„Anna - Lass es Liebe sein“ ist eine emotionale und mitreißende Live-Show, die das musikalische Erbe der unvergessenen AnNa R. und der Kultband Rosenstolz auf die Bühne bringt. Mit einer einzigartigen Mischung aus gefühlvollen Balladen, kraftvollem Pop und authentischer Performance entsteht ein Konzerterlebnis, das berührt, bewegt und begeistert.

Im Zentrum der Show steht Julia Vieregge, eine großartige Musicaldarstellerin mit über 15 Jahren Bühnenerfahrung. Mit ihrer stimmlichen Nähe zu Anna R. und ihrer charismatischen Bühnenpräsenz lässt sie die großen Rosenstolz-Hits und emotionalen Songs auf eindrucksvolle Weise neu aufleben.

Das Publikum darf sich auf eine Auswahl der größten Hits von Rosenstolz und Anna R. freuen, darunter Klassiker wie „Liebe ist alles“, „Ich bin ich (Wir sind wir)“, „Gib mir Sonne“, „Auch im Regen“, „Willkommen“ und viele weitere unvergessene Songs, die ganze Generationen geprägt haben und bis heute für Gänsehautmomente sorgen.

Begleitet wird sie von einer professionellen vierköpfigen Live-Band, mit großer musikalischer Erfahrung und viel Feingefühl für die besondere Atmosphäre dieser Songs. Gemeinsam schaffen sie einen Abend voller Emotionen, Erinnerungen und echter Live-Magie.

„Anna – Lass es Liebe sein“ ist mehr als ein Konzert – es ist eine musikalische Hommage, die Fans von Rosenstolz und Anna R. genauso begeistert wie neues Publikum. Eine Show, die Herzen berührt und die zeitlosen Lieder in neuem Glanz erstrahlen lässt.

Einlass: 19:00 Uhr

In ihrem Programm „Feelin‘ Groovy“ präsentiert die legendäre Band die schönsten Songs des Kult-Duos
Es gibt wenige Künstler, denen ein vergleichbar guter Ruf vorauseilt, wie dies bei der Simon & Garfunkel Revival Band der Fall ist. Wo sie auch auftreten, hinterlassen die Vollblutmusiker ein begeistertes Publikum und überschwängliche Kritiken.
Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“.

Einlass 18:00 Uhr

Nach einer erfolgreichen Tour zum Colabo-Album MEGA D mit Flo Mega, melden sich Thomas D & The KBCS mit brandneuer Musik zurück und gehen 2026 wieder gemeinsam auf Tour.

„Aus dem Studio direkt auf die Bühne. Ich kann nur so viel sagen: Wir werden eine neue und überraschende Platte auf die Bühne bringen“, verrät Thomas D voller Vorfreude.

Thomas D & The KBCS verbindet eine besondere musikalische Partnerschaft, die seit 2018 mit der Veröffentlichung des Albums „The M.A.R.S. Sessions“ stetig gewachsen ist.
Neben seinem aktuellen Album MEGA D (dessen Tour 2025 stattfand) verfeinerten Thomas D und The KBCS ihre gemeinsame künstlerische Vision zuletzt mit den Alben „M.A.R.S. Sessions II“ und dem Live-Album „Little Big Beat Studio Sessions“. Diese Alben haben eindrucksvoll unter Beweis gestellt, wie vielseitig und emotional ihre Musik sein kann.

Die kommende Tournee wird diese musikalische Reise fortsetzen – mit Songs aus den bisherigen Alben und brandneuem Material, das live eine besondere Energie entfaltet.

„Es sind jedes Mal sehr emotionale Konzerte, wenn Thomas D & The KBCS zusammenkommen“, betont Thomas D.

Die Termine für die Tournee 2026 sowie Informationen zum Vorverkaufsstart werden in Kürze bekannt gegeben.

Mit ihrer unverkennbaren Mischung aus Rap, Rock und Soul haben Thomas D & The KBCS die Herzen der Musikfans im Sturm erobert.
Das neue Album und die anstehende Tour versprechen, ein weiteres musikalisches Highlight zu werden.

Einlass: 19:00 Uhr

Henry Heggens, Stefan Dahms und Lutz Krajenskis neue Band MOJO MEN treten an, um Deutschlands Bühnen im Sturm zu erobern.
Smokin‘ Blues, R’n’B und Americana sind die Zutaten ihres MOJOs, langjährige Verbundenheit, famose Spielfreude und unbändige Energie.

“When these guys got their Mojo workin‘, they’ll take any crowd within the blink of an eye!“ (H. Heggen)
Was die MOJO MEN zusammenschweißt, sind die Liebe zum Blues, starke Songs, energetisches Teamplaying und der unbedingte Wille, die Magie eines Moments mit ihrem Publikum und miteinander zu feiern.
„Diese Band ist purer Luxus“, sagt Stefan Dahm, „nichts muss, ALLES(!) kann.“
Henry Heggen ergänzt auf seine Weise:
“That’s what I call a fabulous Band: Everybody loves to serve the song and to team up with the Gang, but when it’s time for a solo everyone’s got a story to tell!“
Während Mr. Heggen‘s ungekünstelte und eingängige Songs und seine augenzwinkernden, autobiographischen Lyrics den Sud bilden, schmeißt Lutz ‘Hammond‘ Krajenski mit seinem goldenen Händchen für knackige Arrangements und scharfe musikalische Wendungen die Chili in die MOJO.
So dürfen sich die Fans live – neben einigen top-arrangierten Klassikern – maßgeblich auf ebensolche Eigenkompositionen und Stories aus der Feder und dem Leben des beliebten Frontmannes freuen.
Die MOJO MEN garantieren 100% handgemachte, energiegeladene Livemusik aus der Bel Étage der europäischen Bluesmusikerszene, angeführt von einem der herausragenden R’n’B- und Blues-Sänger, Harp-Spieler, Storyteller und Performer, die je die USA verlassen haben, um in Europa ihr Glück zu suchen …
… und zu finden:
“This Band is THE REAL DEAL! Those guys‘ MOJO might move mountains, it’ll definitely cause fire and shake the Earth!“ (Henry Heggen, August 2022)

Einlass: 19 Uhr

Die „Nacht Der Gitarren“ versammelt die weltbesten Gitarristen für eine Festivaltour (jeweils vier Musiker), wo sie ihre neuesten Originalkompositionen sowie Coverversionen zum Besten geben. Zu jeder Tour präsentiert „Nacht Der Gitarren“ eine neue Riege von Gitarren-Koryphäen, um diesen sehr speziellen Abend mit Solo-, Duett- und Quartettauftritten zu gestalten und die Virtuosität und Vielfalt innerhalb der Akustikgitarrenwelt herauszustellen. Spannend ist das Festival, weil sich hier nicht nur verschiedene Kulturen treffen, sondern auch jüngere Künstler auf erfahrenere Musiker stoßen. Gerade diese Mischung macht das Geniale bei diesen Konzerten aus. Fans der akustischen Gitarre kommen hier immer auf ihre Kosten, sie lernen jedes Mal neue Talente oder interessante etablierte Künstler kennen.

Einlass: 19 Uhr

Moonlight Concert Vom Rhythmus des Lebens

von Johann Sebastian Bach
Georg Friedrich Händel
Matthias Claudius
Rainer Maria Rilke
bis Heinz Rudolf Kunze
und UNHEILIG
Ein Symbiose aus Musik- und Lichtpoesie

Moonlight Concert ist ein einzigartiges musikalisches Erlebnis, das auf faszinierende Weise verschiedenen Genre und Instrumentierungen vereint. Mit Gesang, Saxophon, Piano, Gitarre, syrischer Darbuka und Percussion entsteht eine Klanglandschaft, die die Sinne verzaubert und die Herzen berührt.
In Kerzenschein- und Mondlichtatmosphäre entführen Sie fünf Vollblutinstrumentalisten in die Welt bewegender Instrumental- und Singer-Songwriter-Musik. Angereichert mit ausdrucksstarken Vertonungen lyrischer Klassiker von Rainer Maria Rilke und abgerundet mit Bearbeitungen klassische Musikwerke von Domenico Scarlatti bis Johann Sebastian Bach.
Moonlight Concert ist ein ganz besonderer Moment, sich von der Magie einer sinnlichen Atmosphäre poetischer Musik verzaubern zu lassen. Es ist eine Reise in die Welt der Poesie, die durch die leidenschaftlich-extravagante Musik zum Leben erweckt wird. Tauchen Sie ein in diese einzigartige Klangwelt und lassen Sie sich von lyrischen Texten, atmosphärischen Melodien und mitreißenden Rhythmen berühren.




Der Kölner Singer & Songwriter Michael Schweiger bekannt als DER SCHWEIGER lädt renommierte Künstler zu diesem außergewöhnlichen musikalischen Konzept ein.
Mit melancholischen und sinnlich anmutenden Songs gibt Schweiger ungewöhnliche Einblicke in seltsam intime Geschichten.
Der Kölner Musiker spürt im unkonventionellen Soundgewand immer wieder neue musikalische Impulse auf und schafft eine kraftvolle Balance zwischen Leichtigkeit und Schwere.

Neben PETER KLINKENBERG - erster Schlagwerker und Paukist des Philharmonischen Orchesters Heidelbergs, zieht der syrische Percussion-Virtuosen SHADI AL HOUSH mit bebenden Rhythmen die Besucher in seinen Bann. SHADI AL HOSH, entfaltet ein ungeahnt- rhythmisches Kaleidoskop. Er setzt neben der traditionellen Darbuka Trommel, die
kleinere Riq mit Schellenkranz und die große Daf - Rahmentrommel ein. ROMAN KUSHNIAROU in Minsk geboren, erhielt ab dem 6. Lebensjahr Klarinettenunterricht und besuchte anschließend ein Musikgymnasium für Hochbegabte. Zahlreiche Konzertauftritte in Europa und Australien , Zusammenarbeit mit renommierten Orchestern . Außerdem gefragter Saxophonist für Ethno-, World- und Popmusik.
BERND KRAMPE, gefragter Bassist in der Kölner Musikszene, setzt mit variantenreichen Bass-Linien Akzente und MORITZ GRÖGER , Musikproduzent und Multi-Instrumentalist unterstützt die Rhythmusabteilung mit klassischen Drums und rundet mit straighten und groovigen Gitarren-Riffs das Ensemble ab.






Besetzung :
Gesang, Piano und Komposition : Michael Schweiger
Gitarre, Percussion, Arrangements Moritz Gröger
Darbuka, Riq, Trommeln : Shadi Al Housh
Schlagwerk, Vibraphon: Peter Klinkenberg
Saxophon / Klarienette : Roman Kushniarou
Bass : Bernd Krampe

Einlass: 18:30 Uhr

Moonlight Concert Vom Rhythmus des Lebens

von Johann Sebastian Bach
Georg Friedrich Händel
Matthias Claudius
Rainer Maria Rilke
bis Heinz Rudolf Kunze
und UNHEILIG
Ein Symbiose aus Musik- und Lichtpoesie

Moonlight Concert ist ein einzigartiges musikalisches Erlebnis, das auf faszinierende Weise verschiedenen Genre und Instrumentierungen vereint. Mit Gesang, Saxophon, Piano, Gitarre, syrischer Darbuka und Percussion entsteht eine Klanglandschaft, die die Sinne verzaubert und die Herzen berührt.
In Kerzenschein- und Mondlichtatmosphäre entführen Sie fünf Vollblutinstrumentalisten in die Welt bewegender Instrumental- und Singer-Songwriter-Musik. Angereichert mit ausdrucksstarken Vertonungen lyrischer Klassiker von Rainer Maria Rilke und abgerundet mit Bearbeitungen klassische Musikwerke von Domenico Scarlatti bis Johann Sebastian Bach.
Moonlight Concert ist ein ganz besonderer Moment, sich von der Magie einer sinnlichen Atmosphäre poetischer Musik verzaubern zu lassen. Es ist eine Reise in die Welt der Poesie, die durch die leidenschaftlich-extravagante Musik zum Leben erweckt wird. Tauchen Sie ein in diese einzigartige Klangwelt und lassen Sie sich von lyrischen Texten, atmosphärischen Melodien und mitreißenden Rhythmen berühren.




Der Kölner Singer & Songwriter Michael Schweiger bekannt als DER SCHWEIGER lädt renommierte Künstler zu diesem außergewöhnlichen musikalischen Konzept ein.
Mit melancholischen und sinnlich anmutenden Songs gibt Schweiger ungewöhnliche Einblicke in seltsam intime Geschichten.
Der Kölner Musiker spürt im unkonventionellen Soundgewand immer wieder neue musikalische Impulse auf und schafft eine kraftvolle Balance zwischen Leichtigkeit und Schwere.

Neben PETER KLINKENBERG - erster Schlagwerker und Paukist des Philharmonischen Orchesters Heidelbergs, zieht der syrische Percussion-Virtuosen SHADI AL HOUSH mit bebenden Rhythmen die Besucher in seinen Bann. SHADI AL HOSH, entfaltet ein ungeahnt- rhythmisches Kaleidoskop. Er setzt neben der traditionellen Darbuka Trommel, die
kleinere Riq mit Schellenkranz und die große Daf - Rahmentrommel ein. ROMAN KUSHNIAROU in Minsk geboren, erhielt ab dem 6. Lebensjahr Klarinettenunterricht und besuchte anschließend ein Musikgymnasium für Hochbegabte. Zahlreiche Konzertauftritte in Europa und Australien , Zusammenarbeit mit renommierten Orchestern . Außerdem gefragter Saxophonist für Ethno-, World- und Popmusik.
BERND KRAMPE, gefragter Bassist in der Kölner Musikszene, setzt mit variantenreichen Bass-Linien Akzente und MORITZ GRÖGER , Musikproduzent und Multi-Instrumentalist unterstützt die Rhythmusabteilung mit klassischen Drums und rundet mit straighten und groovigen Gitarren-Riffs das Ensemble ab.






Besetzung :
Gesang, Piano und Komposition : Michael Schweiger
Gitarre, Percussion, Arrangements Moritz Gröger
Darbuka, Riq, Trommeln : Shadi Al Housh
Schlagwerk, Vibraphon: Peter Klinkenberg
Saxophon / Klarienette : Roman Kushniarou
Bass : Bernd Krampe

Einlass: 18:30 Uhr

Das Go Riot Festival im Speicher Schwerin bringt energiegeladenen Punkrock und emotionale Texte auf die Bühne – mit vier spannenden Acts, die unterschiedlicher nicht sein könnten, aber alle eines gemeinsam haben: ehrliche, mitreißende Musik.

Go Riot Festival
Vol.2

Punkrock, Indie und jede Menge Energie: Am 21. November 2026 wird der Speicher in Schwerin erneut zum Treffpunkt für alle, die laute Gitarren, ehrliche Texte und schweißtreibende Live-Shows lieben. Das GO RIOT FESTIVAL geht in die zweite Runde – mit einem starken Line-up aus regionalen und überregionalen Acts.

Angeführt wird der Abend von GRELL: Die Band steht für kompromisslosen Sound, treibende Gitarren und eine Liveshow, die keine Gefangenen macht. Als Headliner setzen GRELL den musikalischen Höhepunkt eines Abends, der ganz im Zeichen von Punkrock, Indie und DIY-Spirit steht.

Für ordentlich Heimvorteil sorgen Riot Teddy und Moin Cherie. Beide Acts bringen den Sound und die Attitüde der Mecklenburger Szene auf die Bühne und machen klar: Punkrock lebt – auch und gerade vor der eigenen Haustür.

Mit 5Raumfenster kommt außerdem eine Leipziger Indieband nach Schwerin. Zwischen Indie-Vibes, kraftvollen Sounds und eigenständigem Songwriting sorgt die Band für eine zusätzliche musikalische Farbe und macht das Line-up des Festivals noch abwechslungsreicher.

Nach der erfolgreichen Premiere im letzten Jahr setzt das GO RIOT FESTIVAL erneut auf Energie, Haltung und handgemachte Musik. Neben den Live-Shows erwartet die Besucher*innen ein Rahmenprogramm, das den Festivalabend auch abseits der Bühne zu einem besonderen Erlebnis macht.

Vier Bands, eine Bühne und ordentlich Druck: Wir sehen uns am 21.11.!

Einlass: 19 Uhr

Die einen sagen so ein Bandname geht gar nicht, die anderen finden ihn lachend genial...er verrät auf jeden Fall schon mal aus welcher Richtung Ironie und Schalk bei dieser Band kommen. Spätestens wenn Mensch diesem Quintett aus Brasskapelle und Indieband tanzend verfallen ist mit ihrer knusprigen Mischung aus Pop, Ska, Balkan und Rock´n´Roll, schreibt man sie mindestens mit 3 mmmh! Ob Festivalmassen oder verschwitzte kleine Clubmeuten, die Boys hinterlassen mit ihrer groovigen Mischung aus geistvollen Wortspielen und treibenden Beats für Kopf und Bauch einfach mal richtig gute Laune!

Besetzung:
Stüben: Gitarre & Voacal
Powi: Bass & Vocals
Tom: Drums
Felix: Saxophon
Erik: Posaune

Einlass: 19 Uhr

LUNA SOUL sind eine deutsch-spanische Disco-Pop-Band, die schimmernde Retro-Grooves, soulvolles Songwriting und modernes Pop-Feeling zu einem zeitlosen, frischen Sound verbindet. Mit warmen Basslines, funky Gitarren, opulenten Synths und ausdrucksstarken Vocals schlagen sie die Brücke zwischen der goldenen Ära von Disco, Funk und Soul und einer klaren, zeitgemäßen Identität.

2026 beginnt das nächste Kapitel: Mit ihrem zweiten Studioalbum Second Nature gehen LUNA SOUL auf Tour und bringen neue Songs sowie ihren unverwechselbaren Mix aus Groove, Eleganz und moderner Disco-Energie live auf die Bühne. Die Second Nature Tour 2026 steht für tanzbare Nächte, starke Melodien und eine Band, die Retro-Vibes mühelos ins Jetzt holt.

Ihr Debütalbum First Move erschien 2025 über das Hamburger Label Légère Recordings und machte die Band einem internationalen Publikum bekannt. Begleitet wurde die Veröffentlichung durch Radio-Airplay unter anderem bei Deutschlandfunk Kultur, Radio Eins, NDR und Bayern 2 sowie durch wachsende Aufmerksamkeit von tastemaker Medien und Hörer:innen in Europa, Japan und den USA.

LUNA SOUL haben sich zudem einen starken Live-Ruf erspielt und absolvieren durch intensives Touring mehr als 50 Konzerte pro Jahr in Deutschland, Spanien, Frankreich, den Niederlanden und Dänemark. Ob in intimen Clubs oder auf Festivalbühnen, die Band überzeugt mit einer energiegeladenen Live-Show, geprägt von Groove, musikalischer Qualität und echter Verbindung zum Publikum.

Einlass: 19 Uhr

Die A-cappella-Popband MEDLZ möchte in ihren Weihnachtskonzerten die Menschen aus dem oft stressigen Alltag entführen und sie in ganz andere Licht- und Klangwelten eintauchen lassen.

Die MEDLZ, das sind Sabine Kaufmann, Nelly Palmowske, Juliane Köbe und Joscheba Schnetter. Gemeinsam laden sie ihr Publikum ein, sich zurückzulehnen, die Sorgen hinter sich zu lassen und die besinnliche Zeit des Advents in vollen Zügen zu genießen.

Mit musikalischer Vielfalt und enormer Bandbreite, charismatischer Bühnenpräsenz und innovativen Arrangements zaubern sie einen stimmungsvollen Abend, der die Zeit stillstehen lässt, Gedanken zum Fliegen bringt und tief im Innersten berührt. Ein unvergessliches Erlebnis, das die Herzen erwärmt und die Vorfreude auf das Weihnachtsfest entfacht!

Ihre Shows sind unterhaltsam, selbstironisch und tief bewegend. Sie lassen das Publikum lachen, weinen, mitfiebern und die besinnliche Zeit des Advents in vollen Zügen genießen. Bei jedem Konzert spüren Besucher die Mischung aus Humor, Charme und emotionaler Tiefe, die die MEDLZ so authentisch und nahbar macht.

Die MEDLZ bieten einen modernen Sound, der durch geschickten und wohldosierten Einsatz von Effekten an keiner Stelle Bass und Groove vermissen lässt und den man so von einer weiblichen A cappella Band nicht erwarten würde.

In festlich ausgeleuchteten Kirchen lassen sie im Advent jene heiter besinnliche Atmosphäre aufleben, die mancher seit seiner Kindheit längst verloren glaubte – und bescheren ihrem Publikum leuchtende Augen und unvergessliche Momente.

Einlass 18:00

FLEETWOOD MAC
„The Incredible Story”
performed by The Cosmic Carnival

Fleetwood Mac hat als Band Musikgeschichte geschrieben und ist in einem Atemzug zu nennen wie die Beatles, Rolling Stones oder Queen. Gegründet wurde Fleetwood Mac 1967 vom Gitarristen Peter Green und dem Schlagzeuger und Namensgeber Mick Fleetwood als britische Blues Rock Band. Die klassische Besetzung um Mick Fleetwood, Peter Green, Jeremy Spencer und John McVie verkaufte bereits 1969 mehr Tonträger als die Beatles oder die Rolling Stones. Bluesorientierte Rock-Nummern wie „Black Magic Women“ oder „Oh Well“ wurden zu weltweiten Hits.

1970 geriet Fleetwood Mac in eine Krise. Leadgitarrist Peter Green hatte große Problem den Erfolgsdruck der Band zu verarbeiten und verfiel zunehmend der Drogensucht – er verließ die Band überraschend. Auch der zweiten Gitarrist Jeremy Spencer hatte mit ähnlichen Problemen zu kämpfen und verließ die Band auf einer laufenden USA Tournee.

Wegen dieser massiven musikalischen Einbrüche vollzog Fleetwood Mac Anfang der 70er Jahre einen stilistischen, musikalischen Richtungswechsel durch die Hinzunahme zweier neuer Bandmitglieder Christine McVie an den Keyboards und Bob Welch als neuen Leadgitarristen. Die Ära von Fleetwood Mac als Pop-Rock Band hatte begonnen. Kaum eine andere Band hat jemals einen so radikalen musikalischen Stilwechsel vollzogen, ohne an Popularität zu verlieren. Ein absolutes Novum in der Musikgeschichte.

1974 verließ Bob Welch die Band und Mick Fleetwood gelang es zwei neue Bandmitglieder zu finden, die er zufällig im gleichen Aufnahmestudio kennen gelernt hatte. Als neuer Gitarrist und Sänger kam Lindsey Buckingham in die Band und als weitere Sängerin Stevie Nicks , ein weiteres Paar in der Band - neben Christine und John McVie - und ein musikalischer Glücksgriff.

1975 erschien das erste Album dieser Fleetwood Mac-Formation mit dem schlichten Titel „Fleetwood Mac“. Dieses Album enthielt mehrere Hit Singles wie „Rhiannon“, „Over my Head“ und „World Turning”. Selten hat man in der Musikgeschichte eine solche musikalische Symbiose zwischen einzelnen Bandmitglieder erlebt.

Das Nachfolgealbum „Rumours“ (1977), gilt heute als das meist verkaufte Album in der Rock-Pop Geschichte und wird als eines der besten Pop Alben der Welt bewertet - allein in den USA wurde es mehr als 19 Mio. Mal verkauft, insgesamt geht man von über 80 Millionen Verkäufen des Albums aus . Ein Album, das eigentlich nur aus Hitsingles besteht - dabei gilt es als das „Krisen-Album“ der Band, da es während der Aufnahmen zum Bruch zwischen John McVie und seiner Frau Christine kam und auch Sängerin Stevie Nicks trennte sich von ihrem Partner Gitarrist Lindsey Buckingham. Die Texte und die Musik des Albums sind ein Ausdruck dieser inneren Zerrissenheit in der Band, die ihre Konflikte und Feindseligkeiten offen austrugen. Es folgten trotz der Spannungen weitere Alben wie „Tusk“ (1979), das kommerziell weniger erfolgreich war aber gerade unter den Kritiken als eines der besten Alben von Fleetwood Mac gilt, sowie „Mirage“ (1982) oder „Tango in the Night“ (1987), beides Alben die bedingungslos an den weltweiten Erfolg von „Rumours“ anknüpfen.

Das Geheiminis der Band bestand in den drei kreativen Songwritern Christine McVie, Stevie Nicks und Lindsey Buckingham – die sich gerade durch das kritische private Konflikt-Feld in der Band anfeuerten. Die wachsende Beziehungskrisen spiegelnden sich immer wieder in den energiegeladen Album-Produktionen nieder. Zusätzlich galt Fleetwood Mac als eine der besten Live-Bands weltweit. Die Songs wurden nicht eins zu eins live übertragen, sondern immer wieder neu variiert, dazu spielt die charismatische Ausstrahlung der einzelnen Bandmitglieder auf der Livebühne eine entschiedene Rolle. Pop Songs, die geprägt wurden durch einen Ausnahmeschlagzeuger Mick Fleetwood, einen stilbrechenden Gitarristen Lindsey Buckingham und die Ausnahmestimmen von Steve Nicks und Christine McVie.

Die niederländische Band THE COSMIC CARNEVAL nimmt den Zuhörer mit auf die Reise durch das Universum dieser legendären Band Fleetwood Mac. Von den späten 60iger Jahren, beeinflusst durch Gitarrist Peter Green mit seinem fantastischen Blues Stil, bis zur Pop-Rock Legende Fleetwood Mac mit dem Einfluss von Lindsey Buckingham, Stevie Nicks und Christine McVie als eine der erfolgreichsten Bands in der Geschichte der Rock-Pop Musik.

Alle großen Hits, wie „Don’t Stop“, „Big Love“, „Dreams“, „Go Your Own Way“ und „Little Lies“ kann man während dieser beeindruckenden Show hautnah miterleben. Mit großer Leidenschaft und starkem Einfühlungsvermögen, aufgeführt von einem der besten Live-Acts der Niederlande. THE COSMIC CARNEVAL gelingt es gerade diese spannungs- und energiegeladene Liveperformance von Fleetwood Mac umzusetzen und wieder zu geben, die gerade die Live-Konzerte von Fleetwood Mac auszeichneten.

Nach zahlreichen ausverkauften Konzerten in den Niederlanden kommt diese beeindruckende Fleetwood Mac-Produktion nun erstmals nach Deutschland.

Einlass 19:00 Uhr

Irgendwie passten sie in all den Jahren nirgends so recht ins Konzept und haben es doch geschafft, sich selbst und ihrem Publikum treu zu bleiben. Eine Band, die sich um die Einhaltung des originalen Zwölf - Takt - Schemas wenig scherte und stattdessen Blueselemente nach Belieben mit Rock- und Soulelementen vermengte oder sich gar in lange Improvisationen verstieg, die viel eher ins psychedelische Flower-Power-Lager gepasst hätten.

Seit 51 Jahren feilt die Band beharrlich an ihrem eigenen Stil mit intelligenten Texten im Grenzbereich zwischen Deutschrock und eben doch Blues und hat sich damit ein treues Publikum geschaffen.

"Rock´n´Blues" mit Geschichte und dem Blick nach vorn.

Events schrieb im Juni 2021: „Erdige Ehrlichkeit! Ihr Maikäfername klingt nach chronischem Entwicklungsstadium. Doch welches Prädikat stünde einer Band besser? Engerling und ihr weiter Bluesbegriff punkten seit 1975 mit Originalität. Die Jubiläumsleistung der Ostformation gibt es live - stark!“

Die musikalischen Qualitäten der Band nutzte 30 Jahre auch die in Detroit, USA, lebende Rocklegende Mitch Ryder in dem er mit Engerling seine Tourneen in Europa (D, A, CH, B, NL, F, E, SE) bestritt.

Besetzung:
Wolfram Bodag ( ld, key, voc, harm)
Heiner Witte (git)
Manne Pokrandt (bg)
Hannes Schulze (dr).

Einlass: 19 Uhr

Seit über 20 Jahren nimmt Feuerengel seine Fans auf eine Reise durch die musikalische Rammstein-Geschichte mit. Hochprofessionell und nah am Original schaffen Feuerengel die perfekte Illusion und sorgen somit für ausverkaufte Häuser in Deutschland, den Niederlanden, Luxemburg und der Schweiz. Natürlich darf eine erstklassige Pyro-Show nicht fehlen und so sind Flammenwerfer, Blitze und Raketen fester Bestandteil der Show.

Die Konzerte der Rammstein-Tribute-Band Feuerengel sind mittlerweile ein fester Bestandteil in unserem jährlichen Veranstaltungskalender geworden und so können sich Fans auf den 20. Dezember 2025 freuen, denn da kommen Feuerengel mit ihrer spektakulären Show wieder zum traditionellen Tourabschluss in die Sport- und Kongresshalle Schwerin.

Kinder ab 12 Jahren dürfen in Begleitung einer personensorgeberechtigten oder erziehungsbeauftragten Person das Konzert besuchen.

Einlass: 18:30 Uhr

“DIE BESTE GLAMROCK SHOW EUROPAS”

Sweety Glitter ist immer ein Erlebnis - getreu nach dem Motto Love, Peace and Rock´n´Roll. Bei ihren Konzerten begeistern sie mit ihrer auffälligen Bühnenshow und leidenschaftlichen Musikperformance immer ihr Publikum. Dabei fühlen sich die Glamrocker in Clubs und Hallen, auf Open Airs und in Stadien zu Haus.

Einlass: 19 Uhr

Als Verfechter ungehemmter Daseinsfreude sind Michy Reincke und seine unübertrefflich aufspielenden Musiker Garanten dafür, die Lebensgeister ihres Publikums zu wecken.

Abgesehen von der hohen musikalischen Qualität, wirken kluger Humor, Gelassenheit und erhellende und leidenschaftliche Textbeiträge als zuverlässige Parameter für bleibende Erlebnisse erfrischender Unterhaltung.

Michy Reincke Konzert-Abende sind eine umfassende Erinnerung an das reine Vergnügen am Leben zu sein. Die Mission der Künstler ist offensichtlich. Sie wollen mit ihrem Vortrag ein Publikum auf andere Gedanken bringen, aufmuntern und inspirieren, bis die Menschen vor Freude in den Sitzen schaukeln oder beginnen zu Singen und zu Tanzen.
Ein wirkliches Vergnügen erleben. „Das reinste Vergnügen“ eben.

Außerdem werden Song-Klassiker, wie u.a. „Taxi nach Paris“, „Nächte übers Eis“ und „Valérie, Valérie“, gemeinsam mit dem Publikum zelebriert.
Wer nach einer Möglichkeit zur Stärkung seiner Sinne sucht ist hier goldrichtig!
Und man sollte nie eine Freude aufschieben...

Einlass: 18:00 Uhr

Die Torfmoorholmer Gebrauchsrocker touren in 2026 weiter umtriebig durch die Lande und feiern im Winter ganz traditionell & „unruhig“ ihre mittlerweile 35. Bagaluten-Wiehnacht! Ein starkes Stück Norddeutschland.

Sagen wir mal so: Wenn jemand neulich, vor über sechsundfünfzig Jahren gesagt hätte, dass es irgendwann mal das 49jährige Bandjubiläum zu feiern gäbe und die 35. Bagaluten-Wiehnacht ansteht, hätte man dieser Person vermutlich unterstellt ein paar Trinkhörner Met zu viel eingenommen zu haben - allerdings zu Unrecht, wie sich herausstellt. Verrückte Geschichte.

Rata-ta-zong & zack: Im Sommer 2025 feiern die Torfrocker ihr 48jähriges Bandjubiläum und im Winter steht die 35. Bagaluten-Wiehnacht an. Die Bagaluten-Wiehnachts-Idee, die sich aus mangelnder Weihnachtspartyalternativen entwickelte, wurde zum legendären Tour-Event in der mittlerweile 48 Jahre währenden Bandgeschichte der Gebrauchsrocker aus Torfmoorholm.

Mit ihrer Beständigkeit, Authentizität und ihrer Spielfreude bleiben sie sich und ihren Fans auch nach über vier Jahrzehnten weiterhin treu. Sodass sie 2026 nicht nur auf der Bagaluten-Wiehnacht, sondern auch auf Einzelkonzerten und Festivals mit ihrem einzigartigen Gebrauchsrock wieder musikalische Wellen in den Pudding hauen werden. Die 48jährige Live-Kompetenz, frische und rockige Arrangements ihrer unverkennbaren Klassiker sowie der torfmoorholmer Humor machen jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis.

Die Besetzung von Torfrock hat sich durchaus ein wenig verändert im Laufe der Jahre. Torfrock, das ist heute Klaus Büchner, einer der beiden Gründerväter, der sich einst zusammen mit Raymond Voß im Hamburger Ernst-Deutsch-Theater traf, um Texte von Edgar Allan Poe zu vertonen. Mit einer Schnapsidee ging Torfrock an den Start und Jimi Hendrix kam zu einer unwahrscheinlichen Hommage: Sein „Hey Joe“ wurde auch mit platt-deutschem Text („He Jo“) ein Hit, der erste für Torfrock in einer langen Reihe von Nachfolgern und ein Hit, mit dem der Gitarrengott Hendrix auch heute noch gebührend geehrt wird.

Heute gehören neben Klaus Büchner (Gesang, Gedichte, Mundharmonika und Bassflöte) auch Volker Schmidt (jede Menge Gitarren, Gesang und Mundharmonika), Stefan Lehmann (Schlagzeug und Gesang) sowie Sven Berger (Bass und Gesang) dazu, die zusammen dem altbewährten Torfrock-Sound einen neuzeitlich groovenden Wumms verpassen.

Torfrocks (fiktiver) Mikrokosmos, der durch die aberwitzigen Geschichten aus dem Leben der Bewohner Torfmoorholms, der liebenswert trinkfreudig-chaotischen Wikingertruppe aus Haithabu und deren Nachkommenschaft (Herr Wernersen ist wahrscheinlich auch so einer) entsteht, hat auch heute noch eine immens große Anziehungskraft auf das Publikum jeden Alters. Die zeitlosen Songtexte, der torfige Rock-Folk-Blues-Punk-Boogie (kurz: Gebrauchsrock) sowie der urtypische Büchner-Humor lassen die Konzertbesucher zusammen mit der Band eine friedliche und fröhliche Torfrock-Party feiern.

Kinder ab 12 Jahren dürfen in Begleitung einer personensorgeberechtigten oder erziehungsbeauftragten Person das Konzert besuchen.

Einlass: 18:30 Uhr

Wenn die Tage kürzer werden, Kerzenlicht die Wohnzimmer erfüllt und Familien zusammenkommen, ist die Zeit für besondere musikalische Momente gekommen. Mit seinem Programm „Magic of Christmas“ entführt Star-Tenor Paul Potts sein Publikum in eine Welt voller Emotionen, Besinnlichkeit und unvergesslicher Melodien.

Er verbindet in seinem Weihnachtsprogramm klassische Meisterwerke, beliebte Evergreens und festliche Höhepunkte. Freuen Sie sich auf stimmungsvolle Weihnachtslieder wie „White Christmas“, „Mary, Did You Know“, „Have Yourself a Merry Little Christmas“ oder „Süßer die Glocken nie klingen“, die die Magie der Adventszeit auf einzigartige Weise erlebbar machen.

Einlass 18:30 Uhr