**NECK CEMETERY & GUESTS: WOLFSKULL + STOLEN**

Ein Abend für alle, die klassischen Heavy Metal, packende Gitarrenriffs und kompromisslose Live-Energie lieben: NECK CEMETERY kommen gemeinsam mit WOLFSKULL und STOLEN auf die Bühne.

NECK CEMETERY stehen für traditionellen Heavy Metal mit einer gehörigen Portion Rock ’n’ Roll. Treibende Gitarren, eingängige Melodien und ein unverkennbarer Old-School-Spirit treffen auf eine energiegeladene Liveshow. Die Band verbindet den Sound klassischer Metal-Helden mit einer modernen Produktion und macht dabei klar, dass Heavy Metal auch heute noch mit voller Wucht funktioniert.

Als Gäste sorgen WOLFSKULL für eine düstere und atmosphärische Note. Die Band verbindet Heavy Metal mit Gothic- und Dark-Rock-Einflüssen und erschafft einen charakteristischen Sound zwischen schweren Gitarren, melodischen Passagen und dunkler Atmosphäre.

STOLEN komplettieren das Line-up und bringen zusätzlichen Druck und Energie auf die Bühne. Damit erwartet das Publikum ein abwechslungsreicher Metal-Abend, der verschiedene Facetten harter Gitarrenmusik miteinander verbindet.

Drei Bands, ein Abend und jede Menge Heavy Metal: NECK CEMETERY, WOLFSKULL und STOLEN sorgen für eine geballte Ladung Gitarren, treibende Rhythmen und kompromisslose Live-Power.

Ein Pflichttermin für Fans von Heavy Metal, Hard Rock und düsteren Metal-Klängen.

Einlass: 19:00 Uhr

**AMPEX – KEIN WEG ZU WEIT TOUR 2026**

AMPEX sind zurück – und haben ein neues Album im Gepäck. Mit „KEIN WEG ZU WEIT“ veröffentlicht die Band am 4. September 2026 ihren neuen Longplayer und geht direkt im Anschluss auf gleichnamige Release-Tour.

Seit ihrer Gründung steht AMPEX für druckvollen deutschsprachigen Punkrock mit eingängigen Melodien, ehrlichen Texten und einer gehörigen Portion Rock ’n’ Roll. Zwischen Deutschrock, Pop-Punk und modernen Rock-Einflüssen entwickelt die Band ihren ganz eigenen Sound, der gleichermaßen zum Mitsingen, Abgehen und Nachdenken einlädt.

Auf der „KEIN WEG ZU WEIT TOUR“ präsentiert AMPEX die neuen Songs erstmals live und verbindet diese mit den bekannten Titeln aus ihrer bisherigen Bandgeschichte. Erwartet werden treibende Gitarren, kraftvolle Drums, emotionale Texte und eine energiegeladene Liveshow, bei der vom ersten bis zum letzten Song Vollgas angesagt ist.

Gemeinsam mit Schlussakkord und MANTIKOR geht es durch drei Städte – von Lübeck über Leipzig bis nach Bochum. Ein Abend für alle, die deutschsprachigen Punkrock lieben und Lust auf ehrliche Musik, laute Gitarren und eine starke Live-Atmosphäre haben.

**AMPEX – KEIN WEG ZU WEIT TOUR 2026.**

Einlass: 19:00 Uhr

Scott “Wino” Weinrich is a living legend. In a way, he is the American version of Lemmy and shares many traits with the late, much-beloved metal icon. He’s always been a rebel, loner and an outsider in an outsider scene, pursuing his music without regard for popularity or acceptance. In the process, he came to be considered one of the early pioneers of American doom. All of this began when he founded THE OBSESSED back in the 70s, then pursued through his many other outfits such as Saint Vitus or Spirit Caravan. As a key part of the 80s Washington/Maryland music scene, his music earned the respect of metal, punk and crossover fans alike while often being dubbed doom metal. Looking back, it was just gritty, street-wise American metal with a cynical bent and psychedelic flair, and this is what made him the unique and timeless heavy music icon he is today.

THE OBSESSED was formed in the late 1970s in Potomac, Maryland by legendary guitarist Scott “Wino” Weinrich (Saint Vitus, Spirit Caravan). The band spawned in the realm of musicians/artists such as Black Sabbath, Frank Zappa, The Dictators, and The Stooges. The earliest lineup consisted of Wino, bassist Mark Laue, guitarist John Reese, and drummer Dave Flood. In 1983, Wino took over vocal duties and the band became a three-piece to record the Sodden Jackal EP. The band broke up in the late 80s after Wino moved to California to join Saint Vitus. At that time, a German label, Hellhound Records, and the booking agency that had signed Saint Vitus, released The Obsessed, originally recorded in 1985, prompting Wino to reform THE OBSESSED. After multiple lineup changes, the band signed to Columbia Records in 1994 to release their third and final album, The Church Within. Despite highly acclaimed reviews, they would break up following the release, seeing Wino forming Spirit Caravan (then Shine) and other projects.
In September 2011, THE OBSESSED returned to the stage at Roadburn Festival with The Church Within‘s legendary lineup of Wino, Greg Rogers, and Guy Pinhas. The band played a few more reunion shows over the next couple of years, including Hellfest Open Air in 2012 and Maryland Deathfest XI in May 2013 with bassist Reid Raley. Wino announced the full-time return of the band iin March 2016 and the band’s official signing to Relapse Records to record the follow-up to The Church Within. The new lineup originally consisted of Spirit Caravan bassist Dave Sherman and Wino’s longtime friend and former road crew member Brian Costantino (drums). On October 31st, 2016, Wino announced a new lineup change, including Bruce Falkinburg (bass) and Seraphim (guitar), making it the first time the band had been a four-piece in over thirty-five years.
In 2017, THE OBSESSED unleashed Sacred, the band’s first studio album in over twenty years, further pushing the band into the annals of heavy metal history. After a few years on the road, the lineup stabilized around Brian Costantino on drums, Chris Angleberger on bass, Jason Taylor on guitar, and Scott "Wino" Weinrich at the helm. The iconic foursome is now ready to embrace this new decade in doom with their awaited fifth album "Gilded Sorrow", to be released in February 2024 as part of their new collaboration with Californian label Ripple Music.
Now THE OBSESSED comes roaring back with their most rocking album of all time "Gilded Sorrow", to be released on February 16th, 2024 through independent Californian label Ripple Music. Expanded to a 4-piece with the addition of Jason Taylor on guitar, the music is more aggressive, straightforward and downright mean than ever before. Wino comments: "Adding Jason Taylor as second guitarist was one of the best decisions I've made because he's a virtuoso guitar player and I must say he contributed quite a bit of good stuff to this record." About the new album, he adds: "I think it's the heaviest thing I've ever done. Heavy in a sense as not just sludge heavy, but well-rounded. And it sounds fantastic. Everything I do with Frank Marchand gets better and better. He knows what the fuck he's doing."

"Gilded Sorrow" was produced by Frank Marchand, Scott "Wino" Weinrich and Jason Taylor. Mixed and engineered by Frank Marchand and mastered by Alan Douches. "Gilded Sorrow" will be available on vinyl, CD and digital on February 16th, 2024 through Ripple Music.

Einlass ab 19:00 Uhr

Programm:

Der Auftakt zur Fest-Dekade: Entspanntes Feiern in der wohl ungewöhnlichsten Party-Location Bochums!

Mitwirkende:

BoSy Lounge Band
Musiker:innen der Bochumer Symphoniker

Bitte beachten Sie, dass die Veranstaltung nicht bestuhlt ist.

Grafik: (c) Bochumer Symphoniker

Einlass um 20.00 Uhr

Blues? Ja. Folk? Ja. Rock? Ja. Auch Jazz? Ja doch. Weltmusik? Klar. Klassik? Aber ja. Volksmusik? Und wie! Auch Dance? Und Trance? Auch das, und das alles aus? Den Alpen. Mit einer steirischen Harmonika. Mit ihr zusammen gilt er, der Pixner von der Alm, als Jimi Hendrix der Volksmusik. Ein Frank Zappa aus den Alpen, er wird mit Piazzola verglichen und mit Paganini ... und allein die Weite dieser Vergleiche, die Freiheit ihrer Assoziationen zeigt: HERBERT PIXNER, gebürtiger Südtiroler, ist einzigartig, sein Musikstil unvergleichlich, seine Virtuosität grenzenlos.

Ein Sturm aus Lust am Leben und Lust am Spiel, den er entfacht. Er macht, dass, wer mithört und mitfühlt, sich wie auf Schwingen enthebt. Ein Phänomen, dieser Herbert, ebenso wie MANUEL RANDI, sein kongenialer Gitarrist, ebenso wie ALESSANDRO TREBO am Flügel  -  der Mann ist ein Vulkan an Ideen  -  ebenso wie HEIDE PIXNER an der Tiroler Harfe und ebenso wie WERNER UNTERLERCHER am Kontrabass: Fassungslose Begeisterung, als sie im Mai 2019 erstmals tief im Westen waren ...

... und völlig klar, dass die folgenden Abende - zuletzt auch der im November 2025 - zügig ausverkauft waren. Sie könnten große Hallen spielen, könnten Arenen spielen, sie wollen es nicht, sie kommen in die Christuskirche Bochum mit neuem Programm. Und einigen musikalischen Überraschungen. 

Von denen sich vorab sagen lässt, was alles zusammenkommen mag: Verspielt laszive Sanftmut mit wuchtigen Rock- und Bluesriffs, verwegene Improvisationslust, die auf brillante Technik trifft, dazu Ausflüge in den Tango, den Flamenco, den Jazz, alles vollkommen verspielt und völlig evident: Sie können wirklich alles, diese fünf, sie beherrschen die Stile der Welt, wichtiger aber, sie können dies alles nicht nur mit Wucht und Vehemenz, schon im nächsten Moment können sie es minimalistisch, können Ambient, können melancholisch verträumen. Und schaffen Stimmungen, von denen man bis eben nicht einmal wusste, dass man sie überhaupt empfinden könnte.

Wie sie es schaffen und erschaffen? Sie binden das virtuose Moment dramaturgisch ein, geben ihm einen erzählerischen Sinn, darin liegt die wahre Kunst. Ihre Musik ist wie ein Mensch, und der "schaut manchmal auf die Erde, manchmal in die Sterne", schrieb ein Kritiker über sie: "Töne, die leuchten!“ Frei und unzähmbar, cool zurückhaltend und leidenschaftlich fordernd: Weltmusik der Tiroler Art.

In einer Welt, in der sich Grenzen nicht mehr klar ziehen lassen. In der alles auseinander zu fallen scheint und doch alles irgendwie zusammengehört. Diese Musik klingt - und es gibt kein anderes Wort dafür - sie klingt sehr sexy.

28. Nov 2025 | Christuskirche Bochum | ausverkauft!
06. Nov. 2026 | Christuskirche Bochum | VVK läuft!

Ausverkauft

High-Energy-Ramonescore aus Hamburg
Seit ihrer Gründung im Jahr 2014 haben sich The Haermorrhoids aus Hamburg zu einer festen Größe in der deutschen Ramonescore- und Pop-Punk-Szene entwickelt. Ihr Rezept ist dabei ebenso einfach wie wirkungsvoll: schnelle Songs, eingängige Melodien, verzerrte Gitarren und keine Zeit für überflüssige Pausen.
Musikalisch orientiert sich das Quartett an den großen Namen des klassischen Pop-Punks – von Ramones und Screeching Weasel über The Lillingtons bis zu Teenage Bottlerocket und den Riverdales. Bandnet Hamburg beschreibt ihren Stil entsprechend als „Punk Rock / Classic Pop Punk / Ramonescore“ und hebt die schnellen, melodischen und eingängigen Songs sowie die energiegeladenen Live-Shows hervor.
Das OX Fanzine bringt die Live-Energie der Hamburger ziemlich treffend auf den Punkt: Die Band spiele einen extrem schnellen Sound, bei dem mehrere Songs praktisch ohne Atempause aufeinanderfolgen. Gleichzeitig wird die deutliche Nähe zu den Ramones hervorgehoben – allerdings mit einer eigenen, zunehmend ausgereiften Handschrift.
Auch auf Platte bleiben The Haermorrhoids konsequent. Ihr 2023 veröffentlichtes Album „At The Earth’s Core“ umfasst 15 Songs, von denen viele kaum die Zwei-Minuten-Marke überschreiten. 2025 folgte mit „Treatment“ eine neue Vier-Song-EP.
Dabei nehmen sich die Hamburger auch textlich nicht besonders ernst. Songtitel wie „Dr. Frankenstein’s Kung Fu Monsters“, „Brown Sprinkles“, „Scary Perv“ oder „Lobster With Mayonnaise“ geben bereits einen ziemlich guten Eindruck davon, dass hier neben Geschwindigkeit und Melodie vor allem der Spaß nicht zu kurz kommt.
Dass The Haermorrhoids auch live ordentlich Druck entwickeln, dürfte dem Noodlebrainshows Publikum nicht fremd sein. 2019 waren sie erstmals bei einer unserer Shows im Duisburger DJÄZZ zu Gast. Im Juni 2024 folgte dann der Auftritt im Oberhausener Druckluft gemeinsam mit Neon Bone und den Elvis Presley Hound Dogs. Im Oktober 2025 kehrten sie für eine weitere Noodlebrainshows-Veranstaltung zusammen mit den Flatulinees ins Zentrum Altenberg zurück.
Kurz gesagt: Wer schnellen, melodischen Punkrock mag, bekommt hier eine ziemlich gute Gelegenheit, die Lautstärke ordentlich nach oben zu drehen.

Einlass: 19:30 Uhr

**AVALANCHE EFFECT – Live in der Matrix Bochum**

AVALANCHE EFFECT steht für modernen, druckvollen Rock mit energiegeladenen Live-Shows und einer Mischung aus eingängigen Melodien, harten Gitarrenriffs und intensiven Vocals. Die Band verbindet kraftvollen Sound mit emotionalen Momenten und schafft damit eine Atmosphäre, die sowohl Fans moderner Rockmusik als auch Liebhaber klassischer Gitarrenmusik begeistert.

Live entfaltet AVALANCHE EFFECT ihre besondere Stärke: treibende Rhythmen, wuchtige Gitarren und eine mitreißende Bühnenpräsenz sorgen für ein Konzert, das von der ersten bis zur letzten Minute unter Strom steht.

Erlebt AVALANCHE EFFECT live in der Matrix Bochum und sichert euch jetzt eure Tickets für einen energiegeladenen Abend voller Rock, Leidenschaft und lautem Sound.

Einlass: 19:00 Uhr

RAW#02: Live-Techno × Ballett.
Repercussion bringt Classic Percussion, Drums und hybride Instrumente live auf die Bühne – zwischen Konzertsaal und Techno-Club. Dazu: Ballett-Star Wataru Shimizu & Friends.

Der Begriff „RAW“ steht für hybride Sound-Experimente, echte Live-Acts und Club-Energie in rauer Industriekulisse: Konzerte am Puls der Zeit – auf dem UNESCO Welterbe Zollverein!

„Wir freuen uns, endlich die Tour zu unserem neuen Album THE PHANTOM VOID ankündigen zu können!“

Prog-Rock aus der Gegenwart. Sanfte Melodien und schwere Riffs, sphärisches Ambient und trockenharte Grooves, das Ganze in eine Lichtsahow getaucht, die den Kirchenraum ausfüllt. Long Distance Calling zählen “mit zum Besten, was die hiesige Rockszene zu bieten hat”, schrieb Guitar/DE. Und jetzt legt die Band aus Münster, im Postmetal seit langem top-platziert, ihr neues Album vor. Und kündigt an:

„Neben den neuen Songs werden natürlich auch viele Classics aus den letzten 20 Jahren LDC auf der Setlist ihren Platz finden.“ Und:

„Das Ganze wird im Rahmen von 'Seats & Sounds' visuell untermalt werden. “ Also:

„Lasst uns zusammen feiern!“

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We're thrilled to finally announce the tour for our new album, "THE PHANTOM VOID"!

In addition to the new songs, many classics from the last 20 years of LDC will, of course, be featured on the setlist.

The whole thing will be accompanied by a "Seats & Sounds" visual experience and will take place in seated venues.

Let's celebrate together!

Einlass: 19.30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Mother's Finest – LIVE 2026

Funk, Rock, Soul und pure Bühnenenergie: Mother’s Finest gehören seit Jahrzehnten zu den explosivsten Livebands der internationalen Rockszene – und 2026 kehrt die legendäre Formation erneut auf die Bühnen zurück.

Gegründet in den 1970er-Jahren in Atlanta, haben Mother’s Finest ihren ganz eigenen Sound geschaffen: eine kraftvolle Mischung aus hartem Rock, Funk-Grooves, Soul und Rhythm & Blues. Songs wie „Baby Love“ oder „Piece of the Rock“ machten die Band weltweit bekannt und brachten ihnen Kultstatus weit über Genregrenzen hinaus.

Im Zentrum der Band steht die charismatische Sängerin Joyce Kennedy, deren kraftvolle Stimme und energiegeladene Performance bis heute zu den eindrucksvollsten Frontfrauen im Rock zählen. Gemeinsam mit Gitarrist und Bandgründer Glenn Murdock liefert die Band eine Show voller Dynamik, Groove und ungebremster Spielfreude.

Auch nach Jahrzehnten auf der Bühne gelten Mother’s Finest als absolute Live-Institution: Laut, funkig, mitreißend und voller Leidenschaft.

Mother’s Finest live – eine der legendärsten Funk-Rock-Bands der Welt.

Einlass: 19:00 Uhr

Long Distance Calling kehren zurück auf die Bühne – atmosphärisch, intensiv und mitreißend.
Seit Jahren zählt die Band zu den spannendsten Acts der internationalen Post-Rock- und Instrumental-Szene. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus druckvollen Riffs, sphärischen Klanglandschaften und emotionalen Melodien erschaffen LONG DISTANCE CALLING ein Live-Erlebnis, das gleichermaßen kraftvoll wie hypnotisch ist.

Die Band verbindet Post-Rock, Progressive- und Ambient-Elemente zu epischen Soundreisen, die unter die Haut gehen. Mal brachial und dynamisch, mal ruhig und melancholisch – ihre Konzerte sind cineastische Klangwelten voller Atmosphäre und Intensität.

Fans dürfen sich auf Songs aus dem aktuellen Album sowie auf zahlreiche Klassiker aus der Bandgeschichte freuen. Ein Abend für alle, die Musik nicht nur hören, sondern fühlen wollen.

Einlass: 19:00 Uhr

ROGERS sind Punkrock aus Düsseldorf – aber eben auf ihre ganz eigene Art. Seit 2006 treiben sie sich zwischen Clubshows, vollen Hallen und großen Festivals herum und haben mit dem Album Rambazamba & Randale die Top 10 der deutschen Charts geknackt. Musikalisch treffen rotziger Punkrock, hymnische Refrains und moderne Sounds auf Texte, die von Mental Health, gesellschaftlichem Druck und der Überforderung damit erzählen – klar positioniert gegen Rechts, gegen Hass und ohne Rücksicht auf die Genre-Polizei.

Einlass: 17:30 Uhr

Einlass: 16.30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

„Wunderbar.“ Die New York Times über Poppy Ackroyds Musik. Die britische Komponistin, Pianistin, Violinistin - seit langem Mitglied des Hidden Orchestra - spiele „auf Augenhöhe mit Größen wie Nils Frahm, Max Richter und Hauschka“, so das Magazin MOJO.

Jetzt ihr neues Album, live präsentiert in der phantastischen Akustik der Christuskirche Bochum. Entstanden ist das Album in einer für Ackroyd persönlich schwierigen Zeit, die sie bewältigt, indem sie sich auf ihre beiden Instrumente besinnt: Jeder einzelne Klang von „Liminal“ entstammt entweder dem Klavier oder der Violine. Melodie, Harmonie, Rhythmus und Textur, alles wird aus den physischen Körpern der Instrumente selber gewonnen: von gestrichenen und gezupften Saiten bis hin zu perkussiven Elementen. Die erdende Kraft des Klaviers und der freie, schwerelose Klang der Violine: „Auf der Geige hat man die Kontrolle über die gesamte Dauer eines Tons“, sagt Ackroyd, „es fühlt sich an, als könnte man mehr ausdrücken. Ganz so, als würde man singen.“

Ihre Werke - das Album ist komplett in Eigenregie geschrieben, eingespielt, aufgenommen, abgemischt und produziert - produziert Ackroyd auf eine für sie typische Weise: Parallel zu auskomponierten Stücken improvisiert sie auf dem Klavier und der Violine, zeichnet die Improvisationen auf und wertet sie sorgfältig aus. Dieses Vorgehen – das Durchforsten von Improvisationen auf der Suche nach kleinen, zutiefst menschlichen Momenten – war schon immer fester Bestandteil von Ackroyds Arbeitsweise; für ihr neues Album entschied sie sich jedoch dazu, einen Teil des Rohmaterials unverändert zu belassen und so dessen kathartische Qualitäten zu bewahren.

„Ich habe einige äußerst chaotische Jahre hinter mir“, sagt Ackroyd, „der einzige Weg, damit umzugehen, bestand darin, dem Chaos seinen Raum zu lassen. Das Ungeordnete und Unvollkommene annehmen – und dennoch Dinge zu Ende bringen. Und das, diesen Ansatz, habe ich auf mein musikalisches Schaffen übertragen, und dann stellte ist fest, dass ich mir nach wie vor die Liebe zum Detail bewahre, jetzt aber ohne den damit verbundenen Druck. Und so verliebte ich mich auf eine völlig neue Weise in das Musikmachen.“

„Liminal“ handele, sagt sie, von Transformation und Widerstandskraft. „Es stellt sich ein euphorisches Gefühl ein, wenn man etwas getan hat, wovor man Angst hatte“, so Ackroyd über sich selber: „Ich habe jetzt das Gefühl, auf eine Weise zerbrochen zu sein, die ich mir nie hätte vorstellen können – und zugleich bin ich stärker, als ich es je für möglich gehalten hätte.“

Geschaffen hat sie ihr Werk in unmittelbarer Nähe zur Natur – eine weitere Premiere für die Londonerin. Sie ist aufs Land gezogen, ihr Studio grenzt nun direkt an einen Wald mit uraltem Baumbestand. Diese Umgebung durchdringt das Album auf untergründige Weise besonders in den ruhigeren Stücken, die von einer subtilen Bewegung und behutsamer Zurückhaltung getragen sind. Das Cover-Artwork zeigt eine Fotografie, die Ackroyd am Weihnachtsmorgen aus ihrem Studiofenster heraus aufgenommen hat: der Nebel, der sich eingebettet hat im Tal.

Ackroyds Musik war bereits in unzähligen Dokumentarfilmen und vielen Tanzproduktionen zu hören – unter anderem beim New York City Ballet – sowie im Theater: Das National Theatre hat ihr Stück „The Calm Before“ als Eröffnungsmusik für *Die Möwe* verwendet. Sie arbeitet eng mit Ainslie Henderson zusammen, deren Film „Shackle“ jetzt beim London International Animation Festival als „Bester britischer Film“ ausgezeichnet worden ist.
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Supported wird der Abend von Freya Arde, in Berlin lebende Komponistin, Gitarristin und Musikproduzentin. Die mit Gitarre, Gesang und Live-Looping das erschafft, was man  -  dem urbanen Umfeld zum Trotz  -  Klanglandschaften nennt. Minimalistisch, zugleich filmisch, Freya arbeitet regelmäßig mit Filmemachern zusammen und hat die Filmmusik ua für „Das fliegende Klassenzimmer“ und Dokumentarfilme wie „Riefenstahl“ komponiert. 2025 kam ihr Debütalbum E C H O auf den Markt, „ein zutiefst bewegendes und fesselndes Hörerlebnis, das klassische und moderne Elemente nahtlos zu einem auffallend originellen Klang verschmilzt“, wie Cageriot es beschrieb. 
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Foto: Poppy Ackroyd by Nikita Laganovskis

**MOON SHOT – Live in der Matrix Bochum**

MOON SHOT stehen für modernen, energiegeladenen Rock mit großen Melodien, druckvollen Gitarren und einem unverwechselbaren Gespür für mitreißende Songs. Die finnische Band verbindet kraftvollen Alternative Rock mit eingängigen Hooks und einer intensiven Atmosphäre, die sowohl auf Platte als auch live ihre volle Wirkung entfaltet.

Mit ihrem dynamischen Sound, emotionalen Vocals und einer energiegeladenen Bühnenpräsenz schaffen MOON SHOT eine besondere Verbindung zwischen modernem Rock und klassischen Einflüssen. Ihre Songs bewegen sich zwischen treibenden Rocknummern und atmosphärischen Momenten, ohne dabei an Energie zu verlieren.

Live versprechen MOON SHOT ein intensives Konzerterlebnis mit viel Druck, großen Refrains und einer Show, die Rockfans unmittelbar mitnimmt.

Erlebt MOON SHOT live in der Matrix Bochum und seid dabei, wenn moderner Rock auf eine energiegeladene Live-Performance trifft.

Einlass: 19:00 Uhr

Programm:

Wechsellied zum Tanze

Hans Leo Hassler:
Tanzen und Springen

Giovanni Giacomo Gastoldi:
Balletti a cinque voci: L´innamorato

Toinot Arbeau:
Pavane Belle qui tiens ma vie

John Dowland:
Can she excuse my wrongs

Giovanni Giacomo Gastoldi:
Balletti a cinque voci: Amor Vittorioso

Steve Reich:
Clapping Music

Robert Convery:
The Beautiful Land of Nod

Samuel Barber:
Under the Willow Tree

Darius Milhaud:
Scaramouche – Suite für zwei Klaviere

Johannes Brahms:
Walzer op. 39 für Klavier zu vier Händen
Drei Quartette op. 31:
Nr.1 Wechsellied zum Tanze
Nr. 3 Der Gang zum Liebchen

Felix Mendelssohn Bartholdy:
Zwölf Gesänge op. 8: Nr. 3 Italien & Nr. 8 Hexenlied

Pierre Attaingnant:
Tourdion, Quand je bois du vin clairet

Das Konzert verbindet Chormusik, Sololieder und Klavierwerke aus fünf Jahrhunderten. Renaissance-Tänze und Madrigale von Hassler, Gastoldi, Dowland und Arbeau treffen auf romantische Walzer und Vokalmusik von Brahms und Mendelssohn sowie auf Werke der Moderne von Convery, Barber, Milhaud und Reich. Im Wechsel von Chor, Solostimme, Laute und Klavier entstehen musikalische Dialoge zwischen tänzerischer Bewegung und lyrischer Ruhe, Temperament und Poesie.

Mitwirkende:

Natalie Mol, Sopran
Alexander Puliaev, Chenghua Vinck, Klavier
Yuichi Sasaki, Laute
Der Neue Chor der Stadt Bochum
Chenghua Vinck, Leitung

Einlass ca. 30 Min. vor Konzertbeginn

Mehrchörige Festmusiken von Giovanni Gabrieli für San Marco in Venedig

LA CAPELLA DUCALE
MUSICA FIATA
ROLAND WILSON / Leitung

Die selbstbewusste Stadtrepublik Venedig wusste sich immer schon prächtig in Szene zu setzen.
Wichtigster Ort dafür sind um 1600 die Gottesdienste in der Basilika San Marco,
als Hauskirche des Dogen religiöses und politisches Zentrum zugleich. Die eindrucksvolle Architektur mit den vielen Kuppeln, ausgeschmückt mit goldverzierten Mosaiken nach byzantinischem Vorbild, erfüllt
eine nicht weniger beeindruckende vielstimmige Musik, für die sich mehrere Chöre aus Sängern und Instrumentalisten im Raum verteilen. Zum größten venezianischen Klangmagiker entwickelt
sich hier Giovanni Gabrieli, der von 1585 bis zu seinem Tod 1612 Organist an San Marco ist.
Für das festliche Eröffnungskonzert in Herne hat Roland Wilson ein bestechendes Programm aus Gabrielis Meisterwerken zu sammen gestellt. Es gipfelt in einem Magnificat für 20 Stimmen, dessen Echoeffekte nun durch die Herz-Jesu-Kirche hallen. Das Ensemble Musica Fiata wurde übrigens 1976 gegründet, darf also mit diesem glanzvollen Programm auch das eigene Jubiläum feiern.

Einlass: 19:00 Uhr

Der Fels in der Brandung - 40 Jahre Boppin‘ B

Holy moly, echt jetzt? 40 Jahre?

Da rockt und rollt diese Combo nun schon seit vier Jahrzehnten Länge mal Breite quer durch die Republik und das angrenzende Ausland, und hat sichtlich immer noch 1. Spaß daran und 2. lange nicht genug davon.

Nur um das Ganze mal etwas einzuordnen: 1985 gewann Boris Becker zum ersten Mal in Wimbledon, stellte Commodore den Amiga vor, war Helmut Kohl seit 3 Jahren Kanzler, Gorbatschow wurde KPdSU-Generalsekretär, fand Live Aid parallel in London und Philadelphia statt, die Lindenstraße ging auf Sendung, und ja, Boppin‘B spielten ihren ersten Gig für ein Schulfestprojekt.

Nun steht der Band also 40 Jahre später ein bemerkenswertes Jubiläum ins Haus. Bemerkenswert, weil keine jahrelange Pause mit anschließender Reunion in ihrer Vita zu finden ist. Bemerkenswert, weil es sich bei der Band nicht um eine Amateurtruppe handelt, die ab und an mal beim Schützenfest um die Ecke auftritt. Und bemerkenswert auch, weil die Musiker bei all ihren inzwischen über 6.000 gespielten Auftritten ohne große Entourage unterwegs waren und sind – quasi DIY galore.

40 Jahre Boppin’B bedeuten 40 Jahre Rock’n’Roll & Rockabilly in allen Facetten, unzählige Geschichten und Erlebnisse - und doch sind die Augen der Band im Jubiläumsjahr nach vorne gerichtet: Das neue Album “Solid as a rock” erscheint am 26.09.2025 und der Terminkalender wird wieder mit Gigs all over Germany und darüber hinaus prall gefüllt sein, wovon jeder einzelne eine Geburtstagparty werden soll, bei der die Musik, die Erinnerungen und die unvergesslichen Momente zelebriert werden sollen, die diese Band geschaffen hat.

Ob Club- oder Festivalbühne - die mitreißende Energie, die Leidenschaft und die Freude an der Musik, die die Band versprüht, stecken an und machen einfach Spaß.

Einlass ab 19:00 Uhr