Über ein Vierteljahrhundert rockte BENNI CELLINI mit der Band Letzte Instanz durch die Gothic-Rock-Welt. Sein erstes eigenes Nebenprojekt „Land Über“ hat sich in der Jazz- und Folkszene Deutschlands einen Namen gemacht.
Kaum ein musikalisches Feld, welches BENNI CELLINI noch nicht beackert hätte. Beste Beispiele sind die traditionellen Konzertklänge mit der Folklore-Band Lind, seine Zusammenarbeit mit der Breakdance-Gruppe The Saxons bzw. den Tänzern der Landesbühnen Sachsen. Oder die Zusammenarbeit mit 108 Fahrenheit, woraus die Zusammenarbeit mit Steppl Salewski entstand, der seine neue Solo-CD produziert hat.

Der 1978 in Radebeul geborene Benni Gerlach ist verheiratet und Vater von drei Söhnen. Er bekam seine klassische Celloausbildung an der Musikschule des Landkreises Meißen, an der er auch mittlerweile als Lehrer tätig ist. Seit 2003 verwirklicht er sich in zahlreichen Projekten und Bands als freischaffender Cellist.

Copyright: Foto Kristin Hoffmann

Einlass: 18:30 Uhr

Eine Musiksatire vom Feinsten
Micha Winkler, Silke Krause und Matthias Macht präsentieren Ihnen verjazzte Ostrockhits mit Augenzwinkern, wie Sie sie noch nie gehört haben. Dazu gibt es Geschichten aus dem Hirschbeutel…
Erleben Sie einen nostalgischen Musikabend der besonderen Art.
Mitsingen, Mitswingen und Mitlachen ausdrücklich erwünscht!
Gesang/Affektposaune/Moderation: Micha Winkler
Piano, Keyboards: Silke Krause-Traurigtal zu Freudenberg
Bumm-Bumm-Klack: Matthias Macht-Nichts

Einlass 18:30 Uhr

Bedrich Smetana: Die Moldau
Wolfgang Amadeus Mozart: Oboenkonzert F-Dur KV 293 (rekonstruiert durch Gotthard Odermatt)
Richard Wagner: „Gesang der Rheintöchter“
Robert Schumann: Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 97 "Rheinische"

Albrecht Mayer, Oboe
Moritzburg Festival Orchester
Josep Caballé Domenech, Dirigent

Einlass 19:00 Uhr

Die Dresden Bigband ist ein echtes Unikat! Zum einen eine klassische Bigband und doch passt sie in keine Schublade. Unter der Leitung des Musikers und Komponisten Michael Winkler setzt die junge, lebhafte Truppe auf originelle Eigenkompositionen und ihren eigenen, mehrfach preisgekrönten Sound.
Aber auch die traditionelle Bigband-Musik kommt an diesem Abend nicht zu kurz. Das Programm ist eine reizvolle Mischung aus Bekanntem und Neuem, aus Swing, Funk, Soul, Latin, Hip Hop, populären Klassikern und Eigenkompositionen.
Gespielt wird in der klassischen Besetzung (Viererkette) mit 5 Saxophonen, 4 Trompeten, 4 Posaunen und einer Rhythmusgruppe (Piano, Bass, Gitarre, Drums). So richtig toll wird‘s, wenn sich dann auch noch Sängerin und Sänger einmischen!

Einlass 18:00 Uhr

WENZEL & BAND - Das Open-Air 2026 in Dresden

In den grauen Morgenstunden, zwischen Zweifeln und Müdigkeit finden die Lieder ihre letzte Form. Die Welt ist aus den Fugen. An den Schadstellen unserer Hoffnung suchen Melodien und Worte nach der richtigen Stelle. Lieder getragen von sanften und bestimmten Tönen der Gitarren, Bass, Akkordeon, Bläsern, Schlagzeug und Klavier spielen in den unwiederholbaren Stunden der Konzerte zum Tanz auf. FROH, DASS WIR AM LEBEN SIND. Ein Festhalten an elementaren Wahrheiten, allen ideologischen Parzellierungen zum Trotz. Das Leben feiern als Sieg gegen das Destruktive, gegen Kriege und Demagogie. Die Musik ist dabei ein treuer Gefährte.

Wenzel bleibt sich treu und kümmert sich weder um Schubladen noch modische Attitüden. Sein Werk speist sich aus einer schier unerschöpflichen Quelle. In den letzten Jahren hat Wenzel mit vielen CD-Produktionen überrascht. Neue, unveröffentlichte Lieder, Vertonungen von Johannes R. Becher, Christoph Hein, Theodor Kramer, Woody Guthrie. Am 04.10.2024 veröffentlicht Wenzel seine neue CD & Vinyl „Strandgut der Zeiten“ mit eigenen Texten und Kompositionen.

Schwermütig, lebenstoll, subversiv, warmherzig, zynisch, feingliedrig und direkt. Dabei bleibt Wenzel Flüchtling vor den Zumutungen der Welt. Mit bittersüßer Ironie trotzt er der schweren See. Ein Liebender, der niemals halb geliebt und nie leis gespielt mit seinen Narrenschellen, einer, der mit vollen Kellen austeilt und einsteckt, ein Weiser, auf dessen Arche sich die ewigen Paare umarmen: Glück und Wut, Liebe und Zeit, Flucht und Unterschlupf, Moment und Epoche. Erster und letzter Tag.

Wenzel ist Autor, Komponist, Musiker, Sänger, Schauspieler und Regisseur. Tourneen führten ihn durch Frankreich, Österreich, Amerika, Nikaragua, Kuba, die Türkei, u.a.. Wenzel stand mit Arlo Guthrie, Randy Newman, Billy Bragg, Konstantin Wecker und vielen anderen Musikern auf der Bühne. Wenzel hat Ehrungen überstanden von der GOLDENEN AMIGA, dem Heinrich-Heine-Preis über den Deutschen Kleinkunstpreis, dem Preis der deutschen Schallplattenkritik, sowie den Preis der Liederbestenliste. 2023 erschien ein Dokumentarfilm über Wenzel „Wenzel - Glaubt nie, was ich singe“ im Kino.

Einlass: 17 Uhr

Grenzenlose Klänge zwischen Dark Jazz, Elektronik und Psychedelia

Mit ŃOKO eröffnet eine der spannendsten Entdeckungen der aktuellen polnischen Musikszene unsere Herbstsaison und den POLISH WEEKENDER. Das Quartett aus Gdańsk verbindet Dark Jazz, Elektronik und psychedelischen Rock zu einem Sound, der ebenso auf einem Jazzfestival wie im Techno-Club funktioniert. Ausgangspunkt ihrer Musik ist Improvisation – doch statt klassischer Jazz-Soli stehen hypnotische Grooves, treibende Rhythmen und dichte Klanglandschaften im Mittelpunkt.
Die Band um Trompeter Dawid Lipka, Saxofonist und Synthesizer-Spieler Michał Jan Ciesielski, Kontrabassist und Moog-Spezialist Maciej Sadowski sowie Schlagzeuger Tomasz Koper erschafft einen ebenso körperlichen wie atmosphärischen Sound. Akustische Instrumente verschmelzen mit Elektronik, vielschichtigen Klangtexturen und pulsierenden Beats zu einer Musik, die gleichermaßen zum konzentrierten Zuhören und zum Eintauchen in den Rhythmus einlädt. Aber ŃOKO verstecken den Jazz nicht hinter Effekten und Elektronik, sondern verleihen ihm eine zeitgemäße, eigene Gestalt.
Mit ihrem aktuellen Album KO führt die Band den mit dem Debüt Aurora eingeschlagenen Weg konsequent fort und schärft ihr Profil weiter: Hypnotische Spannungsbögen, pulsierende Patterns und eine dichte, atmosphärische Dramaturgie rücken noch stärker in den Fokus. Das Material wirkt dabei wie eigens für die Bühne geschaffen, und im Konzert entfalten sich die besonderen Qualitäten von ŃOKO in voller Intensität. Dort überzeugt das Quartett mit einer packenden Live-Dynamik und einem Set, das sich stetig aufbaut, verdichtet und mitreißend entlädt – körperlich spürbar und klanglich durchdringend. Nicht zuletzt sprechen Kritiker von einer "Explosion an Energie" und einem der spannendsten neuen Sounds des zeitgenössischen polnischen Jazz.
Wer offene Ohren für musikalische Grenzgänge zwischen Jazz, Elektronik und Clubkultur hat, darf sich diesen Abend nicht entgehen lassen. Ein Konzert für Entdeckerinnen und Entdecker, für Jazzfans ebenso wie für Liebhaber elektronischer Musik.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns nach Möglichkeit öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

In jedem Jahr am Ende des Sommers passiert dieses Festival wie ein Schnupfen oder eine Baustelle, wie ein struppiger, alter Hund, der meistens einfach in der Ecke liegt und schläft, aber dann doch nochmal aufsteht, um zu beißen oder sich eine Streicheleinheit abzuholen. THE SOUND OF BRONKOW ist ein Musikfestival, dessen musikalische Ausgangspunkte bei zeitgenössischem Folk, Singer-Songwritern und Americana liegen, das aber über alle Genregrenzen hinweg nach tollen und überraschenden Bands und Künstler*innen schnüffelt, am Nachmittag Newcomer eintrittsfrei auf einer Gartenbühne präsentiert und am Abend in mehreren Theatersälen auf phantastisch dekorierten Bühnen berauschende Konzerte feiert.

Die 16. Ausgabe findet vom 4. bis 6. September 2026 einmal mehr im und um das Societaetstheater in Dresden statt. Wir versprechen das wundervollste Line-Up seit 2025!

Line up 2026:
Freitag
Digger Barnes (DE)
Das Paradies (DE)
Roomer (DE)
Hachiko (AUS)
Zach Thompson (UK)

Samstag
Jungstötter (DE)
Tinted House (DE)
Goblyns (ZA/DE)
The Hobknobs (NL)
Zoon Phonata (UK/DK)
Barbora Hora (CZ)
Zoomies (DE)
Jonny (ZA)
Escherlor (DE)

Sonntag
Nichtseattle (DE)
Francis of Delirium (LUX)
Albrecht Schrader (DE)
Adrian Artmann (DE)
bergen (DE)
Greedy Vultures (DE)

Psychedelische Klangreise zwischen Drone, Stimme und Ekstase

ŚLINA, das gefeierte Quartett aus Wrocław, erschafft weitläufige Klanglandschaften, in denen Jazz, Krautrock, ambientartige Texturen, Post-Punk-Spannung und psychedelische Grooves zu einem hypnotischen, sich ständig wandelnden Flow verschmelzen.
Ihre Musik ist inspiriert von den elektrischen Erkundungen aus "Bitches Brew" von Miles Davis, der ekstatischen Wiederholung von Can und Faust sowie der Freiheit zeitgenössischer Improvisation.
Langformatige Kompositionen entstehen dabei im Moment und tragen das Publikum durch Wellen aus Geräusch, Stille, Puls und Auflösung.
Für dieses besondere Konzert wird die Band von Kasia Kapela begleitet – Sängerin, Geigerin, Performerin und Komponistin sowie eine der markantesten Stimmen der polnischen alternativen und traditionellen Musikszene. Bekannt aus Projekten wie Sutari und Kapela Timingeriu verbindet sie traditionelle Gesangstechniken, rituellen Ausdruck, Bewegung und Improvisation zu einer sehr persönlichen künstlerischen Sprache.
Gemeinsam entsteht ein einzigartiger Abend zwischen freier Ekstase und archaischem Lied, zwischen Drone, Feedback und menschlicher Stimme. Slawische, östliche und zeitgenössische Einflüsse verschmelzen hier zu einem intensiven Klangerlebnis, das Grenzen zwischen Genres bewusst auflöst.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns nach Möglichkeit öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Das Wiener Instrumentaltrio Cobario trifft auf den Großmeister des Barock. Vivaldis wohl bekanntestes Werk wird vom international erfolgreichen Ensemble rund um den Ausnahmegeiger Herwig Schaffner neu interpretiert und mit frischem Wind auf die Bühne gebracht. Mit der Klangkraft von zwei Gitarren werden Vivaldis revolutionäre Violinkonzerte vereint.
Cobario bietet eine Symbiose aus grandiosem Zusammenspiel und einer individuellen Meisterleistung Herwig Schaffners auf der Violine, die zutiefst berührt und begeistert. Die drei Musiker holen den Sound des Barock in die Gegenwart – und sorgen für ein musikalisches Feuerwerk.
Wie kein anderer Komponist schafft es Vivaldi in den Vier Jahreszeiten Effekte und Emotionen zu verbinden: sanfte Winde, heftige Stürme und Gewitter sind Elemente, die in allen vier Konzerten auftreten. Mit dem Ziel der musikalischen Abbildung von Naturphänomenen demonstriert der Venezianer hier das ganze Spektrum seiner Kunst.
Eine perfekte Vorlage für die drei Ausnahmemusiker von Cobario, die in ihren eigenen Kompositionen von den Eindrücken ihrer Konzertreisen um die ganze Welt erzählen

Einlass 18:30 Uhr

Ein einzigartiges Bandkollektiv im Fluss aus Klang, Energie und Intuition

SNEAKY JESUS aus Wrocław bewegen sich genau dort, wo Musik offen wird: zwischen Jazz, Experiment und pulsierender Improvisation.
Das Quartett versteht sich weniger als klassische Band, sondern eher als ein gemeinsamer Klangkörper, der im Moment entsteht. Im Zentrum steht die kollektive Improvisation – als Motor für ständige Veränderung, Dialog und Überraschung.
Ihre Musik zeigt sich direkt und vielschichtig: mal druckvoll und bewegend, mal weit und atmosphärisch. Dabei spielt das Unvorhersehbare eine entscheidende Rolle – jedes Stück kann sich jederzeit in eine neue Richtung entwickeln. Es gibt nur zwei Regeln, wenn es um die durchtriebene Jesus-Musik geht: Denke nicht zu viel nach und vertraue deinen Emotionen. Live entsteht so ein Spannungsfeld zwischen Struktur und Freiheit, zwischen Kontrolle und Loslassen.
Die Band hat die Großen des polnischen Jazz wie Krzysztof Komeda oder Tomasz Stanko verinnerlicht, doch verbinden sie deren Vermächtnis mit ganz aktuellen Sounds, die wiederum an das Beste aus den britischen Jazzgefilden erinnert.

Die vier Musiker kennen sich nicht nur auf der Bühne, sondern sind auch abseits eng verbunden.
Ihr gemeinsamer, oft subtiler Humor fließt spürbar in ihre Musik ein und sorgt für eine besondere Leichtigkeit. Das Ergebnis ist ein Sound, der gleichermaßen zugänglich und herausfordernd ist.
Seit ihrer Gründung im Frühjahr 2019 hat sich die Band stetig weiterentwickelt und ein eigenständiges Profil erarbeitet. Mit Alben wie For Joseph Riddle und For Chaching Taphed sowie dem aktuellen Release for better future (2026) zeigen sie ihre Vielseitigkeit. Auch vollständig improvisierte Liveaufnahmen wie outta space unterstreichen ihre Stärke im spontanen Zusammenspiel.
Internationale Aufmerksamkeit ließ nicht lange auf sich warten: Airplay bei BBC, RTÉ und Worldwide FM sowie begeisterte Kritiken in Fachmedien sprechen für sich. Auf Bühnen in ganz Europa – von Warschau über Budapest bis Dresden und Ljubljana – haben sie ihr Publikum bereits überzeugt.
Auszeichnungen und Nominierungen, etwa beim Mladí Ladí Jazz-Wettbewerb in Prag, bestätigen ihren Stellenwert in der jungen Szene.
Live entfalten sneaky jesus ihre Musik besonders intensiv. Wer denkt, er kenne Jazz schon in- und auswendig, wird hier definitiv eines Besseren belehrt. Oder, wie es ein Konzertbesucher einmal sagte: "Ich mag eigentlich keinen Jazz – aber so wie ihr ihn spielt, will ich mehr davon!"

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns nach Möglichkeit öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

In jedem Jahr am Ende des Sommers passiert dieses Festival wie ein Schnupfen oder eine Baustelle, wie ein struppiger, alter Hund, der meistens einfach in der Ecke liegt und schläft, aber dann doch nochmal aufsteht, um zu beißen oder sich eine Streicheleinheit abzuholen. THE SOUND OF BRONKOW ist ein Musikfestival, dessen musikalische Ausgangspunkte bei zeitgenössischem Folk, Singer-Songwritern und Americana liegen, das aber über alle Genregrenzen hinweg nach tollen und überraschenden Bands und Künstler*innen schnüffelt, am Nachmittag Newcomer eintrittsfrei auf einer Gartenbühne präsentiert und am Abend in mehreren Theatersälen auf phantastisch dekorierten Bühnen berauschende Konzerte feiert.

Die 16. Ausgabe findet vom 4. bis 6. September 2026 einmal mehr im und um das Societaetstheater in Dresden statt. Wir versprechen das wundervollste Line-Up seit 2025!

Line up 2026:
Freitag
Digger Barnes (DE)
Das Paradies (DE)
Roomer (DE)
Hachiko (AUS)
Zach Thompson (UK)

Samstag
Jungstötter (DE)
Tinted House (DE)
Goblyns (ZA/DE)
The Hobknobs (NL)
Zoon Phonata (UK/DK)
Barbora Hora (CZ)
Zoomies (DE)
Jonny (ZA)
Escherlor (DE)

Sonntag
Nichtseattle (DE)
Francis of Delirium (LUX)
Albrecht Schrader (DE)
Adrian Artmann (DE)
bergen (DE)
Greedy Vultures (DE)

In jedem Jahr am Ende des Sommers passiert dieses Festival wie ein Schnupfen oder eine Baustelle, wie ein struppiger, alter Hund, der meistens einfach in der Ecke liegt und schläft, aber dann doch nochmal aufsteht, um zu beißen oder sich eine Streicheleinheit abzuholen. THE SOUND OF BRONKOW ist ein Musikfestival, dessen musikalische Ausgangspunkte bei zeitgenössischem Folk, Singer-Songwritern und Americana liegen, das aber über alle Genregrenzen hinweg nach tollen und überraschenden Bands und Künstler*innen schnüffelt, am Nachmittag Newcomer eintrittsfrei auf einer Gartenbühne präsentiert und am Abend in mehreren Theatersälen auf phantastisch dekorierten Bühnen berauschende Konzerte feiert.

Die 16. Ausgabe findet vom 4. bis 6. September 2026 einmal mehr im und um das Societaetstheater in Dresden statt. Wir versprechen das wundervollste Line-Up seit 2025!

Line up 2026:
Freitag
Digger Barnes (DE)
Das Paradies (DE)
Roomer (DE)
Hachiko (AUS)
Zach Thompson (UK)

Samstag
Jungstötter (DE)
Tinted House (DE)
Goblyns (ZA/DE)
The Hobknobs (NL)
Zoon Phonata (UK/DK)
Barbora Hora (CZ)
Zoomies (DE)
Jonny (ZA)
Escherlor (DE)

Sonntag
Nichtseattle (DE)
Francis of Delirium (LUX)
Albrecht Schrader (DE)
Adrian Artmann (DE)
bergen (DE)
Greedy Vultures (DE)

Drei außergewöhnliche Gitarrist*innen aus Argentinien und Deutschland begegnen sich zu einem besonderen Konzertabend zwischen Tradition und Moderne.
Mit unverwechselbaren Klangsprachen, virtuosem Spiel und persönlichen musikalischen Geschichten entfaltet sich ein spannender Bogen von Solo-Beiträgen bis hin zu gemeinsamen Improvisationen.
Ob siebensaitige Konzertgitarre und Gesang, Steelstring, Sitar oder Live Looping – dieser Abend zeigt die faszinierende Vielfalt der Gitarre als globales Instrument.
Ein intensives Konzerterlebnis voller Klangfarben, Begegnung und musikalischer Magie.

Einlass 18:00 Uhr

Drei Ausnahmemusiker, ein elektrisierender Klangstrom

Drei starke Persönlichkeiten der internationalen Improvisationsszene treffen hier erstmals als Trio aufeinander: MATS GUSTAFSSON, OREN AMBARCHI und ALF JACKSON.
Der schwedische Saxofonist Mats Gustafsson ist seit Jahrzehnten eine prägende Figur zwischen Free Jazz, Noise und experimenteller Rockmusik. Mit seinem kraftvollen, oft eruptiven Spiel, geprägt von Zirkularatmung, erweiterten Spieltechniken und einer unverkennbaren physischen Präsenz, hat er Projekte wie Fire! oder Kooperationen mit Größen von Sonic Youth bis Peter Brötzmann entscheidend mitgestaltet.
Oren Ambarchi aus Australien nähert sich der Gitarre dagegen aus einer ganz eigenen Perspektive: weniger als klassisches Melodieinstrument, sondern als Quelle von Texturen, Schwingungen und elektroakustischen Phänomenen. Mit subtilen Feedback-Schleifen, perkussiven Patterns und minimalistischen Strukturen bewegt sich sein Spiel zwischen Drone, Minimal Music und freier Improvisation. Seine langjährige Zusammenarbeit mit Künstler:innen wie Keiji Haino, Jim O'Rourke oder John Zorn unterstreicht seine stilistische Offenheit.
Der tasmanische Drummer Alf Jackson bringt eine ebenso physische wie organische Energie ein. Seine Spielweise ist stark von Naturprozessen inspiriert: pulsierend, unvorhersehbar und intensiv. Jackson versteht das Drumset als Resonanzkörper, den er bis an seine Grenzen ausreizt – mit repetitiven Bewegungen, eruptiven Ausbrüchen und einer fast tranceartigen Ausdauer.
Gemeinsam entsteht ein Klangkörper, der Gegensätze produktiv macht: Gustafssons rohe Expressivität trifft auf Ambarchis fein austarierte Klangflächen, während Jackson beide Pole rhythmisch erdet und zugleich aufbricht.
Ein Blick auf die Vielzahl an Projekten, an denen diese drei Ausnahmemusiker beteiligt waren, lässt erwarten, dass uns auch in dieser Konstellation eine offene, hochdynamische Improvisationsmusik begegnet – dicht und druckvoll, zugleich aber immer wieder von Momenten fragiler Ruhe durchzogen.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Mit seinem unverwechselbaren Gitarrensound prägte STUART McCALLUM viele Jahre lang den Klang des legendären Cinematic Orchestra. Zwischen 2004 und 2012 war er als Gitarrist und Co-Autor an den gefeierten Alben Ma Fleur und Live at the Royal Albert Hall beteiligt und wirkte auch am preisgekrönten Disney-Soundtrack The Crimson Wing mit. Seine atmosphärischen Gitarrenlinien, die mühelos zwischen Jazz, Ambient und orchestraler Klangfülle schweben, wurden zu einem wichtigen Bestandteil des charakteristischen Cinematic-Orchestra-Sounds.
In seinem Solo-Projekt führt McCallum diese klangliche Welt weiter und öffnet sie zugleich in neue Richtungen. Seine Musik verbindet weit gespannte Harmonien, schwebende Reverb- und Delay-Texturen und virtuose, melodische Improvisation zu einem Klangraum, der zugleich intim und cineastisch wirkt. Akustische Gitarrenklänge treffen auf ambientartige Soundflächen, Folk-Melodien verschmelzen mit Jazzharmonik und elektronischen Nuancen.
Dabei entstehen Stücke von besonderer Atmosphäre: Musik, die Zeit und Raum öffnet, die zwischen Stille und Klang atmet und in jedem Moment neue Farben entdeckt. Inspirationen aus alten englischen Volksliedern, Jazzstandards und klassischer Musik werden bei McCallum zu einem ganz eigenen, unverwechselbaren Sound.
Auch als Kollaborateur ist Stuart McCallum gefragt: Er arbeitete unter anderem mit Künstlern wie Jordan Rakei, Richard Spaven, Manu Delago, John Surman und der Band Slowly Rolling Camera und steuerte Gitarrenparts zu Peter Gabriels Grammy-prämiertem Album i/o bei.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

PLEWKA & SCHMEDTJE
Between the Lights

Mit "Between the Bars" und „Between the 80’s“ verzauberten Plewka und Schmedtje in den letzten
Jahren ihr Publikum bereits in zahlreichen ausverkauften Shows. Anfang 2026 kommen die beiden jetzt mit „Between the Lights“ mit neuem Programm inkl. EP zurück auf die Bühnen.
Inhaltlich beschäftigen sie sich dabei mit Liedern über den Tod. Songs wie Killing me Softly, The End oder Wonderful Life begleiten den Zuhörer durch ein Gefühlsbad der eigenen Existenz. Natürlich nicht ohne auch die heiteren Momente dazwischen zu feiern.
Ein Abend der sich dem Abschied auf gefühlvolle Art und Weise nähert, manchmal in Dur manchmal in Moll. Es wird gezogen, geheilt, geweint & gelacht. Am Ende ist es eine Einladung an das Leben.
Mitsingen erwünscht!

Einlass 19.30 Uhr, Sitzplatz

VIRTUOSE ORGELMUSIK vom „Meister der Fugen“.

Erleben Sie ein festliches Orgelkonzert mit virtuosen Bach-Werken sowie klanggewaltigen Improvisation über bekannte Frühlingsmelodien und Lieder. Es erklingen Zeitgenossen wie auch Wegbereiter des Leipziger Komponisten wie Johann Sebastian Bach, Felix Mendelssohn-Bartholdy und Johann Ludwig Krebs.

Das Leben Eisenbergs ist geprägt vom Orgelspiel. Bereits als kleiner Junge vertrat er den Kantoren seines kleines Heimatstädtchens, um sein Können mit gerade einmal nur 9 Jahren unter Beweis zu stellen. Fokus seines musikalischen wie auch improvisatorischen Talents lag indes immer und fortan auf dem Oeuvre Johann Sebastian Bachs. Bereits mit 24 Jahren wurde Matthias Eisenberg zum 1. Gewandhausorganisten ernannt und konnte somit nahe des Wirkungsort Bachs seiner Leidenschaft nachgehen und unzählige, international beachtete Einspielungen ermöglichen.

Das Konzertprogramm beleuchtet die Schwerpunkte Eisenbergs 60-jähriger Bühnenpräsenz national wie international: virtuose Präludien und Fugen werden mit seinen rasenden Händen an der Orgel zum Leben erweckt. Der Höhepunkt für alle Zuhörer: freie Improvisationen auf bekannte Melodien in welchen sich die Orgellegende und „das Phänomen Eisenberg“ in scheinbar unendlichem crescendo und espressivo vollends im Rausch der Musik verliert. Ein musikalisches Feuerwerk, welches einem Erdbeben gleicht und international seit Jahrzehnten die Zuhörer vor Begeisterung aus den Sitzen reißt.

Einlass: ab 15:15 Uhr

alte und neue Hits

Der wohl kompromissloseste und unterhaltsamste Prog-Jazz der Welt

Sieben gefeierte Alben innerhalb eines Jahrzehnts, euphorisch aufgenommenen Tourneen durch Europa und Nordamerika – seit seiner Gründung 2009 hat das HEDVIG MOLLESTAD TRIO um die namensgebende norwegische Gitarristin den Jazz vom Kopf gewaltig auf die Füße gestellt.
Gemeinsam mit Bassistin Ellen Brekken und Drummer Ivar Loe Bjørnstad vereinte Mollestad die unmittelbare Energie des Hard Rock mit der harmonischen Raffinesse des Jazz zu einer hochexplosiven Mischung, für die Musikjournalisten Begriffe wie „Stonerswing“, „Doomjazz“ oder „Jazz Sabbath“ prägten.

Nach dem triumphalen Album "Ding Dong. You're Dead" (2021) gönnte Hedvig Mollestad dem Trio jedoch eine vierjährige Pause. Untätig war die hochkreative Bandleaderin in dieser Zeit keineswegs: Sie realisierte fünf große Auftragsarbeiten, veröffentlichte zwei Alben unter eigenem Namen, gründete das Power-Impro-Trio Weejuns mit Ståle Storløkken und Ole Mofjell, war Artist in Residence beim Moldejazz-Festival und komponierte neue Musik für den Stummfilm „Limité“ (Brasilien, 1931).

Doch im Trio, mit dem alles begann, steckt Hedvig Mollestads Herzblut. Und so meldete die Band sich 2025 mit dem großartigen Album "Bees In The Bonnet" und dem wohl kompromisslosesten und zugleich unterhaltsamsten Prog-Jazz der Welt endlich wieder zurück: Fetter, ausdrucksstarker Gitarrensound, gewaltige Riffs, donnernde Drums und ein schmutziger, verzerrter Bass – das Trio hat die Verbindung aus präziser Riffkunst und offener Improvisation perfektioniert und klingt so abenteuerlich wie ansteckend. Deutlich hört man dem HEDVIG MOLLESTAD TRIO die große Freude an, wieder zusammen zu spielen und mit telepathischer Chemie, nuancierter Klangdichte und erhebender Energie die Grenzen zwischen Progressive Rock, Jazz und schwerer Psychedelia einfach davonzufegen.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Im Jahr 1997 beschlossen ein Dutzend junger Amateurmusiker aus Dresden sich in das Abenteuer "Big Band" zu stürzen. Ihre Liebe zum Jazz in großer Besetzung pflegen sie seitdem im NEW TOWN SWING ORCHESTRA. Für die musikalische Leitung konnten sie immer hochkarätige Musiker der Dresdner Jazz Szene gewinnen. So standen als Leader schon der Posaunist Marc Hartmann, der Saxophonist Tomasz Skulski sowie aktuell der Kontrabassist René Bornstein vor der Band. Kontinuierliche Probenarbeit und die regelmäßige Teilnahme an Workshops u.a. mit Peter Herbolzheimer formten das NTSO zu einer Big Band, die sich mit viel musikalischer Spielfreude dem Swing in all seinen Facetten verschrieben hat. Neben den Klassikern der Orchester von Count Basie, Duke Ellington, Benny Goodmann oder Glenn Miller gehören dazu auch moderne Arrangements aus der Feder von Peter Herbolzheimer, Brian Setzer oder Gordon Goodwin. In den mittlerweile 20 Jahren ihres Bestehens, blieb die Besetzung auf wichtigen Positionen nahezu konstant, so dass sich das NTSO einen sehr homogenen Klangkörper erspielt hat. Durch ihre zahlreichen Live-Auftritte ist das NTSO inzwischen ein fester Bestandteil der Dresdner und Leipziger Swing-Tanz-Szene geworden. Seit dem Jahr 2014 arbeitet das NTSO mit der jungen und hochtalentierten Sängerin Veronika Kralacek zusammen, die mit ihrem Gesang das Orchester musikalisch einen weiteren Schritt vorangebracht hat. Die gemeinsame CD-Einspielung demonstriert dies trefflich.

Einlass: 18:15 Uhr