Äußerst ungewöhnlich und selten ist die Besetzung Konzertgitarre und Kontrabass beschreiben Und auch das Konzertprogramm des Duos Anika Hutschreuther (Gitarre) und Till Spohr (Kontrabass) ist alles andere als alltäglich. Von Songs der Beatles und Leonard Cohen über Musik aus Lateinamerika und modernem und traditionellem Jazz bis zum deutschen Volkslied hält das Programm alles bereit, was sich unter dem Motto ,,Lieblingsmusik“ zusammenfassen und das Publikum schwelgen lässt.

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Restkarten an der Abendkasse verfügbar!

Blues im Park
Ab 14 Uhr erwartet die Besucher ein kompaktes, hochkarätiges Open-Air-Erlebnis voller Blues, Groove und handgemachter Musik.
Mit dabei:
Nadine Fingerhut
Die Liedermacherin Nadine Fingerhut schreibt seit ihrem 15. Lebensjahr eigene Songs und hat bereits eine EP und 4 Studioalben veröffentlicht. Unterstützt und gefördert wurde sie dabei u.a. vom Management der Fantastischen 4 und von Konstantin Wecker, auf dessen Label „Sturm & Klang“ ihr aktuelles Studioalbum „Hafen & Meer“ veröffentlicht wurde. Ihre Texte und Songs verbinden poetische Tiefe, mit eingängigen Melodien und authentischer Energie.
Maik Garthe
Sänger, Gitarrist und Songwriter, ist seit 2003 aktiv, bewegt sich zwischen Blues, Country, Folk und Rock’n’ Roll und prägt seine Solo-Programme mit markanten Gitarrenriffs, ausdrucksstarker Stimme und Bluesharp-Einwürfen. Live interpretiert er zudem Klassiker von Johnny Cash, Eric Clapton oder Stevie Ray Vaughan.
Chris Kramer & Beatbox ’n’ Blues
Als Hauptact ist das international gefeierte Trio Chris Kramer & Beatbox ’n’ Blues dabei. Mit virtuoser Mundharmonika, charakterstarker Stimme und spektakulärer Beatboxkunst zeigen sie, wie frisch und kraftvoll Blues im 21. Jahrhundert klingen kann. Ihr energiegeladener Sound begeistert Blues-Fans wie auch ein junges Publikum – ein idealer Headliner für die erste Ausgabe in Reinhardshausen.
Essen und Getränke werden vor Ort angeboten.

Eine Stunde vor Konzertbeginn

Treysa feiert 777 Jahre Stadtrechte mit historischem Markt, vom Freitag, 7. August, bis Sonntag, 9. August 2026

Highlight am Sonntag 09.08.2026-In Extremo Live- Die Lehmenkaute wird zum Festivalgelände

Einlass: 17:30 Uhr

Die Klaviermusik Lateinamerikas ist so vielfältig wie der Kontinent selbst: voller Vitalität, mitreißender Rhythmen und Lebensfreude.
Ausgangspunkt des Konzerts ist die Klavier-Suite Southway von J. Kleeb, in der musikalische Themen und Klangwelten der indigenen sowie afro-südamerikanischen Kultur aufgegriffen und kunstvoll verarbeitet werden. Das Programm wird durch Werke aus Brasilien, Venezuela und Argentinien ergänzt und eröffnet einen facettenreichen Einblick in die reiche Klavierliteratur Lateinamerikas.
Seit dem 20. Jahrhundert entwickelte sich die klassische und folkloristische Klaviermusik Südamerikas zu einem wichtigen Ausdruck der eigenen kulturellen Identität. Aus der Begegnung europäischer, indigener und afrikanischer Einflüsse entstanden unverwechselbare musikalische Formen wie Samba, Baião, Tango, Calypso, Joropo und viele weitere Tänze und Stilrichtungen. Das Konzert lädt dazu ein, diese faszinierende Klangwelt zu entdecken – voller Energie, Farbenreichtum und poetischer Ausdruckskraft.
Dieses Konzert bildet den musikalischen Auftakt zum Jubiläumsjahr der Semana Latina in der Waggonhalle, die vom 20. bis 27. September 2026 ihr 20-jähriges Bestehen feiert. Es stimmt auf die Festwoche ein und gibt einen ersten Einblick in die musikalische Vielfalt Lateinamerikas, die das Festival seit zwei Jahrzehnten prägt.

Stimmgewaltig, ehrlich, unberechenbar – seit über 15 Jahren ist Cynthia
Nickschas auf den Bühnen des deutschsprachigen Raums unterwegs.
Aus einer Musikerfamilie stammend, verbindet sie Jazz, Blues, Rock und
Liedermacher-Tradition zu einer Musik, die sich jeder Schublade entzieht.
Ihre Songs erzählen vom echten Leben: frech, tiefsinnig, berührend – und
fast immer mit einem hoffnungsvollen Twist. Ob solo mit Gitarre oder
gemeinsam mit ihren „Friends“ in wechselnden Besetzungen:
Cynthia nimmt ihr Publikum mit auf eine intensive Reise durch Melodie,
Rhythmus und ganz persönliche Gedankenwelten.
Am Ende bleibt oft ein bisschen Salz in der Wunde – und ganz sicher ein
Sonnenstrahl im Herzen.

Wenn milou & flint gemeinsam auf der Bühne stehen, entsteht eine ganz eigene Magie. Zwei Stimmen, die sich perfekt verweben. Im Gepäck viele Instrumente, die zwischen ihnen wandern, und Texte, die mitten ins Herz treffen – ehrlich, zart, humorvoll und tief zugleich. Das Duo aus Hannover, bekannt u.a. aus „Inas Nacht“, erschafft mit seinem Poesie-Pop Klangräume, in denen man gerne verweilt. Ihre Lieder erzählen vom Leben und seinen leisen Momenten, von Fernweh, Aufbruch und Nähe – mit einer Mischung aus Leichtigkeit und Nachdenklichkeit, die so nur milou & flint gelingt.

Unter dem Motto „Musik liegt in der Luft“ lädt das Happy-Sound-Orchester Neustadt alle Freunde der Bigband-Musik am Sonntag, den 06.09.2026 um 18:00 Uhr, zu einem unterhaltsamen Abend in die Waggonhalle ein.
Unter der musikalischen Leitung von Harald Kraehe wird das Orchester, das in einer klassischen Bigband-Besetzung auftritt, das Publikum auf eine Zeitreise durch mehrere Jahrzehnte der Musikgeschichte mitnehmen. Neben bekannten Bigband-Klassikern hat das Orchester wieder einige Hits und Evergreens der Unterhaltungsmusik im Programm.
Natürlich werden auch wieder die charmante Sängerin Elke Ludwig und der über Marburgs Grenzen hinaus bekannte singende Arzt Dr. Wilhelm Bräutigam mit an Bord sein und mit Ihren unvergleichlichen Stimmen für musikalische und unterhaltsame Momente sorgen.
Sichern Sie sich schon jetzt Ihre Tickets und freuen Sie sich auf ein ganz besonderes Erlebnis, eine mitreißende Auswahl unvergesslicher Hits und einen satten Bigband-Sound.

Amacord

Wolfram Lattke - Tenor
Robert Pohlers - Tenor
Frank Ozimek - Bariton
Daniel Knauft – Bass
Holger Krause - Bass

Fünf Stimmen, ein Klang von zeitloser Schönheit: Das Leipziger Vokalensemble amarcord,
weltweit gefeiert für seine makellose Intonation und Ausdruckskraft, widmet sich in diesem
Programm der Unvergänglichkeit der Schönheit – in Musik, Natur und menschlicher
Erfahrung.Von den leuchtenden Hymnen der Renaissance (Josquin des Prez, Orlando di Lasso)
über die spirituelle Klarheit von Arvo Pärt und elaborierte Polyphonie William Byrd bis zu
romantischen Nachtbildern von Schubert, Debussy und Barber spannt sich ein Bogen über
Jahrhunderte. Ergänzt wird das Programm durch zeitgenössische Meisterwerke wie Joanne
Metcalfs eigens für amarcord komponiertes „Immortall Beautie“ (2019) sowie berührende
Volksliedbearbeitungen aus aller Welt – von Japan bis Irland.
„Immortal Beauty“ ist eine musikalische Reise durch Epochen und Kulturen, getragen von einer
Idee: Die Schönheit des Lebens überdauert Zeit und Raum – und klingt in diesen fünf
einzigartigen Stimmen fort.

Copyright: Anne Hornemann

Einlass: 16:30 Uhr

1996, Berti Vogts und Golden Goal, Helmut Kohl und Dollyschaf, Spice Girls (wannabe) und Waggonhalle (ganz neueröffnet). In jenem Jahr sammeln sich erstmals in einem Wohnzimmer der Marburger Wilhelm-Roser-Straße fünf Musiker, noch nicht alle volljährig, um fortan nicht bloß in die mittelhessische Welt zu tönen und zu albern, zum Erbarmen schön zu singen und zu klingen: Overback – in Marburg weltberühmt. Und zwar bis heute. Heuer tritt die Band ein in ihr viertes Jahrzehnt, also ungefähr in die mittlere Werkphase. Wenn das kein Grund zum Feiern ist.

Der Vorverkauf endet ca. 3 Stunden vor Veranstaltungsbeginn. Für den Fall, dass die Veranstaltung ausverkauft ist: Gelegentlich haben Gäste eine Karte zu viel. Diese versuchen wir an der Abendkasse zu vermitteln. Wartelisten werden erst an der Abendkasse erstellt.

Nunmehr seit 40 Jahren gehören bei der IKS Big Band legendäre Standards von genialen Musikern wie Count Basie, Glenn Miller, Duke Ellington oder Benny Goodman genauso zum Repertoire wie unbekanntere Werke, außergewöhnlich arrangierte Ohrwürmer und neue Kompositionen (manchmal sogar aus den eigenen Reihen!).
In Zusammenarbeit mit Jazz-Meistern wie James Moody, Mike Smith, Jiggs Whigham, Scott Hamilton, Bobby Shew, Paul Kuhn und vielen anderen hat die IKS Big Band den Big Swing über die Jahre perfektioniert.
Dabei zieht die Band regelmäßig zahlreiche Swing-Tänzer aus der ganzen Region an, die mit der Band jede Gelegenheit nutzen, den Swing zu feiern.
Die IKS Big Band und das bandeigene Gesangsquartett der “Horstinetten” aus Rüsselsheim am Main, ist unter der Leitung vom Hessischen Jazzpreisträger und Bandleader Horst Aussenhof heute weit über die Stadtgrenzen hinaus bekannt und feiert im Jahr 2026 ihr 40jähriges Bestehen!

Ursula Moreno — Kastagnetten und Tanz
Antonio Andrade — Gitarre, Komposition und Musikalische Leitung
Miguel Sotelo — Gitarre
Andalusian Dreams
Was geschieht, wenn zwei Gitarren und ein uraltes Instrument aufeinandertreffen? Eine Reise beginnt – durch das Licht Andalusiens, durch Jahrhunderte von Geschichte und durch Klänge, die man nicht nur hört, sondern spürt.
Mit ihren virtuosen Kastagnetten verleiht Ursula Moreno dem Rhythmus eine eigene Stimme. Antonio Andrade und Miguel Sotelo antworten mit Gitarren, die erzählen, begleiten und improvisieren. So entsteht ein musikalischer Dialog voller Intensität und Leidenschaft.
Andalusian Dreams führt durch die Klangwelt Andalusiens: durch die Gassen Sevillas, die Gärten Málagas und den Schatten der Alhambra. Flamenco entstand nicht im Konzertsaal, sondern im Leben – auf den Straßen, in Festen und Ritualen, in Schmerz und Freude. Der Abend verbindet Tradition und Gegenwart zu einer musikalischen Reise voller Atmosphäre und Ausdruckskraft.
Andalusian Dreams wurde im Rahmen der Bienal de Flamenco de Sevilla 2026 uraufgeführt.

Antonio Andrade
Der Gitarrist, Komponist und künstlerische Leiter der Antonio Andrade Flamenco Company wurde in La Puebla de Cazalla bei Sevilla geboren und ist tief in der andalusischen Flamenco-Tradition verwurzelt. Mit seiner Compagnie gastierte er auf fünf Kontinenten und an renommierten Häusern wie der Deutschen Oper Berlin, der Alten Oper Frankfurt, dem Konzerthaus Wien und dem Tokyo International Forum. Antonio Andrade zählt zu den prägenden Persönlichkeiten des zeitgenössischen Flamenco.

Ursula Moreno
Die in Málaga geborene Tänzerin, Choreographin und Kastagnettenvirtuosin entstammt einer der bekanntesten Künstlerfamilien Spaniens. Sie ist Gründerin des Centro Cultural Ursula Moreno in Málaga sowie der Cursos Internacionales de Flamenco in La Puebla de Cazalla. Seit 2023 bzw. 2024 ist sie Künstlerische Leiterin des Teatro Flamenco Málaga und des Teatro Flamenco Granada.
Miguel Sotelo
Der in Huelva geborene Flamenco-Gitarrist zählt zu den gefragten Begleitern der internationalen Flamenco-Szene. Er arbeitete unter anderem mit Antonio Andrade, Rafael Cortés, Olga Pericet, Carmen Ledesma, Carles Benavent und El Torombo zusammen. Darüber hinaus führten ihn Projekte mit Künstlern aus Jazz, Pop und Varieté auf internationale Bühnen in Europa, Nordamerika und dem Nahen Osten.

Das Tangoquintett La Royal Tango steht für eine authentische und leidenschaftliche Interpretation des Tangos. Mit großer Hingabe pflegt das Ensemble den Stil und die Ausdruckskraft der legendären Orchester der Goldenen Ära und bringt deren unverwechselbaren Klang auf die Bühne.
Ziel ist es, ein musikalisches Erlebnis zu schaffen, das sowohl die Tänzer berührt, die den Tango auf der Tanzfläche fühlen, als auch das Publikum, das ihn im Konzert genießt.
„In unseren Konzerten erkunden wir den Tango in seiner höchsten künstlerischen Ausdrucksform. Wir interpretieren Repertoire von Komponisten wie Osvaldo Pugliese, Horacio Salgán, Astor Piazzolla und Aníbal Troilo und präsentieren Arrangements, die den Reichtum und die Tiefe dieses Genres hervorheben. Durch eine ausdrucksstarke und sorgfältige Interpretation nehmen wir das Publikum mit auf eine musikalische Reise – von der Tradition bis hin zu neuen Formen des Tangos.
Für die Tanzfläche konzentrieren wir uns darauf, den Klang der großen Orchester, die die Geschichte des Milonga-Tangos geprägt haben, originalgetreu wiederzugeben.„

Unter dem Titel „Jonathan Zelter – Nah & Unplugged 2026“ präsentiert Zelter
seine Songs in ganz besonderen, reduzierten Arrangements: mal kraftvoll und
intensiv, mal leise und intim - so pur, als würde er direkt im Wohnzimmer spielen.
Ein Abend für alle, die Musik mit Tiefgang und Bedeutung lieben.

Mit seinem preisgekrönten Programm Love Avatar bringt der Schlagzeuger und Komponist Peter Gall – Professor für Jazz-Schlagzeug und Ensemble an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim – ein beeindruckendes Klang­universum auf die Bühne. Das mit dem German Jazz Award 2025 als „Album des Jahres“ ausgezeichnete Werk vereint mitreißende Grooves, emotionale Tiefe und eine stilistische Offenheit, die Jazz, Fusion, Indie und elektronische Musik miteinander verbindet.
Das Peter Gall Quintet mit Wanja Slavin (Saxofon), Carl Morgan (Gitarre), Rainer Böhm (Piano) und Matthias Pichler (Kontrabass) ist ein eingespieltes Ensemble, das durch intensive Interaktion und starke Persönlichkeiten besticht. Es entsteht daraus eine energetische und vielschichtige Musik, die sich zwischen Komposition und Improvisation entfaltet – voller Dynamik, Spielfreude und überraschender Wendungen.
Kooperation mit der Jazzinitiative Marburg.

Programm
„Love Avatar“
Copyright: Dovile Sermokas

Einlass: 19:00 Uhr

Pete Lincoln, Mick Wilson und Peter Howarth sind FRONTM3N! Bekannt wurden die drei fabelhaften Sänger unter anderem als Sänger der Hollies, 10cc, Sweet, Sailor oder Smokie.

Ende 2015 gegründet folgte im Januar 2016 die ersten gemeinsamen Konzerte als FRONTM3N in Deutschland. Und genau 10 Jahre später kehren die drei charmanten Engländer im Rahmen ihrer Jubiläumstour „Now And Th3n“ dort hin zurück wo alles begann. Neben Krefeld und Berlin ist die Band natürlich in vielen weiteren Städten zu Gast. Die Tour startet im November 2025 in Paderborn und endet im Februar 2026 in Magdeburg.

Frontm3n die wegen ihres fantastischen Harmoniegesangs und ihrer Ohrwurm-Melodien längst als die „britischen Eagles“ gelten, veröffentlichten nach ihren Alben „All For One“ (2016), „Up Close – Live 2020“ und „Enjoy The Ride (2021) im Februar 2023 mit „The Collection“ ein Best-Of-Album mit 36 Songs.


„An Exclusive Acoustic Night“, vollgepackt mit Hits und eigenen Songs die jeder kennt und jeder liebt, neu und auf frische, akustische Art interpretiert, erleben die Fans und Zuschauer live auf der großen Tour zum 10-jährigen Bandjubiläum. Jeder Song mit seiner eigenen Geschichte aus der musikalischen Reise der drei Musiker. Sicherlich werden auch einige Überraschungen im Programm sein.
Das Brit-Trio ist durchaus eine Art Supergroup - immerhin ist oder war jeder von ihnen Sänger einer Band, die es bis in die höchsten Pop- und Rocksphären schaffte. Howarth ist seit rund 19 Jahren Sänger von The Hollies, Lincoln war 13 Jahre Leadsänger bei Sweet und ist aktuell der Frontmann bei Smokie und Wilson lieh seine Stimme 20 Jahre lang der Band 10cc.
Gemeinsam feiern die drei Ausnahmemusiker nun zusammen mit ihren Fans „10 Jahre Frontm3n“ !

Genießen Sie ein „Unplugged“ – Konzert der Extraklasse und lassen Sie sich diese „Exclusive Acoustic Night“ nicht entgehen.

Einlass 19:00 Uhr

BITCH IS BACK - Die ultimative Elton John Tribute-Show:

Die 6-köpfige Tribute-Band BITCH IS BACK lässt die unvergesslichen Hits von Elton John in einer
mitreißenden Rock’n’Roll-Show wieder aufleben. Freuen Sie sich auf Klassiker wie „Crocodile Rock“,
„Your Song“ oder „Rocket Man“, präsentiert von Sänger und Pianist Jens „Ducki“ Duckstein, der mit
extravaganten Outfits und typischem Elton-Charme begeistert. Ein Abend voller Hits, Glamour und
Rock’n’Roll – die perfekte Hommage an einen der größten Künstler unserer Zeit!

Kornblume:
Es ist uns gelungen die lokale Cover Band Kornblume zu engagieren. Bekannt von Live Treff Frankenberg, Teichfest und vielen anderen Events. Ein Genuss für die Ohren!
Gönnt euch mal was! Wir vom CCB stehen für beste Bands, super Sound, tolle Party zum erschwinglichen Preis!

Copyright: Jens Duckstein

Einlass: 19:00 Uhr