate Tempest und den Sleaford Mods (TOM ROBINSON, BBC 6 MUSIK)
Eine feierliche Erinnerung daran, dass selbst die Mächtigsten fehlbar sind. Platte der Woche. (CAMDEN NEUE ZEITSCHRIFT)
Die Band erhellte den Veranstaltungsort mit ihrer augenzwinkernden und doch ergreifenden Musik. (CLUNKMAG BEWERTUNG)

Einlass ab 19.30 Uhr

Bestuhlt // Einlass 19.30 Uhr

Der Teufel hat das Gaspedal erfunden
Und jetzt dreh’n wir unsre Runden
Und tanken gleich noch’n bisschen Sprit

Ausverkaufte Tourneen und eine jubelnde Presse.
In wenigen Jahren führte Martin Bechler, Kopf und Sänger der Kölner Abräumer Indie-Band Fortuna Ehrenfeld, sein Projekt vom mäßig besuchten Kneipenkonzert in die ausverkaufte Kölner Philharmonie.
Mit seiner eigenwilligen Poesie und unberechenbaren Klangkosmen hat er sich ein vollkommen
eigenständiges Genre geschaffen.
Bei seltenen Solokonzerten führt Bechler uns zurück in sein Arbeitszimmer zu seinem Klavier, wo die Lieder für Fortuna entstehen, bevor er sie mit seiner spielwütigen Band durch den Wolf dreht.
In Solo am Klavier öffnen sich stille, tiefe Räume - Texte und seine unverwechselbare Stimme treten in den Vordergrund.

2024 wird er für seine „berauschenden Melodien und musikalischen Widerständigkeiten“ mit dem Deutschen Kleinkunstpreis ausgezeichnet.

„Einmal die linke Herzkammer über der Tastatur ausgegossen und die rechte wütend hinterhergeschmissen“ Martin Bechler

„Am Klavier ein Großmeister der herben Erzählung. Betörend und souverän.“
Rolling Stone

Foto: Christian Ohlig

Einlass: 19:30 // Bestuhlt

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 16:00 Uhr

Nach dem großen Erfolg der Liebesliederwalzer op. 52 von Johannes Brahms, sie sollten im häuslichen Kreise und in geselliger Runde musiziert werden, ließ dieser seine Neuen Liebesliederwalzer op. 65 für Vokalquartett und Klavier zu vier Händen folgen. Sie werden zwar im Konzertleben weniger aufgeführt, sind jedoch nicht weniger interessant und berühmt. Unter dem Titel COME AND DANCE gestaltet der Freiburger Oratorienchor ein Konzert mit weltlicher Vokalmusik, in dessen Mittelpunkt diese Neuen Liebesliederwalzer stehen. Edward Elgar begeisterte sich nach einem Ferienaufenthalt in Garmisch derart für die bayerisch-alpenländische Volksmusik, dass er ihr mit seinem Liederzyklus From Bavarian Highlands op. 27 ein Denkmal setzte. Nicht weniger begeistert von volkstümlicher Musik war auch Béla Bartók, von dem der Chor dessen Slowakische Tänze singen wird. Sogar György Ligeti, eher als Komponist der sogenannten zeitgenössischen Musik bekannt, bearbeitete viele Volksmelodien, die erst seit jüngerer Zeit nach und nach veröffentlicht werden. Auch für unser Konzert, in dem zwei Stücke erklingen sollen, wurden die Noten vom Verlag extra hergestellt. Komplettiert wird das Programm mit Duetten für Sopran und Alt von Felix Mendelssohn und Robert Schumann, so wie einem Ungarischen Tanz für Klavier zu vier Händen von Johannes Brahms.

Solistinnen:
Marlene Esser, Sopran
Alina Kirchgäßner, Mezzosopran

Yana und Pavel Kashcheva, Klavier

Bernhard Gärtner, Leitung

Copyright: Freiburger Oratorienchor

Einlass: 18:30 Uhr

Singer-Songwriter-Pianist Michael Kaeshammer ist mit seiner naturgewaltigen Live-Performance auf dem Sprung, von Vancouver Island in British Columbia nach Jahrzehnten großer Erfolge in Nordamerika die alte Heimat zu erobern. Das ist Deutschland, in dessen Südwestecke er als Teenager-Wunderkind auf dem Piano schon als 16-Jähriger sein Publikum staunen machte und mitriss.

Im Mai 2025 kehrt das kanadisch-deutsche Talent für seine zweite Deutschlandtour gemeinsam mit seiner kanadischen Band zurück, um sein Publikum erneut mit seiner einzigartigen Live-Performance zu begeistern. Kaeshammers Konzerte sind ein gewaltiges Live-Erlebnis, der Ausnahmekünstler und seine Mitmusiker liefern eine geladene Show, die von fantastischen Solo-Stücken, einer einzigartig energetischen Performance des Künstlers sowie einfühlsamen Momenten lebt.

Kaeshammer ist dabei nicht einfach nur Musiker – er ist ein Medium, durch das die Musik fließt. Von seinen Händen über die Tasten des Pianos bis zu seiner ausdrucksstarken Stimme entfaltet sich eine Energie, die das Publikum unweigerlich mitreißt und seine Mitmusiker inspiriert. Der Künstler überschreitet musikalische Grenzen und lässt sich von den Momenten und der Stimmung der Show leiten. „Wenn ich spiele“, sagt er, „reagiere ich auf das, was ich höre, und lasse die Musik entscheiden, wo die Reise hingehen soll.“ In jedem Ton, jeder Note spiegelt sich diese Reise wider, eine Reise, die niemanden unberührt lässt.

Hier keine Tickets verfügbar

2025 - Die legendäre Rock-Ikone Bonnie Tyler kehrt zurück auf die Bühnen Europas. Zuletzt begeisterte Bonnie Tyler zahlreiche Fans auf ihrer "Between the Earth and the Stars Live Tour" im Jahr 2019 sowie auf ihrer "40 Years Total Eclipse of the Heart" Tour, die im Oktober 2023 begann, quer durch Europa führte und 50.000 Besucher begeisterte. Tyler selbst sagt: „Mir machen Auftritte, selbst nach dieser langen Zeit, immer noch Spaß! Ich bin schließlich nur aus einem Grund ins Showbusiness eingestiegen: Weil ich live singen wollte – nicht, um berühmt zu werden! Ich liebe es mit meiner tollen Band auf der Bühne zu stehen. Das ist für mich pures Vergnügen, gibt mir das Gefühl, sich jung zu fühlen und glücklich zu sein!“ Nun legt sie mit insgesamt 14 Konzerten in Deutschland, Luxemburg und der Schweiz auf ihrer „Just Live“-Tour nach!

Bonnie Tyler, aufgewachsen in Skewen, einem beschaulichen Dorf in der Nähe von Swansea, Wales, hat sich zu einer der herausragendsten Rock-Pop-Künstlerinnen entwickelt und weltweit Chart-Erfolge erzielt. Bekannt für ihre unverwechselbare rauchige Stimme, hat sie eine beeindruckende Liste von Hitsingles wie "Total Eclipse of the Heart", "It´s a Heartache", "Holding Out for a Hero", "Lost in France", "More Than a Lover" und "Bitterblue" vorzuweisen.
Tyler wurde für ihre herausragenden Leistungen vielfach ausgezeichnet, darunter mit einer Grammy-Nominierung als beste Popsängerin und beste Rockmusikerin, dem RSH-Gold Award, dem Echo und der Goldenen Europa als erfolgreichste Künstlerin. In ihrer über 50-jährigen Karriere hat sie auf Bühnen weltweit performt und große Anerkennung für ihre jüngsten Alben "Rocks and Honey" und "Between The Earth and the Stars" erhalten.

Ihr neuestes Album "BONNIE TYLER – In Berlin", veröffentlicht im Frühjahr 2024, präsentiert eine zeitgemäße Live-Annäherung an die Sounds und Stile der Pop-Rock-Ikone. Tyler arbeitet derzeit an neuer Musik und hat kürzlich ihre allerersten Memoiren "Straight from the Heart" veröffentlicht, die nun bei Coronet Books erhältlich sind. Ihre Fans können sich schon jetzt auf einen unvergesslichen Abend und auf alle bekannten Hits freuen!

Einlass ab 19:00 Uhr

Spark „Die klassische Band“
Antonia Bourvé - Sopran
Gustavo Martin Sanchez - Tenor
N.N. - Bariton
Kinderchor und Chor der Bayerischen Philharmonie
Klavierduo und Percussion-Ensemble der Bayerischen Philharmonie
Mark Mast - Dirigent & Moderation

Erleben Sie bei den drei Eröffnungskonzerten die Kraft und Intensität von Carl Orffs „Carmina Burana“ in der besonderen Version für Klaviere und Percussion-Ensemble von Wilhelm Killmayer. Eine faszinierende Klangwelt entsteht, wenn Carl Orffs „Carmina Burana“ auf die moderne Virtuosität der Band Spark – „Die klassische Band“ trifft. „Spark“ ist bekannt für moderne, unkonventionelle Musikelemente mit einzigartigem Klangspektrum. Dieses Crossover-Konzert verspricht eine faszinierende Fusion von klassischer und zeitgenössischer Musik, die alle Grenzen der Genres sprengt.

Konzertpaten: Landkreis Freudenstadt, Oest Gruppe, Stadt Freudenstadt, Stadtwerke Freudenstadt GmbH & Co. KG,

Konzerteinführung um 18:30 Uhr

"Gefördert von der Initiative Musik und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien „BKM"

Die Live-Show von CACAO MENTAL ist eine Stammeszeremonie des technischen Animismus, eine wilde und ausgelassene Party, eine akustische Erfahrung, die durch den ausgiebigen Einsatz von Improvisation und künstlichen Klängen, die Klanglandschaften so reichhaltig wie der Dschungel erschaffen: eine Schamanenstimme über den hämmernden elektronischen Grooves, um Trompetenthemen und lysergische Gitarren-Twangs: Andeutungen, explizite Hommage an Mariachi, Filmzitate, reine psychedelische psychedelische Ritte und popkulturelle Referenzen, die die Allegorien des primitiven Menschen im Unterbewusstsein des modernen Menschen ersetzt haben. Jede CACAO MENTAL-Show ist eine einzigartige Performance, um Euch in einen CUMBIA-Zustand des Geistes zu versetzen.

Einlass ab 20:00

Ausführende:
John Sheppard Ensemble Freiburg (Leitung: Bernhard Schmidt)
Kammerchor am Würzburger Dom (Leitung: Domkapellmeister Alexander Rüth)
mit Solisten und Orchester

Im Mittelpunkt dieses besonderen Konzertprojektes stehen Vertonungen des 110. Psalms (Dixit Dominus) von Händel und Jennefelt. Psalm 110 gehört zur klassischen Reihe der Sonntagsvesperpsalmen und damit zu den meistvertonten biblischen Texten.

„Dixit Dominus“ ist Händels erstes gewichtiges Werk auf dem Gebiet der Kirchenmusik. Jennefelt kombiniert rund 300 Jahre später den Psalmtext mit dem Kreuzzugaufruf des Papstes Urban II und widmet sein Werk den „Women in Black“, den Witwen von Srebrenica: Sein „Dixit Dominus“ vertont nicht nur die teils recht drastischen Aussagen des Textes mit schmerzhaften Clustern und unerbittlichen ostinaten Rhythmen, sondern appelliert auch an Mitgefühl und Menschlichkeit wie zum Beispiel durch die Einbettung eines (textlosen) Klagegesangs einer überlebenden Frau (Mutter / Tochter / Witwe). Der Komponist möchte sensibilisieren für die Gefahr des Totalitarismus, der jeder Religion / Ideologie innewohnt. Sein Werk soll dazu anregen, Konflikte zwischen „denen“ und „uns“ auch aus der individuellen Perspektive des „Du“ und „Ich“ zu sehen, um so einen Weg zur gegenseitigen Verständigung, mehr Mitgefühl und Wegen zueinander aufzuzeigen.

MIT BACH DURCH DIE REGIO 2025

Die beliebte Orgelkonzertreihe „Mit Bach durch die Regio“ lädt auch in diesem Jahr dazu ein, die Orgeln der Region mit abwechslungsreichen Programmen kennenzulernen.

Eröffnungskonzert am 1. Mai 2025, 17 Uhr in St. Trudpert/Münstertal: Drei Nachwuchstalente der NEXT GENERATION mit internationaler Note widmen ihr Konzert neben Werken von Johann Sebastian Bach dem 100. Geburtstag des Komponisten Berthold Hummel, der in Freiburg gewirkt und gelebt hat. Am 11. Mai (15 Uhr) gibt es zum Muttertag KUCHEN MIT BACH in der Freiburger Christuskirche, bevor es am 18. Mai (ab 15 Uhr) mit BACH & BIKES auf Tour nach Endingen, Forchheim und Riegel geht. Beim Abschlusskonzert an Christi Himmelfahrt (29. Mai, 16 Uhr) in St. Peter dürfen sich die Zuhörerinnen und Zuhörer auf ein wahres IMPROVISATIONSFEST freuen.

Die Konzertreihe „Mit Bach durch die Regio“ gehört seit bald 30 Jahren zur Konzertlandschaft der Region. Jedes Jahr im Mai laden das evang. Bezirkskantorat Freiburg und die kath. Bezirkskantorate Münstertal und Hochschwarzwald dazu ein, die Orgellandschaft zwischen Kaiserstuhl, Markgräflerland und dem Schwarzwald neu zu entdecken.

Violons Barbares
Enkhjargal Dandarvaanchig - Pferdekopfgeige
Dimitar Gougov Gadulka - Gesang
Fabien Guyot - Percussion, Gesang

Mit ihrem Programm „Monsters & Fantastic Creatures“ entführen die drei außergewöhnlichen Musiker von Violons Barbares in eine Welt voller Dämonen, Vampire, Geister, Monster und Drachen und faszinieren mit
traditionellen Klängen, modernen Einflüssen und virtuoser Instrumentaltechnik. Ihr einzigartiger Mix aus mongolischen Steppenklängen, wilden Balkantänzen und modernen Punkrock-Riffs begeistert mit Stücken, die in verschiedenen Sprachen komponiert und getextet sind.

Konzertpate: Stadt Oberndorf a.N.

Konzerteinführung um 19:00 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Am Sonntag, 01. Juni 2025 um 17.30 Uhr kommt er mit Klassikern des Blues & Boogie Woogie und eigenen Kompositionen in die Festhalle nach Furtwangen.

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass: 17:00 Uhr