🎉 After Work Party auf der Dachterrasse Deck 7! 🎉

📅 Wann: 17.09.2026 ab 17 Uhr
📍 Wo: Dachterrasse Deck 7 (bei schlechtem Wetter unter der Dachterrasse mit Garantie der Veranstaltung)
🌟 Was erwartet euch?
Leckeres Essen, Kalte Drinks und Tolle Musik
🪑 Bestuhlung: Tische mit Stühlen und Stehtische vorhanden!

🎶 Live Musik: Acoustronic beginnen um ca. 19 Uhr


Acoustronic sind kreative Musiker, die akustische Musik mit elektronischen Elementen kombiniert und so einen eigenen,
unverwechselbaren Sound kreiert. In ihrem Projekt bringen sie bekannte Songs in neuem Glanz zum
Strahlen, indem sie ihnen ihre eigene musikalische Handschrift verleihen. Mit gefühlvollem mehrstimmigen Gesang, klangvollen
Melodien des Klaviers, sowie dezenten, aber wirkungsvollen Rhythmen kombiniert und elektronischen Beats schaffen sie eine besondere
Atmosphäre, die sowohl modern als auch zeitlos wirkt. Ihre Musik ist eine Reise durch vertraute Melodien, die mit innovativen Arrangements immer wieder neu entdeckt werden kann.

Ab 17:00 Uhr gibt es leckers Essen, kühle Getränke und entspannte Musik. Der Live-Act startet gegen 19:00 Uhr!

Der Erfolg ihrer Musik begleitet die Kastelruther Spatzen jetzt schon über 30 Jahre lang. Auszeichnungen wie fünf goldene Stimmgabeln, zahlreiche „Kronen der Volksmusik“ sowie unglaubliche 13 Echos machen die Spatzen immer noch konkurrenzlos zur erfolgreichsten Volksmusikgruppe aller Zeiten.

Karten noch ggf. an den Vorverkaufsstellen

Pam Pam Ida sind wieder da, endlich, und sie haben ein neues Album im Reisetascherl: „Nehmts mi mit“. Das fünfte Studioalbum mir 11 Songs kommt als CD, digital und mit gewohnt ungewöhnlichem Artwork als wunderschöne LP am 08.11. und zeigt die Band, wie man sie kennt und trotzdem noch nie gehört hat: Pop, aber immer etwas anders als das Alltägliche. Pam Pam Ida geben den Blick frei auf ihre Welt durch die melancholische, die romantische, die absurde und auch durch die abgründige Brille. Der Sänger hatte noch nie ein Smartphone – aber Inspirationsquellen, die aus aller Welt reichen, aus jedem Genre und aus jeder Musikepoche - quasi von Bach zu den Beatles bis Beyonce. Schubladen braucht man bei ihrer Musik nicht zu suchen.
Sie sind kompromisslose Abenteurer. Im Studio und auf der Bühne. Pam Pam Ida ist vielleicht das einzige Projekt im Dialektkosmos, das sich weniger der Partyunterhaltung oder gefühliger Hymnen verpflichtet sieht, sondern richtig gern neue Wege im Popdschungel beschreitet. Yes gefällig aber no Anpassung. Egal, was es ist, es ist einzigartig.
Die „Nehmts mi mit“-Tour bringt sie nach Deutschland, Österreich und die Schweiz. „Unsere Konzerte sollen den Leuten die Möglichkeit geben, für kurze Zeit alles andere zu vergessen“, sagt der Sänger. Pam Pam Ida ist Popmusik mit eingängigen Melodien, ohne sich allen Marktideologien zu unterwerfen. Lass Dich mitnehmen.

Einlass: 19:30 Uhr

GANKINO CIRCUS
Das Gegenteil von Rock’n’Roll

Gankino Circus sind mit neuem Programm am Start: einer glamourösen Samstag-Abend-Show mit einem Hauch provinziellem Wahnsinn! Die aus Funk und Fernsehen bekannten musikalischen Hochseilartisten präsentieren ein ebenso wildes wie virtuoses Rock’n’Roll-Spektakel inklusive entfesseltem Mundart-Pop und Feelgood-Songs im 80er-Jahre-Sound. Aber anders als bei der Konkurrenz im heimischen Fernseher ist bei Gankino Circus alles live: kein Playback, kein doppelter Boden, dafür bahnbrechende Musikalität und spontanes Entertainment!

Aufgewachsen zwischen frisch gestrichenen Fassaden, sauber gemähten Rasenflächen und beheizten Pools haben die vier Jugendfreunde den Wunsch nach Sicherheit und Beständigkeit quasi mit der Muttermilch aufgesogen. Aber mit der ersten gemeinsamen Schulband kam die Rebellion! Denn plötzlich wurde den späteren Ausnahmekünstlern klar, worum es wirklich geht, warum der Herrgott den Rock’n’Roll erfunden hat und wieso es verdammt nochmal einen Gankino Circus braucht!

Mittlerweile auf den großen Bühnen unterwegs, kennen die vier Weltmänner aus Ostwestmittelfranken die Turbulenzen, die entstehen, wenn man plötzlich wieder ins verschlafene Dorfidyll der eigenen Jugend katapultiert und dort mit dem Gegenteil von Rock’n’Roll konfrontiert wird. Davon berichten die meisterhaften Musiker, kauzigen Charakterköpfen und begnadeten Geschichtenerzähler in ihrem neuen Programm genauso wie sie skurrile Einblicke ins große Kleinkunst-Showbiz gewähren. Es wird also wieder schräg, hintersinnig und sehr, sehr lustig ...

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 17:30 Uhr

Composé sur la route des tournées de ces 2 dernières années, cet album transpire le vivant, le live et le partage, bien propre aux YEUX DLA TETE. Des morceaux dansants qui sauront ravir les plus grands fans du groupe pour un sentiment d’être sur scène tous
ensemble. De l’énergie brute et contagieuse.

Une musique incisive, virtuose et précise pour porter des messages toujours pleins
d’espoir (« ça ira mieux demain »), avec un regard acerbe et ironique sur un monde en fusion (« foutez-vous la paix »). LES YEUX savent aussi toujours autant faire résonner des messages de société (« non c’est non » - sur le consentement ou « j’aime pas les gens » sur les difficultés des liens sociaux..). On y découvre aussi des morceaux plus intimes, sur la paternité à venir (« quand tu ouvriras les yeux ») ou sur cette vertu tant délaissée : « que de l’amour ». Et toujours, avec délicatesse et légèreté cette envie folle de profiter du moment, des envies et des plaisirs de la vie, des proches, des expériences... (« la vie est belle » ou « carpe diem »)

Musicalement, le groupe reste fidèle à ses amours de jeunesse que sont le swing
manouche, la world music et l’esprit bien rock’n’roll. On chaloupe, on pogote, on rit, on
pleure, on se fait avec plaisir remuer la tête et le coeur...

Einlass 19:00 Uhr

Als Philip David Charles «Phil» Collins am 30. Januar 1951 in Chiswick (Grossbritannien) zur Welt kam, rechnete wohl niemand damit, welch fulminante Erfolge er einmal feiern würde. Grammy Auszeichnungen, Golden Globe Preise und sogar einen Oscar kann Phil sein Eigen nennen.
Sei es mit Genesis oder als Solo Künstler, Phil Collins trifft ins Schwarze und in die Herzen seiner Fans. Wann immer seine Hits gehört werden, egal ob unterwegs im Radio, live, oder ganz privat zuhause: Menschen kennen seine Songs, seine Geschichten, singen mit und verbinden ihre Geschichten mit der Musik, die sie seit vielen Jahren durch alle Lebenslagenbegleitet.

Die Musikerinnen und Musiker der Tribute Band Phil it! sehen sich auch selbst als Collins-Fans und haben ganz individuelle Verbindungen zu seinen Songs. Über ihrer Show steht der eigentliche Sinn des Begriffs Tribute, nämlich Respekt, Anerkennung und Demut einem großen Künstler gegenüber. Respekt vor einem Lebenswerk, einer Lebensgeschichte und dem Talent und Einfluss eines Mannes, vor dem sich ihre Tribute Show Song für Song verneigt.

Das oberste Credo dabei: Die Songs so wiederzugeben, wie sie es verdienen. In jede Note packen Phil it! eine Hommage an die größten Hits der Pop-Geschichte. Die Musikerinnen und Musiker leben jede Harmonie, jede Textzeile und jeden Sound und wünschen sich nur eins: Dass das Publikum den Respekt vor dem Original hören und fühlen kann. Und wenn es dann noch Momente gibt, in denen im Publikum jemand die Augen schließt und eigene Erinnerungen hat, dann haben sie ihr Ziel erreicht.

Mit Liedern über toxische Männlichkeit, eine Welt im Taumel und einigen der strahlendsten Melodien
ihrer bisherigen Karriere hat sich Il Civetto noch einmal gänzlich neu erfunden. Mit Gästen wie Frank
Dellé (Seeed) entstand so »Liebe auf Eis«, das wunderbar berauschende jüngste Il-Civetto-Album,
das zugleich das bislang persönlichste und eindringlichste der Berliner Pop-Band ist.

Wenn Il Civetto kommen, geht die Sonne auf. Kein Witz, das ist einfach so. »Wir können uns das
auch nicht erklären«, sagt Leon Keiditsch, »aber in diesem Jahr ist, das immer wieder passiert: dass es
aufhört zu regnen, sobald wir bei einem Festival auf die Bühne gehen. Vorher Regen, nachher Regen,
bei unserem Auftritt scheint die Sonne. Es ist ein bisschen unheimlich.«

Einlass: 19:00 Uhr

Rokko W. ist das größte Enigma der Menschheit seit dem Polsprung – und er geht damit auf Tour. Aufgewachsen als (inzwischen verstoßener) Kronerbe eines Schrotthandelsyndikats tief in Nordostberlin, bringt er die Art von Mythos auf die Bühne, die man sonst nur aus schlecht beleuchteten Archiven kennt.

Gemeinsam mit seinem Weggefährten und Komplizen BLEND serviert Rokko W. einen Sound zwischen Messing, Endzeit und Verderben: Er liebt Blechblasinstrumente und gilt als geistiger Vater der modernen Tuba – inklusive Ventiltechnik. Die Fachwelt kennt das als „Basstuba in F“ (fünf Ventile). Rokko nennt es konsequent: „Apokalypse in F“.

Die Schule verließ er bereits in der vierten Klasse – angeblich auf der Flucht vor Gläubigern seiner immensen Spielschulden. Heute gilt Rokko Weissensee als der größte Hochstapler östlich des Orinokos und ist Träger des Helena-Blavatsky-Preises für gelebte Fiktion.

Kurz gesagt: Wer Rokko W. & BLEND live verpasst, hat später nichts zu erzählen – außer, dass er „eigentlich wollte“.

Einlass: 19:00 Uhr

Großes Benefizkonzert: Die Kult-Band Soul & Gebläse spielt erstmals im WAREHOUSE SEVEN

Mit jeder Menge Druck im Kessel, eigenen Arrangements und spürbarer Spielfreude bringt „Soul & Gebläse“ die goldenen Jahre des Soul zurück – live, leidenschaftlich und laut. Die Band zündet ein dreistündiges Feuerwerk aus Hits der 60er bis 90er, mit kraftvollen Sounds, pulsierenden Grooves und ganz eigenen Interpretationen der großen Soul-Ära: Von Tina Turner über Joe Cocker bis hin zu Wilson Pickett ist alles dabei.

Das Herzstück: die markante Bläsersektion, Christian Felke (Sax und Flöte), Paul Lanzerath (Trompete), Volkmar Habermann (Posaune), die jeder Nummer das gewisse Extra verleiht. Dazu die charismatischen Stimmen von John Baily und Jessi Simeren – mit Matthias Ladewig (Schlagzeug), Stefan Vieth (Gitarre), Bernie Kraft (Bass), Peter Hensel an den Keys. Eine Band, die weiß, wie man ein Publikum zum Kochen bringt.

Copyright Foto: Bernd Schreiber und Soul & Gebläse

Einlass: 18:00 Uhr

DOUBLE TOP ACT SHOW
mit: FOU FIGHTERZ (FOO FIGHTERS Tribute) & STILL COUNTING (VOLBEAT Tribute)

Unsere Double-Top-Act-Show 2026 zum zweiten Mal live in der Stadthalle Schlüchtern.

FOU FIGHTERZ - A Tribute To Foo Fighters

Alle Mega Hits von Dave Grohl und Co. Die Band um Sinner/Voodoo Circle/Glenn Hughes Schlagzeuger Markus Kullmann spielt mit vollem Einsatz genau wie das Original.
Rein optisch und akustisch ein Ohren und Augenschmaus dem Original zum verwechseln ähnlich.

STILL COUNTING - N0. 1 VOLBEAT Tribute Band

Es gibt wohl derzeit keine andere Band der jüngeren Musikgeschichte die im Bereich Hardrock und Metal so auf der Erfolgswelle getragen werden, wie die „Elvis-Metaller“ von VOLBEAT aus der dänischen Hauptstadt Kopenhagen. Ausverkaufte 10.000er Hallen in Europa und USA, sowie Headlinershows auf den größten Festivals zeigen, dass diese Combo schon lange kein Geheimtipp mehr ist, sondern hat einen völlig eigenen Sound geprägt hat. Jüngst schaffte es der aktuelle Longplayer mehrere Wochen die deutschen AlbumCharts anzuführen.

Daher schlossen sich 2015 fünf Musiker aus Hessen unter dem Namen STILL COUNTING zusammen und bilden derzeit Europas erfolgreichste Volbeat Tribute Band. Der knallende Sound mit treibenden Drums, sägenden Gitarren aber auch eingängigen Melodien sowie schon fast erschreckend ähnlicher Stimme werden bis aufs Genauste mit Original Equipment und unfassbarer Spielfreude auf den Club- und Festivalbühnen Europas zelebriert. Abgerundet wird alles durch eine professionelle Pyro- und Lichtshow, was zusammen nicht nur eingefleischte Metalfans mitreist. Songs der frühen VOLBEAT Tage, als auch Hits der neuen Scheibe „Rewind, Replay, Rebound“ finden ihre festen Platz in Show von STILL COUNTING, bei der das Publikum immer wieder durch Mit-Sing-Parts eingebunden wird.

STILL COUNTING geht es darum gemeinsam mit den Publikum die Songs ihre Idole zu feiern und auch deren Einflüsse aus Country, Metal und Rockabilly einzubinden.

Die Band konnte in den vergangen Jahren sowohl in den renommiertesten Clubs wie der Zeche Bochum, oder dem Pumpwerk in Wilhelmshaven über zeugen, fühlt sich aber genau so heimisch auf großen Festival Bühnen die sie mit namenhaften Künstlern wie Stahlzeit, Doro, J.B.O., Freiwild, Rumjacks, Thundermother uvm. geteilt haben.

Dabei ist STILL COUNTING in der Lage sich auf jede Lokation und Größe einzulassen – sowohl die große Festival-Show mit Pyro und Lichtshow, als auch der intimere Clubgigs.

Seit der Gründung konnte die Band über 100 Shows in Deutschland, Österreich, der Schweiz, Frankreich, den Niederladen, Belgien und Dänemark bestreiten.


Bestelle jetzt deine Tickets und erlebe das Spektakel live in der Stadthalle Schlüchtern!

Einlass 19 Uhr

Städtischer Konzertchor Winfridia Fulda

„Freudentänze und Festgesänge“ - Jubiläumsgala

2026 feiert der Städtische Konzertchor Winfridia Fulda sein 150-jähriges Bestehen. Den glanzvollen Abschluss des Jubiläumsjahres bildet das Festwochenende am 26. und 27. September 2026 unter dem Motto „Freudentänze und Festgesänge“.
Am Samstag, 26. September, lädt der Chor zum großen Jubiläumskonzert, am Sonntag, 27. September, zur festlichen Jubiläumsmatinee ein.
Unter der Leitung von Carsten Rupp, begleitet von der Vogtlandphilharmonie, präsentiert der Konzertchor bei der Jubiläumsgala einen ca. 90minütigen, abwechslungsreichen Querschnitt aus geistlicher und weltlicher Chormusik.
Bei der Jubiläumsmatinee am Sonntagvormittag wird das ca. 60minütige Konzert ergänzt durch Grußworte verschiedener Ehrengäste und die Vorstellung eines Videoporträts des Chores.
Das Konzertprogramm führt durch 250 Jahre Musikgeschichte – von den großen Oratorien und Opernchören der Klassik und Romantik mit Werken von Haydn, Händel, Mendelssohn, Dvořák, Verdi, Brahms und Vaughan Williams bis hin zu moderner Chorliteratur und Filmmusik.
Freuen Sie sich auf eine besondere Jubiläumsgala zu einem besonderen Anlass!

Einlass: 19:00 Uhr

Fünf Stimmen, ein Klang von zeitloser Schönheit: Das Leipziger Vokalensemble amarcord, weltweit gefeiert für seine makellose Intonation und Ausdruckskraft, widmet sich in diesem Programm der Unvergänglichkeit der Schönheit - in Musik, Natur und menschlicher Erfahrung. Von de leuchtenden Hymnen der Renaissance (Josquin des Prez, Orlando di Lasso) über die spirituelle Klarheit von Arvo Pärt und elaborierte Polyphonie William Byrd bis zu romantischen Nachtbildern von Schubert, Debussy und Barber spannt sich ein Bogen über Jahrhunderte. Ergänzt wird das Programm durch zeitgenössische Meisterwerke wie Joanne Metcalfs eigens für amarcord komponiertes „Immortall Beautie“ (2019) sowie berührende Volksliedbearbeitungen aus aller Welt - von Japan bis Irland. „Immortal Beauty“ ist eine musikalische Reise durch Epochen und Kulturen, getragen von einer Idee: Die Schönheit des Lebens überdauert Zeit und Raum - und klingt in diesen fünf eizigartigen Stimmen fort.


Wir freuen uns sehr: amarcord wird bei den International Classical Music Awards (ICMA) 2026 in der Kategorie „Early Music“ für das Album „Maria“ ausgezeichnet.

Einlass: 16:30 Uhr

Städtischer Konzertchor Winfridia Fulda

„Freudentänze und Festgesänge“ - Jubiläumsmatinee

2026 feiert der Städtische Konzertchor Winfridia Fulda sein 150-jähriges Bestehen. Den glanzvollen Abschluss des Jubiläumsjahres bildet das Festwochenende am 26. und 27. September 2026 unter dem Motto „Freudentänze und Festgesänge“.
Am Samstag, 26. September, lädt der Chor zum großen Jubiläumskonzert, am Sonntag, 27. September, zur festlichen Jubiläumsmatinee ein.
Unter der Leitung von Carsten Rupp, begleitet von der Vogtlandphilharmonie, präsentiert der Konzertchor bei der Jubiläumsgala einen ca. 90minütigen, abwechslungsreichen Querschnitt aus geistlicher und weltlicher Chormusik.
Bei der Jubiläumsmatinee am Sonntagvormittag wird das ca. 60minütige Konzert ergänzt durch Grußworte verschiedener Ehrengäste und die Vorstellung eines Videoporträts des Chores.
Das Konzertprogramm führt durch 250 Jahre Musikgeschichte – von den großen Oratorien und Opernchören der Klassik und Romantik mit Werken von Haydn, Händel, Mendelssohn, Dvořák, Verdi, Brahms und Vaughan Williams bis hin zu moderner Chorliteratur und Filmmusik.
Freuen Sie sich auf eine besondere Jubiläumsmatinee zu einem besonderen Anlass!

Einlass: 10:30 Uhr

Maite Itoiz – spanische Instrumentalistin, Starsopranistin und Ehefrau von John Kelly bildet das Herzstück des Duos Maite Itoiz und John Kelly.

Das Duo war mit der Symphonic-Rock-Band "Elfenthal" und dem Duettprojekt "Maite Itoiz & John Kelly" sehr erfolgreich. Es gab diverse Albumveröffentlichungen, Live-Tourneen, Festivals, Galas mit hervorragenden Kritiken, Chartplatzierungen und Erfolgen.

In den Gründerjahren der Kelly Family war John Kelly der Frontsänger der Band mit Top Nr. 1-Hits wie z.B. „Who'll come with me“ oder „The Last Rose of Summer“.
Die Kelly Family verkaufte über 25 Millionen Alben und über 2 Millionen Videos und erreichte Millionen von Streams auf allen Plattformen.
Live trat die Kelly Family Kelly vor über 20 Millionen Menschen in Europa, Asien, den USA, Kanada, Russland und Afrika auf.

Im Jahr 2026 wird er wieder unter dem Format „Maite Itoiz & John Kelly“ Best of 20 Years Anniversary Tour auf große Deutschland-Tournee gehen. Natürlich haben Maite Itoiz und John Kelly auch viele Kelly Family Klassiker im Gepäck.

Es wird eine wahrhaft magische Reise durch 20 Jahre Musikgeschichte mit einer Auswahl der 20 beliebtesten Songs des Duos – ob als Solokünstler oder mit den Ensembles „Elfenthal“, „The Kelly Family“ oder „Kingdom of Navarre“. Außerdem präsentieren sie vier neue Songs, darunter ihre neue Single und ein neues „Best Of“-Album. Eine emotionale Achterbahnfahrt, untermalt von zauberhaften, harmonischen Duetten und Instrumenten wie keltischer Harfe, Cello, Klavier, Gitarren und Weltmusik-Percussion. Lachen, Tränen … ein unvergessliches Erlebnis für alle, die sich nach Nostalgie sehnen.

Einlass 19:00 Uhr

Vorgruppe: René Moreno Band (Latin Reggae Music)
Die Vorgruppe startet um 20:00 Uhr und spielt bis ca. 20:45 Uhr

MARLEY‘S GHOST ist Deutschlands Bob Marley Tribute Band Nummer Eins!

Die Band gründete sich 2015 aus der international agierenden Reggae-Formation „Sebastian Sturm & Exile Airline“ heraus, die die Musik Bob Marley’s stets als größte Inspiration für ihre eigenen Songs sah. Mit ihrer mitreißenden, authentischen und uner- reichten Energie transportiert Marley’s Ghost nun nicht nur die Musik und die vielen großen Songs Bob Marleys, sondern auch seine Message.

Frontmann Sebastian Sturm verkörpert dabei den „King of Reggae“, dessen unverwechsel- bare Stimme ihm schon oft in seiner musikalischen Laufbahn den Ruf eingebracht hat, die „deutsche Stimme Bob Marleys“ zu sein. Der charismatische Sänger mit deutsch- indonesischen Wurzeln ist ein leidenschaftlicher Frontmann, der das Publikum mitreißt und die Besucher regelrecht in seinen Bann zieht!

Die Musiker spielen seit vielen Jahren gemeinsame Tourneen, die sie kreuz und quer durch Europa und sogar nach Jamaika, der Wiege des Reggae, gebracht haben. Dabei haben sie sich in der Szene durch ihre enorme Spielfreude und Leidenschaft einen Namen als heraus- ragende Live-Band gemacht (u.a. auf Festivals wie Summerjam, Reggae Sun Ska, Rototom Sunsplash, Chiemsee Reggae Summer u.a.). Aber auch auf privaten Events wie Hochzeiten oder Firmenfeiern bleiben sie ihrem Motto treu: „We bring Marley to your Party!“

„One good thing about music,
when it hits you, you feel no pain.“ –
Marley‘s Ghost steht für energetischen Reggae voller Herzblut und Leidenschaft, die jeder Fan des „King of Reggae“ zu schätzen wissen wird!

Besetzung:
Sebastian Sturm - Lead Vocals, Rhythm Guitar
Matt Sonnicksen - Lead Guitar, Backing Vocals
Joonas Lorenz - Organ, Keyboards, Backing Vocals
Christian Golz - Bass
Jannis Lewe - Drums, Backing Vocals

Playlist (Auszug):
Concrete Jungle | Could You Be Loved | Exodus | Get Up Stand Up |

I Shot The Sheriff | Iron, Lion, Zion | Is This Love | Jammin | Lively Up Yourself | Natural Mystic | No More Trouble | No Woman No Cry | One Love | Positive Vibration | Punky Reggae Party | Real Situation | Satisfy My Soul | Small Axe | So Much Trouble | Stir it Up | Sun Is Shining | Three Little Birds | Trenchtown Rock | Waiting In Vain | Work | Zimbabwe ...

Einlass: 19:00 Uhr

Nach einer längeren Öffentlichkeitspause kehrt Angelo Kelly 2026 wieder zurück! AK: „Ich habe diese Kreativpause sehr genossen und dazu genutzt, um neue Songs zu schreiben. Nun baut sich immer mehr das Verlangen auf, diese neue Musik mit meiner tollen Band live einem Publikum zu präsentieren und so freue ich mich riesig, dass es 2026 dann endlich so weit sein wird.“

Man darf sich auf der „READY TO ROCK“ Tour auf neue Musik freuen und auf viele weitere Songs aus seiner Karriere.
Sogar einige der mega Hits, die Angelo Kelly mit der Kelly Family hatte, werden dabei sein.

AK: „Ich habe mich bewusst dazu entschieden in Live-Clubs zu spielen, wo die Begegnung mit dem Publikum hautnah ist. Ich will mit meiner großartigen Band eine Rock Show, wie in den guten, alten Zeiten auf die Bühne bringen, alles Live und direkt, ohne große Leinwand, Pyro oder anderen Schnickschnack! Ich habe mich stark dafür eingesetzt, dass auch die Ticketpreise sehr fair bleiben, damit jeder es sich leisten kann, eines meiner Konzerte zu besuchen. Meine Band und ich freuen uns riesig auf diese Tour und wir sind READY TO ROCK!"

Blues Power im Kulturkeller: Ein grandioser Abend und der Beginn einer neuen Tradition
Am 15. November 2025 feierte die lokale Blues-Institution Blues Power ihr beeindruckendes 40-jähriges Bühnenjubiläum im Kulturkeller. Das Trio um Bandleader Stefan Jahn lieferte vor begeistertem Publikum ein grandioses Konzert ab, das die vier Jahrzehnte Bandgeschichte gebührend zelebrierte.
Die Stimmung war elektrisierend, die Soli mitreißend und die Resonanz des Publikums überwältigend positiv. Dieser denkwürdige Abend hat die Band und die Veranstalter zu einer wichtigen Entscheidung inspiriert: Das November-Konzert im Kulturkeller wird zur Tradition!
Jährliches "40+" Jubiläumskonzert
Von nun an wird Blues Power jedes Jahr auf der Bühne des Kulturkellers stehen und die "40+" Ära einläuten. Fans der Band dürfen sich also auf eine feste jährliche Dosis erstklassigen
Blues-Rock freuen.

Einlass: 19:30 Uhr

Die Stücke der Albinobrothers sind brüchig, zähfließend, irreführend, lose und manchmal verhundet oder verroht. Und sie sind liebevoll, detailreich und mit Sorgfalt in Ort und Zeit gesetzt. Musik wie ein ofenwarmes Nachtasyl, in dem Essen auf dem Tisch steht und eine Neonröhre flackert.

Tobias Werner und Ronny Wunderwald stecken mit ihrem Sound bis zur Hüfte in sumpfigem Blues. Sie zelebrieren uralte Lieder und zukünftige Klänge, bewegen sich irgendwo zwischen Blues, Americana, psychedelischem Folk und experimentellen Klanglandschaften. Mal reduziert und beinahe still, mal schräg, hypnotisch und mit einem Groove, der seine ganz eigenen Wege geht.

Zeilen tropfen manchmal so unverhofft inmitten wunderschöner Instrumentals, als würden sie aus einem Tagtraum aufgeschreckt. Gedanken tauchen auf, verzweigen sich und verschwinden wieder. Als hätte es genau den Weg gebraucht, den diese Songs nehmen, um zu ihnen zu gelangen.

Den Albinobrothers geht es nicht darum, einem Publikum zu gefallen. Es geht um Haltung und Reinigung, um Selbsterkenntnis und Selbstverhexung.

Oder, wie sie sich selbst beschreiben: Albinobrothers sind wie alter Whiskey, wie eine frisch geschliffene Klinge – ein erfahrener Rausch.

Einlass: 19 Uhr

Yasi Hofer Trio – Best Of Tour 2026
Nach über einem Jahrzehnt gemeinsamer Bühnenpräsenz und vier erfolgreichen Studioalben ist es Zeit, die musikalische Reise zu feiern, die Yasi Hofer und ihr Trio in den letzten Jahren geprägt hat. 2026 steht ganz im Zeichen der Musikgeschichte dieser außergewöhnlichen Formation – mit einer
„Best Of Tour“, die die Highlights, Lieblingssongs und emotionalsten Momente aus mehr als zehn Jahren Live-Erfahrung vereint.
Yasi Hofer zählt heute zu den renommiertesten Gitarristinnen Deutschlands. Ihre Virtuosität, Ausdruckskraft und ihr unverwechselbarer Sound haben sie nicht nur als Solokünstlerin bekannt gemacht, sondern auch auf die größten Bühnen des Landes geführt. Ob mit Helene Fischer, Robbie Williams oder den No Angels – Yasi steht regelmäßig an der Seite internationaler Stars und beweist, dass ihre Gitarre überall dort zuhause ist, wo Leidenschaft und Präzision aufeinandertreffen.
Doch auf ihrer eigenen Bühne zeigt sie, was sie wirklich antreibt: die Liebe zur Musik, zur Improvisation und zum unmittelbaren Austausch mit dem Publikum. Gemeinsam mit ihrem langjährigen Trio präsentiert Yasi ein facettenreiches Programm, das die gesamte Bandbreite ihres Schaffens widerspiegelt – von energiegeladenem Rock über melodiöse Fusion-Elemente bis hin zu gefühlvollen Instrumentalstücken, die unter die Haut gehen.
Die „Best Of Tour 2026“ ist mehr als nur ein Rückblick – sie ist eine Hommage an die gemeinsame Zeit, an zahllose Konzerte, an Studioarbeit, Leidenschaft und Freundschaft.
Ein Abend voller Spielfreude, Emotion und musikalischer Tiefe – authentisch, mitreißend und absolut live.
Yasi Hofer Trio – Best Of Tour 2026
Zehn Jahre. Vier Alben. Unzählige Geschichten.
Eine Band, die zusammengewachsen ist – und eine Musikerin, die längst ihren Platz auf den großen Bühnen gefunden hat.