Schicksalssinfonie von Peter Tschaikowski

Werke von Mili Balakirew, Edward Elgar, Uwe Sacht und Carl Maria von Weber

Den Schwerpunkt im Sommerprogramm 2026 des Flensburger Hochschulorchesters bildet die „Schicksalssinfonie“ von Peter Tschaikowski.

Tschaikowski selbst hat seine 4. Sinfonie als „Seelendrama“ beschrieben. Das Orchester hat sich deshalb in seiner Probenarbeit gefragt, wie der erste Teil des Konzertes gestaltet werden kann, wenn die zweite Hälfte des Abends mit diesem Monumentalwerk voll ausgefüllt ist – eine besonders wichtige Frage zudem, da der Verein den begabten Fagottisten Cem Aktalay (Solofagottist am Landessinfonieorchester) für Solowerke mit Orchesterbegleitung engagiert hat!

Die Antwort: entsprechend der Sinfonie mit ihren vier Sätzen stellt das Orchester vor der Pause vier kürzere Stücke vor:

Zu Beginn erklingt die schmissige, heimatnahe Ouvertüre von Tschaikowskis Mentor, Mili Balakirew, im Anschluss daran eine sinnliche Romanze für Fagott und Orchester von Edward Elgar. Es folgt die Uraufführung der Originalfassung eines für Streichorchester geschriebenen Stücks des Schleswiger Komponisten Uwe Sacht (ehemaliger Leiter der Kreismusikschule Schleswig-Flensburg). Es ist das Herzstück des Abends und heißt „Versuch einer Tröstung“. Sacht sucht darin musikalisch eine Antwort auf die Frage, wie man „angesichts der Unausweichlichkeit des Todes in besonders tragischen Fällen“ trotzdem den „Weg zu einer Hoffnung“ findet. Den ersten Teil des Konzerts abschließend spielt Cem Aktalay ein ungarisch gefärbtes Virtuosenstück „Andante e Rondo Ungarese“ von Carl Maria von Weber.

Copyright : Hochschulorchester Flensburg e.V.

Einlass: 19:00 Uhr

Wer kennt sie nicht, die Nr.1 Hits (Africa, Rosanna, Hold the Line...) der US-Super-Rockband TOTO? Doch TOTO ist so viel mehr und erinnert an die Musik Eurer Jugend. Die
Musik bewegt sich in einem extrem weiten Spektrum von Jazz, Fusion, Latin über Pop, R&B und
Rock bis zu Heavy- und Prog-Rock.
Kein Wunder, denn die Mitglieder von Toto waren von ca. ´75-´90 die meistgebuchten
Studiomusiker in Los Angeles und darüber hinaus. Dadurch dass so viel Talent in einer Band
versammelt war (alleine drei!!! Leadvocalisten), gab es nie einen Star-Frontmann wie Freddie
Mercury oder Sting. Der Star ist die Band. Und nicht wenige Fans der Band sind ebenfalls
herausragende Musiker.
"Für mich sind Toto die besten Musiker auf dem Planeten", wird z.B. Star-Gitarrist Eddie Van
Halen auf 3Sat zitiert.
Nun macht sich die Band JusToto daran, das Material, das die legendäre Formation in den letzten
40 Jahren produziert hat, würdig und mit Seele live auf die Bühne zu bringen.
Dieses sehr ambitionierte Vorhaben kann nur mit ebenfalls sehr talentierten Musikern gelingen:
Marco Schultz (Voc/Git), André Fischer (Voc), Angela Dröse (Voc) und Kai Behnke (Voc/Bass)
übernehmen eine der anspruchsvollsten Vocal-Aufgaben im Rock/Pop-Bereich. Mit Stephan
Machon (Keys), Thomas Bak (Drums), Michael Dröse (Perc) und Jörg Schröder (Git) wird die Band
auf höchstem Niveau vervollständigt.
Das Konzert findet unabhängig vom Wetter in der Kulturscheune statt.
Die Sicht von den Sitzplätzen auf die Bühne ist eingeschränkt möglich, da sich vor der Bühne auch eine Tanzfläche befindet.
Gern kümmert sich unser Team und der Eventkoch Manfred Weinmann um Ihr leibliches Wohl!

Einlass: 19:00 Uhr

Trotz der krankheitsbedingten Absage von "Spirit of Santana" ist es uns eine große Freude, mit "The Magic of Santana" aus Hamburg eine erstklassige Besetzung gewonnen zu haben, die einen ebenso glanzvollen wie ungetrübten Konzertabend garantiert!
"The Magic of Santana" ist mehr als eine Tribute Band – sie ist eine Hommage an ein Lebensgefühl. Mit jeder Note lassen die Musiker den unverwechselbaren Spirit von Carlos Santana neu aufleben: sinnlich, kraftvoll und voller Leidenschaft. Warme Gitarrenklänge verschmelzen mit pulsierenden Latin‑Rhythmen, während Percussion und Orgel den Sound tragen und das Publikum in eine Welt aus Feuer, Sehnsucht und purer Energie entführen. Hier wird Musik nicht einfach gespielt – sie wird gelebt. Songs wie „Black Magic
Woman“, „Oye Como Va“ oder „Samba Pa Ti“ entfalten ihre ganze emotionale Tiefe und laden dazu ein, sich treiben zu lassen, zu tanzen und den Moment zu fühlen. Zwischen virtuosen Soli und groovenden Rhythmen entsteht eine Atmosphäre, die unter die Haut geht und das Publikum von der ersten bis zur letzten Minute fesselt. "The Magic of Santana" schafft es, den legendären Sound authentisch einzufangen und ihm zugleich eine eigene, lebendige Note zu verleihen. Das Ergebnis ist ein intensives Live‑Erlebnis, das Erinnerungen weckt, Gänsehaut erzeugt und die zeitlose Magie dieser Musik neu spürbar macht. An der Gitarre steht Gerd Schlüter, der seit langem den Sound und das Equipment von Carlos Santana bis ins kleinste Detail rekonstruiert. Jens Skwirblies an der Orgel und den Keyboards bildet das tragende Fundament der Band. Für pulsierende Percussion sorgen Pablo Escayola und Heinz Lichius, groovendes Schlagzeug bringt Oliver Steinwede in den Raum, und Martin Hohmeier legt das feste Bassfundament. Dazu erklingt eine zweite Gitarre in den Händen von Oliver Schröder, während Daniel Durst mit charismatischer Stimme die Bühne nach vorn trägt. The Magic of Santana präsentiert die großen Santana‑Highlights aus über 40 Jahren Bandgeschichte – viele Titel von legendären Alben wie „Abraxas“, „Santana III“, „Moonflower“, „Marathon“ und „Zebop!“. Dieser Abend wird „Supernatural“ – ein energetisches Konzert, das die Essenz der Santana‑Ära in faszinierender Live‑Kraft neu entfaltet.
Die Band gilt als eine der besten Santana Tribute Bands Europas. Immer wieder steht sie gemeinsam mit ehemaligen Santana‑Mitgliedern auf der Bühne, darunter Alex Ligertwood (Gesang), Tony Lindsay (Gesang), Raul Rekow (Congas) und Richard Baker (Keyboards). The Magic of Santana hat bereits in Deutschland, der
Schweiz, den Niederlanden, Spanien, Polen, Österreich und Tschechien begeistert – und bringt den Sound der Legende nun nach Gut Oestergaard.
Von den Sitzplätzen ist die Sicht auf die Bühne eingeschränkt möglich, da sich vor der Bühne auch eine Tanzfläche befindet.
Das Konzert findet unabhängig vom Wetter in der Kulturscheune statt.
Gern sorgt unser Team und der Eventkoch Manfred Weinmann für Ihr leibliches Wohl!

Einlass: 19:00 Uhr

The Queen’s Six aus Windsor Castle singen im Auftrag Seiner Majestät täglich in der St. Georges Chapel und werden weltweit vom Publikum und der Fachpresse gleichermaßen mit frenetischem Applaus gefeiert. „On Her Majesty’s Secret Service“ führt musikalisch in die Welt der Geheimhaltung und des Verrats durch die Jahrhunderte. Mit Stücken aus ihrem kommenden Album und a-cappella-Musik von Spionen aus den königlichen Höfen Englands der Renaissance, bis hin zu brandneuen Arrangements von James-Bond-Songs ist für jeden Musikgeschmack etwas dabei. Es erklingen Werke von Byrd, Tallis bis Bob Chilcott & Billie Eilish („no time to die“).

Gegründet wurde das Profi-Ensemble 2008 aus Anlass des 450. Krönungsjubiläums von Queen Elizabeth I. Sie musizieren regelmäßig für die Royal Family – sowohl bei privaten als auch staatlichen Empfängen. Erst zum Begräbnis von Prinz Philipp im April 2021 und zur Beisetzung von Queen Elisabeth II. im September 2022 waren Sie als Teil des St. Georges Chaple Choirs vor über 4 Mrd. Menschen im Fernsehen zu erleben.

Einlass: 18:30 Uhr

Zum Auftakt der Flensburger Hofkultur entführt das Fünf-Nationen-Sextett AYOM das Publikum im Schifffahrtsmuseum auf eine musikalische Reise über den Schwarzen Atlantik – von Brasilien nach Angola, über Kap Verde bis ins Mittelmeer. Angeführt von der brasilianischen Sängerin und Perkussionistin Jabu Morales verschmelzen tropische und mediterrane Klänge zu einem mitreißenden, tanzbaren Sound. Merengue, Samba, Cumbia, Calypso, Tarantella, Polka … Nach gefeierten Auftritten beim Fusion Festival und dem Copenhagen Jazz Festival bringt AYOM preisgekröntes Fusion-Feeling nach Flensburg. „Ayom“, der „Herr der Musik“ aus der afrobrasilianischen Mythologie, steht dabei Pate – lasst uns temperamentvoll in eine neue Hofkultur-Saison tanzen!

Einlass: 19:30 Uhr

„RePolice – A Tribute to Sting and The Police“ präsentieren bekannte Songs in einem neuen
Gewand.
In den letzten Jahren spielte Sting immer wieder Tourneen, auf denen er sowohl Stücke seiner
Solokarriere als auch Police-Klassiker zum besten gab. Diese Vorlagen setzen den Maßstab für
die Darbietung der vier Nordfriesen von RePolice.
Die Band um Sebastian Jannsen (Vocals, Bass), Max Andresen (Gitarre, Vocals), Hemke Kay
(Gitarre, Vocals) und Henrik Petschull (Drums) klingt so originalgetreu, dass selbst der geschulte
Sting Fan genau hinhören muss. Mit großer Spielfreude schaffen es die vier ihre Zuhörer ab den
ersten Takten mitzureißen. Dabei lassen sie den gleichen versierten Sound entstehen, den man
bei einem Konzert Ihres Vorbilds erleben kann. Eine unverkennbare Stimme, die dem Original erstaunlich nah kommt und ihre energiegeladene und authentische Live-Performance überzeugt die Fans und solche, die es bis dahin noch nicht waren. So ist RePolice ohne Zweifel das perfekte Highlight auf jedem Festival, Stadtfest oder Event. Mit Hits wie So Lonely, Roxanne, Message In A Bottle und Evergreens wie Every Breath You
Take, Englishman In New York und Fields Of Gold hat sich einer der wohl größten britischen Musiker aller Zeiten in die Herzen der Menschen gespielt und sich in der Musikwelt unsterblich gemacht.
Mit großer Begeisterung und Leidenschaft führt RePolice dieses Erbe fort und bringt die Musik von
Sting und The Police zurück auf die Bühne.
Das Konzert findet unabhängig vom Wetter in der Kulturscheune statt.
Die Sicht von den Sitzplätzen auf die Bühne ist eingeschränkt möglich, da sich vor der Bühne auch eine Tanzfläche befindet.
Das Team von Gut Oestergaard und der Eventkoch Manfred Weinmann sorgen für das leibliche Wohl!

Einlass: 19:00 Uhr

Sängerin Ashley Adair präsentiert mit ihrer siebenköpfigen Band die Hits von Weltstar ADELE, eine der erfolgreichsten Sängerinnen des 21. Jahrhunderts. Die Kompositionen gelten als sängerisch anspruchsvoll und stecken voller Emotionen. Mit ihrer ausdrucksstarken Stimme gelingt es Ashley auf authentische Art, diese Gefühle zu transportieren – mitten in die Herzen des Publikums. Unterstützt wird sie durch hochkarätige Musiker: Andreas Mecheels sorgt am E-Piano mit viel Gefühl und abwechslungsreichen Klangvariationen für die typische Charakteristik der unterschiedlichen Songs. Reiner Hasch am Bass und Dirk Zühlsdorff am Schlagzeug liefern das rhythmische Fundament. Und Ashleys Mann Sven Erichsen brilliert mit unterschiedlichen Gitarren und Backgroundgesang zusammen mit Franziska Jess und Ireen Carl.
Indem die Musiker Geschichten über ADELE und ihre Songs erzählen und einzelne Textpassagen ins Deutsche übersetzen, eröffnen sich dem Publikum neue Perspektiven auf die Musik von ADELE.
Dieses Konzept steht für ein ergreifendes Konzerterlebnis: In einer intim anmutenden Atmosphäre zaubern die Künstler ihrem Publikum wundervolle Emotionen unter die Haut.
Das Konzert findet unabhängig vom Wetter in der Kulturscheune statt.
Das Team von Gut Oestergaard und der Eventkoch Manfred Weinmann sorgen für Ihr leibliches Wohl!

Einlass: 19:00 Uhr

Das bekannte Bandprojekt um Jörg Bernkopf (schott. Dudelsack, Drehleier, diatonisches Akkordeon, div. Flöten, Bodhran, Mandoline, Obertongesang, Gesang) spielt in der Festscheune auf Gut Oestergaard mit Rainer Klosinsky, einem sehr versierten Bassisten und Erik Frotscher, der mit seinen Beats auf der Gitarre und seiner ausdrucksvollen Stimme zum einzigartigen Klangbild des Projektes beiträgt.
Zum Programm des Abends gehören traditionelle und zeitgenössische Seasongs und Shanties, sowie Jigs, Reels, Hornpipes und Slow Airs, die größtenteils aus der Feder von Jörg Bernkopf stammen. Mit seiner Musik schlägt der Künstler eine Brücke von den schottischen Highlands in die schleswig-holsteinischen Flatlands.
Gemäß dem Konzept „Piper Reed and Friends“ überrascht das Bandprojekt in diesem Jahr wieder mit neuen Gästen, angekündigt haben sich 4 hand reel: Sören Krusemark (git; voc) & Arne Gloe (accord)
Zum zweiten Mal in Folge ist der in Kiel lebende Künstler Sören Krusemark auf dem Gut Oestergard zu Gast. Der Sänger und Gitarrist hat in den letzten drei Jahrzehnten in zahlreichen Bandkonstellationen und als erfahrener Sessionmusiker seinen musikalischen Stil entwickelt und auf Bühnen im In- und Ausland verfeinert. Die irische und amerikanische Liedkultur und die schnellen Tanzmelodien der Jigs, Reels und Polkas sind seit der frühen Jugend seine große Leidenschaft.
Arne Gloe, aus Neumünster stammend, ist ein in vielen Stilen versierter profunder Akkordeonist, der nach Studienaufenthalten in Berlin und Hamburg seit vielen Jahren in vielen hochkarätigen Projekten im Norden seine Akzente setzt und beim Publikum einen bleibenden Eindruck hinterlässt. Sein Improvisationsspiel und die starke Rhythmik prägen sein poetisches Spiel. Beide verbindet eine langjährige musikalische Freundschaft.
Das Konzert findet unabhängig vom Wetter in der Kulturscheune statt.
Das Team von Gut Oestergaard und der Eventkoch Manfred Weinmann sorgen für das leibliche Wohl!

Einlass: 19:00 Uhr

Nur für diesen einen Tag formieren sich hochkarätige Musiker zur Holiday Jazzband, die fröhlichen, beschwingten Dixieland traditionsgemäß beim Flens-Jazzfrühschoppen auf dem Gut Oestergaard darbieten. Veranstalter Jörg Lempelius ist stolz darauf, dass das Interesse an dieser Veranstaltung, die bereits seit 2001 jährlich durchgeführt wird, weiterhin ungebrochen ist.
Bandmitglied Matthias Constabel übernimmt die Aufgabe von Ulf Schirmer und stellt ab diesem Jahr die jeweilige Besetzung zusammen. Er achtet darauf, dass möglichst viele unterschiedliche Musikerkonstellationen abwechslungsreichen Sound bieten. Die Musiker kennen sich aus der Traditional Old Merry Tale Jazzband aus Hamburg. Abweichend von der bisher praktizierten Bandbesetzungsreglung, dass sich die Musiker erstmalig zu diesem Termin zusammenfinden, gibt es in diesem Jahr einmal eine Ausnahme. Es jazzen in diesem Jahr: Thomas Niemand (Trompete), Jan Carstensen (Klarinette, Saxophon), Ansgar Adamski (Posaune), Enno Dugnus (Klavier), Joachim Refardt (Banjo), Matthias Constabel (Bass, Tuba) und Nils Conrad (Schlagzeug). Die Besucher erwartet eine Hamburger Band, die wie keine andere Gruppierung, dem traditionellen Jazz einen neuen jugendlichen und begeisternden Anstrich geben.
Der Frühschoppen findet auf der Rasenfläche zwischen den Scheunen statt und wird bei schlechter Wettervorhersage in die geräumige Kulturscheune verlegt.
Das Team von Gut Oestergaard, der Eventkoch Manfred Weinmann und der Lions Club Flensburg sorgen für das leibliches Wohl!

Einlass: 10:00 Uhr

STONE feierte 2025 das 35. Bandjubiläum!
Mit dreieinhalb Jahrzehnten Bühnenerfahrung und fast 800 Konzerten zählt STONE in Sachen Rolling Stones zu den kompetentesten und erfahrensten Tributebands Deutschlands!
STONE ist ein Garant für begeisternde und stimmungsvolle Livekonzerte, das Ziel ist Satisfaction und Stones-Feeling pur! Die Musik schöpft aus dem schier unerschöpflichen Repertoire der legendären Rolling Stones und beinhaltet neben allen Klassikern der letzten fünf Jahrzehnte auch neue Titel und diverse Specials. Das Publikum darf sich auf ein abwechslungsreiches Programm freuen.

STONE ist die absolute Kompetenz in Sachen Rolling Stones! Nicht die übliche „Revivalmucke“ - hier werden die Stones gelebt. Frontmann "Hoogi" Hoog hat seinen Mick Jagger gut drauf. Stimme, Stimmlage, ausgeprägte Körpersprache und Bühnenshow lassen das Original fast vergessen.

Das Gespür für die prägnanten Feinheiten aller Songs stellt die Band auch instrumental überzeugend unter Beweis. Es spielen Joachim Georg Hoog (Gesang, Blues-Harp, Percussion), Joachim Parduhn (Gitarre, Gesang), Uwe Drauschke (Gitarre, Saxophon, Git.-Synth, Flöte, Gesang), Hanno Kabel (Keyboard), Werner Voss (Bass, Gesang), Wolfgang Csenteri (Schlagzeug, Percussion).
Das Konzert findet unabhängig vom Wetter in der Kulturscheune statt.

Die Sicht von den Sitzplätzen auf die Bühne ist eingeschränkt möglich, da sich vor der Bühne auch eine Tanzfläche befindet.

Das Team von Gut Oestergaard und der Eventkoch Manfred Weinmann sorgen für das leibliche Wohl!

Einlass: 19:00 Uhr

Die Glashaus-Konzerte 2026
Freitag, 14. August und Samstag, 15. August

Richard Wester& Band & Gäste: 70/50...Best of

Michael Brandt, Berlin, Gitarren und Bouzouki
Kerstin Sund, Hamburg, Gitarren
Rolf Hammermüller, Berlin, Piano
Stephan Genze, Berlin, Drums
Raphael Seidel, Leipzig, Bass

Special Guests:
George Nussbaumer, die schwärzeste Stimme Österreichs Piano, Voc
Maya Mo, die kanadische Sängerin aus Kiel Voc
Manfred Maurenbrecher, Berlin, der Geschichtenerzähler am Klavier Piano, Voc
Taleja Grossmann, Hamburg, das große Talent aus Freienwill Voc, Perkussion

Richard Wester / Saxofone und Flöten
Der schleswig-holsteinische Musiker und Komponist Richard Wester feiert mit diesem Programm seinen 70. Geburtstag und sein 50jähriges Bühnenjubiläum(!). Angefangen hat der gebürtige Rheinländer 1976 im damals noch geteilten Berlin mit der Band FirmA33, deutsche Texte mit fetziger Rockmusik und Bläsersätzen. In den Folgejahren stieg er auf in den Zenit der Berliner und später auch der nationalen Szene: So spielte er 10 Jahre mit Ulla Meinecke, ging mit Stefan Waggershausen auf Tour und mit der Kölner Gruppe BAP nach China. Er spielte in der „Band für Afrika“ , komponierte für’s Grips-Theater (Linie 1) und begegnete dem Who is Who der deutschen Singer-/ Songwriter musikalisch und live auf der Bühne, so die unzähligen Konzerte und Studioaufnahmen u.a. mit Reinhard Mey, Hannes Wader, Julia Neigel, Heinz Rudolf Kunze, Klaus Lage, Helen Schneider oder Udo Lindenberg. Wester hat bisher 26 eigene CD-Produktionen veröffentlicht, so zuletzt 2022 „Fantastic Island“, ein imaginärer Inseltrip mit 13 neuen Instrumentalsongs, eine Filmmusik für`s Kopfkino. Neben weiteren Kulturpreisen erhielt er zusammen mit Manfred Maurenbrecher 1996 den Deutschen Kleinkunstpreis.
Im Programm „70/50…Best of“ spielt er mit seiner außergewöhnlichen Band einen Querschnitt seiner bekanntesten „Lieder ohne Worte“, energetische und virtuose Instrumentalmusik, stilistisch irgendwo zwischen Folk, Jazz und Rock!

Bei den Glashaus-Konzerten wird dieses Programm erweitert mit seinen Gästen und Musiken aus dem kultigen Randy-Newman-Projekt, aus Something Special, Maurenbrecher & Wester, Kultursommer Rheinland-Pfalz-Projekten, Grips-Theater Linie 1, Ulla Meinecke/Tänzerin u.v.a. mehr. – Dazu stößt dann noch der eine oder andere Überraschungsgast.
Ein spannender Abend mit großen Highlights im einmaligen Ambiente des sommerlichen Glashauses.

Einlass: 19:00 Uhr

Nach dem Konzert von duoLia. wird die Diskokugel rausgeholt: Gemeinsam mit der NORDER147 verwandeln wir den Hof der Museumswerft in eine Open-Air-Silent-Disco direkt am Hafen. Ab 22:30 Uhr liefern drei Kanäle mit je drei DJs den perfekten Mix für jede Stimmung – von energiegeladen bis entspannt, von Klassikern bis frischen Beats. Über die bereitgestellten Funkkopfhörer kann jede*r selbst den Kanal wählen und so ganz individuell tanzen und die Musik genießen, ohne die Möwen aus dem Schlaf zu reißen. Das Werftcafé und die NORDER147 sorgen für Drinks – Hafenluft, fancy Lights und Musik, die in die Beine geht. Für die Funkkopfhörer wird ein Pfand von 50 € erhoben. Es gibt Einzeltickets für die Disco an der Abendkasse oder ein Kombiticket für beide Veranstaltungen über den Vorverkauf.

22:30 Uhr

Die Glashaus-Konzerte 2026
Freitag, 14. August und Samstag, 15. August

Richard Wester& Band & Gäste: 70/50...Best of

Michael Brandt, Berlin, Gitarren und Bouzouki
Kerstin Sund, Hamburg, Gitarren
Rolf Hammermüller, Berlin, Piano
Stephan Genze, Berlin, Drums
Raphael Seidel, Leipzig, Bass

Special Guests:
George Nussbaumer, die schwärzeste Stimme Österreichs Piano, Voc
Maya Mo, die kanadische Sängerin aus Kiel Voc
Manfred Maurenbrecher, Berlin, der Geschichtenerzähler am Klavier Piano, Voc
Taleja Grossmann, Hamburg, das große Talent aus Freienwill Voc, Perkussion

Richard Wester / Saxofone und Flöten
Der schleswig-holsteinische Musiker und Komponist Richard Wester feiert mit diesem Programm seinen 70. Geburtstag und sein 50jähriges Bühnenjubiläum(!). Angefangen hat der gebürtige Rheinländer 1976 im damals noch geteilten Berlin mit der Band FirmA33, deutsche Texte mit fetziger Rockmusik und Bläsersätzen. In den Folgejahren stieg er auf in den Zenit der Berliner und später auch der nationalen Szene: So spielte er 10 Jahre mit Ulla Meinecke, ging mit Stefan Waggershausen auf Tour und mit der Kölner Gruppe BAP nach China. Er spielte in der „Band für Afrika“ , komponierte für’s Grips-Theater (Linie 1) und begegnete dem Who is Who der deutschen Singer-/ Songwriter musikalisch und live auf der Bühne, so die unzähligen Konzerte und Studioaufnahmen u.a. mit Reinhard Mey, Hannes Wader, Julia Neigel, Heinz Rudolf Kunze, Klaus Lage, Helen Schneider oder Udo Lindenberg. Wester hat bisher 26 eigene CD-Produktionen veröffentlicht, so zuletzt 2022 „Fantastic Island“, ein imaginärer Inseltrip mit 13 neuen Instrumentalsongs, eine Filmmusik für`s Kopfkino. Neben weiteren Kulturpreisen erhielt er zusammen mit Manfred Maurenbrecher 1996 den Deutschen Kleinkunstpreis.
Im Programm „70/50…Best of“ spielt er mit seiner außergewöhnlichen Band einen Querschnitt seiner bekanntesten „Lieder ohne Worte“, energetische und virtuose Instrumentalmusik, stilistisch irgendwo zwischen Folk, Jazz und Rock!

Bei den Glashaus-Konzerten wird dieses Programm erweitert mit seinen Gästen und Musiken aus dem kultigen Randy-Newman-Projekt, aus Something Special, Maurenbrecher & Wester, Kultursommer Rheinland-Pfalz-Projekten, Grips-Theater Linie 1, Ulla Meinecke/Tänzerin u.v.a. mehr. – Dazu stößt dann noch der eine oder andere Überraschungsgast.
Ein spannender Abend mit großen Highlights im einmaligen Ambiente des sommerlichen Glashauses.

Einlass: 19:00 Uhr

Mittlerweile seit 33 Jahren gibt es diese Band, die ursprünglich mal in Bad Oldesloe gegründet wurde. Eigentlich sollte das 30-jährige Jubiläum der Westernhagen Coverband „Pfefferminz“ schon 2021 begangen werden, was aber durch Corona nicht möglich war…
Der langjährige Bassist Aldo Stägemann hat die Band inzwischen verlassen. Für ihn ist jetzt der Oldesloer Jochen „Yoko“ Neumann am Start. Geblieben ist der Stamm der Band neben Gründer und Sänger Andreas „Hebby“ Gramkow, die Gitarristen Jockel Lüdeke und Heiko Siebert, sowie Sunny Petersson am Schlagzeug und Dirk Meissner am Saxophon und Keyboard. Geblieben ist auch der Spaß an der Musik und eine Erfolgsstory, die ihresgleichen sucht. Die Band hat sich bundesweit mit über 1.200 Auftritten einen Namen gemacht, ob auf Festivals, Stadtfesten oder in den namhaften Clubs der Republik. Neben Marius Müller Westernhagen hatte die Band viele Begegnungen mit Künstlern wie Smokie, Klaus Lage, Right Said Fred, Hermes House Band, Matthias Reim, Gregor Meyle, Suzi Quatro, Torfrock und vielen anderen…
Von den Sitzplätzen ist die Sicht auf die Bühne ist eingeschränkt möglich, da sich vor der Bühne auch eine Tanzfläche befindet.
Das Konzert findet unabhängig vom Wetter in der Kulturscheune statt.
Das Team von Gut Oestergaard und der Eventkoch Manfred Weinmann kümmern sich um Ihr leibliches Wohl!

Einlass: 19:00 Uhr

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 18:30 Uhr

Eine Kombination aus Rhythmusgruppe und Bläsern, das ist die kreative Feuerstelle der Jazzküche.
Die musikalischen Rezepte sind vielseitig:
bekannte Jazz Standards stehen ebenso auf der Karte wie neue Arrangements und individuelle Interpretationen.
Die stilistische Bandbreite reicht von Latin, Afro, R&B über Funk und Salsa bis hin zu Blues und Walzertakt.
Inspiriert wird die Jazzküche von musikalischen Größen wie Santana, S.Wonder, Jamiroquai, C.Segundo, A.Gilberto, H.Hancock, D.Ellington aber auch von weniger bekannten Musikern.
Ein besonderes Markenzeichen sind die spontan eingestreuten Solo-Improvisationen der Band, wobei jedes Instrument seinen ganz eigenen Auftritt hat.
Die sieben Musiker aus Nordfriesland sorgen mit gut gewürztem Sound, ansteckendem Groove und einer Extraportion Spielfreude für abwechslungsreichen Hörgenuss und Lust auf spontanes Tanzen beim Publikum. Peer Oehlschlägel (Schlagzeug), Alex Weiß (Bass), Benny Milord (Gitarre), Hans Carstensen (Piano), Stefanie Brodersen (Altsax, Sopransax), Schorsch Eisenberg (Posaune), Lars Brodersen (Barisax, Trompete).

Einlass: 18:00 Uhr

Was haben ein Taxifahrer im Oman, seine pakistanischen, indischen und deutschen Fahrgäste, kolumbianische Englischlehrer, Coverbands auf den Malediven, indonesische TikToker und ca. 300.000 Menschen täglich auf Spotify gemeinsam? Vermutlich können sie diese Textzeilen auch mitsingen:
I wonder how, I wonder why, yesterday you told me 'bout the blue blue sky and all that I can see is just a yellow lemon tree
Was die Fools Garden Masterminds Peter Freudenthaler und Volker Hinkel im Jahr 1995 geschaffen haben, ist nicht weniger als einer der ganz wenigen Welthits, die aus Deutschland kommen und erhielt weltweit unzählige Gold- und Platinauszeichnungen auf der ganzen Welt. Ob im Radio oder über die Streaming-Services, ob live in einer Hotelbar oder zuhause von CD: Dieser Song wird sicherlich mindestens zehnmal pro Sekunde irgendwo auf der Welt gespielt. Fools Garden hat Take That in den „Bravo“-Charts vom Thron gestoßen, sich mit Justin Timberlake die Garderobe geteilt und mit den Spice Girls in Tokio Polonaise getanzt.In Kaliningrad war die Band beim 750-jährigen Stadtjubiläum vor 100.000 Zuschauern DER Topact. Und bei einem vom chinesischen Fernsehen übertragenen Benefizkonzert in der 30 Millionen Metropole Chong Qing trat Fools Garden vor mehr TV-Zuschauern auf, als Deutschland Einwohner hat.
Man könnte denken: Wer all dies erreicht und erlebt hat, kann sich in Ruhe zurücklehnen, die Füße hochlegen und sich auf dem Erreichten ausruhen. Aber weit gefehlt! Peter Freudenthaler und Volker Hinkel verspüren nach wie vor eine unbändige Lust neue Songs zu schreiben, Alben aufzunehmen und auf Tour zu gehen. Mehr als 140 Songs haben die beiden mittlerweile geschaffen. Fools Garden geben regelmäßig Konzerte auf der ganzen Welt: in den letzten Jahren u.a. in England, Litauen, Lettland, Russland, Kasachstan, Singapur, Südafrika, Spanien und China.
Die „Electro-Acoustic Session“ ist eine faszinierende Mischung aus akustisch arrangierten Songs und brandneuem Material auf Basis elektronischer Klänge. Die Musiker sorgen mit ihren Entertainer-Qualitäten für ein unvergessliches Erlebnis, ein ganz besonderes Highlight. Aktuelle Pressestimmen: „Die Musiker schüttelten Songs aus den Fingern, die vom Fleck weg mit dem Publikum flirteten. Weltstars auf der heimischen Bühne. Frenetischer Beifall!“

Einlass: 18:30 Uhr

RIDE ON, gegründet 1979, ist eine Flensburger Rockband die dich auf eine musikalische Zeitreise in die 70er und 80er Jahre der Rockgeschichte mitnimmt. Wer AC/DC, Status Quo, Rolling Stones, Deep Purple u.v.m. mag, wird hier zu 100 % bedient. Mit voller Leidenschaft und Hingabe sowie ordentlich Dampf im Kessel beeindruckt die Band jede Altersklasse. Man spürt, dass die Band voll hinter ihrem Programm steht. Sobald der erste Riff gespielt wird, weiß jeder was die Stunde geschlagen hat, Powerrock vom Feinsten...

Einlass: 19:00 Uhr

Die Live Show 2026

Einlass: 19:00 Uhr

Der Poznaner Knabenchor bringt als Kulturbotschafter Polens die musikalischen Traditionen seiner Heimat nach Norddeutschland. Die berühmten Stimmen aus Poznań (Posen) präsentieren einen Sangesabend voll einzigartiger Strahlkraft und überzeugen mit ihrem unvergleichlichen Sound und Repertoire weltweit ihr Publikum. Sie sangen bisher in den USA, China und vielen Ländern Europas.

Mit seinen vierzig Stimmen entspringt der Knabenchor der ersten und einzigen Chorschule Polens und besticht durch einen kräftigen Männerchorklang sowie engelsgleiche Sopranstimmen und Solisten, welche unter Leitung von Chorleiter Dr. Jacek Sykulski einen eigenständigen, unvergleichlichen Klang entfalten.

Aushängeschild des Poznaner Knabenchores sind maßgeschneiderte Werke von Sykulski selbst. Der Chorleiter, Komponist und Arrangeur ist international gefragt in der Chorszene, wurde für seine Erfolge u.a. mit dem Goldenen Verdienstkreuz Polens ausgezeichnet. Unter seiner Leitung als Chordirektor steht die Chorgemeinschaft für eine moderne, zukunftsgewandte Interpretation der Knabenchor-Tradition in Europa.

Zu erleben gibt es eine beeindruckende Bandbreite an Musik von Klassik bis Pop: mystisch, mitreißend und herzerwärmend erklingen a-cappella-Werke von Johann Michael Bach, John Trotta, Georg Friedrich Händel, Melodien des 13. Jahrhunderts sowie Motetten von Rachmaninoff, Łukaszewski und Sykulski. Pop-Melodien in einzigartigem Arrangement z.B. von „Der König der Löwen“ oder das weltbekannte „Ameno“ sowie bekannte Volkslieder, gleichermaßen aus Polen und Deutschland, sorgen zudem für eine mitreißende Abwechslung.

Einlass ab 18:15 Uhr