Die Zeiten, in denen europäische Künstler einfach nordamerikanische Produktionen imitiert haben, sind längst vorbei. Ob man es nun bedauert oder nicht, der Blues ist global geworden und wird von Musikern verteidigt, die ihm ihre individuelle Seele geben. Der Sänger und Gitarrist Kai Strauss gehört zu diesem kleinen Kreis.
„Schon als Teenager war ich von der Magie eines Buddy Guy, Albert King oder der Vaughan Brothers infiziert.“, sagt der musikalisch in Deutschlands Blueshochburg Osnabrück aufgewachsene Musiker, der mittlerweile zusammen mit seiner international besetzten Band als einer der großen Namen der europäischen Szene gilt.
Von seinem professionellen Start, als er sich 1995 mit dem in Texas, USA, geborenen Sänger Memo Gonzalez zusammentat, bis hin zu seiner erfolgreichen Karriere als Solokünstler hat sich Kai Strauss als Gitarrist und Sänger mit Kraft und Originalität erwiesen. Mehrere German Blues Awards sowie Auftritte auf renommierten Festivals von Europa bis in die Karibik bestätigen, dass Strauss in der internationalen „Blues Champions League“ angekommen ist.

Mit „Night Shift“ hat Kai Strauss jetzt sein siebtes Album veröffentlicht, und wieder mal gelingt es ihm, die Blueswurzeln mit Elementen seiner eigenen Art von Funk und Soul zu einem aufregenden zeitgenössischen Sound zu verweben. Als Songwriter hat er sich spürbar weiterentwickelt. Seine Lieder haben an Dringlichkeit und Aktualität gewonnen und greifen auch mitunter ernstere Themen auf. Obwohl Strauss eindeutig die Grammatik der alten Bluesmeister gelernt hat, ist seine Gitarrenarbeit keineswegs ein „Malen-nach-Zahlen-Blues“. Mit ganz eigener Stimme vorgetragen, platziert Kai seine Gitarrenlicks energiegeladen und ausgefeilt wie ein südamerikanischer Elfmeterschütze. Und wenn sogar US-Bluesmogul Bruce Iglauer (Alligator Records) Strauss als Musiker „who has it all“ lobt, weiß man, dass sich acht Tonträger, TV-Auftritte und unzählige Shows in über 20 Ländern ausgezahlt haben.

Der Blues war schon immer ein schwer zu eroberndes Feld, aber Kai Strauss ist auf dem besten Weg, genau das zu tun.

Einlass: 19:00 Uhr

„SEEMS LIKE YESTERDAY" – DAS NEUE PROGRAMM

Die Sängerin Lisa Wahlandt verzaubert seit vielen Jahren weltweit ein begeistertes Publikum. Mit ihrer faszinierend heißkalt-sinnlichen Stimme inszeniert sie Jazz und Popklassiker, deutschsprachiges Liedgut oder auch spannende Eigenkompositionen in ein persönliches, fast privates Kammerspiel.
Hier können Beatles auf Marlene Dietrich, Astrud Gilberto auf BeeGees und AC/DC auf Carol King treffen.
Bei Lisa Wahlandt fügt sich dies alles auf ihre unnachahmliche nonchalante Art wie selbstverständlich zu einem musikalischen Wohlfühl-Erlebnis, voller Zärtlichkeit und zugleich voluminöser Kraft. Ihre Stimme farbenreich, ihre Musikalität auffallend, ihre Leidenschaft für den Jazz bestechend.

Beeindruckend, voller spielerischer Freude und Esprit:
die kongeniale Lisa Wahlandt Band mit Jan Eschke am Piano, Sven Faller am Bass und Manfred Mildenberger an den Drums.

„Lisa Wahlandt beweist souverän, dass Jazz wie Champagner sein kann: prickelnd und
doch gehaltvoll!“ (Financial Times).

Einlass: Foyer ab 10:00 Uhr / Saal ab 10:30 Uhr

Noch immer - VIVID CURLS,
Das aktuelle Album der beiden Singer-Songwriterinnen Vivid Curls ist ein Rückblick auf eine intensive und bewegte Zeit, voller Leidenschaft für die Musik, voller „Kinder, Küche und Karriere“, voller Höhenflüge und Tiefschläge und doch immer wundervoll gewesene 23 Jahre.
Weit über 1.000 Konzerte auf renommierten Bühnen, Projekte mit grandiosen Talenten wie Hedwig Roth, Martina Noichl, Markus Wohner, Helmuth Baumann, Florian Hirle, Dirk Horeth, Sarah Straub, Konstantin Wecker und vielen anderen, Auftritte bei „Songs an einem Sommerabend“ auf Kloster Banz, beim Bardentreffen und der Titelsong für einen Kinofilm schmücken die Biografie von Irene Schindele und Inka Kuchler.
Ihre Konzerte sind ein moderner Trip zurück in die Zeit handgemachter, ehrlicher Gitarrenmusik, gänsehauttreibendem Harmoniegesang, Tiefgang, Vision und Lebensfreude.
23 aufregende Jahre machen es den Vivid Curls zum Anliegen, dankend zurückzuschauen, dabei nichts auszulassen was wichtig war. Mit dabei ist ihre grandiose Band mit Markus Wohner am Schlagzeug, Helmuth Baumann am Bass und Dirk Horeth an der Gitarre. Unaufdringlich, virtuos, vielseitig und voller Spielfreude veredeln die drei immer wieder die Songs der zwei Liedermacherinnen.
„Noch immer“:
Wie der Titel bereits verspricht, brennen die Vivid Curls & Band noch immer für ihre Kunst, sind noch immer eng miteinander verbunden und setzen sich noch immer für eine „bessere Welt“ ein. Und so lassen die beiden Lockenköpfe ihr Publikum an ihren Geschichten aus dem Leben teilhaben, an ihren Träumen, geplatzten und erfüllten, und laden ein zu einem Abend voller tanzen, lachen und Musik mit den bedeutendsten VIVID CURLS Songs und Liedern vom neuen Album NOCH IMMER.

Einlass: 19:00 Uhr

de andern & Big Iron Creek

Big Iron Creek ist eine sechsköpfige Band aus dem Raum Freising und München, die seit 2013 Bühnen zum Beben bringt. Was als lokale Jam-Session begann, hat sich längst zu einer festen Größe auf Events und Festivals der Region entwickelt. Ob Uferlos-Festival, das Open Air am Freisinger Marienplatz oder die Munich Marketing Night im Kesselhaus.
Die Homebase ist ganz klar Freising.
Ihre Leidenschaft sind Rock- und Popsongs der letzten vier Jahrzehnte – energiegeladen, tanzbar und mit ordentlich Wumms.
Von Boston und Journey über Queen, Bowie und Billy Idol bis zu Rage Against the Machine, Blink 182, Red Hot Chili Peppers und Imagine Dragons – wir mixen Kult-Hits und moderne Klassiker zu einem Set, das Generationen verbindet.
Besetzung:
- Hanna (Vocals / Backvocals),
- Walter "Rash" (Vocals / Backvocals),
- Gerhard (Guitars),
- Bazzer (Bass) und
- Daniel "Little drummer boy" (Drums).

De andern:
Seit vielen Jahren teilen die fünf Musiker der Formation „de andern“ die Leidenschaft für die Rockmusik.
Dabei greifen sie auf den schier unerschöpflichen Pool zurück, den Weltstars wie Eric Clapton, Melissa Etheridge, Jo Cocker, Janis Joplin und unzählige Künstler mehr, geschaffen haben.
Die Auswahl der Rocksongs, die Interpretation und die routinierte Präsentation sind für „de andern“ die wichtigsten Eckpfeiler für einen emotionsgeladenen Rockevent.

Einlass: 19:00 Uhr

Pop-Rock mit Seele!
Frederic Levi und seine Band begeistern ihr Publikum mit charismatischer Bühnen-Präsenz ohne Attitüde, energiegeladenen Shows, emotionalen Soul - Balladen und groovigen Pop-/Rocksongs irgendwo zwischen Lukas Graham und Imagine Dragons.
Der Sänger ist mit 23 Jahren bereits ein bühnenerfahrener authentischer Vollblut-Musiker und aufstrebender Singer-Songwriter. Nach einer beachtlichen Jugendkarriere in der klassischen Musik und der Auflösung der 2017 selbst gegründeten Band „Sellout Boys“, komponiert und performt FREDERIC LEVI erfolgreich seine eigenen Lieder.
Mit seiner fundierten musikalischen Ausbildung, der einzigartigen Stimme und dem besonderen Talent für das Verfassen von Songtexten, die direkt aus dem Herzen kommen, ist FREDERIC LEVI auf dem besten Wege, die Musikszene zu erobern.
Seine Musik ist ehrlich, mutig und emotional- eine Mischung aus Popmusik mit Rock- und Gospeleinflüssen und ein Muss für jeden, der sich für ehrliche, emotionale Musik begeistert.

Jetzt reinhören: Frederic Levi auf Spotify

Einlass: 19:00 Uhr

Viele kennen und lieben sie: die 3klang Geburtstagsmusi, die schon bei vielen Wirtshaus- und Biergarten- Musis für gemütliche Stimmung gesorgt haben. An diesem Abend zeigen sich die Musiker auch von einer ganz neuen Seite. Neben bayerisch-böhmischer Blasmusik wird auch Musik aus Frankreich, Irland und Osteuropa, in teils ungewöhnlicher Besetzung mit Flöte, Violine, Flügelhorn, Akkordeon und Fagott zu hören sein. Eine Sängerin wir außerdem einen besonderen, musikalischen Akzent an diesem Abend setzen. Die Zuhörer und Zuhörerinnen erwartet eine musikalische Reise durch verschiedene Länder Europas.
Lassen Sie sich überraschen!

Copyright: 3klang gGmbH

Einlass: 18:00Uhr

MISSION IN BLACK ist eine deutsche 5-köpfige Melodic Death Metal Band aus BadenWürttemberg, die seit 2010 ihren Weg geht. Ihr Sound vereint metallische Härte mit epischem Tiefgang – eine explosive Mischung aus Melodic Death und Thrash Metal.
Mit ihrem Debütalbum Anthems Of A Dying Breed (2018, El Puerto Records) etablierte sich
MISSION IN BLACK als energiegeladene Live-Band. 2023 folgte das zweite Album Profit Reigns
Supreme, produziert von Sebastian „Seeb“ Levermann (Orden Ogan, Rhapsody Of Fire, Brainstorm). Die dazugehörigen Videos erreichten tausende Views und unterstreichen den Erfolg des Albums.
2023 und 2024 spielte die Band auf Festivals wie Rage Against Racism, AREA 53 (mit Amorphis) und als Special Guest mit NIGHTRAGE. Internationale Shows in Belgien und Ungarn erweiterten ihre Präsenz.
Seit 2024 sind sie offizielle Botschafter der Captain Paul Watson Foundation Germany e.V.
und engagieren sich für den Meeresschutz. Zudem treten sie regelmäßig auf Benefizveranstaltungen auf.
Ausblick für 2025: Die Band arbeitet bereits an neuem Material und plant, ihre internationale Präsenz weiter auszubauen – mit Shows in Tschechien und vielen weiteren Live-Terminen!

“Don’t Drop The Sword’ ist eine 2015 in Erding gegründete ‘Epic Speed Metal’-Band, die sich durch ein schnelles und gleichzeitig melodisches Songwriting auszeichnet. Musikalisch orientiert sich die Band an Genre-Urgesteine wie ‘Blind Guardian’, ‘HammerFall’ und ‘Manowar’. Dabei werden auch Stilmittel aus anderen Subgenres wie ‘Thrash Metal’ und ‘Black Metal’ in die Musik miteingebracht“ Streamt jetzt das aktuelle Album “Age of Heroes”!

Jester´s Tears – nein, Marillions gleichnamiges Album diente nicht als musikalische Vorlage für die aus den 1990er Jahren bekannte deutsche Symphonic-Prog-Metal band. Vielmerh das vielschichtige Sinnbild des Namens als Inspiration für Ihre progressiven Musik.
Mit progressiven, Symphonic- und Powermetal-Elementen haben JESTER`S TEARS schon in den Anfängen ihren ureigenen und unverwechselbaren Stil entwickelt, der nun im modernen Anstrich fortgeführt und intensiviert wurde. Die Zutaten sind eingängige Melodien trotz komplexer Strukturen, eine tiefe Liebe zur Musik und eine ebensolche Freundschaft.

präsentiert von Stadtjugendpflege, Team Rock & Metal, Lindenkeller Freising feat. Metalwohnzimmer

Einlass: 19:00 Uhr

Zwei Bands, ein Abend voller Live-Feuer:

„HEAT! Rock“ treten aus gegebenem Anlass nicht auf!
Es springen ein:
VINTAGE SIX RADIO
Too Country for Rock oder too Rock for Country?
Auf jeden Fall sind es echte Songperlen, welche die sechs Musiker aus Freising in ihr Programm aufgenommen haben, die genau in dieses Spannungsfeld passen.
Es sind keine altbekannten Chart-Hits, die VintageSixRadio spielen, sondern vielmehr B-Seiten-Raritäten, die es verdient hätten, große Hits zu werden, Ohrwürmer, Hymnen mit Attitude, Songs, die der Erwartung von Saturday-Night-Rock&Roll gerecht werden.
Den Startschuss zur Bandgründung gab der Gitarrist Günter (Greize) Kreuzpointner, der mit Michi Eckert (Schlagzeug) und Martin Biechele alias Butsch (Keyboards) zwei weitere ehemalige Komplizen der weit über den Landkreis hinaus bekannten Rolling Stones Coverband The Jumpin‘ Jacks für das Projekt gewinnen konnte.
Zusammen mit dem begnadeten Sänger und Gitarristen Reini Wiesheu von den Little Boy Juniors, Niki Neidiger von Heat (Gitarre und Pedalsteel) und Mathias Hartel (Bass) entstand das Projekt VintageSixRadio.

JINGO-LO-BA
Pure Santana Live Energie
Die 12-köpfige Jingo-Lo-Ba – Santana Tribute Band (Freising) entfesselt die Latin-Rock-Magie der Woodstock-Ära: Percussion-Wall, singende Leadgitarre und rockige Riffs, schillernde Hammond Orgel und die knackige Bläsersektion "Jingo-Lo-Horns". Santana-Klassiker wie Black Magic Woman, Oye Como Va, Jingo oder das finale Ritual Soul Sacrifice im authentisch-warmen Vintage-Sound lassen kein Tanzbein stillstehen.
Ein Abend zwischen Groove, Melodie und Impro-Feuer.
Heimspiel-Vibes garantiert: Freisinger Rock-DNA trifft ekstatischen Santana-Groove – ein extraheißer Doppel-Headliner, der Herz, Geschichte und Gegenwart der lokalen Rock- und Blues-Szene verbindet.

Einlass: 19:00 Uhr

„Matching Ties“ feiern in 2026 ihr 40-jähriges Bühnenjubiläum und mit ihren „zusammenpassenden Krawatten“ sind sie noch immer die führenden Folk-Musiker der europäischen Szene.
"Matching Ties", das sind: Paul Stowe (USA), Trevor Morriss (GB), Lars Pfeiffer (Frankfurt/Tuntenhausen), Konrad Stock (München) Sepp Zauner und Sebastian Dorn (Regensburg).
Sie spielen eine vielfältige und einzigartige Mischung aus irischem, englischem und schottischem Folk auf traditionellen Saiteninstrumenten, Flöten, Dudelsack, Geige und Bodhrán (irische Rahmentrommel).

Bei der Irish Folk Night werden die „Matching Ties“ von der preisgekrönten irischen Tanzgruppe „O´Brannlaig Rinceoir“ begleitet, ganz im Stile von bekannten irischen Tanzproduktionen wie „River Dance“ und „Lord of the Dance“. Die Tänzerinnen um die irisch-englische Meisterlehrerin Elaine Walker waren 2015 Weltmeister der World Irish Dance Association (WIDA) und belegten auch in der Weltmeisterschaft 2022 den ersten, sowie weitere Top 10 Plätze.

Einlass: 19:00 Uhr

Haben Sie sich schon mal gefragt, wie das Jazzrepertoire heute aussehen würde, wenn Musiker wie Louis Armstrong oder Charlie Parker Kompositionen von Johann Sebastian Bach oder Franz Lehár für ihre Improvisationen ausgewählt hätten?
Eine gänzlich neue Antwort auf diese Frage geben die „Three Wise Men“ mit ihrem neuen Projekt, dem „European Songbook“. Das oft zitierte Great American Songbook ist eine Sammlung von Melodien von amerikanischen Komponisten wie Irving Berlin, George Gershwin oder Cole Porter. Es bildet das Herzstück des klassischen Jazzrepertoires.
Frank Roberscheuten, einer der profiliertesten Jazzsaxophonisten Europas, hat mit dem italienischen Pianisten Rossano Sportiello und dem Wiener Drummer Martin Breinschmied fünfzehn Titel der europäischen Musikgeschichte zu swingenden Jazzstandards umgearbeitet.
Michael Keul aus München, Swingdrummer par excellence, liefert virtuos das rhythmische Fundament, auf dem sich das geniale Trio bewegt.

„Der beste Import aus Italien seit dem Barolo.“ (New York Times zu Rossano Sportiello).

Die Band tourt durch ganz Europa und bewies in über 700 Konzerten ihr herausragendes Format.


Die Veranstaltung wurde aufgrund der hohen Nachfrage vom kleinen Saal in den Asamsaal verlegt.
Gekaufte Tickets für den kleinen Saal sind auch für den Asamsaal gültig. Es besteht freie Platzwahl.

Einlass: Foyer ab 10:00 Uhr / Saal ab 10:30 Uhr

Die strahlende bitterdunkle Poesie des Tom Waits Mr. Leu Waits ist eine Ode an die Verrückten, die Freigeister und Desperados. Mit einer Stimme, die keine Grenzen zu kennen scheint, spielt und singt er vom verlorenen Glück, von den Abgründen des Lebens und lässt dabei unvermutete Schönheit aufblühen.
Mr. Leu singt die bildstarken Texte von Tom Waits im Original oder hat sie pointiert ins Deutsche übertragen und trifft damit direkt ins Herz. Aber auch eigene Songs und die seiner anderen musikalischen Helden Bob Dylan, Otis Redding oder Nat King Cole werden zusammen mit Tom Waits Werk zu einer ergreifenden Milieustudie.
Mr. Leu Waits ist erdiger Blues und Boogie mit irrwitzigen Jazzläufen im Dialog, ein perkussives Klangkunstwerk.
Und immer wieder diese Stimme, die so völlig unprätentiös wie genial alles durchdringt.

„Ein emotionaler Achterbahn-Abend für Träumer, Großstadtflaneure und gebrochene Herzen – Balladen, die die Düsternis leuchten lassen!“ (Wiesbadener Kurier)

Mr. Leu ist ein Gesamtkunstwerk:
ein brillanter Pianist und Tastenakrobat, ein Sänger mit furioser Stimme, ein Storyteller und Entertainer
mit skurriler Comedy. Seine Kunst ist kompromisslose Hingabe – atemberaubend kraftvoll und tief im Herzen berührend.

Einlass: Foyer ab 18:30 Uhr / Saal ab 19:00 Uhr

18:00 Uhr Musici Diversi, Ltg: Max Diversi - Weltmusik
20:00 Uhr MaJuRo
MaJuRo ist eine Fusion aus Jazz, Weltmusik und freier Improvisation. Der Percussionist Roman Seehon versammelt mit Marlene Mercedes, Juha Varpio und Max Diversi ein internationales Ensemble, das Klang zu einer Reise werden lässt. Seehons melodiöse Stücke öffnen Räume für spontane Dialoge, für fließende Übergänge zwischen Meditation und Groove. Die glasklare Stimme von Marlene Mercedes trägt durch traumhafte Klangcollagen, in denen sich Weltmusik, Jazz und Atmosphäre zu einer eigenen Sprache verbinden. Musik, die Geschichten erzählt von Fernweh, der Begegnung weltlicher Klangkulturen, sowie dem Unvorhersehbaren.
Roman Seehon – Percussion
Marlene Mercedes -Vocals, Shruti Box, Percussion
Juha Varpio – Keyboards
Max Diversi – Guitars, Bass, Ud

Copyright: MaJuRo

Einlass: 17:15 Uhr

David Bowie hat die Popkultur geprägt wie kaum ein anderer Künstler. Mit seinem unvergleichlichen Gespür für Innovation und Wandel hat er über Jahrzehnte hinweg Grenzen verschoben und dabei mit den verschiedensten Stilen gespielt. Das Ergebnis ist ein musikalisches Vermächtnis von 26 Alben, die unterschiedlicher kaum sein könnten. Bowie erfand sich ständig neu und wurde zur unsterblichen Ikone der Musik und Kunst.

Deutschlands meistgebuchte Bowie Tribute Band „Heroes“ feiert dessen einzigartiges Lebenswerk mit einer hingebungsvollen Hommage, seit 2017 garantiert die Band aus studierten Musikern ein leidenschaftliches und authentisches Live-Erlebnis. Ob eingefleischte Bowie-Fans oder interessierte Neulinge – das Sextett schafft es immer wieder, das Publikum zu begeistern.

Mit Klassikern wie „Heroes“, „Let’s Dance“, „China Girl“ und „Space Oddity“ bis hin zu selten gehörten Stücken aus der Spiders from Mars-Ära, der Berlin-Trilogie und seinen späteren Werken vereint das Programm der Band viele Highlights aus dem Gesamtwerk Bowies in einer zweieinhalbstündigen Show.

Einlass: 19:00 Uhr

18:00 Uhr Saynerhouse Jazzband, Ltg: Claus Koch
20:00 Uhr JazzTime Freising präsentiert:
Das Thilo Wagner Swingtett
Thilo Wagner: piano, Claus Koch: tenorsax
Johannes Ochsenbauer: bass, Michael Keul: drums

Der „höllisch swingende“ Klavierstil des in Stuttgart lebenden Pianisten Thilo Wagner gehört zum Besten, was die deutsche Jazzszene zu bieten hat. Seine halsbrecherischen Läufe mit traumwandlerischer „Punktlandung“, seine expressiven Balladen und die gewaltig groovenden Blueszitate verblüffen und begeistern das Publikum, wo immer er auftritt. Seit vielen Jahren ist er eine feste Größe des europäischen Swing. Der vor Kreativität sprühende Ausnahmepianist steht in der Tradition von Größen Erroll Garner und Oscar Peterson.

Zusammen mit den Kollegen der Münchner Jazzszene Claus Koch, Johannes Ochsenbauer und Michael Keul, spielt er ein Programm aus allem was Spaß macht, from Swing to Bop über Blues und Balladen.
Diese Musiker haben sich dem Jazz mit Leib und Seele verschrieben Jeder von ihnen hat noch mit Jazzlegenden der Vergagngenheit zusammengespielt und deren Vermächtnis in ihr Spiel integriert. Ihre Kunst ist dadurch über die Jahre gewachsen und durch und durch authentisch.

Swing steht hier nicht als Synonym für einen Stil, sondern für ein Gefühl von entspannter Leichtig-keit gepaart mit Energie, ein Zustand den keine andere Musik so wie der klassische amerikanische Jazz hervorzurufen vermag.

„Thilo Wagner zeigt sich als wahrer Meister seines Fachs. Er erinnert wie kein anderer in seiner Spiel weise an den großen Pianisten Oscar Peterson. Sein swingender Klavierstil, seine technische Brillanz und Vitalität sind bemerkenswert.“ Herbert Lindenberger DZ

Copyright: Thilo Wagner

Einlass: 17:15 Uhr

Kaffeehaus Konzert mit Zoia Sorel (Violine), Terezia Vargova (Cello) und Natalia Vyshynska (Klavier)
Ein weiterer Sonntag-Morgen bei Musik der Wiener Kaffehaus-Tradition, die bei Kaffee, Tee und kleinen Leckereien, einen entspannten Einstieg in diesen Sonntag garantiert.

Copyright: 3klang gGmbH

Einlass: 10:15 Uhr

Im Mai 1994 erreichte "Stiltskin" mit "Ray Wilson" als Frontmann mit ihrer Debütveröffentlichung "Inside" Platz 1 in den britischen Charts, die auch in den Top 10 der europäischen Charts landete.

Seitdem hat Ray 30 Jahre lang Musik veröffentlicht und ausgiebig in Großbritannien, Europa und Südamerika getourt.

Als Leadsänger der Rocklegende "Genesis" schrieb und sang Ray auf dem Album "Calling All Stations", das 1997 Platz 2 in Großbritannien und Deutschland belegte.

In dieser Zeit trat Ray auch als Gastsänger mit den legendären "Scorpions" für ihr Album "Moment of Glory" auf und spielte live mit dem "Berliner Philharmoniker Orchester" zur Eröffnung der EXPO-Weltausstellung 2000.

Seit über 20 Jahren als Solokünstler hat Ray 15 Alben veröffentlicht und regelmäßig über 100 Konzerte pro Jahr in Europa und Südamerika gespielt.

Im Jahr 2024 hat sich Ray zum zweiten Mal dem legendären Gitarristen "Steve Hackett" in der Royal Albert Hall angeschlossen und viele weitere ausverkaufte Shows in ganz Europa gespielt.

Rays Solokarriere begann 2002 mit 12 ausverkauften Akustikshows beim "Edinburgh International Festival", wo er auch Songs von seinem Debüt-Soloalbum "Change" spielte, das 2003 veröffentlicht wurde. Dies war der Beginn einer äußerst erfüllenden Karriere für Ray, in der er die Kontrolle über sein eigenes Schicksal behielt und sich einen Namen machte, indem er Tausende von Konzerten spielte und regelmäßig Studioalben produzierte.

Zusätzlich zu ständigen Tourneen hat Ray mit unglaublichen Künstlern jeder Musikrichtung zusammengearbeitet, darunter "Armin van Buuren", "Steve Hackett", "Turntablerocker", "RPWL", "Scorpions" und "Patrycją Markowską".

Rays neuestes Album "The Weight of Man" - von vielen als sein bisher bestes Album betrachtet - wurde 2021 veröffentlicht, fünf Jahre nach den gefeierten Alben "Song For A Friend" und "Makes Me Think Of Home", die beide 2016 erschienen.

Einlass: 19:00 Uhr

MIDGE'S POCKET - Dass sie den ein oder anderen musikalischen Trend der letzten Jahre verschlafen haben, ist den Jungs von Midge’s Pocket genauso klar, wie ihre gemeinsame Liebe zur Americana Musik.
Denn ebendort, in den bluesigen Sümpfen, in den Wüsten von Folk und Country und in der gnadenlosen und lebensfrohen Unbeschwertheit der Rockmusik finden die Vier ihre musikalische Inspiration.
Und so pochen Midge’s Pocket bewusst darauf, keine Räder neu zu erfinden, sondern setzen vielmehr auf bewährte Zutaten der alten Schule wie dreistimmigen Gesang, blutauthentisches Songwriting, eine Live Performance, die wie die Studio Platte klingt und den ungezwungenen Geist des Rock & Roll der 70er.
Johnny Schuhbeck - Bass, Vocals
Bastian Schuhbeck - Drums, Vocals
Bernie Huber - Guitar, Harp, Vocals
Axel Hackner - Organ, Electric Piano, Vocals

SUPPORT:
SKOFJA - Indie/Alternative aus Freising
SKOFJA sind ein Untergrundgewächs - tief gewurzelt und nun in der Blüte. Zwischen lndie und Alternative liegt die Wohlfühlzone des Trios, eindringliche Textarbeit ist selbstverständlich und wer live dabei war, wird sich lebhaft erinnern können.
Die Band transportiert das Lebensgefühl der Mittzwanziger:
Den größten Lebenslügen bereits auf die Schliche gekommen, infolgedessen reifer und grundsätzlich
geworden, lassen sich Sturm, Drang und Zuversicht der Jugend noch lange nicht abschütteln. Dieser Firnis reißt so schnell nicht - Clemens, Daniel und Vincent können eben nicht anders.

Einlass: 19:00 Uhr