Unter dem Motto „Musik liegt in der Luft“ lädt das Happy-Sound-Orchester Neustadt alle Freunde der Bigband-Musik am Sonntag, den 06.09.2026 um 18:00 Uhr, zu einem unterhaltsamen Abend in die Waggonhalle ein.
Unter der musikalischen Leitung von Harald Kraehe wird das Orchester, das in einer klassischen Bigband-Besetzung auftritt, das Publikum auf eine Zeitreise durch mehrere Jahrzehnte der Musikgeschichte mitnehmen. Neben bekannten Bigband-Klassikern hat das Orchester wieder einige Hits und Evergreens der Unterhaltungsmusik im Programm.
Natürlich werden auch wieder die charmante Sängerin Elke Ludwig und der über Marburgs Grenzen hinaus bekannte singende Arzt Dr. Wilhelm Bräutigam mit an Bord sein und mit Ihren unvergleichlichen Stimmen für musikalische und unterhaltsame Momente sorgen.
Sichern Sie sich schon jetzt Ihre Tickets und freuen Sie sich auf ein ganz besonderes Erlebnis, eine mitreißende Auswahl unvergesslicher Hits und einen satten Bigband-Sound.

Amacord

Wolfram Lattke - Tenor
Robert Pohlers - Tenor
Frank Ozimek - Bariton
Daniel Knauft – Bass
Holger Krause - Bass

Fünf Stimmen, ein Klang von zeitloser Schönheit: Das Leipziger Vokalensemble amarcord,
weltweit gefeiert für seine makellose Intonation und Ausdruckskraft, widmet sich in diesem
Programm der Unvergänglichkeit der Schönheit – in Musik, Natur und menschlicher
Erfahrung.Von den leuchtenden Hymnen der Renaissance (Josquin des Prez, Orlando di Lasso)
über die spirituelle Klarheit von Arvo Pärt und elaborierte Polyphonie William Byrd bis zu
romantischen Nachtbildern von Schubert, Debussy und Barber spannt sich ein Bogen über
Jahrhunderte. Ergänzt wird das Programm durch zeitgenössische Meisterwerke wie Joanne
Metcalfs eigens für amarcord komponiertes „Immortall Beautie“ (2019) sowie berührende
Volksliedbearbeitungen aus aller Welt – von Japan bis Irland.
„Immortal Beauty“ ist eine musikalische Reise durch Epochen und Kulturen, getragen von einer
Idee: Die Schönheit des Lebens überdauert Zeit und Raum – und klingt in diesen fünf
einzigartigen Stimmen fort.

Copyright: Anne Hornemann

Einlass: 16:30 Uhr

1996, Berti Vogts und Golden Goal, Helmut Kohl und Dollyschaf, Spice Girls (wannabe) und Waggonhalle (ganz neueröffnet). In jenem Jahr sammeln sich erstmals in einem Wohnzimmer der Marburger Wilhelm-Roser-Straße fünf Musiker, noch nicht alle volljährig, um fortan nicht bloß in die mittelhessische Welt zu tönen und zu albern, zum Erbarmen schön zu singen und zu klingen: Overback – in Marburg weltberühmt. Und zwar bis heute. Heuer tritt die Band ein in ihr viertes Jahrzehnt, also ungefähr in die mittlere Werkphase. Wenn das kein Grund zum Feiern ist.

Der Vorverkauf endet ca. 3 Stunden vor Veranstaltungsbeginn. Für den Fall, dass die Veranstaltung ausverkauft ist: Gelegentlich haben Gäste eine Karte zu viel. Diese versuchen wir an der Abendkasse zu vermitteln. Wartelisten werden erst an der Abendkasse erstellt.

Nunmehr seit 40 Jahren gehören bei der IKS Big Band legendäre Standards von genialen Musikern wie Count Basie, Glenn Miller, Duke Ellington oder Benny Goodman genauso zum Repertoire wie unbekanntere Werke, außergewöhnlich arrangierte Ohrwürmer und neue Kompositionen (manchmal sogar aus den eigenen Reihen!).
In Zusammenarbeit mit Jazz-Meistern wie James Moody, Mike Smith, Jiggs Whigham, Scott Hamilton, Bobby Shew, Paul Kuhn und vielen anderen hat die IKS Big Band den Big Swing über die Jahre perfektioniert.
Dabei zieht die Band regelmäßig zahlreiche Swing-Tänzer aus der ganzen Region an, die mit der Band jede Gelegenheit nutzen, den Swing zu feiern.
Die IKS Big Band und das bandeigene Gesangsquartett der “Horstinetten” aus Rüsselsheim am Main, ist unter der Leitung vom Hessischen Jazzpreisträger und Bandleader Horst Aussenhof heute weit über die Stadtgrenzen hinaus bekannt und feiert im Jahr 2026 ihr 40jähriges Bestehen!

Ursula Moreno — Kastagnetten und Tanz
Antonio Andrade — Gitarre, Komposition und Musikalische Leitung
Miguel Sotelo — Gitarre
Andalusian Dreams
Was geschieht, wenn zwei Gitarren und ein uraltes Instrument aufeinandertreffen? Eine Reise beginnt – durch das Licht Andalusiens, durch Jahrhunderte von Geschichte und durch Klänge, die man nicht nur hört, sondern spürt.
Mit ihren virtuosen Kastagnetten verleiht Ursula Moreno dem Rhythmus eine eigene Stimme. Antonio Andrade und Miguel Sotelo antworten mit Gitarren, die erzählen, begleiten und improvisieren. So entsteht ein musikalischer Dialog voller Intensität und Leidenschaft.
Andalusian Dreams führt durch die Klangwelt Andalusiens: durch die Gassen Sevillas, die Gärten Málagas und den Schatten der Alhambra. Flamenco entstand nicht im Konzertsaal, sondern im Leben – auf den Straßen, in Festen und Ritualen, in Schmerz und Freude. Der Abend verbindet Tradition und Gegenwart zu einer musikalischen Reise voller Atmosphäre und Ausdruckskraft.
Andalusian Dreams wurde im Rahmen der Bienal de Flamenco de Sevilla 2026 uraufgeführt.

Antonio Andrade
Der Gitarrist, Komponist und künstlerische Leiter der Antonio Andrade Flamenco Company wurde in La Puebla de Cazalla bei Sevilla geboren und ist tief in der andalusischen Flamenco-Tradition verwurzelt. Mit seiner Compagnie gastierte er auf fünf Kontinenten und an renommierten Häusern wie der Deutschen Oper Berlin, der Alten Oper Frankfurt, dem Konzerthaus Wien und dem Tokyo International Forum. Antonio Andrade zählt zu den prägenden Persönlichkeiten des zeitgenössischen Flamenco.

Ursula Moreno
Die in Málaga geborene Tänzerin, Choreographin und Kastagnettenvirtuosin entstammt einer der bekanntesten Künstlerfamilien Spaniens. Sie ist Gründerin des Centro Cultural Ursula Moreno in Málaga sowie der Cursos Internacionales de Flamenco in La Puebla de Cazalla. Seit 2023 bzw. 2024 ist sie Künstlerische Leiterin des Teatro Flamenco Málaga und des Teatro Flamenco Granada.
Miguel Sotelo
Der in Huelva geborene Flamenco-Gitarrist zählt zu den gefragten Begleitern der internationalen Flamenco-Szene. Er arbeitete unter anderem mit Antonio Andrade, Rafael Cortés, Olga Pericet, Carmen Ledesma, Carles Benavent und El Torombo zusammen. Darüber hinaus führten ihn Projekte mit Künstlern aus Jazz, Pop und Varieté auf internationale Bühnen in Europa, Nordamerika und dem Nahen Osten.

Das Tangoquintett La Royal Tango steht für eine authentische und leidenschaftliche Interpretation des Tangos. Mit großer Hingabe pflegt das Ensemble den Stil und die Ausdruckskraft der legendären Orchester der Goldenen Ära und bringt deren unverwechselbaren Klang auf die Bühne.
Ziel ist es, ein musikalisches Erlebnis zu schaffen, das sowohl die Tänzer berührt, die den Tango auf der Tanzfläche fühlen, als auch das Publikum, das ihn im Konzert genießt.
„In unseren Konzerten erkunden wir den Tango in seiner höchsten künstlerischen Ausdrucksform. Wir interpretieren Repertoire von Komponisten wie Osvaldo Pugliese, Horacio Salgán, Astor Piazzolla und Aníbal Troilo und präsentieren Arrangements, die den Reichtum und die Tiefe dieses Genres hervorheben. Durch eine ausdrucksstarke und sorgfältige Interpretation nehmen wir das Publikum mit auf eine musikalische Reise – von der Tradition bis hin zu neuen Formen des Tangos.
Für die Tanzfläche konzentrieren wir uns darauf, den Klang der großen Orchester, die die Geschichte des Milonga-Tangos geprägt haben, originalgetreu wiederzugeben.„

JIZZLE LIVE IN SCHWALMSTADT

Nach seinem gefeierten Auftritt als eines der Highlights beim Summerjam Festival 2024 kommt Jizzle jetzt live in die Malax Arena nach Schwalmstadt.

Der erfolgreiche Künstler aus Gambia begeistert sein Publikum mit modernen afrikanischen Rhythmen, Afrobeats, mitreißenden Melodien und einer energiegeladenen Bühnenshow. Seine Musik verbindet afrikanische Einflüsse mit einem zeitgemäßen internationalen Sound.

Fans dürfen sich auf einen besonderen Konzertabend voller Energie, Tanz und großartiger Live-Unterhaltung freuen.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit dem Ali Neander Organ Quartet betritt eine Band die Bühne, die stilistische Grenzen mit spielerischer Leichtigkeit überschreitet. Gitarrist Ali Neander, Gründungsmitglied der legendären Rodgau Monotones und seit Jahrzehnten einer der profiliertesten deutschen Rock-, Blues- und Fusiongitarristen, hat mit diesem Quartett eine Formation geschaffen, die Jazz, Soul, Funk, Blues und Fusion zu einem eigenständigen Klangbild verbindet. Bekannt ist Neander darüber hinaus durch seine Zusammenarbeit mit Künstlern wie Hellmut Hattler, Edo Zanki und Moses Pelham.
Das aktuelle Quartett verbindet Generationen und musikalische Welten. Gemeinsam mit Organist Robert Schippers, Schlagzeuger Ralf Gustke und Sängerin Caro Trischler entstehen atmosphärische Balladen, groovende Funk-Nummern, virtuose Instrumentalstücke und überraschende Interpretationen bekannter Songs.
Den Konzertabend eröffnet ein Musiker, den das Publikum in der Schwalm bereits seit vielen Jahren kennt und schätzt: Fredy Haas. Er war Frontmann und Sänger der legendären "Roverbeats" und hat später mit Bands wie "The Sinclairs" und "Midnight to six men" auf der Bühne gestanden. Die Roverbeats gehörten zu jenen Bands, die in den 1980er-Jahren weit über die heimische Szene hinaus auf sich aufmerksam machten und später von der Presse als „Legenden der Schwalm“ gefeiert wurden. Die Liebe und die Musik führte ihn nach Marburg – und sie ist bis heute seine Heimat geblieben. Als Sänger, Gitarrist und Songschreiber steht er noch immer mit derselben Leidenschaft auf der Bühne. Heute ist er unter anderem gemeinsam mit Andreas Rein als „English Tourists“ unterwegs. 2025 erschien ihr gemeinsames Vinyl-Album „What is Life“ – beinahe live eingespielt, unmittelbar und handgemacht.
Am 24. Oktober kehrt Fredy Haas musikalisch in die Schwalm zurück – mit Stimme und Gitarre. An diesem Abend freut er sich auf alte Bekannte im Publikum und nimmt uns mit auf eine Reise durch seine schicke unpolierte musikalische Welt, die ihn durch die Jahre geprägt hat.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Programm mit dem beliebten heimischen Salonorchester entführt das Publikum in die nostalgische Welt der Salonmusik mit Walzern, Polkas, Tangos und Evergreens aus Klassik und Unterhaltungsmusik. Die exklusiv für Cappuccino angefertigten Arrangements überraschen immer wieder mit klanglichen Raffinessen des vielseitigen Ensembles. Das 2005 gegründete Waldeckische Salonorchester spielt in der Besetzung Andrea Eiselt (Violine), Eberhard Enß (Flöte), Larissa Niederquell (Oboe, Gesang), Daniel Senft (Cello), Denes Sipos (Kontrabass) und Rainer Böttcher (Klavier/Moderation).

Einlass ab 19:00 Uhr. Die Mitnahme von Mänteln und Jacken in die Veranstaltungsräume ist nicht gestattet.

Unter dem Titel „Jonathan Zelter – Nah & Unplugged 2026“ präsentiert Zelter
seine Songs in ganz besonderen, reduzierten Arrangements: mal kraftvoll und
intensiv, mal leise und intim - so pur, als würde er direkt im Wohnzimmer spielen.
Ein Abend für alle, die Musik mit Tiefgang und Bedeutung lieben.

Der Vorverkauf endet ca. 3 Stunden vor Veranstaltungsbeginn. Für den Fall, dass die Veranstaltung ausverkauft ist: Gelegentlich haben Gäste eine Karte zu viel. Diese versuchen wir an der Abendkasse zu vermitteln. Wartelisten werden erst an der Abendkasse erstellt.

Pete Lincoln, Mick Wilson und Peter Howarth sind FRONTM3N! Bekannt wurden die drei fabelhaften Sänger unter anderem als Sänger der Hollies, 10cc, Sweet, Sailor oder Smokie.

Ende 2015 gegründet folgte im Januar 2016 die ersten gemeinsamen Konzerte als FRONTM3N in Deutschland. Und genau 10 Jahre später kehren die drei charmanten Engländer im Rahmen ihrer Jubiläumstour „Now And Th3n“ dort hin zurück wo alles begann. Neben Krefeld und Berlin ist die Band natürlich in vielen weiteren Städten zu Gast. Die Tour startet im November 2025 in Paderborn und endet im Februar 2026 in Magdeburg.

Frontm3n die wegen ihres fantastischen Harmoniegesangs und ihrer Ohrwurm-Melodien längst als die „britischen Eagles“ gelten, veröffentlichten nach ihren Alben „All For One“ (2016), „Up Close – Live 2020“ und „Enjoy The Ride (2021) im Februar 2023 mit „The Collection“ ein Best-Of-Album mit 36 Songs.


„An Exclusive Acoustic Night“, vollgepackt mit Hits und eigenen Songs die jeder kennt und jeder liebt, neu und auf frische, akustische Art interpretiert, erleben die Fans und Zuschauer live auf der großen Tour zum 10-jährigen Bandjubiläum. Jeder Song mit seiner eigenen Geschichte aus der musikalischen Reise der drei Musiker. Sicherlich werden auch einige Überraschungen im Programm sein.
Das Brit-Trio ist durchaus eine Art Supergroup - immerhin ist oder war jeder von ihnen Sänger einer Band, die es bis in die höchsten Pop- und Rocksphären schaffte. Howarth ist seit rund 19 Jahren Sänger von The Hollies, Lincoln war 13 Jahre Leadsänger bei Sweet und ist aktuell der Frontmann bei Smokie und Wilson lieh seine Stimme 20 Jahre lang der Band 10cc.
Gemeinsam feiern die drei Ausnahmemusiker nun zusammen mit ihren Fans „10 Jahre Frontm3n“ !

Genießen Sie ein „Unplugged“ – Konzert der Extraklasse und lassen Sie sich diese „Exclusive Acoustic Night“ nicht entgehen.

Einlass 19:00 Uhr

Mit seinem preisgekrönten Programm Love Avatar bringt der Schlagzeuger und Komponist Peter Gall – Professor für Jazz-Schlagzeug und Ensemble an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim – ein beeindruckendes Klang­universum auf die Bühne. Das mit dem German Jazz Award 2025 als „Album des Jahres“ ausgezeichnete Werk vereint mitreißende Grooves, emotionale Tiefe und eine stilistische Offenheit, die Jazz, Fusion, Indie und elektronische Musik miteinander verbindet.
Das Peter Gall Quintet mit Wanja Slavin (Saxofon), Carl Morgan (Gitarre), Rainer Böhm (Piano) und Matthias Pichler (Kontrabass) ist ein eingespieltes Ensemble, das durch intensive Interaktion und starke Persönlichkeiten besticht. Es entsteht daraus eine energetische und vielschichtige Musik, die sich zwischen Komposition und Improvisation entfaltet – voller Dynamik, Spielfreude und überraschender Wendungen.
Kooperation mit der Jazzinitiative Marburg.

Programm
„Love Avatar“
Copyright: Dovile Sermokas

Einlass: 19:00 Uhr

Mit mehr Bandjahren als die Beatles, mehr eigenen Songs als Elvis und aktuell mehr Liveauftritten als Lemmy sind die The Les Clöchards mehr als denn je zurück, um den Menschen den Rock ’n‘ Roll zurück zu bringen.
Ihre kleine Rock-Show mit den großen Gesten sprüht vor Energie, unangemessen jugendlicher Lebensfreude und musikalischem Witz –und macht auch vor den großen Fragen des Lebens keinen Rückzieher. Liebe? ––Liebe!«Love Explosion» ist ihr aktuellstes und bislang neustes Comeback-Programm, mit dem die Jungs dieses Jahr unterwegs sein werden um ihr neues Album «Stop, Drop and Rock» zu promoten.
Für 2027 ist bereits ganz in der Tradition der großen Rock’n’Roll-Bands die nächste Farewell-Tour «Tears of Passion» geplant. Wie es danach weitergeht? Gerüchten zufolge sei eine Reunion bereits 2028 nicht unwahrscheinlich.
Bis dahin zerlegen die Clöchards in unnachahmlicher Manier nicht nur Bühnen, sondern vor allem die Rock-& Popgeschichte in ihre Einzelteile. Dabei überrumpeln sie selbst hartgesottene Musikliebhaber mit Versionen, die den Originalen die Schau stehlen –oder sie bezaubern ihr Publikum mit überweltlichen Klängen aus Ihrem zerrockten Signature-Instrumentarium. Und wenn man ein Lied besonders toll findet aber absolut nicht erkennt? Dann könnte es daran liegen, dass die Clöchards es selbst geschrieben haben. Oder man es einfach nicht kennt.

BITCH IS BACK - Die ultimative Elton John Tribute-Show:

Die 6-köpfige Tribute-Band BITCH IS BACK lässt die unvergesslichen Hits von Elton John in einer
mitreißenden Rock’n’Roll-Show wieder aufleben. Freuen Sie sich auf Klassiker wie „Crocodile Rock“,
„Your Song“ oder „Rocket Man“, präsentiert von Sänger und Pianist Jens „Ducki“ Duckstein, der mit
extravaganten Outfits und typischem Elton-Charme begeistert. Ein Abend voller Hits, Glamour und
Rock’n’Roll – die perfekte Hommage an einen der größten Künstler unserer Zeit!

Kornblume:
Es ist uns gelungen die lokale Cover Band Kornblume zu engagieren. Bekannt von Live Treff Frankenberg, Teichfest und vielen anderen Events. Ein Genuss für die Ohren!
Gönnt euch mal was! Wir vom CCB stehen für beste Bands, super Sound, tolle Party zum erschwinglichen Preis!

Copyright: Jens Duckstein

Einlass: 19:00 Uhr

„TimeLine“ ist eine Hommage an eine der einflussreichsten Bands der Rockgeschichte: Pink Floyd. Die Musiker Frank Leweke, Volker Zipp, Marc Holzhäuser, Tom Debus und Rainer Kamara haben sich der Aufgabe verschrieben, die zeitlosen Klangwelten der britischen Rocklegenden authentisch auf die Bühne zu bringen.
Ein besonderer Höhepunkt der TimeLine-Auftritte ist die Aufführung des kompletten Konzeptalbums The Dark Side of the Moon. Ergänzt wird das Programm durch spektakuläre Live-Interpretationen, die an legendäre Konzertmomente von Pink Floyd erinnern – etwa an die Auftritte im Earls Court im Jahr 1994 oder das berühmte Konzert in Pompeji im Jahr 1972.
Mit viel Liebe zum Detail und großer musikalischer Präzision lässt „TimeLine“ den unverwechselbaren Sound der Originale wieder aufleben. Gleichzeitig bewahren die Musiker eine Leichtigkeit und Spielfreude, die den Geist der frühen Pink-Floyd-Konzerte einfängt. Genau diese Mischung aus technischer Perfektion und unbeschwert wirkender Umsetzung macht die Tribute-Band authentisch und einzigartig.

Haide Manns und ihr Trio, bekannt von ihrem Auftritt auf dem AKF 2025, treten am 14.11.2026 um 20 Uhr im Korbacher Bürgerhaus auf.

Die Hälfte des Blueshimmels gehört den afroamerikanischen Frauen und ihren Schwestern jeglicher Couleur. Viele stehen im Rampenlicht, manche haben Weltruhm erlangt, alle verkörpern starke Frauen und erzählen in ihren Songs von der Lebenswirklichkeit in immer noch vom Rassismus geprägten Gesellschaften ohne wirkliche Gleichberechtigung und Gleichstellung zwischen den Geschlechtern.

Oft witzig mit viel Humor und Ironie, manchmal voller Trauer und Mitgefühl, häufig kämpferisch, mit Energie und Zuversicht zeichnen ihre Songs ein authentisches Bild der afroamerikanischen Frauen. Sie erzählen von der doppelten Diskriminierung der US-Gesellschaft, von den Problemen des Alltagslebens, von Armut und materiellen Sorgen und den Strategien ihrer Überwindung. Sie thematisieren die Wanderbewegungen besonders der jüngeren afroamerikanischen Frauen und Männer vom ländlichen Süden in die Industriestädte des Nordens, die mit der Hoffnung auf ein besseres Leben verbunden sind. Symbolisch stehen dafür zahlreiche Bluessongs über die Eisenbahn, die einerseits Befreiung aus den schwierigen Lebensverhältnissen des Südens verspricht, aber auch Abschiedsschmerz und Heimweh mit sich bringt. Auch Songs über Liebe und Begehren, die freie Wahl von Liebesbeziehungen und sexuelle Selbstbestimmung, über enttäuschende Männer und Gewalterfahrungen, Prostitution, Gefängnisse, die Härten des Alltags und des Überlebenskampfes oder Auswirkungen politischer Verhältnisse sind für die Bluesfrauen besonders bedeutsam.

Die Autorin und Musikerin Dr. Haide Manns hat an der Leibniz Universität Hannover ein Studium der Geschichte, Politik und Pädagogik absolviert und dort später als Lehrbeauftragte für Politikwissenschaften gearbeitet. An der Philosophischen Fakultät der Leibnitzuniversität hat sie 1997 ihre Dissertation mit dem Titel "Frauen für den Nationalsozialismus. Nationalsozialistische Studentinnen und Akademikerinnen in der Weimarer Republik und im Dritten Reich" vorgelegt. Außerdem war sie als Leiterin des Weiterbildungsprogramms "Offene Universität für Frauen" der zentralen Einrichtung für Weiterbildung der Leibniz Universität tätig.

Die Sängerin und Saxonistin Haide Manns wird begleitet von dem Pianisten Maximilian Tettschlag und dem Bassisten Mathias Dittner.

Einlass ab 19:30 Uhr. Die Mitnahme von Mänteln und Jacken in die Veranstaltungsräume ist nicht gestattet.

Klavier und Kompositionen: Jean Kleeb
Schlagzeug: Boris Pichler

Im Album “Händel goes World” (erschienen beim Bärenreiter Verlag) geht es um einen kreativen Dialog mit Georg Friedrich Händel (1685-1759), einem der wichtigsten Komponisten der Barockmusik, der in Deutschland, Italien und England wirkte.
Es macht Freude, sich mit Händel zu beschäftigen und gleichzeitig ganz verschiedene Musikrichtungen wie Jazz, Swing, Reggae, Salsa, Samba, Bossa-Nova, Balkan, Gospel, Orient, Spätromantik und Moderne mit ihm kompositorisch sprechen zu lassen. Dabei werden bekannte Stücke Händels anklingen, u.a. Hallelujah aus dem Messiah, Passacaglia in g-Moll, Feuerwerksmusik, Largo aus der Oper Xerxes und Sarabande in d-Moll.
Neben seinen zahlreichen Klavier-Zyklen wie z.B. Bach goes World, Mozart goes Jazz, Classic goes Jazz, Beethoven goes Jazz, Beethoven around the world, Southway, Toque de Bossa, Resonare und Momentos freut sich Jean Kleeb das Album Händel goes World gemeinsam mit dem Perkussionisten Boris Pichler in der Waggonhalle zu präsentieren.