Ein außergewöhnliches Musikerlebnis erwartet Fans akustischer Klangwelten: Das Trio Lowell Coppo Kärner spielt Bluegrass Music in einer einzigartigen Mischung aus Virtuosität und Emotion. Drei herausragende Musiker – jeder mit einer eigenen musikalischen Handschrift – schaffen gemeinsam einen unverwechselbaren Sound, der Tradition und Moderne vereint.

Tauchen Sie ein in eine mitreißende Tanz- und Gesangsshow, die den Flamenco hautnah erlebbar macht. Präsentiert wird eine Darbietung, in der Sie die kraftvolle Seele dieses spanischen Kulturerbes spüren. Mit dabei: internationale Gaststars, die weit über die Grenzen Spaniens für ihre Auftritte geschätzt werden.

Veranstalter: Flamenco-Studio Renate Wagner

Einlass: 19:00 Uhr

Live als DUO mit mitreißender Show, Lights, Kostümen und Dance-Power – feiern Glasperlenspiel auch nach über zehn Jahren das Abgehen zu „Geiles Leben“ auf der Bühne. Hemmungslos tanzen, selbstbewusst feiern – das ist die Devise!

Großer Pop, infektiöse Melodien, Hyperpop und aufregende Kollabs machen GLASPERLENSPIEL sowieso zu Dauergästen auf Hit-Playlisten, Live-Magneten und Fan-Lieblingen.

Nach einer Clubtour 2024, auf der sie ihre Roots als Duo wiederentdeckten und ihren geupdateten Club-Sound präsentierten, ist das Duo nun heiß auf die kommenden Shows - mit gedopten Beats von Daniel, pop-starken Arrangements und Caros hypnotisierender Performance bringen GLASPERLENSPIEL jedes Publikum in Bewegung.

Mit ausverkauften Tourneen und Festival-Auftritten in Deutschland, Österreich und der Schweiz begeistern GLASPERLENSPIEL regelmäßig Millionen Fans!

Saaleinlass: 19:30 Uhr

Mit ihrem sechsten Album What We Are Made Of richtet SHALOSH den Blick nach innen und klingt dabei zugleich so weit und offen wie nie zuvor. Die Platte ist ein tiefgehendes Eintauchen in die musikalische DNA des Trios und zeichnet die Einflüsse, Instinkte und emotionalen Kräfte nach, die ihre gemeinsame Sprache über Jahre enger Zusammenarbeit und unermüdlichen Tourens geprägt haben.

Durch die Verbindung eigener Kompositionen mit mutig neu interpretierten Coverversionen bewegt sich das Album fließend zwischen rohem Groove, lyrischer Introspektion und Momenten ungezügelter Intensität. Jazz erscheint hier nicht als Genregrenze, sondern als Haltung – offen, körperlich und ständig in Bewegung – und schafft den Raum dafür, dass Elemente aus Rock, klassischer Musik und Pop ganz selbstverständlich im hochkonzentrierten Klang des Trios zusammenfinden.

Bild ©Ben Palhov

19:00 Einlass // 20:00 Beginn

Seit 1995 ist die Kapelle HISS nun unterwegs. Als der Ätna und der Eyjaflallajökull ausbrachen, als Jahrhundertfluten und Hurricanes große Schäden verursachten, hat sie uns aufgemuntert und getröstet. Nach der Niederlage Deutschlands gegen Kroatien im Viertelfinale der Fußball-WM 1998 und in der Finanzkrise, nach der Atomkatastrophe von Fukushima und während vieler Epidemien half sie uns, die Übersicht zu bewahren, die Dinge einzuordnen und zu bewältigen.

Seit 1995 liefern HISS lyrische Lebenshilfe für alle Lagen des Daseins, den Rhythmus für ausgelassene Tanzabende, den Soundtrack zu unserem Alltag.

Und das, ohne viel zu fordern: Tosender Applaus, etwas Wein, eine Brotzeit und ein paar Münzen sind ihnen Lohn genug. „Für eine Handvoll Cent“ heißt daher auch ihr neuer Tonträger, der im 30. Jahr ihres Bestehens erscheint und uns mit mehr als einer Handvoll neuer Songs erfreut.

Wir hören Lieder voller Kraft, Witz und Lebenserfahrung über die ewigen Themen Liebe, Sucht, Fernreisen und das Wetter in der weltweit einmaligen Mischung aus Polka und Rock’n’Roll, Tex-Mex und Balkan-Blues, Ska und Country, aus Schmutz und Schmalz.

Foto: Elisabeth Oechsle

Der Löwensaal öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Einlass: 19:00 Uhr

Mal leise, mal laut, mal zerbrechlich, mal eindringlich, mal romantisch, mal mystisch oder sphärisch. Mit seinem Programm „Fly my soul“ lädt der weltberühmte Knabenchor zu einem musikalischen Höhenflug durch 1050 Jahre Chormusik. Damit erzählt der älteste Knabenchor der Welt auch seine eigene Musikgeschichte. Zu hören sind Werke u.a. von Palestrina, Bach, Lasso, Schubert und Brahms. Erleben Sie die berühmten musikalischen Domspatzen-Momente, die direkt ins Herz des Publikums gehen! Egal wo die jungen Musiker auftreten, der Applaus klingt in allen Sprachen der Welt gleich: begeistert. Der Knabenchor präsentiert sich als quicklebendiges und dynamisches A-cappella-Ensemble. „Fly my soul“ ist eine Einladung, sich vom Klang des Chores tragen zu lassen und für einen Abend die Seele gen Himmel fliegen zu lassen. Freuen Sie sich auf ein lebendiges Stück Musik- und Kulturgeschichte, eine Erfolgsgeschichte seit über 1050 Jahren!

Die Regensburger Domspatzen
Das Jahr 975 ist die Geburtsstunde der Regensburger Domspatzen. Mit ihrer nun 1050-jährigen Tradition sind sie der wohl älteste und einer der renommiertesten Knabenchöre weltweit. Den Schülern war damals schon der liturgische Gesang in der Bischofskirche übertragen. Ein Chor von Weltrang erfindet sich neu: Die Regensburger Domspatzen stehen an einem entscheidenden Punkt ihrer 1050-jährigen Geschichte. Aus einem traditionsreichen Knabenchor von Weltruf ist längst eine moderne Musik- und Bildungsinstitution geworden, die ihre Zukunft aktiv gestaltet. Sichtbares Zeichen dieses Wandels ist auch die Gründung eines eigenen Mädchenchors. für Mädchen im Jahr 2022.
Seit September 2019 ist Christian Heiß (*1967) Domkapellmeister in Regensburg und damit Chef der Regensburger Domspatzen. Seit 2024 gehören die Regensburger Domspatzen als einer der „Vier Knabenchöre Bayerns“ zum Immateriellen Kulturerbe.

Einlass: 18:00

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Das Rhein-Neckar Jazz Orchester (RNJO) aus Weinheim blickt auf eine über 30-jährige Bandgeschichte zurück und vereint Musiker aus der gesamten Metropolregion Rhein-Neckar. Es spielt in klassischer Big-Band-Besetzung und zeichnet sich stilistisch durch ein stimmiges musikalisches Konzept und ein breites Repertoire aus – von Swing und Bebop über Funk und Latin bis Fusion und zeitgenössischen Kompositionen und Arrangements. Konzerte in der Region, aber auch im gesamten Bundesgebiet und im europäischen Ausland, in Jazzclubs und auf Festivals begeistern nicht nur Swing- und Bebop-Fans, sondern auch Liebhaber von Latin- und Fusiontiteln. Seit vielen Jahren ist das RNJO als Kulturbotschafter des Rhein-Neckar-Kreises bei Konzertreisen in die Partnerregionen des Landkreises nach Frankreich, Schweden und Italien auch im Ausland aktiv.

Einlass Foyer: 19:00 Uhr, Einlass Saal: 19:30 Uhr

Miri In The Green schaffen eigenständige Klangwelten und farbenfrohe Songperlen zum Entdecken und Träumen, in Szene gesetzt mit einer Vielzahl von Instrumenten und zwei tollen SolistInnen: Regina Fischer mit Flöte und Saxophon & Herbie Erb an der Gitarre. Groove und mitreisende Songs trotz der um sich greifenden Krisen – Lebensfreude als Gegenentwurf – ohne jedoch die Realität auszublenden.

„Musique pour un monde plus coloré“ lautet das Motto der Band um die lange in Karlsruhe wohnende Sängerin und Songwriterin Miriam Kühnel. Eine fluffige Palette musikalischer Diamanten irgendwo zwischen Chanson, Indie Pop, French Pop, Folk und Singer-Songwriter – mal nachdenklich, mal augenzwinkernd.

Miri In The Green sind: Miriam Kühnel, Regina Fischer, Herbie Erb, Jürgen Zimmermann, Heinz Rothermel und Ulrich Gehrlein.

19:00 Einlass // 20:00 Beginn

Barock trifft Großstadt, Struktur trifft Freiheit: In „Kontrapunkte“ verbindet das Tübinger Saxophon-Ensemble die Klangwelten von Johann Sebastian Bach, dem New Yorker Minimalisten Moondog und dem Jazz-Klassiker George Gershwin.

Johann Sebastian Bach hat mit seiner Musik Generationen von Komponisten geprägt. Strenge Formen entfalten sich zu überraschenden Harmonien, pulsierenden Rhythmen und einer mitreißenden inneren Energie. Ganz anders nähert sich Moondog - der „Wikinger von der 5th Avenue“ - der musikalischen Ordnung: Seine hypnotischen Kanons schlagen eine Brücke zur Gegenwart, präzise konstruiert und zugleich voller Swing. Einen weiteren Kontrapunkt setzt George Gershwin: In seiner legendären „Rhapsody in Blue“ verschmilzt er klassische Architektur mit Jazz, Blues und urbanem Lebensgefühl – Musik voller Eleganz, Witz und rhythmischer Raffinesse.

Das Tübinger Saxophon-Ensemble wurde 1997 gegründet. Die Besetzung besteht aus der vollen Bandbreite vom Sopran- bis zum Basssaxophon, ergänzt durch zwei Perkussionisten. Mit seinem vielfältigen Repertoire von Barock über Romantik bis zu Musik mit zeitgenössischen Einflüssen trat das Tübinger Saxophon-Ensemble schon im Sydney Opera House, der Carnegie Hall New York und dem Wiener Musikverein auf – nun ist es zu Gast auf der Bühne im Augustinum!

Einlass ab 19:00 Uhr

40 Jahre IVANHOE – Jubiläumskonzert

IVANHOE wurde 1986 gegründet und ist eine der langlebigsten progressiven Metal-Formationen in Deutschland, mit internationaler Anerkennung, die bis zu ihrer ersten Labelveröffentlichung im Jahr 1993 zurückreicht. Im Verlauf von acht Studioalben, die alle Bereiche des Genres abdeckten – von verspielten atmosphärischen Klängen bis zu dunklen, komplexen Metal-Riffs – manifestierte die Band ihren Status als eines der Progmetal-Highlights Deutschlands. IVANHOE absolvierte Europatourneen und Shows mit Queensryche, den Scorpions oder Nevermore und Iced Earth, zuletzt 2025 mit Vanden Plas sowie Auftritte auf großen Festivals wie "Bang your Head". Die aktuelle Besetzung besteht aus Alex Koch (Gesang), Giovanni Soulas (Bass), Richie Seibel (Keyboard), Dominik Barth (Gitarre) und Mathias Biehl (Schlagzeug).

Den Auftakt bestreiten AL&JAY mit ihrer Blues, Country und Metal Acoustik Show. Dahinter verbirgt sich niemand geringeres als Alex Scholpp (Tieflader) und Dr.J (Good Men Gone Bad). Egal ob ausgewählte Covers oder eigene Songs, die Stahlsaiten glühen und der Schweiß rinnt, mit Stil und Klasse.

Zur Aftershow zelebrieren IVAN MAIDEN das Beste der britischen Heavy-Metal-Legende Iron Maiden mit einer Leidenschaft, die ihresgleichen sucht. Ihr Repertoire umfasst die gesamte Schaffensphase der Kultband – von den frühen Klassikern bis zu den neueren Hits. Kraftvoll, mitreißend und voller Emotion.

Präsentiert wird dieses einzigartige Konzerterlebnis vom Kulturverein Resus e.V.. Seit 29 Jahren ein Garant für anspruchsvolle und begeisternde Events.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Die Red Hot Chilli Pipers sind die berühmteste Dudelsack Rockband der Welt... Ever!

Die „Kings of Bagrock“ vereinen kraftvolle Dudelsäcke mit Gesang, E-Gitarren, Schlagzeug und Keyboards zu energiegeladenen Auftritten, die das Publikum weltweit in ihren Bann ziehen.. Fans können sich auf die stets zuverlässigen, dynamischen Auftritte mit vielen aufregenden neuen Songs und Melodien sowie vielen alten Favoriten freuen...

Die 2002 gegründete Gruppe erlangte internationalen Ruhm, nachdem sie 2007 die äußerst erfolgreiche BBC-Talentshow When Will I Be Famous? gewonnen hatte. Ihre innovativen Coverversionen berühmter Rock- und Popsongs wie „Don't Stop Believing“ von Journey und „Clocks“ von Coldplay brachten ihnen die Anerkennung der Kritiker, mehrere Auszeichnungen und eine treue Fangemeinde ein.

Einige Fakten und Zahlen über die Red Hot Chilli Pipers
- Goldene Schallplatte für über 100.000 verkaufte Exemplare ihres ersten Albums „Backrock to the Masses“ in Großbritannien
- Bis heute sind die Red Hot Chilli Pipers live vor über 1,5 Millionen Menschen aufgetreten
- Dreifach-Platin-Status für das Album und die DVD „Blast Live“.
- Zweimal ausgezeichnet als `Bester Live Act in Schottland`
- Fast 6 Millionen Aufrufe auf Youtube für ihre virale Coverversion des Avici-Songs „Wake me up“.
- Fast 20 Millionen Aufrufe auf Youtube für ihre Performance von „Leave a Light On“ feat. Tom Walker
- Ausverkaufte Konzerte und Tourneen in den USA, UK, China, Australien, Deutschland, der Schweiz und Australien
- Gewinner der BBC TV Prime Time Talentshow `When Will I be Famous`, moderiert von Graham Norton - Nominierung für „Big Hearted Scotland“ für ihre Wohltätigkeitsarbeit
- Auftritte beim Glastonbury Festival 2024, BBC Proms im Hyde Park und Wacken WOA
- Auftritte bei großen Sportereignissen wie dem NBC Olympics Studio und dem Rugby World Cup

"Back To Roots Tour 2026"

Einlass Foyer 19:00 Uhr

Dobranotch zählt zu den international prägendsten Bands der modernen Klezmer- und World-Music- Szene und verbindet seit über 25 Jahren Klezmer mit Balkanbeats, Roma-, russischen und nahöstlichen Musiktraditionen.
Entstanden als Straßenmusikprojekt im französischen Nantes, entwickelte sich die Band zu einem gefragten Act auf internationalen Festivals. Ihre Musik vereint akustische Traditionen mit modernen Rhythmen und schafft einen energiegeladenen Mix, der das Publikum unmittelbar in Bewegung versetzt. Nach dem Verlassen Russlands in Folge des Ukrainekriegs und dem Neustart in Deutschland knüpft die Band an ihre internationale Geschichte an und bringt ihren charakteristischen Sound erneut auf die Bühne.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Sixtention sind Musiker mit der gemeinsamen Leidenschaft für gute Musik.
Jooni Hwang aus Speyer (Violine) und Marc Hallbauer (Guitars) spielen Welthits gepaart mit Klassik bis hin zur aktuellen Musikszene, wie man sie noch nie gehört hat. Ihre eigenen Arrangements sind mitreißend und unerwartet anders – rein instrumental und begeistern gleichermaßen Fans der Klassik und der Rock-/Popmusik. Der rote Faden ist unverkennbar bei den klassischen Instrumenten zu finden, nicht aber in der klassischen Musik. Das Repertoire von Sixtention reicht von Rock, Pop bis hin zur Klassik und wird durch den temperamentvollen virtuosen Violinenklang zu einem ganz besonderen Konzert- bzw. Showerlebnis.

Copyright: Agentur

Einlass: 19:00 Uhr

Multiple Voice ist ein siebenstimmiges A-cappella-Ensemble aus Karlsruhe, das sein Publikum mit musikalischer Vielfalt und harmonischem Klang begeistert. Das Repertoire reicht von Pop und Jazz über Neue Deutsche Welle bis hin zu deutschen Schlagern der 1950er bis 1970er Jahre. Ganz ohne Instrumente schaffen die Sängerinnen und Sänger mit ihren Stimmen ein abwechslungsreiches, unterhaltsames Konzerterlebnis voller Präzision, Charme und musikalischer Leidenschaft.
Nach einer längeren Pause haben sich die Sängerinnen und Sänger nun wieder zusammengefunden und knüpfen mit frischer Begeisterung an ihre gemeinsame musikalische Geschichte an. Das erste Konzert der neu formierten Gruppe markiert den Neustart eines Ensembles, das für harmonischen Chorklang und die Freude am gemeinsamen Singen steht.

Einlass ab 19:30