Nach seinem umjubelten Adventskonzert im Dezember 2024 ist der weltberühmte Dresdner Kreuzchor erneut in Zeitz zu erleben. Dieses Mal macht er auf seiner Sommerreise mit a cappella-Konzerten auf eigenen Wunsch Halt im Zeitzer Dom St. Peter und Paul.

Für diese Veranstaltung gibt es derzeit keine Karten. Sie können auf Restkarten an der Abendkasse hoffen. Oder schauen Sie sich doch bei einem der viele anderen Konzerte des Heinrich Schütz Musikfestes um.

Programm mit der Big Bad der Kreismusikschule und dem Doppelquartett.

Einlass: ab 18:30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Im Rahmen des Weißenfelser Saalefests verwandelt sich das Saaleufer am Bootsverleih in die wohl beste Party-Location der Stadt. Mit Umpa Lumpa, starken Beats, kühlen Drinks und direktem Blick aufs Wasser entsteht echtes Festival-Feeling mitten in Weißenfels. Jetzt Tickets im Vorverkauf sichern und Teil eines Abends werden, über den die Stadt noch lange spricht.

Unter 18? Nur mit „Muttizettel“ und volljähriger Begleitperson.
Formular: muttizettel.net/download/muttizettel.pdf

Einlass: ab 19:00 Uhr

Einlass: 20:00 Uhr

Smokie ist eine britische Pop-Rock-Band, die zu den populärsten Gruppen der 70er und 80er Jahre gehörte - mit Hits wie "If you think you know how to love me", "I'll meet you at midnight", "Lay back in the arms of someone", "Wild Angels",“ Oh Carol“, „Mexican Girl“ und vielen mehr die Charts stürmten.

Mit insgesamt 15 Top-20-Hits, inklusive "Living next door to Alice", das weltweit über 30 Millionen Mal verkauft wurde und für 9 Wochen Nr.1 in Deutschland war, schrieben sie Musikgeschichte. Die Ursprungsbesetzung bestand aus Chris Norman (Gesang, Gitarre), Terry Uttley (Bass & Gesang), Alan Silson (Gitarre & Gesang) und Pete Spencer ( Schlagzeug & Gesang). Die Band spielte in der klassischen Beat-Besetzung -zwei Gitarren, Bass und Schlagzeug - fiel durch ihren exzellenten Harmonie-Gesang auf und hatte als weiteres Markenzeichen die markante raue Stimmlage von Lead Sänger Chris Norman.

Wer bei dem Namen 'Smokie' allerdings an langweilige Schmuserocker denkt, der hat sich geirrt: Schon damals steckte jede Menge Rock'n Roll in den Jungs, die neben ihrem Gesang auch mit emotionalen und mitreißenden Gitarrenklängen begeistern.
Nach dem Ausstieg von Chris Norman, der Smokie wegen seiner Solokarriere verließ, fand die Band 1986 einen würdigen Nachfolger in Alan Barton , dessen raue Stimmlage fast der von Chris Norman entsprach. Alan Barton läutete als Leadsänger die neue Ära von 'Smokie' ein und prägte mit sechs veröffentlichten Alben das Gesicht dieser Weltklasseband weiter.

1995 ereignete sich aber ein tragischer Unfall: Der Tour-Bus der Band kam von der Straße ab - die Smokie Mitglieder Terry Uttley und Alan Silson kommen mit Schürfwunden davon, Leadsänger Alan Barton hingegen erlag seinen schweren Verletzungen.
Leider wurde es nach diesem tragischen Unfalltod von Alan Barton 1995 still um 'Smokie'.

Heute steht kein geringerer als Dean Barton, Alan Bartons Sohn, der unverkennbar ebenfalls diese unverwechselbare raue und doch gefühlvolle Stimme seines Vaters geerbt hat, als Frontmann auf der Bühne von SPIRIT OF SMOKIE.

An seiner Seite ein enger Freund seines Vaters, Leadgitarrist Andy Whelan, der lange Zeit Gitarrist bei Chris Norman war, auch heute noch mit ihm zusammenarbeitet und als Freund und Bandkollege von Alan Barton auch an vielen Kompositionen beteiligt war. Den Bass zupft Graham Kearns, der ebenfalls mit Alan Barton und auch anderen Bands wie Sad Café und Sisters of Mercy tourte und aufnahm. Ihre starken Stimmen gepaart mit Dean Bartons unglaublich kraft-voller und emotionaler Reibeisenstimme erwecken die Songs von Smokie zu neuem Leben.

Für charakteristische und innovative Beats sorgt Weltklassedrummer Mick Bedford; er tourte oder produzierte mit Künstlern wie Chris de Burgh, Sting, Elton John, Gerry Barlow, Tears for Fears, Ronan Keating, Tasmin Archer und Sweet, um nur einige zu nennen. Komplettiert wird die Band durch Keyboarder Jez Smith, auch bekannt aus der britischen Erfolgsband John Lees Barclay James Harvest.


SPIRIT OF SMOKIE tragen die große Ära der 70er und 80er Jahre weiter, führen den stimmgewaltigen Smokie-Sound fort und begeistern mit den großen Smokie-Hits ihr internationales Publikum.

Moderner, rockig und mit dem unverkennbaren Smokie-Sound touren die Musiker seit Jahren erfolgreich durch Europa und Asien.
Smokie hat sich einen festen Platz in der Musikwelt gesichert - ihre Musik findet auch heute noch Anklang bei neuen Generationen und bleibt eine lebendige Legende in der Musikszene. Mit ihrer zeitlosen Musik und anhaltenden Popularität zeigt Smokie, dass ihre Evergreens auch in der heutigen digitalen Welt nicht an Bedeutung verloren haben.

Mit der faszinierenden Stimme und charismatischen Performance von Dean Barton und der herausragenden Qualität seiner Band-Kollegen sind SPIRIT OF SMOKIE ein Live-Erlebnis der Extraklasse - beeindruckend, emotional und mitreißend.

Einlass 19:00 Uhr

Cliff Stevens
Zeitgenössischer Blues-Rock
Cliff Stevens, der Bluesrock-Gitarrist mit britisch-schottischen Wurzeln, der in Montreal ansässig ist, hat ein faszinierendes Leben voller Musik geführt. Bereits in jungen Jahren zeigte er großes Interesse an Musik, und sein bemerkenswertes Gitarrenspiel brachte ihm schnell Popularität unter seinen Mitschülern ein. Inspiriert von einflussreichen Gitarristen wie Eric Clapton, Stevie Ray Vaughan, Johnny Winter und Rory Gallagher begab sich Stevens auf eine Reise, um seinen eigenen Klang und Stil zu entwickeln.

Stevens erlebte die Höhen und Tiefen, denen viele Musiker im Laufe ihrer Karriere begegnen. Er verbrachte Jahre damit, in verschiedenen Gruppen aufzutreten und Konzerte aller Größenordnungen und Settings zu spielen, von kleinen Auftritten bis hin zu riesigen Menschenmengen beim renommierten Montreal International Jazz Festival. Doch der anspruchsvolle Lebensstil des ständigen Tourens, verbunden mit den Verlockungen von Alkohol und Drogen, führte Stevens letztendlich zu einer mutigen Entscheidung. Er beschloss, sich vom Tourleben zurückzuziehen und eine stabilere Karriere als Taxifahrer einzuschlagen, was er für eine beachtliche Zeit tat. In dieser Zeit der Reflektion und persönlichen Herausforderungen fand er die Stärke, 1998 nüchtern zu werden.

Belebt durch seine Genesung und angetrieben von Dankbarkeit, lenkte Stevens seine Aufmerksamkeit auf sein Songwriting und begann eine Solokarriere. Seitdem hat er zahlreiche Bühnen auf angesehenen Festivals wie dem Tremblant International Blues Festival dem Eutin Bluesfest und dem Vienna Blues Spring betreten und das Publikum in Kanada, Europa, Mexiko und Marokko begeistert. Im Jahr 2014 hatte er die Gelegenheit, als Vorgruppe für die legendären Rocker Wishbone Ash auf deren Europatournee aufzutreten und festigte damit weiter seinen Ruf als bemerkenswerter Musiker.

Im Verlauf seiner Reise hat Stevens mehrere bemerkenswerte Alben veröffentlicht, darunter “Feeling The Blues“ (2014), “Grass Won’t Grow“ (2016), “Live in Germany“ (2017) und das von der Kritik gefeierte “Nobody But You“ (2019). Letzteres war beeindruckende 58 Wochen in Folge in den Charts des Roots Music Report (RMR) vertreten und erreichte eine bemerkenswerte 20-wöchige Platzierung in den Top 10 der Blues Rock- und Canada Top 50 Albumcharts.

Nun, mit seinem fünften Soloalbum “Better Days“, erkundet Cliff Stevens neue klangliche Gebiete und präsentiert zwölf originelle Songs, die eine Bandbreite an Stilen abdecken, von energiegeladenem Bluesrock bis hin zu herzergreifendem akustischem Country Blues. Dieses Album spiegelt eine persönlichere und introspektivere Phase seines Lebens wider und bewahrt dennoch die charakteristische Bluesrock-Kante, die seine Fans lieben. “Better Days“ stieg an die Spitze der RMR Canada Top 50 Albumcharts und erreichte mit drei verschiedenen Songs drei Wochen lang den ersten Platz.

Neben seinen musikalischen Erfolgen hat Cliff Stevens sein Wissen vertieft und einen Master Abschluss in Musik und Pädagogik an der Concordia University in Montreal erworben. Genauso wie ein guter Wein mit zunehmendem Alter besser wird, hat sich Stevens‘ Gitarrenspiel, Gesang und Songwriting im Laufe der Jahre entwickelt und erblüht. Mit seiner neuesten Veröffentlichung verspricht er, dass noch bessere Tage sowohl für ihn selbst als auch für seine Zuhörer bevorstehen.

Einlass: 18:00 Uhr

Endlich! Der “Dschungelkönig der Herzen“ wieder on Tour!
DAS WOLGALIED - Peter Orloff & die Schwarzmeer Kosaken kommen

Endlich ist es wieder soweit! Nach dem erfolgreichsten Jahr seiner Geschichte folgte nach dem Abschlusskonzert am 8.März dieses Jahres die längste Konzertpause seiner Geschichte. Aber jetzt geht es für den Schwarzmeer Kosaken Chor und sein Publikum endlich weiter! Und in intensiver Zusammenarbeit mit den örtlichen Kräften und dem Corona-Beauftragten des Veranstalters soll es auch ein sorgenfreies Konzerterlebnis werden. Medizin für die Seele und ein Fest für die Ohren!

Ein absolutes Highlight ist das festliche Konzert des berühmten Schwarzmeer Kosaken-Chores unter der musikalischen Gesamtleitung und persönlichen Mitwirkung von Peter Orloff, der einst als jüngster Sänger aller Kosakenchöre der Welt - damals übrigens gemeinsam mit Ivan Rebroff - im Schwarzmeer Kosaken-Chor seine legendäre Karriere begründete und inzwischen sein 60-jähriges Bühnen-Jubiläum feiert.

Aus dem kleinen Jungen mit der schon damals aufsehenerregenden Stimme wurde die Schlagerlegende Peter Orloff, der „König der Hitparaden“ mit 19 eigenen Charts-Notierungen und zahlreichen Goldenen Schallplatten - u.a. als Sänger für „Ein Mädchen für immer“ und die „Königin der Nacht“, als Textdichter für Bernd Clüver‘s „Junge mit der Mundharmonika“ und als Komponist für „Du“, Peter Maffay‘s bis heute größten Hit, den inzwischen auch Helene Fischer singt, ebenso wie Andrea Berg und auch die Amigos den von Peter Orloff komponierten und getexteten Millionen-Hit „Der kleine Prinz“. Außer Peter Maffay und Bernd Clüver produzierte er u.a. auch Heino, Freddy Quinn und Julio Iglesias. In der Geschichte der ZDF-Hitparade hat er nach Chris Roberts die zweitbeste Wiederplatzierungsquote aller Zeiten der Interpreten mit den meisten Auftritten.

Ganz Deutschland fieberte mit, als Peter Orloff im Dschungelcamp 2019 ins Finale kam und zum Dschungelprinzen und Publikumsliebling wurde. Unvergessen sein furchtloser Balanceakt in schwindelnder Höhe und sein liebevoller Umgang mit Schlangen und Krokodilen. „Besser als Crocodile Dundee“ und „Chuck Norris des Dschungels“ titelt die Presse und für Deutschlands größte Tageszeitung ist Peter Orloff der „Dschungelkönig der Herzen“.
Bei seiner Rückkehr ist sein Tophit aus dem Jahre 1971 „Ein Mädchen für immer“ in der 2019 er Version bereits auf Platz 7 der deutschen i Tunes-Schlagercharts. Von seiner Gage spendet er eine Schule für Indianerkinder in Argentinien - bereits seine zweite Schule für die Stiftung „Fly & Help“, deren Kuratoriumsmitglied und Botschafter er ist. Inzwischen sind es, auch dank „RTL - Wir helfen Kindern“, bereits fünf Schulen!

Am 19. Juni 2019 stürmt seine CD „Teure Heimat“ mit dem Schwarzmeer Kosaken Chor auf Platz 2 der offiziellen deutschen Verkaufscharts / Volkstümliche Musik hinter Santiano und vor Andreas Gabalier - 52 Jahre nach seiner ersten Top-Platzierung in den Verkaufs-Hitparaden, ebenfalls auf Platz 2, damals noch hinter Peter Alexander und - vor den Beatles! In der Jahresauswertung ist das Album unter den TOP 20! Am 4. Dezember schafft er es dann sogar in die absolute Königsklasse, die Top 100 Album Charts und das gleich mehrfach in 2019 und 2020. Er ist der meist gegoogelte Mann des Jahres! Und der älteste „Ninja Warrior“-Teilnehmer aller Zeiten weltweit! Am 12.Januar 2020 erhält er gleich zwei der begehrten SMAGO Awards, den deutschen „Schlager-Oscar“, einen für den „Schlager-Titan“ und einen für den Charts-Stürmer und „Dschungelkönig der Herzen“. Mit 75 ist Peter Orloff erneut auf einem Höhepunkt seiner Karriere. Einer seiner persönlichen Lieblingssongs ist daher auch sein Lebensmotto: „Forever Young“!

Beeindruckende Pressestimmen von damals bis heute dokumentieren die Ausnahmestellung, die der einem berühmten russischen Adelsgeschlecht entstammende Peter Orloff selber als Solist in seinem Ensemble innehat. Begeisternde Fernsehauftritte vor einem Millionenpublikum und zahlreiche Goldene Schallplatten und CDs unterstreichen den Ruf des Schwarzmeer Kosaken-Chores als herausragendes Kosakenensemble unserer Zeit. Die Zuschauer können sich auf ein ebenso faszinierendes wie berührendes Konzertereignis freuen, das die Presse als „Orloff’s Wunderchor“ mit „Stimmen so schön und groß wie Russland“ feiert.

Unter der Führung von Peter Orloff konzertieren hochdekorierte ukrainische und russische Sänger der absoluten Weltklasse in herzlichem Einvernehmen - atemberaubende Tenöre, abgrundtiefe Bässe und als besonderes Highlight eine absolute Weltrarität, ein männlicher Sopran von der Kiewer Oper. Stimmwunder oder Wunderstimmen - beides stimmt! Dem Ensemble gehören auch drei der weltbesten russischen Instrumental-Virtuosen an. Sie haben Ivan Rebroff bis zu dessen Tod begleitet und sind nun quasi dessen musikalisches Vermächtnis an seinen einstigen Weggefährten und Freund Peter Orloff.
Dank seiner nahezu einzigartigen Besetzung ist der Schwarzmeer Kosaken-Chor in der Lage, ein wirklich außergewöhnliches Programm aufzuführen mit Werken wie dem „Gefangenenchor“, „Schwanensee“, „Leise flehen meine Lieder“ oder - das Paradesolo aller großen Tenöre - „Nessun dorma".

Herzstück des Konzerts sind natürlich die schönsten Kostbarkeiten aus dem reichen Schatz der russischen und ukrainischen Musikliteratur wie die berühmten „Abendglocken“ „Die zwölf Räuber“, „Ich bete an die Macht der Liebe“, „Stenka Rasin“, „Das einsame Glöckchen“, „Kalinka“ und auf vielfachen Wunsch „Das Wolgalied“.

Es ist eine musikalische Reise von Moskau bis an den Baikalsee, von Kiew bis St. Petersburg mit Romanzen, Geschichten und Balladen von überwältigender Ausdruckskraft, tiefer Melancholie und überschäumendem Temperament. Heldentaten, Ruhm und Größe vergangener Tage erstrahlen neu in hellem Glanz und rufen Erinnerungen und Sehnsüchte wach - ein wahres Feuerwerk der Emotionen.

Peter Orloff verspricht den Zuschauern schon heute einen unvergesslichen Konzert-Abend. Oder, so die Kommentare von Zuschauern, ein „Konzert mit Gänsehaut-Garantie“, und „musikalisches Naturereignis.“

Es gibt viele Kosakenchöre - aber nur einen Schwarzmeer Kosaken-Chor!

DAS WOLGALIED - Total emotional!

Einlass: 16:00 Uhr

Die große SEOM Tour nimmt dich mit auf eine Reise zu dir selbst und zu deiner Essenz.
Bereite dich auf einen ganz besonderen Abend vor, der dein Herz berührt und dich an das erinnert, was wirklich zählt: Verbindung, Heilung und Menschlichkeit.

SEOM, Musiker, Poet und Autor, steht für Musik, die einen großen Raum öffnet.
Ein Raum für Gefühle, für Erkenntnis, für Mut und für tiefe Menschlichkeit.

In seinem Konzert nimmt er dich mit auf eine Reise durch Tiefe und Leichtigkeit, getragen von kraftvollen Texten, heilenden Melodien und der Einladung, einfach du selbst zu sein.
Musik als Medizin. Worte als Weg.

Seine Songs erzählen von Verbundenheit, vom Überwinden innerer Grenzen, vom Erinnern an unsere wahre Kraft.
Sie öffnen Türen zu einem Leben in Liebe, Bewusstsein und innerem Frieden.

Berührende Geschichten, viel Humor, gelebte Spiritualität, Tiefgang und natürlich: Musik.
An diesem Abend wird gelacht, getanzt und geleuchtet.

Es ist mehr als Musik.
Ein Soundtrack der Erinnerung. Eine Heimreise zu dir selbst.
Ein Konzert für jedes Alter. Ein Erlebnis, das du nicht vergisst. Versprochen.
Komm vorbei, lass dich inspirieren und werde Teil eines Konzertes, das weit über den Moment hinaus wirkt.

Hinweis für Familien:
Unsere Konzerte beinhalten auch stille, meditative Momente und feinfühlige Passagen.
Um allen Besucher*innen ein tiefes Erleben zu ermöglichen, empfehlen wir, Kinder erst ab etwa fünf Jahren mitzubringen.
Bitte achtet dabei eigenverantwortlich auf passenden Gehörschutz – da die Musik phasenweise laut sein kann.
Vielen Dank für euer Verständnis und eure Achtsamkeit.

Foto: Seelenportraits

Einlass: 17:00 Uhr

Die gefeierten „Jungen Tenöre“ – das Original seit 1997 – gehen in der Spielzeit 2026/27 mit der Fortsetzung ihrer „Unplugged – Crossover der Extraklasse“-Tour auf Konzertreise und entführen ihr Publikum erneut in eine besonders intime Klangwelt.

Ilja Martin, Carlos Sanchez und Matthias Eger begeistern mit ihren ausdrucksstarken Stimmen und ihrer mitreißenden Bühnenpräsenz seit Jahren ein internationales Publikum. Als besonderer Gast begleitet sie die Sopranistin Jasmin von Brünken.

Im Unplugged-Format präsentieren die Künstler ein abwechslungsreiches Programm aus klassischen Arien, beliebten Melodien und modernen Crossover-Hits. Ohne technische Verstärkung, nur mit Klavierbegleitung, rücken dabei die Stimmen und die emotionale Kraft der Musik in den Mittelpunkt.

Das Publikum darf sich auf ein außergewöhnliches Konzerterlebnis freuen, bei dem die Jungen Tenöre ihre musikalische Leidenschaft unmittelbar und authentisch erlebbar machen.

DIE COWBOYS® – DER WILDE, WILDE WESTEN live auf Achse.

Die Cowboys bestehen aus ehemaligen Band Mitgliedern und einem Gründungsmitglied der erfolgreichsten deutschen Country Band aller Zeiten – TRUCK STOP.

Heute – fünf Jahrzehnte später – sind es eben jene Musiker, die als prägende Köpfe dieser Ära den Sound mitgestaltet haben, die erneut gemeinsam die Stiefel schnüren. Unter dem Namen DIE COWBOYS stehen sie nun wieder auf der Bühne. Mit dabei: Rainer Bach und Uwe Lost, Dirk Schlag, Chris Kaufmann und Florian Lost, alles Sänger und Musiker, die Country in Deutschland groß gemacht haben.

Rainer Bach Originalmitglied von Truck Stop zeichnete nicht nur verantwortlich für die Kompositionen der vielen großen Hits wie „Ich möchte so gern Dave Dudley hören“, „Der Wilde Wilde Westen“ oder „Old Texas Town, die Westernstadt“, sondern prägte diese Hits auch mit seiner Leadstimme.

Uwe Lost 45 Jahre bei Truck Stop schuf mit „Große Haie, kleine Fische“ einen Hamburger Kult Klassiker, der schon seit über 30 Jahren der Titelsong der erfolgreichen ARD-Kultserie „Großstadtrevier“ ist.

Dirk Schlag kam 2003 als neuer Gitarrist zu Truck Stop, da das Gründungsmitglied Erich Doll aus gesundheitlichen Gründen seinen Cowboyhut abgeben musste. Dirk Schlag blieb bis 2013 und wechselte dann zu „Santiano“, mit denen er heute Arenen füllt. 2015 kam Chris Kaufman an Board von Truck Stop, der den Gitarren Sound der Band mit frischen zeitgemäßen Gitarrenriffs weiterentwickelte.

Chris Kaufman spielt heute ebenso wie Dirk Schlag in der Oberliga der Musikszene u.a. mit Andreas Gabalier auf Stadion Tour z.B. Olympia Stadion München. Außerdem ist er im Duo mit Wild As Her in der europäischen Country Szene erfolgreich unterwegs.

Zusätzlich haben sich die Cowboys noch weitere Verstärkung an Bord geholt:

Bo Heart ist ein Hamburger Keyboarder, Sänger und Komponist. Neben der Veröffentlichung eigener Tonträger arbeitete er mit Künstlern wie Xavier Naidoo, Edo Zanki und Klaus Lage zusammen, komponierte zahlreiche Musikstücke und schrieb Musik für Hörbücher. Er war auch lange Jahre mit Dirk Schlag, Florian und Uwe Lost in der LostGang.

Florian Lost (Sohn von Uwe Lost) am Schlagzeug und Sänger macht die Band komplett.

Die Cowboys wollen die großen Zeiten wieder aufleben lassen, natürlich im Gepäck alle großen Hits ihrer Original Band wie „Der wilde Westen“, „Ich möcht` so gern Dave Dudley hör ́n“, „Großstadtrevier“, „Old Texas Town, die Westernstadt“ und mehr - über „50 bunte Jahre“, wie einer ihrer neuen Songtitel verrät und weitere neue Stücke, die in der großen Country Tradition ihrer Vergangenheit stehen.

Auch dabei Country Klassiker, die sie musikalisch geprägt haben in einer unvergleichbaren musikalischen Form, z.B. Titel der Country Rock Legende The Eagles oder Country Hits der spät 60er wie „Marylou- Goodbye Heart “ oder „Hello Josephine"

Im Dezember 2024 kam die Initialzündung: „Ich hatte einfach wieder Bock live zu spielen“,
erzählt Initiator Uwe Lost. „Und als ich hörte, dass im legendären Studio Maschen (dort, wo
alles begann) Konzerte möglich sind – unserem früheren musikalischen Zuhause – habe ich
einfach die Jungs angerufen.

Die Resonanz? Überwältigend. Nach der ersten Ankündigung auf Social Media war das Konzert in einer Stunde restlos ausverkauft. Zwei Abende folgten, voller Emotionen, glänzender Augen, Publikums-Chöre und purer Spielfreude.

„Es war, als wäre die Zeit stehen geblieben“, so Rainer Bach. „Wir haben die Songs gespielt, mit denen wir damals Geschichte geschrieben haben – und die Energie war sofort wieder da.“

DIE COWBOYS sind keine Nostalgie-Show, sondern gelebte Country-Power von Musikern, die wissen, wie man Geschichten erzählt – mit Gitarren, Stimmen und echtem Herzblut - eben COUNRTY PUR.

Einlass 19:00 Uhr

RENAISSANCE I | Chorsätze von Heinrich Schütz, Johannes Brahms und Moritz Hauptmann

„Also bin ich dazu angeregt worden, meiner Chor-Musik erster Teil [diesem] berühmten Chor (welcher zwar eines vornehmeren und besseren Präsents würdig wäre) zu einem geringen Geschenke darzubringen“ – so widmete Heinrich Schütz 1648 die "Geistliche Chormusik" den Thomanern. Als Schütz 1672 hochbetagt verstarb, prägte moderneres Repertoire die Programme des traditionsreichen Chores und so geriet sein Werk in Vergessenheit. Ab 1860 nahmen Thomaskantoren wie Moritz Hauptmann (1792–1868) wieder ausgewählte Sätze in ihre Motettenprogramme auf und legten so den Grundstein für eine Traditionspflege, die bis heute anhält.
28 Jahre ist das letzte Gastspiel des Thomanerchors in Weißenfels bereits her. Es ist also an der Zeit für ein festliches Konzert in großer Besetzung, die einen Eindruck von der frühen Schütz-Rezeption um 1900 verschafft. Neben Werken von Heinrich Schütz erklingen Sätze von Moritz Hauptmann und Johannes Brahms: Barock überzeugt Romantik überzeugt die Gegenwart!

EXPORT II | Werke der Cousins Heinrich Schütz und Heinrich Albert im Dialog

14.30 Uhr | Auf ein Wort… mit Arno Paduch
Einstimmung auf das Konzert "Der Herr ist mein Licht"

Heinrich Albert trat 1631 nach einer fast zehnjährigen Lehrzeit bei seinem Vetter Heinrich Schütz eine Stelle als Organist in Königsberg an. Trotz der Entfernung zwischen der preußischen Handelsstadt und der Residenzstadt Dresden riss der Kontakt nie ab. 1634 holte Schütz, der als Gastmusiker am dänischen Hof weilte, Albert nach Kopenhagen, wo er an der musikalischen Ausgestaltung der Hochzeitsfeierlichkeiten von Kronprinz Christian mit Magdalena Sibylle von Sachsen beteiligt war. Aus den Impulsen seines Lehrers entwickelte Heinrich Albert eine eigene, unverwechselbare Klangsprache, die insbesondere in seinen Liedern auf die Gedichte von Simon Dach zum Tragen kam.
In geistlichen und weltlichen Werken lässt das Johann-Rosenmüller-Ensemble die beiden Vettern ein Zwiegespräch halten und zeichnet Schütz‘ Spuren in den Norden nach.

EXPERIMENT I | Mit Werken des Meisters und einer Uraufführung von Laura Steenberge (*1981)

„Alte Musik“ – ein Schlagwort, für viele nach wie vor ein Reizwort. „Man muss so viel wissen, um diese Musik zu spielen!“, das hört man oft, wenn man sich mit sogenannten „modernen“ Musikerinnen und Musikern über das Repertoire zwischen 1600 und 1750 unterhält. „Wissen“ ist angesichts der Fülle inhaltlich divergierender Quellen per se nicht möglich, der Mythos hält sich aber hartnäckig. THE PRESENT wagt als Spurensucher ein Experiment und nimmt Kontakt zur Vergangenheit auf. Die „Italienischen Madrigale“ SWV 1–19 und eine Uraufführung der US-amerikanischen Komponistin Laura Steenberge sind Vehikel, Heinrich Schütz direkt zu seinem Schaffen zu befragen. Mit Augenzwinkern stellt sich der artist in residence zu Beginn des Musikfests die Fragen: Wird es gelingen, Kontakt zu Heinrich Schütz aufzunehmen? Geht der Komponist ans Geistertelefon?

EXPORT I | Musik der protestantischen Diaspora um 1650

16.00 Uhr | Auf ein Wort… mit Prof. Dr. Silke Leopold
Einstimmung auf das Konzert "Unterwegs: Schütz‘ Exequien in der Zips"

Im 17. Jahrhundert war die Zipser Region ein kulturreicher Transitraum: zwischen dem Heiligen Römischen Reich, dem Königreich Ungarn und dem Sog der italienischen Madrigalkunst, verbunden durch lutherische Netzwerke, überregionale Handelsrouten und die stille Arbeit der Kopisten. Im slowakischen Levoča hat sich eine Tabulatur von Teilen der "Musikalischen Exequien" SWV 279-281 und der "Psalmen Davids" SWV 22-47 erhalten. Johann Schimrack (gest. 1657) eignete sich die Werke seines Dresdner Kollegen auf diese Weise an – und schrieb anschließend eigene Werke in einem verwandten Stil. Neben Schimrack rückt auch Samuel Marckfelner (1621–1674) in den europäischen Klangraum der Schütz-Zeit.
Das Ensemble Le Nuove Musiche (Bratislava) und die Capella dell'Halla (Bad Reichenhall) machen Schimracks Tabulatur zum Ausgangspunkt einer künstlerischen Erkundung. Werke der Zipser Komponisten treten in den Dialog mit Heinrich Schütz‘ "Exequien"und machen Spuren lebendiger Praxis hörbar, die im Austausch dachte und handelte.

SPUREN II | Musik von Hans Leo Hassler, Orlando di Lasso, Vittoria Rafaella Aleotti, Clément Janequin und Giovanni da Palestrina

In einem Gasthaus stimmt jemand zwischen Reisenden und Zechern das Volkslied „Ich stund an einem Morgen“ an. Die vielfach vertonte Weise erzählt vom Aufbruch und Abschied, von einem Knaben, der hinaus in die Welt zieht. Wer im folgt, taucht ein in die musikalische Vielfalt der Schütz-Zeit zwischen Trinklied und geistlichem Gesang.
artist in residence THE PRESENT spürt der kindlichen Wahrnehmung nach, die sich gleichermaßen für ein einfaches Volkslied wie für die hochkomplexe Musik der Renaissance begeistern kann. Die Sänger:innen begleiten sich bei dieser Spurensuche durch ganz frühe Inspirationsmomente selbst mit Instrumenten aus ihren Kinderzimmern: Rasseln, Glockenspiel und Melodica trageb die Musik in eine verträumt-spielerische Sphäre.

The Ultimate Classic Rock Show from Ireland !

Erleben Sie "Die ultimative Live-Jukebox für Classic-Rock-Fans!" mit der Musik von Deep Purple, Aerosmith, Queen, The Eagles, Kansas, AC/DC, The Who, Boston, Fleetwood Mac und vielen mehr!
Authentisch, in hervorragender Qualität und so nahe am Original wie möglich.

Rock Rising ist die Erfolgs-Rockshow aus Irland, die das Publikum durch eine spannende Reise der letzten 50 Jahre Rock-Musik führt und vereinigt einige der BESTEN Musiker Irlands, die sich zusammen in einer 7-köpfigen Band mit fünf Gesangstimmen präsentierten, alle Multiinstrumentalisten.

Diese Show bringt Musikalität und Bühnenkunst auf ein ganz neues Niveau und präsentiert Rock-Songs und Rockhymnen von legendären Acts wie Queen, Bon Jovi, AC/DC, Journey, Toto, Pink Floyd, Fleetwood Mac und vielen weiteren, mehrfach mit Platin ausgezeichneten, Künstlern.

Zeitlose Klassiker, große Rock Hits, alle sorgfältig nachgebildet und mit einem einzigartigen Sinn für Ehrlichkeit und Stimmung dargeboten, eingehüllt in eine atemberaubende Lichttechnik, machen beim Publikum immer Lust auf mehr. Mehr als 25 legendäre Welt-Hits gibt es mit ROCK RISING aus der klassischen Rock-Epoche zu hören. Da werden Erinnerungen wach und es hält keinen mehr auf den Sitzen, wenn der Sound vergangener Zeiten durch die Halle fegt, Rock Songs und Rock Hymen, die gleich mehrere Generationen geprägt haben und auch heute noch zeitlos klingen und weiterhin unsere musikalische Kultur bilden.


Die Basis bilden die 1970er, 80er und 90er Jahre, die Glanzzeit des Rock! Die Rock Rising Show entführt die Zuschauer in jene unvergleichlichen musikalischen Epochen. Die größten Classic-Rock-Songs der 70er, 80er und 90er Jahre werden dargeboten u.a. "Hold The Line" Toto, "We Will Rock You" Queen bis hin zu "More Than A Feeling" Boston.

Die Verschmelzung zwischen Pop und Rock wurde gerade im Laufe der 70er, 80er und 90er Jahren markanter. An dieser Schnittstelle zwischen Rock und Pop entstanden viele der ganz großen Bands mit ihren unvergleichbaren Hits, die bereits Jahrzehnte überdauern. Bands, die zu den populärsten und kommerziell erfolgreichsten dieser Jahrzehnte gehörten, zum Beispiel Queen, Toto, Fleetwood Mac, Journey, The Eagles und viele weitere mehr - der sogenannte „Stadion Rock“ wurde geboren.

Die fünf verschiedenfarbigen Gesangstimmen von Rock Rising harmonieren perfekt in den mehrstimmigen Gesangsparts dieser Songs, aber auch gerade durch die Unterschiedlichkeit der Gesangstimmen kann Rock Rising die gesamte Bandbreite der großartigsten Rockstimmen dieser Zeit nachbilden. Dazu kommt die außergewöhnliche Fähigkeit der sieben Musiker als Multiinstrumentalisten – die damit in der Lage sind, die großartigen Sounds der klassischen Rock-Band perfekt widerzuspiegeln.
Die Rock Rising Show feiert in ihrem Heimatland Irland außergewöhnliche Erfolge und hat sich hier in schneller Zeit zu einer Arena Show entwickelt, jetzt kommt diese außergewöhnliche Show endlich das erste Mal nach Deutschland.

Eine musikalische Reise - zweieinhalb Stunden mit den besten Momenten des klassischen Rocks! Rock Rising ein einzigartiges musikalisches Juwel - die ultimative Classic Rock Show aus Irland!

Einlass 19:00 Uhr

SPUREN IV | Werke von Heinrich Schütz, seinen Schülern und Nachfolgern Gabriel Mölich, Christoph Bernhard, Johann Theile, Andreas Hammerschmidt und anderen

Kaum ein anderer Komponist des 17. Jahrhunderts beeinflusste so viele Schüler wie Heinrich Schütz. Sie trugen als Kapellmeister und Kantoren sein Erbe in Kirchen, Schulen und Residenzen. In den Werken seiner Nachfolger hallt Schütz weit über seine eigene Zeit hinaus.
Die lautten compagney, seit vier Jahrzehnten in der Musik des 17. Jahrhunderts zuhause, verdeutlicht den stilistischen Weg der Schüler Heinrich Schütz‘ von Mölich über Bernhard und Weckmann bis Theile.

SPUREN II | Musik von Hans Leo Hassler, Orlando di Lasso, Vittoria Rafaella Aleotti, Clément Janequin und Giovanni da Palestrina

In einem Gasthaus stimmt jemand zwischen Reisenden und Zechern das Volkslied „Ich stund an einem Morgen“ an. Die vielfach vertonte Weise erzählt vom Aufbruch und Abschied, von einem Knaben, der hinaus in die Welt zieht. Wer im folgt, taucht ein in die musikalische Vielfalt der Schütz-Zeit zwischen Trinklied und geistlichem Gesang.
artist in residence THE PRESENT spürt der kindlichen Wahrnehmung nach, die sich gleichermaßen für ein einfaches Volkslied wie für die hochkomplexe Musik der Renaissance begeistern kann. Die Sänger:innen begleiten sich bei dieser Spurensuche durch ganz frühe Inspirationsmomente selbst mit Instrumenten aus ihren Kinderzimmern: Rasseln, Glockenspiel und Melodica trageb die Musik in eine verträumt-spielerische Sphäre.