Konzertabend mit griechisch-persischem Schwerpunkt

Die Meister-Dozenten der Workshops zeigen in verschiedenen Besetzungen ihre Kunst im Konzert. Dazu freuen wir uns auf hochkarätige Gastmusiker: Matthaios Tsahouridis gilt als der zur Zeit beste Pontische Lyra-Spieler in Griechenland und der Türkei – das Javid Ensemble aus Norwegen spielt Kompositionen von Javid Afsari Rad, die von persischen, indischen und arabischen Musiktraditionen, aber auch von westlicher klassischer Musik inspiriert sind. Samin Ghorbani verzaubert mit ihrem Gesang – tief verwurzelt in der klassischen Azari Vokalkunst aus Persien, dabei sorgen Behnam und Reza Samani mit ihren lebendigen Rhythmen an Tombak, Zarbang-Udu und Daf für Dymamik und Tiefe.

WORKSHOPS

Internationale Dozent:innen werden verschiedene Facetten der Percussion-Kunst  in Workshops  lehren.
Workshops mit Percussioninstrumente sind für Enthusiasten besonders spannend, weil sie den Zugang zu einer enormen Vielfalt an Klangfarben, Rhythmen und Spieltechniken eröffnen.
Auch für Anfänger sind diese Workshops attraktiv, da man schnell erste musikalische Erfolge in der Gruppe erleben kann. Für Fortgeschrittene bieten sie die Möglichkeit, sich von internationalen Meistern inspirieren zu lassen und das eigene Können gezielt zu erweitern
Insgesamt bieten die Workshops eine besondere Gelegenheit, verschiedene Kulturen musikalisch zu erleben, neue Techniken zu erlernen und den eigenen musikalischen Horizont zu erweitern.

Wir schlagen dieses Jahr mit Murat Coşkun eine Brücke zum Tamburi Mundi Festival, das unter seiner Leitung jährlich in Freiburg stattfindet.

Freut Euch auf folgende Dozent:innen in diesem Jahr:

Behnam Samani (Deutschland/Iran)
– Tombak für Fortgeschrittene

Murat Coşkun (Deutschland/Türkei)
– Bodypercussion Rhythmus am eigenen Körper
– Frame Drum I Grundlagentechniken
– Frame Drum II Technik in lap style, moderne Spielweisen
– Rhythm Voice Percussion & Gesang

Claudio Spieler (Österreich)
– Cajon I Pasic Patterns für Beginner
– Cajon II Global Grooves für Fortgeschrittene
– Kanjira I+II Sa 15.45 h Kanjira Alphabet für Einsteiger und Fortgeschrittene
– Kanjira I+II So 11.45 h Patterns & Grooves für Einsteiger und Fortgeschrittene
– Frame Drum I+II Sa 14 h Indische Rhythmen für Beginner + Fortgeschrittene
– Frame Drum I+II So 14 h Familie TA DI NA THOM neues Vokabular auf der Rahmentrommel für Beginner + Fortgeschrittene

Murat Coşkun and Beatrice Picas
– Percussion und Gesang und Cello-Begleitung
für alle Percussion-Instrumentalisten und alle, die gern singen

Behnam Samani & Samin Ghorbani
– Percussion & Gesang
für alle Percussion-Instrumentalist:innen und alle, die gern singen
mit einfachen persischen Texten

Reza Samani (Deutschland/Iran)
– Daf für Beginner und Fortgeschrittene

Syavash Rastani (Deutschland/Iran)
– Tombak für Beginner

WORKSHOPS

Internationale Dozent:innen werden verschiedene Facetten der Percussion-Kunst  in Workshops  lehren.
Workshops mit Percussioninstrumente sind für Enthusiasten besonders spannend, weil sie den Zugang zu einer enormen Vielfalt an Klangfarben, Rhythmen und Spieltechniken eröffnen.
Auch für Anfänger sind diese Workshops attraktiv, da man schnell erste musikalische Erfolge in der Gruppe erleben kann. Für Fortgeschrittene bieten sie die Möglichkeit, sich von internationalen Meistern inspirieren zu lassen und das eigene Können gezielt zu erweitern
Insgesamt bieten die Workshops eine besondere Gelegenheit, verschiedene Kulturen musikalisch zu erleben, neue Techniken zu erlernen und den eigenen musikalischen Horizont zu erweitern.

Wir schlagen dieses Jahr mit Murat Coşkun eine Brücke zum Tamburi Mundi Festival, das unter seiner Leitung jährlich in Freiburg stattfindet.

Freut Euch auf folgende Dozent:innen in diesem Jahr:

Behnam Samani (Deutschland/Iran)
– Tombak für Fortgeschrittene

Murat Coşkun (Deutschland/Türkei)
– Bodypercussion Rhythmus am eigenen Körper
– Frame Drum I Grundlagentechniken
– Frame Drum II Technik in lap style, moderne Spielweisen
– Rhythm Voice Percussion & Gesang

Claudio Spieler (Österreich)
– Cajon I Pasic Patterns für Beginner
– Cajon II Global Grooves für Fortgeschrittene
– Kanjira I+II Sa 15.45 h Kanjira Alphabet für Einsteiger und Fortgeschrittene
– Kanjira I+II So 11.45 h Patterns & Grooves für Einsteiger und Fortgeschrittene
– Frame Drum I+II Sa 14 h Indische Rhythmen für Beginner + Fortgeschrittene
– Frame Drum I+II So 14 h Familie TA DI NA THOM neues Vokabular auf der Rahmentrommel für Beginner + Fortgeschrittene

Murat Coşkun and Beatrice Picas
– Percussion und Gesang und Cello-Begleitung
für alle Percussion-Instrumentalisten und alle, die gern singen

Behnam Samani & Samin Ghorbani
– Percussion & Gesang
für alle Percussion-Instrumentalist:innen und alle, die gern singen
mit einfachen persischen Texten

Reza Samani (Deutschland/Iran)
– Daf für Beginner und Fortgeschrittene

Syavash Rastani (Deutschland/Iran)
– Tombak für Beginner

„Bach entlang“
Ein musikalischer Dialog im Umfeld von Johann Sebastian Bach.

Im Zentrum des Programms stehen die Solowerke von Johann Sebastian Bach – Sonaten für Violine und Basso continuo, die Suite für Violoncello solo sowie die Partita für Violine solo – als Ausgangspunkt einer Klangreise durch sein musikalisches Umfeld.

Die Werke seiner Zeitgenossen und Weggefährten spiegeln dieses Netzwerk wider: Georg Philipp Telemann und Johann Georg Pisendel, beide enge Freunde der Bach-Familie und prägende Figuren der norddeutschen Musikszene, Franz Benda aus dem Umfeld des Berliner Hofes sowie Francesco Geminiani als Vertreter der italienischen Violinschule, die Bachs Stil beeinflusste.

Das Kölner Ensemble Ludus Instrumentalis, 2014 gegründet von den Geigern Evgeny Sviridov und Anna Dmitrieva gemeinsam mit den Kollegen Stanislav Gres, Davit Melkonyan und Lisa Solovey, widmet sich der historisch informierten Aufführungspraxis und der lebendigen Interpretation barocker Musik. Internationale Preise und Einladungen zu bedeutenden Festivals führten das Ensemble auf zahlreiche europäische Bühnen. Die CD-Einspielungen des Ensembles mit Werken von J. G. Goldberg und F. Benda haben internationale Anerkennung in der Kritik gefunden.

VVK : 12 / 18 / 25
Abendkasse: 15 / 20 / 30

Wir bieten drei Preiskategorien an: S, M und L.
Nach dem Prinzip „pay what you can“ kann das Ticket aus diesen Preisstufen ausgewählt werden, ein Nachweis über eine Ermässigungsberechtigung ist hierfür nicht erforderlich.

Wichtige Informationen für Menschen mit Behinderung
Der Haupteingang hat eine Stufe. Auf der gegenüberliegenden Seite des Haupteingangs gibt es einen barrierefreien Hintereingang. Bitte nutzen Sie dafür den Weg über den Parkplatz. Die Kirche ist dann komplett barrierefrei erreichbar. Eine Rollstuhltoilette ist leider nicht vorhanden. Gerne reservieren wir Ihnen und Ihrer Begleitung einen entsprechenden Platz in der Kirche. Bitte informieren Sie uns im Vorfeld über Ihre Besuch. Vielen Dank.

Geleitet von Simon Fendler und Martin Kirchhübel performed der Hinterhofchor einen Mix aus verschiedenen Songs. Von mitreißenden Pop Hymnen über ergreifende Balladen bis hin zu kölschen Klassikern ist für jeden Geschmack etwas dabei! Beim großen Jahreskonzert versprühen die Sänger:innen ihre Begeisterung für Musik und laden dabei unterstützt von einer Liveband zum Mitgrooven, Mitfühlen und Mitfeiern ein.

Spenden sind willkommen.

Alexander Mercks
einer der weltweit renommiertesten Handpan-Virtuosen entführt dich mit seinem einzigartigen Spielstil auf eine emotionale Reise – von sanften Melodien bis zu komplexen Rhythmen, die tief berühren. Nach großen Erfolgen mit dem Debütalbum „Osmosis“ (2022) und weltweiten Touren steht jetzt sein neues, höchst persönliches Album „The Ordinary Epic“ kurz vor der Veröffentlichung (30.10.2026). Freu dich auf eine Mischung aus Handpan, Piano, Strings und Percussion – ein cinematischer Sound, der Grenzen sprengt und direkt ins Herz geht.podcasts.apple+2

Tobias Bülow 
ist Multiinstrumentalist und spielt – neben Handpans und Percussion – die indische Bansuri-Flöte auf besonders gefühlvolle Weise. Intensive Beschäftigung mit traditioneller indischer Ragamusik und sein Gespür für Harmonien und Melodien befähigen ihn intuitiv komplexe Kompositionen aus dem Moment heraus zu entwickeln. Als erfahrener Konzertmusiker versteht er Musik als universelle Sprache, die alle Grenzen überwindet und die Kraft hat Menschen und Kulturen miteinander zu verbinden.

Klaus der Geiger lädt wieder mal seine musikalischen Familien – Mitglieder zu einer fröhlichen und besinnlichen Musik – Session  in die Lutherkirche ein, solange dieser wunderbare Ort noch dafür zuständig ist!

Antje von Wrochem  Gitarre, Harfe, Gesang
Marcus von Wrochem  Saxophon, Gesang
Fabian Jansen Gitarre
Klaus der Geiger  Geige, Gesang

In jungen Jahren waren sie oft auf der Schildergasse oder auf Deutschland-Tournee dabei. Mittlerweile haben sie ihre eigenen Bands – und hin und wieder treffen sie sich auf der Bühne.
Natürlich ist es jedes Mal sensationell.

Ali Doğan Gönültaş singt und spielt Tembur und Akustikgitarre. Er ist zudem ein äußerst begabter Arrangeur, künstlerischer Produzent und Komponist. Er wurde in Kiğı, Ostanatolien, in einer Familie geboren, für die, wie für die meisten alevitischen, Musik ein wesentliches Mittel zur Vermittlung der Geschichte ihres Volkes ist.

Die Emotion seiner ausdrucksstarken Stimme, die verträumten Melodien seiner Kompositionen und sein profunder Hintergrund erstrahlen in all ihrer Pracht im großartigen Debütalbum „Kiğı“, für das der Künstler über zehn Jahre Feldforschung betrieben hat. Dieses selbstproduzierte Album hat ihm Türen zu europäischen Bühnen geöffnet.

Ali Doğan Gönültaş wurde Mitte der 1980er Jahre in Kiğı geboren – einem ländlichen Dorf in den rauen Bergen Ostanatoliens – und wuchs in einer kurdischen Familie auf, für die Musik, wie in den meisten alevitischen Familien, ein unverzichtbares Mittel zur Weitergabe von Geschichte darstellt. Kurz darauf musste die Familie in die Stadt ziehen. In Istanbul wurde Ali von Lehrern und Ältesten zum Singen ermutigt; sie erkannten seine natürliche Musikalität, die er später durch künstlerische Arbeit und Komposition weiter verfeinerte.

Nach zehn Jahren, zwei Alben und Hunderten von Konzerten mit der Band Ze Tîje produzierte und veröffentlichte Ali Doğan im Jahr 2022 sein erstes Soloalbum, Kiğı – das Ergebnis von fünfzehn Jahren Forschung und Gesprächen mit Ältesten. Die positive Resonanz auf das Album öffnete ihm die Türen zu bedeutenden europäischen Bühnen, und der Erfolg von Keyeyî (2024) bestätigte die Magie seiner Musik.

Seit 2023 ist Ali in 25 Ländern in Europa, Nordafrika und dem Nahen Osten aufgetreten – an Spielstätten wie der Fundação Gulbenkian, der Elbphilharmonie Hamburg, der Philharmonie Luxembourg und dem Nationaltheater Sarajevo sowie auf Festivals wie dem Rudolstadt-Festival und auf Open-Air-Bühnen wie dem Rathausplatz von Valencia. Mitte 2026 konzentriert sich Ali auf die künstlerische Produktion und die Aufnahmen für ein neues Album, in dem seine Beziehung zu Seîdê Goyî ein zentrales Thema bildet.

Ali Doğan Gönültaş was born in the mid -1980s in Kiğı, a rural village in the rugged mountains of Eastern Anatolia, into a Kurdish family for whom, as in most Alevi families, music is an essential way of transmitting history. Soon after, the family had to move to the city. In Istanbul, Ali was encouraged by teachers and elders to sing, recognising his natural musicality, which he later refined through artistic work and composition. After ten years, two albums and hundreds of concerts with the band Ze Tîje, Ali Doğan
produced and released his first solo album, Kiğı , in 2022 , based on fifteen years of research and conversations with elders. Its reception opened the doors to major European stages, and the success of
Keyeyî (2024) confirmed the magic. Since 2023, Ali has performed in 25 countries across Europe, North Africa and the Middle East, appearing at venues such as Fundação Gulbenkian, Elbphilharmonie Hamburg,
Philharmonie Luxembourg and the National Theatre of Sarajevo , as well as festiv als like Rudolstadt festival and open – air stages such as Valencia ’ s town hall square. In mid – 2026 , Ali is focused on the artistic production and recording of a new album in which his relationship with Seîdê Goyî is a central theme

Der Chor singt seit 18 Jahren brasilianische Musik in Köln und konzertierte bereits in Rio de Janeiro, Cabo Frio, München, Stuttgart, Frankfurt und Berlin und zuletzt beim Chor-Festival 2022 in Leipzig.

Leitung und Klavier: Jean Kleeb

Der Vorverkauf beginnt nach den Sommerferien

Der mehrfach international preisgekrönte, aus Uruguay stammendende Gitarrist José Fernández Bardesio spielt gemeinsam mit dem sehr bekannten Komponisten und Gitarristen José Luis Merlin sowohl eigene Kompositionen als auch Musik aus Argentinien, Uruguay und anderen Ländern Südamerikas.

„Bardesio gehört zu den größten Gitarrenvirtuosen des 21. Jahrhunderts.“
Karol Rzepecky, Musika 21, Poland, zu seiner CD „Dirección Sur.“ 

„Fernández Bardesio verkörpert die südländische Kunstform – gepaart mit Folklore und sehr viel Temperament – wie kein anderer. Das ist seine Musik.“
Kölner Stadt Anzeiger

José Fernández Bardesio
The Uruguayan guitarist won the first price in many major international competitions, including the major and renowned Alirio Díaz Competition (Venezuela), Andrés Segovia Competition, Ciudad de Orense (Spain) and the Infanta Cristina Competition in Madrid (Spain).
He has made numerous recordings for radio and television stations in the USA, Spain, China and France, among others, as well as commercial recordings in USA, Spain and Germany. His two latest CDs are edited by the label Hänssler Classic. The German publishing house Hofmeister Music Editions has been editing his compositions since 2010.
Since his debut in the USA and Spain in 1984, Fernández Bardesio gives recitals and concerts with orchestras in America, South America, Asia and Europe.  He has worked with the conductors Piero Gamba, Nikolas Rauss, Fernando Condon, Yashikazu Fukumura,  Eduardo Marturet, among others.
He regularly appears at international guitar festivals and gives master classes; among others at the Radio France Festival, the Bolívar Festival in London, Nürnberg Gitarre International, guitar festivals in South America and performs at important halls like the Royal Festival Hall (London), the Cologne Philharmonie, the Teatro Teresa Carreño (Caracas), the Hall of the Americas (Washington D.C.) and the Weil Recital Hall at Carnegie Hall (New York).

José Luis Merlin
Gitarrist, Komponist, Arrangeur und Pädagoge mit einer über 50-jährigen Karrier, verbindet seine tiefen klassischen Wurzeln mit der Vielfalt internationaler Volksmusik aus Lateinamerika, Osteuropa und Westeuropa. Als „Poet der Gitarre“ vereint er in seinen Werken traditionelle und zeitgenössische Elemente und spiegelt darin persönliche Erfahrungen von Migration, Verlust und Hoffnung wider.
Seine künstlerische Neugier sowie seine Zusammenarbeit mit Künstlern aus Bildender Kunst, Tanz, Theater und Film prägen sein Schaffen bis heute. Merlin inspiriert seit Jahrzehnten als Musiker und Lehrer Generationen von Gitarristinnen und Gitarristen; seine Werke sind weltweit fester Bestandteil renommierter Ausbildungsprogramme und Konzertbühnen.
www.joseluismerlin.com

Der Vorverkauf startet in Kürze!

Wenn aus vielen einzelnen Stimmen eine gemeinsame wird: Unter dem Motto „Gemeinsam laut!“ laden die Kulturabteilung und die Gleichstellungsbeauftragte der Stadt Frechen zu einem besonderen Mitsingkonzert in den Stadtsaal Frechen ein.

Die Veranstaltung findet im Rahmen der Aktionen rund um den Internationalen Tag gegen Gewalt an Frauen statt und verbindet eine klare gesellschaftliche Botschaft mit einem Abend voller Musik, Gemeinschaft und Lebensfreude.

Denn gemeinsam laut zu sein bedeutet an diesem Abend gleich zweierlei: gemeinsam die eigene Stimme zu erheben und gemeinsam deutlich zu machen, dass Gewalt gegen Frauen keinen Platz in unserer Gesellschaft hat.
Für den musikalischen Teil des Abends sorgt die Band „Cover Me“. Auf dem Programm steht eine Reise durch die jüngere Musikgeschichte mit Ohrwürmern, Evergreens, Pop- und Rocksongs sowie bekannten Hits, bei denen ausdrücklich mitgesungen werden darf. Dabei spielt es keine Rolle, ob die eigene Stimme bühnentauglich ist oder normalerweise nur unter der Dusche zum Einsatz kommt: im Mittelpunkt stehen die Freude am gemeinsamen Singen und das gesellige Miteinander.

Begleitet wird das Konzert von einem Informationsangebot im Foyer des Stadtsaals. Dort ist die Wanderausstellung „NUR JA HEISST JA“ der Frauenberatungsstelle Rhein-Erft zu sehen. Ergänzend dazu wird es Informationstische mit Materialien zu lokalen sowie überregionalen Hilfs- und Beratungsangeboten geben.

So verbindet „Gemeinsam laut!“ einen unterhaltsamen Konzertabend mit einem wichtigen Anliegen: Mut machen, Hoffnung stärken, Gemeinschaft erleben und gemeinsam Haltung zeigen.

Es handelt sich um ein Steh-Konzert.

Das Konzert wird unterstützt von der GVG Rhein-Erft GmbH.

Einlass: 18:30 Uhr

Der Sternenhimmel. Symbol von Freiheit und Ewigkeit bei allen Völkern und allen Kulturen. Sinnbild für das Verbindende der Welten und der Religionen.

Auch 2025 verbinden wir wieder die packenden Rhythmen Afrikas mit der sphärischen Virtuosität von Solistinnen und Solisten und stimmungsvollen Chorgesängen aus verschiedenen Kontinenten. Trennendes verbinden, vermeintlich Gegensätzliches vereinen – das ist unsere Botschaft. Eine Verschmelzung von Welten auf unglaublich harmonische Art. Ein alle Sinne inspirierendes Erlebnis. Eine stimmungsvolle Klangreise in den Advent.

Professionelle Künstler:innen und Laienmusiker:innen aus der Region treffen sich zu einer musikalischen Klangreise. Gemeinsam nehmen sie ihr Publikum mit auf eine faszinierende musikalische Entdeckungsreise durch Musik, Rhythmen und Gesänge nicht nur des afrikanischen Kontinents. Das Publikum ist explizit zum Mitsingen aufgefordert.

Der Vorverkauf startet nach den Sommerferien

*Inneres Flüstern*

Der klare Strom von Kadkanis Poesie begleitet und durchströmt mein Leben seit vielen Jahren. Seine Worte haben mir eine Welt eröffnet, in der Schönheit nicht nur gesehen, sondern innerlich erfahren wird.

Ich empfinde es als ein Geschenk, sein „Inneres Flüstern“ vertont zu haben. In seiner Poesie zeigt sich das Leben nicht als etwas Lautes und Greifbares, sondern als eine stille Bewegung der Seele – als Erinnerung daran, dass das Wesentliche oft dort beginnt, wo die Sprache leiser wird.

Dieses Gedicht erzählt für mich vom Mut zur Liebe: vom Mut, sich zu öffnen, sich hinzugeben und trotz aller Verletzlichkeit in der Liebe zu bleiben. Denn vielleicht ist Liebe gerade das – die Bereitschaft, dem leisen Ruf des Herzens zu folgen, auch wenn man nicht weiß, wohin er führt.
Hamid Motebassem

www.motebassem.com

Die vielfach gelobte und renommierte Komposition wird in der Lutherkirche aufgeführt von:

Sonia Sadr Gesang
Nima Noury Tar
Samira Golbaz Bamtar
Ava Arehsazan Ud
Behnam Masoumi Percussion
Hamid Motebassem Setar

Veranstalter: DIWAN-Kulturverein Köln e.V.)

FLEETWOOD MAC
„The Incredible Story”
performed by The Cosmic Carnival

Fleetwood Mac hat als Band Musikgeschichte geschrieben und ist in einem Atemzug zu nennen wie die Beatles, Rolling Stones oder Queen. Gegründet wurde Fleetwood Mac 1967 vom Gitarristen Peter Green und dem Schlagzeuger und Namensgeber Mick Fleetwood als britische Blues Rock Band. Die klassische Besetzung um Mick Fleetwood, Peter Green, Jeremy Spencer und John McVie verkaufte bereits 1969 mehr Tonträger als die Beatles oder die Rolling Stones. Bluesorientierte Rock-Nummern wie „Black Magic Women“ oder „Oh Well“ wurden zu weltweiten Hits.

1970 geriet Fleetwood Mac in eine Krise. Leadgitarrist Peter Green hatte große Problem den Erfolgsdruck der Band zu verarbeiten und verfiel zunehmend der Drogensucht – er verließ die Band überraschend. Auch der zweiten Gitarrist Jeremy Spencer hatte mit ähnlichen Problemen zu kämpfen und verließ die Band auf einer laufenden USA Tournee.

Wegen dieser massiven musikalischen Einbrüche vollzog Fleetwood Mac Anfang der 70er Jahre einen stilistischen, musikalischen Richtungswechsel durch die Hinzunahme zweier neuer Bandmitglieder Christine McVie an den Keyboards und Bob Welch als neuen Leadgitarristen. Die Ära von Fleetwood Mac als Pop-Rock Band hatte begonnen. Kaum eine andere Band hat jemals einen so radikalen musikalischen Stilwechsel vollzogen, ohne an Popularität zu verlieren. Ein absolutes Novum in der Musikgeschichte.

1974 verließ Bob Welch die Band und Mick Fleetwood gelang es zwei neue Bandmitglieder zu finden, die er zufällig im gleichen Aufnahmestudio kennen gelernt hatte. Als neuer Gitarrist und Sänger kam Lindsey Buckingham in die Band und als weitere Sängerin Stevie Nicks , ein weiteres Paar in der Band - neben Christine und John McVie - und ein musikalischer Glücksgriff.

1975 erschien das erste Album dieser Fleetwood Mac-Formation mit dem schlichten Titel „Fleetwood Mac“. Dieses Album enthielt mehrere Hit Singles wie „Rhiannon“, „Over my Head“ und „World Turning”. Selten hat man in der Musikgeschichte eine solche musikalische Symbiose zwischen einzelnen Bandmitglieder erlebt.

Das Nachfolgealbum „Rumours“ (1977), gilt heute als das meist verkaufte Album in der Rock-Pop Geschichte und wird als eines der besten Pop Alben der Welt bewertet - allein in den USA wurde es mehr als 19 Mio. Mal verkauft, insgesamt geht man von über 80 Millionen Verkäufen des Albums aus . Ein Album, das eigentlich nur aus Hitsingles besteht - dabei gilt es als das „Krisen-Album“ der Band, da es während der Aufnahmen zum Bruch zwischen John McVie und seiner Frau Christine kam und auch Sängerin Stevie Nicks trennte sich von ihrem Partner Gitarrist Lindsey Buckingham. Die Texte und die Musik des Albums sind ein Ausdruck dieser inneren Zerrissenheit in der Band, die ihre Konflikte und Feindseligkeiten offen austrugen. Es folgten trotz der Spannungen weitere Alben wie „Tusk“ (1979), das kommerziell weniger erfolgreich war aber gerade unter den Kritiken als eines der besten Alben von Fleetwood Mac gilt, sowie „Mirage“ (1982) oder „Tango in the Night“ (1987), beides Alben die bedingungslos an den weltweiten Erfolg von „Rumours“ anknüpfen.

Das Geheiminis der Band bestand in den drei kreativen Songwritern Christine McVie, Stevie Nicks und Lindsey Buckingham – die sich gerade durch das kritische private Konflikt-Feld in der Band anfeuerten. Die wachsende Beziehungskrisen spiegelnden sich immer wieder in den energiegeladen Album-Produktionen nieder. Zusätzlich galt Fleetwood Mac als eine der besten Live-Bands weltweit. Die Songs wurden nicht eins zu eins live übertragen, sondern immer wieder neu variiert, dazu spielt die charismatische Ausstrahlung der einzelnen Bandmitglieder auf der Livebühne eine entschiedene Rolle. Pop Songs, die geprägt wurden durch einen Ausnahmeschlagzeuger Mick Fleetwood, einen stilbrechenden Gitarristen Lindsey Buckingham und die Ausnahmestimmen von Steve Nicks und Christine McVie.

Die niederländische Band THE COSMIC CARNEVAL nimmt den Zuhörer mit auf die Reise durch das Universum dieser legendären Band Fleetwood Mac. Von den späten 60iger Jahren, beeinflusst durch Gitarrist Peter Green mit seinem fantastischen Blues Stil, bis zur Pop-Rock Legende Fleetwood Mac mit dem Einfluss von Lindsey Buckingham, Stevie Nicks und Christine McVie als eine der erfolgreichsten Bands in der Geschichte der Rock-Pop Musik.

Alle großen Hits, wie „Don’t Stop“, „Big Love“, „Dreams“, „Go Your Own Way“ und „Little Lies“ kann man während dieser beeindruckenden Show hautnah miterleben. Mit großer Leidenschaft und starkem Einfühlungsvermögen, aufgeführt von einem der besten Live-Acts der Niederlande. THE COSMIC CARNEVAL gelingt es gerade diese spannungs- und energiegeladene Liveperformance von Fleetwood Mac umzusetzen und wieder zu geben, die gerade die Live-Konzerte von Fleetwood Mac auszeichneten.

Nach zahlreichen ausverkauften Konzerten in den Niederlanden kommt diese beeindruckende Fleetwood Mac-Produktion nun erstmals nach Deutschland.

Einlass 19:00 Uhr

Moonlight Concert Vom Rhythmus des Lebens

von Johann Sebastian Bach
Georg Friedrich Händel
Matthias Claudius
Rainer Maria Rilke
bis Heinz Rudolf Kunze
und UNHEILIG
Ein Symbiose aus Musik- und Lichtpoesie

Moonlight Concert ist ein einzigartiges musikalisches Erlebnis, das auf faszinierende Weise verschiedenen Genre und Instrumentierungen vereint. Mit Gesang, Saxophon, Piano, Gitarre, syrischer Darbuka und Percussion entsteht eine Klanglandschaft, die die Sinne verzaubert und die Herzen berührt.
In Kerzenschein- und Mondlichtatmosphäre entführen Sie fünf Vollblutinstrumentalisten in die Welt bewegender Instrumental- und Singer-Songwriter-Musik. Angereichert mit ausdrucksstarken Vertonungen lyrischer Klassiker von Rainer Maria Rilke und abgerundet mit Bearbeitungen klassische Musikwerke von Domenico Scarlatti bis Johann Sebastian Bach.
Moonlight Concert ist ein ganz besonderer Moment, sich von der Magie einer sinnlichen Atmosphäre poetischer Musik verzaubern zu lassen. Es ist eine Reise in die Welt der Poesie, die durch die leidenschaftlich-extravagante Musik zum Leben erweckt wird. Tauchen Sie ein in diese einzigartige Klangwelt und lassen Sie sich von lyrischen Texten, atmosphärischen Melodien und mitreißenden Rhythmen berühren.




Der Kölner Singer & Songwriter Michael Schweiger bekannt als DER SCHWEIGER lädt renommierte Künstler zu diesem außergewöhnlichen musikalischen Konzept ein.
Mit melancholischen und sinnlich anmutenden Songs gibt Schweiger ungewöhnliche Einblicke in seltsam intime Geschichten.
Der Kölner Musiker spürt im unkonventionellen Soundgewand immer wieder neue musikalische Impulse auf und schafft eine kraftvolle Balance zwischen Leichtigkeit und Schwere.

Neben PETER KLINKENBERG - erster Schlagwerker und Paukist des Philharmonischen Orchesters Heidelbergs, zieht der syrische Percussion-Virtuosen SHADI AL HOUSH mit bebenden Rhythmen die Besucher in seinen Bann. SHADI AL HOSH, entfaltet ein ungeahnt- rhythmisches Kaleidoskop. Er setzt neben der traditionellen Darbuka Trommel, die
kleinere Riq mit Schellenkranz und die große Daf - Rahmentrommel ein. ROMAN KUSHNIAROU in Minsk geboren, erhielt ab dem 6. Lebensjahr Klarinettenunterricht und besuchte anschließend ein Musikgymnasium für Hochbegabte. Zahlreiche Konzertauftritte in Europa und Australien , Zusammenarbeit mit renommierten Orchestern . Außerdem gefragter Saxophonist für Ethno-, World- und Popmusik.
BERND KRAMPE, gefragter Bassist in der Kölner Musikszene, setzt mit variantenreichen Bass-Linien Akzente und MORITZ GRÖGER , Musikproduzent und Multi-Instrumentalist unterstützt die Rhythmusabteilung mit klassischen Drums und rundet mit straighten und groovigen Gitarren-Riffs das Ensemble ab.






Besetzung :
Gesang, Piano und Komposition : Michael Schweiger
Gitarre, Percussion, Arrangements Moritz Gröger
Darbuka, Riq, Trommeln : Shadi Al Housh
Schlagwerk, Vibraphon: Peter Klinkenberg
Saxophon / Klarienette : Roman Kushniarou
Bass : Bernd Krampe

Einlass: 19:00 Uhr

Von Johann Sebastian Bach bis  Heinz Rudolf Kunze
Domenico Cimarosa und UNHEILIG
Matthias Claudius und Rainer Maria Rilke – Eine Symbiose aus Musik- und Lichtpoesie

Moonlight Concert ist ein einzigartiges musikalisches Erlebnis, das auf faszinierende Weise verschiedenen Genre und Instrumentierungen vereint. Mit Gesang, Saxophon, Piano, Gitarre, syrischer Darbuka und Percussion entsteht eine Klanglandschaft, die die Sinne verzaubert und die Herzen berührt.

In Kerzenschein- und Mondlichtatmosphäre entführen Sie fünf Vollblutinstrumentalisten in die Welt bewegender Instrumental- und Singer-Songwriter-Musik. Angereichert mit ausdrucksstarken Vertonungen lyrischer Klassiker von Rainer Maria Rilke und abgerundet mit Bearbeitungen klassische Musikwerke von Domenico Scarlatti bis Johann Sebastian Bach. 

Moonlight Concert ist ein ganz besonderer Moment, sich von der Magie einer sinnlichen Atmosphäre poetischer Musik verzaubern zu lassen. Es ist eine Reise in die Welt der Poesie, die durch die leidenschaftlich-extravagante Musik zum Leben erweckt wird. Tauchen Sie ein in diese einzigartige Klangwelt und lassen Sie sich von lyrischen Texten, atmosphärischen Melodien und mitreißenden Rhythmen berühren.

Der Kölner Singer & Songwriter Michael Schweiger bekannt als DER SCHWEIGER lädt renommierte Künstler zu diesem außergewöhnlichen musikalischen Konzept ein. Mit melancholischen und sinnlich anmutenden Songs gibt Schweiger ungewöhnliche Einblicke in seltsam intime Geschichten. Der Kölner Musiker spürt im unkonventionellen Soundgewand immer wieder neue musikalische Impulse auf und schafft eine kraftvolle Balance zwischen Leichtigkeit und Schwere. 

Neben PETER KLINKENBERG  – erster Schlagwerker und Paukist des Philharmonischen Orchesters Heidelbergs, zieht der syrische Percussion-Virtuosen SHADI AL HOUSH mit bebenden Rhythmen die Besucher in seinen Bann. SHADI AL HOSH, entfaltet ein ungeahnt- rhythmisches Kaleidoskop. Er setzt neben der traditionellen Darbuka Trommel, die kleinere Riq mit Schellenkranz und die große Daf – Rahmentrommel ein. ROMAN KUSHNIAROU in Minsk geboren, erhielt ab dem 6. Lebensjahr Klarinettenunterricht und besuchte anschließend ein Musikgymnasium für Hochbegabte. Zahlreiche Konzertauftritte in Europa und Australien , Zusammenarbeit mit renommierten Orchestern . Außerdem gefragter Saxophonist für Ethno-, World- und Popmusik. BERND KRAMPE, gefragter Bassist in der Kölner Musikszene, setzt mit variantenreichen Bass-Linien Akzente und MORITZ GRÖGER , Musikproduzent und Multi-Instrumentalist unterstützt die Rhythmusabteilung mit klassischen Drums und rundet mit straighten und groovigen Gitarren-Riffs das Ensemble ab. 

Besetzung : 
Gesang, Piano und Komposition: Michael Schweiger  
Darbuka, Riq, Trommeln: Shadi Al Housh 
Schlagwerk, Vibraphon: Peter Klinkenberg
Saxophon, Klarinette: Roman Kushniarou        
Gitarre, Percussion, Arrangements: Moritz Gröger   
Bass: Bernd Krampe                                                                                                                                                  

Präsentiert von MIRO LIVE

Jauchzet, frohlocket! - Festliche Klänge aus dem berühmten Weihnachtsoratorium von Johann Sebastian Bach eröffnen das Konzert voller barocker Glanzlichter und beliebter Weihnachtsmelodien.

Beim Doppelkonzert in C-Dur von Antonio Vivaldi können zwei unserer Trompeter ihre Virtuosität solistisch unter Beweis stellen, bevor es mit weiteren barocken Werken wie den zwei berühmten Bach-Chorälen „Jesus bleibet meine Freude“ und „Wachet auf, ruft uns die Stimme“ besinnlicher wird. Nach diesen festlichen Klängen versetzen wir Sie mit traditionellen Weihnachtsliedern wie „Macht hoch die Tür“ und „Adeste Fideles“ und internationalen Klassikern wie „We Wish You A Merry Christmas“ in beste Weihnachtslaune und schenken Ihnen Ohrwürmer, die Sie auf dem Heimweg garantiert nicht mehr loslassen.

RUND-Reise – die SOLO-Tour 2026
Es geht RUND: STOPPOK hat Geburtstag und feiert auf den Bühnen des
Landes
Reisen bildet. Diese „RUND-Reise“ erst recht. STOPPOK, der geistreiche Seismograph
unseres Landes, hat 2026 einen runden Geburtstag, wird 70. Das ist zu schön, um

nicht gefeiert zu werden. Auf einer „RUND-Reise“ durch die Republik, auf den Live-
Bühnen des Landes. seit jeher STOPPOKs Emotions-Revier und natürliches Biotop.

Also rein in die Jubel-Touren mit Ecken und Kanten, mit Herz und Hirn, mit neuem
Album und alten Freunden. Die Text-Gesangs-Gitarre-Ikone präsentiert sich in
lässigster Geburtstagslaune.
Er ist und bleibt das Vorzeigemodell einer ganzen Zunft: Seit 50 Jahren ist STOPPOK
als einzigartige Live-Escheinung aus der Frischeabteilung vitaler Songwriterkunst
unterwegs, als unabhängiger Geist „auf festem Grund“, der sich schon früh zwischen
„Geld oder Leben“ entschieden hat, als herausragender Texter voller Wortwitz,
Weisheit und pointierter Poesie. Von nachlassender Kraft und Idee kann dabei nicht
die Rede sein. Ein Indiz: Die beiden letzten Alben, „Jubel“ und „Teufelsküche“,
landeten unter den Top Five der Media Control Charts.
STOPPOK ist ein Sänger und Musiker, hoch geschätzt von renommierten Kolleginnen
und Kollegen, der loses Mundwerk mit stupendem Handwerk (seine
Saiteninstrumente beherrscht er meisterlich mit höchst persönlicher Note)
kombiniert. In den vergangenen Jahren ergänzt durch originelles Fußwerk, wenn er
per Fußmaschine seinen in Folk, Blues und Rock grundiertem Sound mit rhythmischer
Dynamik unterfüttert.
Deshalb kann es sich STOPPOK auch leisten, solo auf Tour zu gehen, weil er als
Unterhalter, Musiker und Geschichtenerzähler im Alleingang besteht. Seine
akustischen Konzerte sind daher legendär, für den Künstler selbst „pure Freiheit“.
Im Dezember steht die Solo-Variante der „RUND-Reise“ durch meist bestuhlte Häuser
an. Passend zu einem neuen Song aus dem zur Tour erscheinenden Album: „Je
länger wir zusammen geh’n, umso besser werden wir uns versteh’n“.
STOPPOK bleibt dran, beharrlich, lustvoll, launig. Überrascht uns mit besonderen
Live-Abenden, bei denen Spontaneität, Spott und Seelenmassage triumphieren. Nix
gibt sich mit Siebzich. Welch Glück!
c Andreas Radlmaier
Foto: Martin Huch

Einlass: 19:00 Uhr