Arvo Pärt
Cantus in Memoriam Benjamin Britten
Emmanuel Séjourné
Pacific Concerto
Peter I. Tschaikowski
Sinfonie Nr. 4
SchulMusikOrchester der HfM Karlsruhe
Elisa Lazáro Hernando Schlagzeug

Foaie Verde Virtuose Weltmusik vom Balkan
Langanhaltenden frenetischen Applaus mit Standing Ovations gibt es bei jedem Konzert der fünf Vollblutmusiker aus vier verschiedenen europäischen Ländern. Sie begeistern mit Musik voller Energie und Lebensfreude vom Balkan und der Länder Südosteuropas. Dabei schlagen sie Brücken von Altem zu Neuem, von traditioneller Musik hin zu neuen virtuosen Eigenkompositionen.
Dabei trifft „Speed-Folk“ auf Melancholie, gerade und krumme Rhythmen wechseln sich mit leisen unter die Haut gehenden, weichen Klängen. Elemente aus Jazz und Klassik werden gekonnt in archaische Folkmusik verwoben.
Foaie Verde spielt im In- und Ausland, und das immer mit höchst lebendiger und atemberaubender Virtuosität auf Akkordeon, Violine, Gitarre und Kontrabass. Die hinreißende Sängerin, die in 14 verschiedenen Sprachen singt, zieht durch ihre unnachahmliche Bühnenpräsenz das Publikum in ihren Bann und trägt auch die leisen, melancholischen Klänge direkt in die Herzen der ZuhörerInnen.„Musikalisch auf höchstem Niveau, alle Facetten des musika-lischen Ausdrucks auslotend, so zieht Foaie Verde die Zuhörer in einen ekstatischen Taumel aus Tönen und Klängen, die man wie gespeicherte Sonnenenergie mit sich tragen wird.“


Musiker:

Katalin Horvath, Gesang
Jordan Djevic, Akkordeon
Daniel Weltlinger, Geige
Frank Wekenmann, Gitarre
Veit Hübner, Kontrabass

Foto: Sebastian Klein

Einlass: 19:00 Uhr

Karten an der Abendkasse oder an den örtlichen VVK-Stellen erhältlich.

The Wright Thing ist ein einzigartiges Projekt, das herausragende Sänger/innen und Musiker/innen aus der ganzen Welt vereint.
Gegründet vom britischen Keyboarder und Bandleader Jason Wright (Incognito, Freeez), ist die Band als konstante Sensation aus der deutschen Livemusikszene nicht mehr weg zu denken. Soul, Funk, Pop, Jazz und Rock’n Roll – The Wright Thing hat viele Gesichter, aber immer ist die Show geprägt von Spielfreude, spürbarer Musikalität und Entertainment auf höchstem Niveau,Geboren ist Jason in Cornwall, England. Der Wahl-Heidelberger ist aber inzwischen als Entdecker und Förderer von Talent seit mehr als 40 Jahren in der Musikszene aktiv. Zahlreiche Nachwuchstalente haben über Jasons Bühne ihren Platz in der Musikbranche gefunden und inspirierten unter anderem die Popakademie Mannheim.

Einlass: 18.30 Uhr

Die Freddy Wonder Combo ist schon eine Instituion am Wolfsbrunnen, sie gehören zum
SOUND OF SCHLIERBACH wie der Wolf zum Brunnen.

Die Leichtigkeit im Zusammenspiel der Instrumente, die außergewöhnliche Gesangstimmen und ein exzellenter Sound sind nur eine Seite der musikalischen Medaille. Das richtige Gespür, welcher Song zu welcher Zeit am besten passt, gepaart mit einem nahezu unerschöpflichen Repertoire – dies alles sind die besonderen Stärken der Freddy Wonder Combo! Stilsicher bedienen sie fast alle Epochen der zeitgenössischen Musikgeschichte: da mischt sich 60 ́s Beat mit aktuellen Charts, Highlights der 70er und 80er mit Evergreens und Jazzstandards, alles sehr individuell interpretiert.

Einlass: 18.00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft, ggf. gibt es noch Karten an der Abendkasse

Ein Leuchten. Eine Umarmung. Alin Coen ist zurück auf Klangreise, zurück mit neuen Liedern und einem Album – eine Liebeserklärung, die schon mit dem Titel beginnt: „Du bedeutest mir die Welt”

Achtsamkeit und Heilung, Nähe und Verantwortung, eine Musik, die vom Ohr direkt ins Herz dringt. Die Songpoetin Alin Coen besingt die feinen Fäden, die Menschen verbinden – Eltern und Kinder, Liebende und Freund*innen. Und scheut auch die dunkleren Noten nicht: Enttäuschung, Abschied und Zweifel finden ihren Platz. Doch jedes Lied hält am Ende Lichtfunken bereit. Mit berührender Offenheit erzählen die neuen Lieder im ganz Kleinen und im ganz Großen vom Beginn des Lebens. Von der Geburt eines Kindes bis hin zur Geburt des Universums.

Alin Coen greift nach den Sternen. „Alles beginnt im All” und „Mond und Erde” verleihen dem Album galaktische Dimensionen. Denn sich in den Nachthimmel hineinzuhören, bedeutet Neues zu wagen. Das Weltall wird zum Traumflugziel für Aufbruch und Veränderung – für den Mut, Grenzen hinter sich zu lassen und einen Neuanfang zu wagen. Diese poetische Weite tritt in den spannenden Kontrast zur sanften, unmittelbaren Wärme der anderen Lieder, die ganz nah am Boden, am Herzen des Alltäglichen bleiben.

Ihre Worte. Ihre Welt. Ihre Musik.

So fügen sich Facetten von „Du bedeutest mir die Welt” zu einem Ganzen. Mal flüsternd und zerbrechlich, mal erzählerisch und augenzwinkernd, mal melodisch verspielt. Jede Zeile atmet ihre unverkennbare Mischung aus Verletzlichkeit und Stärke. Das Schöne ist, dass man spürt: Hier singt ein Mensch, der mit der Welt hadert. Wie du und ich! Aber sie gleichzeitig kräftig umarmt. Lass uns das auch tun!

Alin Coens Musik ist eine klingende Ladestation für Positivität. Eine Welt voller Nähe, in der jedes Wort zählt und jede Stille spricht. Wenn man Alin Coen mit ihrer warmen Stimme und akustischen Gitarre erlebt, entsteht augenblicklich eine Atmosphäre von Geborgenheit. Auf Augenhöhe. Im Dialog. Es entfaltet sich eine gemeinsame Reise durch Emotionen und Melodien. Wenn einem nur immer im Leben, wie beim Hören von Alin Coen, bewusst wäre, dass Verletzlichkeit keine Schwäche ist, sondern eine Einladung, zusammen zu wachsen.

Nun geht Alin Coen mit „Du bedeutest mir die Welt” auf Tour: In ausgewählten Konzertstätten und Theatersälen bringt sie den Zauber ihres Albums deutschlandweit auf die Bühnen. Begleitet von ihrer einfühlsamen Band, knüpft sie an die Magie der vergangenen Konzerte an und schlägt zugleich ein neues bedeutsames Kapitel auf.

Einlass: 19:00 Uhr

Henrik Freischlader gilt bis heute als Geheimtipp für alle, die noch nie von ihm gehört haben.
Der deutsche Gitarrist und Sänger teilte die Bühnen mit B.B. King, Gary Moore, Peter Green, Johnny Winter, Joe Bonamassa und der Tedeschi Trucks Band und ist nach zahlreichen europaweiten Tourneen aus der internationalen Bluesszene nicht mehr wegzudenken.

Sein virtuoses und leidenschaftliches Gitarrenspiel, seine raue markante Stimme und ein Gespür für gute Grooves haben über die Jahre seinen unverwechselbaren Stil geprägt.
11 Studioalben und 7 Livealben hat der Multiinstrumentalist seit 2006 veröffentlicht, und es ist fast immer ein neues Album auf seinem Label Cable Car Records in Planung.

Besetzung:
Henrik Freischlader - Gesang & Gitarre
Leon Mucke - Schlagzeug
Theofilos Fotiadis - Bass

Einlass ab 19:00 Uhr

Ein einzigartiges Konzept. Monopelao interpretiert außer weltweit bekannte Latin music, aktuellste Popmusic-ChartHits in ihrem unverwechselbaren "Latin Style". Der Evergreen „Just the two of us“ von Bill Withers wird zu einem klangreichen Samba und der Rock Song "Long train running" von den Doobie Brothers zu einem temperamentvollen Salsa-Timba.Die Band bietet eine raffinierte Mischung aus Latin- und Popmusic, in dem Evergreens und aktuellste ChartHits in klangvolle Latin Styles interpretiert werden.
Mit dabei: Irene Gómez, Pablo Pellecer, Claude Schmidt, KJ Dallaway

Einlass: 18.45 Uhr

Mit Carl Orffs CARMINA BURANA feiert das Collegium Musicum Heidelberg gemeinsam mit dem Akademischen Chor der Jagiellonen Universität Kraków die Partnerschaft der beiden Universitäten in der wiedereröffneten Heidelberger Stadthalle.

Johanna Beier, Sopran,
Matthias Lucht, Countertenor
Matthias Horn, Bariton

Collegium Musicum
In Kooperation mit dem Akademischen Chor der Jagiellonen Universität Kraków
Janusz Wierzgacz, Leitung
UMD Michael Sekulla, Gesamtleitung

Die 1937 uraufgeführte Vertonung ausgewählter mittelalterlicher Texte aus der Benediktbeurer Handschrift verbindet archaisierende Rhythmik mit einer prägnanten, bisweilen elementaren Klangsprache. Die große chorische Anlage, die markante Perkussion und die formale Konzentration verleihen dem Werk eine außergewöhnliche unmittelbare Wirkung. Inhaltlich kreisen die Texte um Themen wie Fortuna, Vergänglichkeit, Liebe und Lebenslust und entfalten dabei ein vielschichtiges Panorama menschlicher Existenz.
Einen kontrastreichen Auftakt bildet die Ouvertüre zu Halka, einer der bekanntesten Opern des polnischen Komponisten Stanisław Moniuszko. Die Musik vereint lyrische Melodik mit dramatischen und folkloristischen Elementen und gilt als bedeutendes Werk der polnischen Nationaloper. In der Gegenüberstellung beider Werke entsteht ein spannungsreicher Dialog zwischen spätromantischer Opernästhetik und der expressiven Klangwelt des frühen 20. Jahrhunderts.

Einlass: 17:30 Uhr

Gefeierte Albumveröffentlichungen, zahlreiche Radio- und Fernsehauftritte, gemeinsame Live-Shows mit Jazzweltstar Jamie Cullum und der britischen TV Legende Jools Holland, eine begeisterte Presse und mehr als 500 Konzerte - auf all das kann San2 in den letzten 10 Jahren seiner mittlerweile international erfolgreichen Karriere zurückblicken.

Jetzt kommt er nicht nur mit einem neuen Studioalbum zurück, sondern auch mit einem akustischen live & unplugged Programm. Dafür hat er zwei echte Könner dabei:

Sebastian Schwarzenberger spielt in der vordersten Reihe Süddeutscher Bluesgitarristen. Er brilliert auf einer Vielzahl von Gitarren - egal ob akustisch, Dobro, Lapsteel oder Mandoline - sein Spiel ist kraftvoll und energiegeladen. Mit San2 teilt der ursympathische Sideman mittlerweile
seit vielen Jahren die Bühne.

Und eigens für diesen Abend lädt San2 eine echte Größe an der Hammond Orgel ein - Hansi Enzensperger, bekannt durch seine Organ Explosion und sein neues Projekt Hattori Hanzi, gesellt sich der begnadete Instrumentalist mit unbändiger Leidenschaft und Experimentierfreude zu dem eingespielten Bluesduo.

Voller Esprit und Charme führt San2 durch ein gehaltvolles und abwechslungsreiches Programm, scheinbar mühelos spielen sich Schwarzenberger und Enzensperger die musikalischen Bälle zu. San2 zündet regelmäßig wahre Feuerwerke auf der Bluesharp. Für das Publikum machen vor allem beeindruckende Soli und San2s unvergleichliche Stimme, die stets ein wenig über allem zu schweben scheint, die Konzertabende zu einem ganz besonderen Erlebnis.

Pressestimmen

Süddeutsche Zeitung,
2023

Der Soulsänger San2 hat sein neues Album aufgenommen: live mit Publikum - und ganz ohne Rhythmusgruppe. Das Ergebnis ist herausragend und gewitzt. Grandios gespielt ist das alles wieder einmal, garniert mit virtuosen Bluesharp-Einlagen und
einigen Scherzen des gewieften Entertainers San2. Freilich kommt auch der Soul und Songwriter-Pop, stimmlich die eigentliche Domäne von San2, nicht zu kurz, bei eigenen Songs wie “Cruisin’ In My Car”, oder Carol Kings “You’ve Got A Friend” in einer der hinreißendsten Versionen, die je eine männliche Stimme abgeliefert hat.

Bayerischer Rundfunk,
2023

Eigenkompositionen und gecoverte Songs von Joni Mitchell, Fats Domino oder der Band wechseln sich ab, die Musiker sind in großartiger Spiellaune, das Publikum begeistert dabei und das Ergebnis ist einer der inspiriertesten Livemitschnitte der letzten Jahre.

Foto: san2photography

Einlass: 19:00 Uhr

Karten an der Abendkasse oder an den örtlichen VVK-Stellen erhältlich.

Einlass: 19:00 Uhr

Chris de Burgh lädt solo zu einer atmosphärischen Sommernacht (thk) Seine Gastspielreisen im Alleingang sind dermaßen erfolgreich, dass sie im Sommer 2026 in eine erneute Verlängerung gehen! Die Nachfrage nach Solo-Konzerten von Chris de Burgh ist ungebrochen – diesmal stehen sie unter dem Titel „A Summer Night with Chris de Burgh“. Das Publikum ist begeistert, die Kritik voll des Lobes darüber, wie der Sänger/Gitarrist/Pianist binnen mehr als zwei Stunden anhand von rund 30 Liedern einen musikalischen Querschnitt seiner Karriere präsentiert. Das wird auch der Fall sein bei den dreizehn Auftritten in Deutschland zwischen dem 12.Juli und 1.August. Karten gibt es im Vorverkauf. „Was seine Konzerte so besonders macht, ist ihre Reduktion aufs Wesentliche“, stand im Stadtmagazin Moritz. „Chris de Burgh beweist, dass große Songs keine große Band brauchen. Hits wie »The Lady In Red« oder »Missing You« in ihren akustischen Originalversionen zu hören, ist ein echtes Highlight. Viele seiner Lieder erzählen Geschichten, die Menschen auf der ganzen Welt berührt haben – von intimen Liebesliedern bis hin zu epischen Erzählungen über Menschlichkeit, Krieg und Hoffnung. Bei seinen Soloauftritten kommt diese Erzählkunst besonders zur Geltung. Das Publikum erlebt einen Künstler, der mit wenigen Mitteln große Wirkung erzielt – nur Stimme, Instrument und Herz. Wer dabei ist, erlebt nicht nur ein Konzert, sondern eine Zeitreise durch fünf Jahrzehnte Musikgeschichte, begleitet von einem Mann, der mit Authentizität, Gefühl und großem Respekt vor seinem Publikum auftritt.“ „Die Reduzierung von Chris de Burgh auf seine Schmusesongs, die war immer schon falsch“, stellte der Autor der BZ Berlin zusätzlich fest. „Ja, viele seiner Lieder sind ruhigerer Natur...aber der Großteil seines Schaffens, der inzwischen 330 Songs umfasst, ...ist schlicht Popmusik der Güteklasse A. Und Lieder wie ‚Spanish Train‘, ‚Transmission Ends‘ oder ‚Don’t Pay the Ferryman‘ sind nun wirklich das Gegenteil von Schmalz.“ Diese Erkenntnis scheint sich rumzusprechen. Das bewies auch ein Blick in die Runde beim Konzert in der Landeshauptstadt und führte sogar zu einer Überschrift der Boulevardzeitung: „Chris de Burgh – auch von Männern gefeiert!“

Einlass ab 18.00Uhr!

AUSVERKAUFT!

Roxette gehören mit ihren Welthits zweifelsfrei zum Soundtrack der 1990er-Jahre. Fast zehn Jahre nach ihrem letzten Konzert und fünf Jahre nach dem Tod von Marie Fredriksson kehrte Per Gessle mit der schwedischen Sängerin Lena Philipsson 2025 zurück auf die Bühne. Unter dem Motto Live – Back Again ist Roxette mit Open-Air-Terminen im Sommer 2026 unterwegs .

Als sich Roxette Anfang 2025 in Südafrika und Australien wieder auf die Bühnen begaben, wurden sie für ihr sensationelles Comeback lauthals gefeiert. Die Presse bezeichnete die Show als „Top-Anwärter auf die beste Liveshow des Jahres“ (Sheldon Ang Media) sowie eine „Erinnerung daran, was Livemusik sein sollte“ (Musikfestivals Australien), während über 75.000 Menschen ihre kultigen Hymnen in elektrisierender Atmosphäre mitfühlen und mitsingen. Eine Reihe ausverkaufter Sommershows später und das Duo um Gründer Per Gessle hat mit der neuen Sängerin Lena Philipsson die Welt im Sturm zurückerobert. Gefeiert als lebendige Zelebrierung von Roxettes zeitlosen Hits, die von „The Look“ und „Listen To Your Heart“ bis hin zu „Joyride“ sowie „It Must Have Been Love“ – der erst kürzlich die 900 Mio. Stream-Marke auf Spotify knackte – reichen, vereinen Roxettes Songs Generationen von Fans. Mit Energie, Nostalgie sowie herzergreifenden Momenten, die von großem, jubelndem Publikum angetrieben werden, strahlt die Magie von Roxettes Musik durch Gessles unverwechselbares Songwriting und Philippsons kraftvolle Stimme in neuem Glanz auf den Bühnen dieser Welt.

Das VIP Ticket beinhaltet folgende Leistungen:
* Parkplatz am Gelände
* Zugang in den VIP Bereich
* Essen (Fingerfood)
* Getränke
* Separater VIP Einlass ohne Anstehen
* Front of Stage - Stehplatz Ticket

Cari Cari sind Stephanie Widmer (Vocals, Drums & Didgeridoo) und Alexander Köck (Vocals, Guitars). Das Duo lebte in London, Hamburg und Madrid, bevor sie ihr Debütalbum »ANAANA« veröffentlichten. Internationale Medien bezeichnen das Duo abwechselnd als “The Lovechild Of The Kills and The XX” (IndieShuffle, US) "with a pinch of Morricone" (FM4, AUT), oder die nächsten “Cat Power" (BestBefore, AUS). Seit ihrer Gründung hat das Duo kompromisslos daran gearbeitet, ihre eigene Welt zu erschaffen. So wird alles von Musikvideos bis Bühnenbild in kleinteiliger Handarbeit selbst erledigt. Auch diese Liebe zum Detail hat der Band eine loyale Fangemeinde verschafft: Der Rolling Stone nannte Cari Cari die wichtigste Live-Entdeckung des Primavera Sound Festivals in Barcelona, ihre Konzerte füllen Hallen in ganz Europa und das aktuelle Album “Welcome To Kookoo Island” wurde von NME, BBC Radio 1, KCRW und vielen mehr in höchsten Tönen gelobt.

Einlass: 19:00 Uhr

Gesamtes Wochenende

ROCK Am Wald 2026 – 2 Tage voller Rock, Party und Festival-Feeling in Eggenstein! Mit dabei: One Step Closer (Linkin Park Tribute), Alex im Westerland (die ultimative Ärzte & Hosen Tribute-Show) und viele mehr. Jetzt Tickets sichern!

Freitag

Start ins Festival Wochenende von Rock am Wald mit der Band Hardcover, Sudden Inspiration und Alex im Westerland - die ultimative Ärzte & Hosen Tribute-Show! Pure Live-Power am Freitag bei Rock am Wald.

Samstag

Der Samstag von ROCK Am Wald gehört den Headlinern: One Step Closer (Linkin Park Tribute). Zusammen mit Adams Brayn und Who’s to Blame sorgen sie für ein unvergessliches Open-Air-Erlebnis. Jetzt Tickets für den Festival-Höhepunkt sichern!

Copyright Bild: ROCK Am Wald

Einlass: 17:30 Uhr

Back to the roots - aber mit einem starken Fokus auf die Zukunft! Luciano zählt zu den prägendsten Stimmen der deutschen Rap-Szene. Mit seinem tiefen, markanten Flow, energiegeladenen Adlibs und einem internationalen Drill-Sound hat er sich vom Berliner Underground bis an die Chartspitze katapultiert.

Luciano war 2021 und 2022 meist gestreamter deutscher Künstler, sein Track „Beautiful Girl“ stieg auf Platz 1 der deutschen Charts, hielt sich dort mehrere Wochen und wurde mit mehrfach Gold ausgezeichnet. Auch sein Song „Bamba“ (feat. Aitch & Bia) erreichte in Deutschland, Österreich und der Schweiz die Nummer 1.

Luciano kann es eigenen Aussagen nach selbst kaum glauben: von der Jugend in Berliner Problembezirken zum Rap-Star mit Millionen Streams auf Spotify, Millionen Instagram-Followern, über einer Million YouTube-Subscribern und Alben wie „Millies“ mit Goldstatus. Dazu das Album „Aqua“ mit Platz 1 in den Schweizer Albumcharts sowie Platz 2 und 3 in Österreich und Deutschland. Allein die jährlichen Albumdrops beweisen, dass bei ihm alles andere als Selbstzufriedenheit aufkommt: Luciano bleibt hungrig.

Doch nicht nur im Studio oder im Stream weiß er zu überzeugen. Auf Tour erobert Luciano deutschlandweit die Bühnen und sorgt dafür, dass sein schneller Drill Rap und eine stilistische Vielfalt von Club bis Real Talk das Publikum begeistern. Wer sich Tickets für Luciano sichern will, sollte schnell sein – der Berliner Junge aus dem Plattenbau ist längst auf dem Weg in den deutschen Rap-Olymp.

Die Show muss aus produktionstechnischen bzw. logistischen Gründen leider ersatzlos abgesagt werden

Achtung örtliche Verlegung:
Die Show wurde aus Bruchsal in die Schwarzwaldhalle in Karlsruhe verlegt. Tickets behalten ihre Gültigkeit und auch der Start der Show bleibt gleich.
Neue Adresse:
Schwarzwaldhalle Karlsruhe, Festplatz 5, 76137 Karlsruhe

Nach einem weiteren Jahr mit ausverkauften Shows und Nummer 1 Hits ist klar: Jazeek ist gekommen, um zu bleiben. Kaum ist der letzte Vorhang der Starboy Tour gefallen, startet einer der spannendsten deutschsprachigen Urban Artists direkt ins nächste Kapitel: dem SUMMER TAKEOVER 2026.

Was die Fans erwartet? Pure Sommerenergie. Sonne, Beats, Emotionen - Open Air. Die Starboy Tour 2025 hat gezeigt, was Jazeek live kann: ausverkaufte Hallen, ekstatischen Crowds und Momente, die unter die Haut gehen. Jetzt verlegt er das Ganze nach draußen auf die größten Bühnen und schönsten Open-Air-Locations in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Mit neuen Songs, einem komplett frischen Bühnenkonzept und einer Show, die größer, lauter und noch intensiver wird, bringt Jazeek das Sommerfeeling 2026 auf ein neues Level. Natürlich dürfen seine Hits wie AKON, Ma Baby, Playboybunnies oder Superstars nicht fehlen - aber auch brandneue Tracks feiern beim SUMMER TAKEOVER ihre Live-Premiere.

Das VIP Ticket beinhaltet folgende Leistungen:
* Parkplatz am Gelände
* Zugang in den VIP Bereich
* Essen (Fingerfood)
* Getränke
* Separater VIP Einlass ohne Anstehen
* Stehplatz Ticket

Die Show muss aus produktionstechnischen bzw. logistischen Gründen leider ersatzlos abgesagt werden

Der US-irische Singer-Songwriter Michael Patrick Kelly hat Kultstatus erreicht und steht gleichermaßen für Emotionen, Innovation und sprudelnde Kreativität.

Am 31. Oktober wird Michael Patrick Kelly sein neues Album „Traces“ veröffentlichen. Mit „TRACES” schlägt Michael Patrick Kelly ein neues Kapitel auf – musikalisch wie thematisch. Das Album vertont wahre Geschichten über Mut, Heilung und Hoffnung und zeichnet damit ein tief bewegendes Bild von Menschlichkeit. Der charismatische Singer-Songwriter mit der unverkennbaren 4-Oktaven-Stimme verbindet Pop, Rock, Folk und schafft ein intelligentes Genre-Crossover mit Elementen von Indie, Latin und Gospel. Sein Album „TRACES” kann mit hochkarätigen Kollaborationen aufwarten, so etwa mit Star-Tenor Jonas Kaufmann, dem London Community Gospel Choir und Arrangeur Will Malone. Produziert in den legendären Air Studios in London und den Berliner Hansa Studios knüpft „TRACES” nahtlos an die großen Erfolge seines Vorgängers „B•O•A•T•S“ an: fünf Top-5-Radiohits, über 400 Millionen Streams und eine halbe Million Konzertbesucher.