ERKIN CAVUS & REENTKO DIRKS

Nikolausberg, Klosterkirche

Das Duo hat seine ganz eigene musikalische Sprache, die vom ersten Ton fesselt, die Landschaften aus Sound und Tiefe erbaut und so einen eigenen Klangkosmos erzeugt. Eine Sprache, die weit über die Grenzen der Gitarre hinausreicht und das Instrument als universellen Klangkörper einsetzt. Erkin Çavus;Der gebürtige Istanbuler Erkin Çavus; gilt als einer der international herausragenden Interpreten der bundlosen Gitarre und war jahrelang der Begleiter an der Seite des türkischen Superstars Ferhat Göcer. Reentko Dirks ist ein vielfach ausgezeichneter Komponist und Gitarrist, der unter anderem für Künstler des Cirque du Soleil Musik schreibt. Für das Grimme-Preis nominierte TV-Format “Zärtlichkeiten im Bus” arbeitete er mit namhaften Pop-Acts wie Bosse, Max Mutzke, Samy Deluxe, Yvonne Catterfeld, Enno Bunger oder Andreas Bourani.

Eintritt: 20 €/ ermäßigt 10 €, 2 € Aufschlag an der Abendkasse
Kinder bis einschließlich 8 Jahren frei mit Karte, Ermäßigung für Schüler ab 9 Jahren mit Ausweis, Studenten mit Ausweis, Rollifahrer + Eintrag B mit Begleitung

Veranstalter: Förderverein Kultur in der Klosterkirche Nikolausberg e.V.: Zweck des Vereins ist die Förderung der Kunst und Kultur. Sein Ziel ist es, den historisch bedeutsamen Raum der Klosterkirche Nikolausberg durch die Unterstützung von kulturellen Veranstaltungen zu beleben.

Zeitlose Songperlen zwischen 1600 und 1920 - Carlsong spielt auf historischen Instrumenten - Laute & Viola da gamba - und interpretiert die alten Songs neu. Das altbewährte Shakespeare-English von John Dowland (und anderen) bleibt erhalten, die Musik macht Ausflüge in Swing, Blues, Bossa und Folk. Elisabethanische Melancholie mischt sich mit New Orleans-Lebensfreude. Die Gambe wird zum Kontrabass, zum Cello, zur Rhythmusgitarre, die Laute jazzt und umgarnt Hanna Carlsons Stimme, welche die Songs zu ihren eigenen werden lässt!

Hanna Carlson - Gesang
Martin Tschoepe - Viola da gamba/Arrangements
Andreas Düker - Erzlaute

Maddalena Casulana, Claudio Monteverdi, Barbara Strozzi, u. a.: Madrigale der Renaissance und des Barock
Johannes Keller (Archiorgano),
Kammerchor der Universität Göttingen
Leitung: Antonius Adamske

Musik mit 31 Tönen

Die Musik seiner Zeitgenossen bezeichnete Nicola Vicentino (1511–1576) verächtlich als musica communa. Fußend auf den Überlegungen des mittelalterlichen Theoretikers Boethius stellte Vicentino drei Tongattungen auf, deren anspruchsvollste die enharmonische Gattung mit 31 Tönen pro Oktave neue Klangwelten eröffnete. Mit seiner völlig neuartigen Musik hatte Vicentino wechselnde Erfolge. Während er am Hofe von Ferrara mit diesen soave generi einige Gunst erntete, missglückten solche Experimente in Rom und andernorts.

Zwar wurde Vicentino in den Jahrzehnten nach seinem Tod immer wieder rezipiert, doch geriet sein Werk über die Jahrhunderte schließlich doch in Vergessenheit. In seinem Konzert am 14. September 2025 stellt die Universitätsmusik Göttingen das Werk Vicentinos in den zeitgeschichtlichen Zusammenhang. Dafür wird ein Nachbau des 31-stufigen historischen Archiorgano aus Basel nach Göttingen gebracht. Es klingen Werke von Maddalena Casulana, Michelangelo Rossi, Claudio Monteverdi und anderen Komponist:innen der Zeit.


Ausweglos schön – Vieltönigkeit, ein historischer Irrweg?
Podiumsdiskussion mit Vorführung Archicembalo
Sonntag, 14. September 2025 | 12 Uhr | Forum Wissen Göttingen

Die besondere – und in Göttingen bisher unerhörte – Musik begleitend, wird es ein Podiumsgespräch mit Vorführung der enharmonischen Tonwelt auf einem vergleichbaren Archicembalo geben. Im Forum Wissen diskutieren über solche vieltönige Systeme – auch über die europäische Perspektive hinaus:

Prof. Dr. Birgit Abels (Kulturelle Musikwissenschaften, Universität Göttingen),
Johannes Keller (Studio31+ Basel/CH),
Dr. Antonius Adamske (Universitätsmusik Göttingen).
Gesprächsleitung: Nina-Maria Knohl (Zentrale Kustodie)

Eine Hommage mit Anke Jansen, begleitet von Thorsten Schreiner (Klavier) und Genevieve O´Driscoll (Kontrabass)

Ein Abend voller Musik, Theater und Emotion – intensiv, unterhaltsam und zutiefst berührend. Die Kölner Schauspielerin und Sängerin Anke Jansen bringt Hildegard Knef auf die Bühne – nicht als Imitation, sondern als kraftvolle, eigenständige Interpretation. Mit großer Bühnenpräsenz, schauspielerischer Tiefe und einer unverwechselbaren Stimme nähert sie sich der Knef auf ganz persönliche Weise. Zum 100. Geburtstag der großen Künstlerin wird ihr Leben und Werk gefeiert – mit über zwanzig neu arrangierten Chansons, szenischen Momenten und biografischen Einblicken. Von „Für mich soll’s rote Rosen regnen“ bis „Von nun an ging’s bergab“ entsteht ein facettenreiches Porträt einer Frau, die nie aufgab und zur Legende wurde. Chansons mit Texten voller aktueller Lebensphilosophien.

MAYBEBOP

Muss man mögen

Vier Typen. Vier Mikrofone. Neues Programm: „Muss man mögen“.

MAYBEBOP ist immer noch da, reifer an Jahren und unverbrauchter denn je. In ihrer neuen Show präsentieren sie einen dampfenden Kessel neuer Songs: vom kabarettistischen Höhenflug zur sprachlich wahnwitzigen Albernheit, von berührender Ballade zu aufreibendem Elektropunk, vom Gute-Laune-Ohrwurm zur bissigen Satire überrascht jede Nummer aufs Neue. Dabei sind die Jungs unerreicht uneitel und noch sympathischer, spontaner und souveräner als beim letzten Mal. Also alles wie immer.

Muss man mögen ist das zwölfte Bühnenprogramm nach über 20 gemeinsamen Jahren. Wie man nach einer solch langen Zeit noch immer dermaßen frisch klingen kann? Eigentlich ganz einfach: Der Gesangsvierer hat sich nie auf eine Masche festgelegt, sondern entwickelt seine Kunst ständig weiter. Jeder Abend ist eine Bestandsaufnahme, in jeder Konzertminute misst sich die Band am Hier und Jetzt. Musik, Sound und Licht sowie Video sind miteinander verwoben und bilden ein Gesamterlebnis, das in der Kultur-Szene herausragend und einzigartig ist.

MAYBEBOP mag man - oder man kennt sie nicht. Hat man sie erstmal kennengelernt, bleibt einem keine Wahl: Muss man mögen.




MAYBEBOP sind:

Jan Bürger – Countertenor
Lukas Teske – Tenor & Beatbox
Oliver Gies – Bariton
Christoph Hiller - Bass

Einlass ab 19:00 Uhr

Orgelmusik und Werke für Chor von Christoph Gottlieb Schröter und Johann Cyriakus Kieling (Hofkapellmeister in Stolberg/Harz)

Einlass: 19 Uhr

Kristin Shey ist eine Künstlerin, die mit einer großen Portion Charme und Originalität brilliert. Die Kraft und die Flexibilität ihrer unverkennbaren Stimme sind ihr Markenzeichen. Unterlegt mit ihrem außerordentlich groovigen Gitarrenspiel bringt sie ihre eingängigen Songs zum Glänzen. Es sind das Verwegene und doch Zarte, das Rhythmusgefühl und ihr Sinn für Melodien und Dynamik, die Kristin Shey so besonders und einzigartig machen. So verbindet sie Soul, Blues und Jazz mit einer Menge Spielfreude und einer Art, die immer und einzig nach ihr klingt. Ihr hoch gelobtes neues Album LIFELINE hat sie mit im Gepäck.

„Iontach" ist irisch und heißt „wunderbar / hervorragend" und bisweilen auch „eigenartig/ merkwürdig". Heimische und internationale Pressestimmen beschreiben die konzertante Musik der irisch-britisch- deutschen Formation jedoch eindeutig im erst genannten Sinne. Die im Jahre 2003 gegründete Band besteht aus den drei renommierten Musikerpersönlichkeiten Siobhán Kennedy (IRL), Nick Wiseman-Ellis (GB) und Jens Kommnick (D), die in dieser Zusammensetzung seit 2016 gemeinsam musizieren.
Die abwechslungsreiche Mischung aus sensiblem, mehrstimmigem Harmoniegesang einerseits und feinen Arrangements schwungvoller Tanzmusik und lyrischer Melodien andererseits macht die Gruppe zu einer Ausnahmeerscheinung. Zudem gehört sie durch den großen Umfang ihres eingesetzten Instrumentariums (Flöten, Geigen, Akkordeon, Concertina, Gitarre, Bouzouki, Cello, Piano) und durch ihre sympathische und humorvolle Bühnenpräsentation zu den beliebtesten Formationen der Irisch-Traditionellen Musikszene.

Einlass: 18:00 Uhr

Die bekannte Pariser Sängerin Catherine Le Ray und der virtuose Akkordeonist Frédéric Langlais möchten dieser ewigen Kultfigur des "Chansons der Liebe" ihren Tribut zollen. Mit abwechselnd französischen Chansons, die das Paris der Piaf beschreiben, und autobiographischen Erzählungen auf deutsch erweckt Catherine Le Ray ein Leben voller Schmerzen und Euphorie in uns, wo Erlebtes und Gesungenes sich miteinander vermischen, wo Dichtung und Wahrheit ineinander verschmelzen. Ein musikalischer Genuss nicht nur für Francophile, wo Klassiker wie "Milord" und "Je ne regrette rien" nicht fehlen werden.

Frédéric Langlais wurde nicht nur bereits 1993 französischer Akkordeon- Meister, sondern auch im Jahr darauf, 1994, jüngster Akkordeon-Weltmeister mit gerade einmal 16 Jahren. Für sein Schaffen erhielt er zahlreiche Preise, darunter der Prix Sacem (1993) und der Prix Francis Baxter (2002).
Göttingen darf sich auf einen Kulturabend der Extraklasse freuen.

Wenn es um Blues in deutschen Landen geht, führt an Bad Temper Joe kein Weg mehr vorbei. Der mürrische Bluesbarde aus der ostwestfälischen Provinz hat sich in den letzten Jahren zu einer absoluten Ausnahmeerscheinung der Blues-Szene entwickelt. Davon zeugt nicht nur die Vielzahl an Alben mit ebenso rauen wie eindringlichen Songs, die BTJ zwischenzeitlich vorgelegt hat. Davon zeugen auch der Gewinn der German Blues Challenge sowie die Nominierungen für diverse Blues-
Awards und den Preis der deutschen Schallplattenkritik. Mit Hingabe zu den alten Bluesern aus dem Mississippi-Delta überführt Bad Temper Joe den oft totgesagten Blues mit Leichtigkeit ins 21. Jahrhundert – und das mit allem, was Blues auf höchstem Niveau auszeichnet: exzellentes Songwriting, ausgeprägtes Traditionsbewusstsein, einnehmende Performance. Auch international schlägt BTJ Wellen. 2020 konnte er sich als einziger europäischer Act im Finale der International
Blues Challenge in Memphis, USA behaupten. Das britische Blues Matters Magazine urteilt folgerichtig: „It’s hard to believe that the sounds of the Mississippi-Delta have relocated to Germany, but they have.”

Wenn El Flecha Negra die Bühne stürmen, ist pulsierende Lebensfreude garantiert! Mit
ihrem zeitlosen Stilmix aus lateinamerikanischen Rhythmen, Reggae, Ska und Rock
haben sich die fünf Ausnahme-Musiker europaweit eine enthusiastische Fangemeinde
erspielt. Jetzt feiern sie mit einer feurigen Fiesta voller Latin Roots und Karibischer
Leichtigkeit ein Jahrzehnt mitreißende Bandgeschichte. Grund genug für eine feurige
Fiesta voller Latin Roots und Karibischer Leichtigkeit: El Flecha Negra – auf großer
Jubiläumstour und bereit, jedes Herz zum Tanzen zu bringen!

Einlass: 19:00 Uhr

"Die menschliche Stimme ist mein Ideal", sagt Jan Garbarek und es gibt wohl kaum einen Saxofonisten, der diesem Ideal so nahe gekommen ist, wie der Musiker aus Norwegen. Es ist der Kontrast zwischen dem Liedhaften, Poetischen, Schlichten und der Intensität des freien Improvisierens mit anderen Musikern, der Jan Garbareks Kunst ausmacht.



Die Künstler die ihn begleiten, tragen jeder auf seine Weise dazu bei: am Piano der langjährige Wegbegleiter Rainer Brüninghaus, Trilok Gurtu, der wilde Trommelmagier aus Indien an den Percussions und der Brasilianer Yuri Daniel am Bass. Garbarek ist ein musikalischer Weltumsegler, der alles auffängt, was die Winde ihm zuwehen. Wer ihm zuhört, kann spüren, was ihn berührt und was ihm den Atem schenkt, der die Töne zu uns bringt.



"Die Utopie des unendlichen Atems und des natürlichen Wohlklangs treibt Garbareks Musik an, sie schwitzt nicht, sie ist heiter im Sinn des Worts, das vom griechischen Aither kommt und klarer Himmel, reine Luft bedeutet."

(Ulrich Greiner, Die Zeit)

Soul viel mehr – große Deutschlandtour 2025

Die erfolgreichste Big Band Show Deutschlands ist zurück. Max Mutzke und die SWR Big Band gehen im Herbst 2025 auf ihre bisher größte gemeinsame Tour durch ganz Deutschland.

Leidenschaft und Talent kann man nicht wirklich lernen – Max Mutzke hat beides im Überfluss. Er hat die Gabe das Publikum in seinen Bann zu ziehen und das stellt das deutsche Ausnahmetalent aus dem Schwarzwald seit 20 Jahren immer wieder eindrucksvoll unter Beweis. Wenn dann dieses Kraftpaket auf die mehrfach Grammy-nominierte SWR Big Band trifft, dann verschmilzt das zu einem energiegeladenen Spektakel aus Talent und Können, die wortwörtlich von den Sitzen reißt. Verbunden mit unbändiger Spielfreude gleicht kein Abend dem anderen und ist für das Publikum jedes Mal ein exklusives Erlebnis. Soul viel mehr bietet einen Mix aus Mutzke-Hits wie Welt hinter Glas, Can´t wait until tonight, oder Marie sowie Soul & Hip-Hop-Klassikern wie Me & Mrs. Jones und Songs von Alicia Keys, Will Smith, Anderson Paak oder Sly & The Family Stone.

Freuen Sie sich auf ein besonderes Konzert mit einer charismatischen Stimme, verpackt im vollen Big Band Sound auf der Höhe der Zeit.

Einlass: 19:00 Uhr

CONNY - »DREAM BOY 4EVER TOUR» 2025

CONNY ist zurück und bereit, 2025 das große Finale seiner gefeierten Album-Trilogie Manic Pixie Dream Boy auf die Bühne zu bringen.

CONNY ist einer der innovativsten Künstler der deutschen Rap-Szene. Der Kölner Musiker überzeugt mit tiefgründigen Texten, die humorvolle Leichtigkeit und melancholische Tiefe vereinen. Er behandelt Themen wie toxische Männlichkeit, emotionale Offenheit und gesellschaftliche Rollenbilder und geht dabei dorthin, wo es weh tut – mit einer radikalen Ehrlichkeit, die selten zu finden ist. Seine Werke sind geprägt von präziser Wortgewandtheit und einem einzigartigen Gespür für Sprache, das ihn zu einer wichtigen Stimme im aktuellen feministischen Diskurs macht. CONNYs Kunst ist mehr als Rap – sie ist ein Aufruf zu ehrlichem Dialog und solidarischem Miteinander.

Erlebe CONNYs einzigartige Mischung aus lyrischer Schärfe und Tagebuch-intimer Ehrlichkeit live, wenn er ab November 2025 durch 13 Städte tourt.

Einlass: 19:00 Uhr

Helene Blum & Harald Haugaard präsentieren die 19. Nordic Christmas Tour
am 13.12.20225 in der Evangelisch-Reformierten Kirche Göttingen

Weihnachten ist eine Zeit, in der man Ruhe findet und zuhört. Um zu hören, was im Leben wichtig ist. Weihnachten ist voller Traditionen, die Menschen über Altersgrenzen hinweg verbinden und die Gegenwart mit der Vergangenheit verknüpfen.
Die Sängerin Helene Blum und der Geiger Harald Haugaard holen die besondere Atmosphäre des nordischen Winters in unsere feine Kirche. Ihr Programm „Nordic Christmas“ feiert mit authentischen und liebevoll ausgewählten Stücken und Geschichten diese verheißungsvolle Zeit - weihnachtliche Stimmung und Klanggenuss auf höchstem Niveau.
Gekonnt erzählen das dänische Musikerpaar und seine wechselnden Gäste von den kleinen Momenten, und zwischen den Noten sieht das Publikum die Spuren im Schnee, hört die Kobolde kichern, Rentiere klappern. Die Zeit scheint still zu stehen - bis der nächste Trommelwirbel ertönt und ein munterer Tanz beginnt...
Helene Blum und Harald Haugaard gehören zu den gefragtesten dänischen Namen des Modern Nordic Folk. Ihr ausgeprägtes Gespür für berührende Melodien, ihre Vielseitigkeit und musikalische Tiefe zeigen sie in eigenen Kompositionen und mit zeitgemäßen Arrangements traditioneller Stücke. Schwindlig schnelle Rhythmen oder zart schwebende Klänge, beides findet scheinbar mühelos zueinander. Haugaards virtuoses Violinspiel und der
elegante Sound der Band umhüllen den hellen, klaren Gesang von Helene Blum dabei wunderbar stimmig – Musik, die zum Nachdenken, Tanzen und Feiern einlädt.
In diesem Jahr ist das Ensemble internationaler denn je und ein langgehegter Traum geht in Erfüllung: Zum ersten Mal wird eine norwegische Hardangerfiddlerin Teil des Ensembles sein - Geigen-Virtuosin und Sängerin Tiril Eirunn Einarsdotter, eine beeindruckende junge Musikerin mit kraftvoller Ausstrahlung und feinem Gespür für nordische Klangwelten.
Aus Schweden kommt einer der großen Namen der nordischen Folkszene - Oskar Reuter, Gitarrist der Spitzenklasse und bekannt aus zahlreichen Projekten, insbesondere der Powerfolk-Band SVER. Sein Spiel vereint lyrische Feinfühligkeit mit rhythmischer Tiefe und bringt das musikalische Fundament zum Grooven.
Komplettiert wird das hochkarätige Line-Up, das drei nordische Länder vereint, durch die dänische Cellistin Kirstine Elise Pedersen und Sune Rahbek am Schlagwerk – beide langjährige Mitglieder des Blum-Haugaard-Ensembles.
Nordic Christmas 2025 ist mehr als ein Konzert: Es ist eine musikalische Reise durch skandinavische Weihnachtsgeschichten, alte Lieder, neue Kompositionen und instrumentale Klanglandschaften – mal still und nachdenklich, mal lebendig und voller Lebensfreude. In einer Zeit, in der der Wunsch nach Frieden und Verbundenheit besonders stark ist, bietet dieses Konzert einen besonderen Ort zum Innehalten und Zusammenkommen.
Nordic Christmas 2025 – nordisch. festlich. berührend.
Alle sind eingeladen

„Ein Vorweihnachten mit ganz viel mitreißender Lebensfreude und viel Poesie voller Strahlkraft.“
(Wolfenbütteler Zeitung)

„Mit großer Virtuosität lassen die Musikerinnen und Musiker die kleinen, oft fast stillen Momente funkeln. Dabei strahlen sie eine ansteckende Herzlichkeit und Spielfreude aus, die schnell das gesamte Publikum erfasst.“ (Göttinger Tageblatt)

Line up
Helene Blum (DK) - Gesang, Geige
Harald Haugaard (DK) - Geige
mit:
Tiril Eirunn Einarsdotter (NOR) – Hardanger Fiddle, Gesang, Geige
Kirstine Elise Pedersen (DK) - Cello
Oskar Reuter (SWE) - Gitarren
Sune Rahbek (DK) – Perkussion

Einlass: 18:30 Uhr

Alte Bekannte wollen mehr: Mehr neue Songs und mehr tolle Konzertabende mit noch mehr glücklichen Konzertbesucher:innen. Kurz „Mehr! - Live“.

Ab 2025 präsentieren Alte Bekannte ihr bereits fünftes Bühnenprogramm (in sieben Jahren). Die "Wise Guys-Nachfolger" zeigen erneut, warum sie aus der deutschen Musikszene längst nicht mehr wegzudenkenden sind: musikalisch wie textlich hervorragende Songs und ausgesprochen unterhaltsame Moderationen garantieren etwas, das man in diesen Tagen gar nicht mehr so einfach bekommt: Richtig gute Laune!


Teil des Programms sind neben brandneuen Songs auch wieder einige Hits ihrer früheren Alben sowie handverlesene „unkaputtbare“ Lieder ihrer Vorgängerband: witzig, nachdenklich und häufig äußerst tanzbar. Ein Abend, der noch lange nachklingt und nur ein Gefühl erzeugt: „Mehr! - Live“.

Einlass: 19:00 Uhr