4. Juli bis 15. August 2026 - Orgelkonzerte immer samstags um 15.00 Uhr

4. Juli: Bach-Tradition Leipzig
In Gedenken an Karl Richter und Günther Ramin
Thomasorganist Johannes Lang
Werke von Bach, Ramin

11. Juli: Bachs Chromatik
Leo van Doeselaar (Amsterdam, Niederlande)
Werke von Vogler, Bach, Liszt und Bunk

18. Juli: Sommernachtstraum
Kristian Krogsøe (Aarhus, Dänemark)
Werke von Buxtehude, Bach, Mendelssohn, Gade, Karg-Elert

25. Juli: Vorbild Bach
Mari Ohki (Tokyo, Japan)
Werke von Buxtehude, Bach, Böhm, Mendelssohn u.a.

1. August: Bach und B-A-C-H
Tobias Frank (München)
Werke von Bach, Parry, Karg-Elert

8. August: Bach reloaded
David Cassan (Paris, Frankreich)
Werke von Bach, Duruflé, Escaich und Improvisationen

15. August: Fantasie
Wolfgang Zerer (Hamburg)
Werke von Muffat, Bach, Mendelssohn, Brahms, Alain

Einlass 45 Minuten vor Beginn

4. Juli bis 15. August 2026 - Orgelkonzerte immer samstags um 15.00 Uhr

4. Juli: Bach-Tradition Leipzig
In Gedenken an Karl Richter und Günther Ramin
Thomasorganist Johannes Lang
Werke von Bach, Ramin

11. Juli: Bachs Chromatik
Leo van Doeselaar (Amsterdam, Niederlande)
Werke von Vogler, Bach, Liszt und Bunk

18. Juli: Sommernachtstraum
Kristian Krogsøe (Aarhus, Dänemark)
Werke von Buxtehude, Bach, Mendelssohn, Gade, Karg-Elert

25. Juli: Vorbild Bach
Mari Ohki (Tokyo, Japan)
Werke von Buxtehude, Bach, Böhm, Mendelssohn u.a.

1. August: Bach und B-A-C-H
Tobias Frank (München)
Werke von Bach, Parry, Karg-Elert

8. August: Bach reloaded
David Cassan (Paris, Frankreich)
Werke von Bach, Duruflé, Escaich und Improvisationen

15. August: Fantasie
Wolfgang Zerer (Hamburg)
Werke von Muffat, Bach, Mendelssohn, Brahms, Alain

Einlass 45 Minuten vor Beginn

THE DOUBLE VISION - schweißtreibend & mit jeder Menge Spaß: der Begriff "Power-Trio" trifft hier voll ins Schwarze! Das Blues-Rock Trio aus Thüringen begeistert mit unvergesslichen Live-Auftritten und mittlerweile schon sieben produzierten Alben in ganz Deutschland und vielen Teilen Europas! Mit ihrem eigenen „Blues’n’Roll“ sowie Stücken von Rory Gallagher oder Muddy Waters rocken die talentierten und sympathischen Jungs jede Bühne. Nachdem Stephan Graf ebenfalls mit „Gerry McAvoy´s Band Of Friends“ durch Europa tourt, geht es für „Double Vision“ mit dem neuen Studioalbum „Demons Dance“ und vielen schweißtreibenden Club- und Festivalshows nicht minder aufregender weiter.

VANJA SKY ist Kroatiens Antwort auf Sheryl Crow und Norah Jones. Rasanter kann sich eine künstlerische Laufbahn kaum entwickeln. Fünf Jahre, nachdem sie das Gitarrenspiel erlernt hatte, nahm Vanja mit namhaften Künstlern der internationalen Bluesszene ihr Debütalbum auf. Mit „Woman Named Trouble“ erschien nun das Nachfolgewerk. Jetzt ist es an der Zeit für die Veröffentlichung ihres brandneuen Albums „reborn“.

Vanja Sky sog den Einfluss von Rory Gallagher, Albert King und Stevie Ray Vaughan ein und schlägt die Brücke von der alten Garde der Bluestraditionalisten hin zu einem jugendlichen Publikum. Dabei steht sie den Stars der aktuellen Classic-Retro-Rock-Szene kaum nach. Sie überzeugt mit ihren eindringlichen Eigenkompositionen, welche auf Augenhöhe mit den Hits der aktuellen Genregrößen stehen. Mit einem Vintage-Sound aus den Achtzigern, der an Joan Jett erinnert, singt Vanja ihre Songs mit der gleichen Schärfe und Hingabe wie Chrissie Hynde von The Pretenders, aber wenn immer es nötig ist auch mit der notwendigen Härte.

Vanja Sky ist ein häufig gebuchter Act vor tausenden Besuchern auf den großen internationalen Festivals wie den Rother Blues Tagen, Vallemaggia Magic Blues Festival, Fehmarn Festival, Moulin Blues Festival und dem Rory Gallagher Tribute Festival. Ebenso ist Vanja Sky eine der meist gebuchten Bands auf internationalen Biker Festivals wie der Hell’s Week oder dem Canta’l Rock Festival in Frankreich. Ein absoluter Top Act den Sie nicht verpassen sollten!

Einlass: 18:00 Uhr

BryanTime! ist die Herzensangelegenheit von 5 Top-Musikern, die seit vielen Jahren in der Rock- und Pop-Bundesliga spielen und sich vor der Kunst von Bryan Adams verneigen.

Was wir auf die Bühne bringen, ist maximal authentisch und kommt souverän und voller Spielfreude über die Rampe ins Publikum. Wir lieben die Songs und den Sound von Bryan seit Jahrzehnten, und genau das bringen wir 100-prozentig auf jede
Bühne!

Besetzung: Andrew Gräser (Vocals, Guitar) , Chris Lindner (Guitar, Vocals) , Wolf Simon (Drums) , Harry Schuler (Bass, Vocals) , Cristian Ziegler (Keys, Vocals)

Support: DENNY HERTEL - Youngman Blues & Deutsch-Pop

Seit 1995 auf Deutschlands Bühnen unterwegs und ein Ende ist nicht in Sicht. Denny Hertel versteht es, mit seiner markanten Stimme und seiner Gitarre den Blues auf seine Weise zu interpretieren.

„Ich bin Ich“ lautet einer seiner ersten eigenen deutschsprachigen Songs und spricht Denny Hertel aus der Seele. Seine weitreichenden musikalischen Erfahrungen in verschiedensten Stilrichtungen haben ihn zu seiner ganz eigenen Musik geführt. Der Wunsch nach selbst komponierten Songs brannte schon länger in ihm und wurde 2018 endlich mit ersten Kompositionen und Demos in die Tat umgesetzt.

Einlass: 18:00 Uhr

4. Juli bis 15. August 2026 - Orgelkonzerte immer samstags um 15.00 Uhr

4. Juli: Bach-Tradition Leipzig
In Gedenken an Karl Richter und Günther Ramin
Thomasorganist Johannes Lang
Werke von Bach, Ramin

11. Juli: Bachs Chromatik
Leo van Doeselaar (Amsterdam, Niederlande)
Werke von Vogler, Bach, Liszt und Bunk

18. Juli: Sommernachtstraum
Kristian Krogsøe (Aarhus, Dänemark)
Werke von Buxtehude, Bach, Mendelssohn, Gade, Karg-Elert

25. Juli: Vorbild Bach
Mari Ohki (Tokyo, Japan)
Werke von Buxtehude, Bach, Böhm, Mendelssohn u.a.

1. August: Bach und B-A-C-H
Tobias Frank (München)
Werke von Bach, Parry, Karg-Elert

8. August: Bach reloaded
David Cassan (Paris, Frankreich)
Werke von Bach, Duruflé, Escaich und Improvisationen

15. August: Fantasie
Wolfgang Zerer (Hamburg)
Werke von Muffat, Bach, Mendelssohn, Brahms, Alain

Einlass 45 Minuten vor Beginn

4. Juli bis 15. August 2026 - Orgelkonzerte immer samstags um 15.00 Uhr

4. Juli: Bach-Tradition Leipzig
In Gedenken an Karl Richter und Günther Ramin
Thomasorganist Johannes Lang
Werke von Bach, Ramin

11. Juli: Bachs Chromatik
Leo van Doeselaar (Amsterdam, Niederlande)
Werke von Vogler, Bach, Liszt und Bunk

18. Juli: Sommernachtstraum
Kristian Krogsøe (Aarhus, Dänemark)
Werke von Buxtehude, Bach, Mendelssohn, Gade, Karg-Elert

25. Juli: Vorbild Bach
Mari Ohki (Tokyo, Japan)
Werke von Buxtehude, Bach, Böhm, Mendelssohn u.a.

1. August: Bach und B-A-C-H
Tobias Frank (München)
Werke von Bach, Parry, Karg-Elert

8. August: Bach reloaded
David Cassan (Paris, Frankreich)
Werke von Bach, Duruflé, Escaich und Improvisationen

15. August: Fantasie
Wolfgang Zerer (Hamburg)
Werke von Muffat, Bach, Mendelssohn, Brahms, Alain

Einlass 45 Minuten vor Beginn

„GUNDERMANN“, die Regiearbeit von Andreas Dresen wurde zu einem Arthouse-Hit und mit 6 LOLAs, dem Deutschen Filmpreis, dekoriert. Ein Film, der von den Medien durchgängig bejubelt wurde, tief berührend, mit einem Soundtrack, der unter die Haut geht. Als Hauptdarsteller wurde Alexander Scheer dafür mit den Bayrischen Filmpreis und der LOLA ausgezeichnet.
Selbst umtriebiger Sänger und Musiker, erhielt er für die Interpretation der Songs im Spielfilm den Preis der Deutschen Schallplattenkritik und kletterte damit, so nebenbei, auf einen Platz unter den Top 20 der Deutschen Albumcharts.
Scheer, der schon als Keith Richards im Spielfilm „Das wilde Leben“ faszinierte und als David Bowie am Schauspielhaus Hamburg begeisterte, saugt sich tief in den Kosmos und die Songs von Gerhard Gundermann ein. Er lotet sie aus, entfaltet eine fast magische Intensität „mit allem, was er hat“ und gibt sie geballt zurück.
Für die Filmpremiere wurde eigens dafür eine Band gegründet, nicht ahnend, dass daraus ein Bandprojekt entstehen würde, welches nun ein Konzerthöhepunkt und Festivalereignis mit einem rasant wachsenden Publikumszuspruch in ganz Deutschland ist. Inzwischen ist die erste Live-Scheibe „Immer wieder Nie Genug“ unter den Leuten, die davon zeugt, nie stehen zu bleiben, sondern genug Material zu entwickeln, um das Repertoire beglückend zu erweitern. Es darf (auch) getanzt werden!

„Diese Lieder rühren an, und diese Band, die wirkt, als wären hier sechs alte Freunde gemeinsam unterwegs, tut es auch. Da entsteht ein Energiefluss, der die Batterien neu auflädt, der Verbindung schafft und Mut macht in vielfach bedrückenden Zeiten.“ (Hamburger Abendblatt“
„Ein zauberhafter Abend“ (Leipziger Volkszeitung)

Einlaß: 18:00 Uhr

/// Nouvelle Vague: Zeitlose Klassiker in neuem Gewand
New Wave = Wave Bossa Nova = Nouvelle Vague.

Seit ihrer Gründung 2003 hat sich Nouvelle Vague von einem experimentellen Projekt zu einem internationalen Phänomen entwickelt. Gegründet von Marc Collin und dem verstorbenen Olivier Libaux, verbindet das Pariser Kollektiv melancholischen Post-Punk mit den sanften Rhythmen der Bossa Nova. Was ursprünglich als einmalige Hommage an das Songwriting der Post-Punk-Ära gedacht war, entwickelte sich schnell zu einer einzigartigen musikalischen Handschrift, die Nouvelle Vague weltweit Kultstatus einbrachte.
Das Publikum darf sich auf unvergessliche Abende voller charmanter Arrangements, ikonischer Songs und Nouvelle Vagues zeitlosen Neuinterpretationen freuen – eine einzigartige Fusion aus Nostalgie und Innovation, die jede ihrer Live-Performances zu einem Erlebnis macht.

Einlaß 18:30 Uhr

4. Juli bis 15. August 2026 - Orgelkonzerte immer samstags um 15.00 Uhr

4. Juli: Bach-Tradition Leipzig
In Gedenken an Karl Richter und Günther Ramin
Thomasorganist Johannes Lang
Werke von Bach, Ramin

11. Juli: Bachs Chromatik
Leo van Doeselaar (Amsterdam, Niederlande)
Werke von Vogler, Bach, Liszt und Bunk

18. Juli: Sommernachtstraum
Kristian Krogsøe (Aarhus, Dänemark)
Werke von Buxtehude, Bach, Mendelssohn, Gade, Karg-Elert

25. Juli: Vorbild Bach
Mari Ohki (Tokyo, Japan)
Werke von Buxtehude, Bach, Böhm, Mendelssohn u.a.

1. August: Bach und B-A-C-H
Tobias Frank (München)
Werke von Bach, Parry, Karg-Elert

8. August: Bach reloaded
David Cassan (Paris, Frankreich)
Werke von Bach, Duruflé, Escaich und Improvisationen

15. August: Fantasie
Wolfgang Zerer (Hamburg)
Werke von Muffat, Bach, Mendelssohn, Brahms, Alain

Einlass 45 Minuten vor Beginn

Duo Stiehler/Lucaciu stehen für eine einzigartige Fusion.
Klassik trifft auf Jazz, Comedy auf Pop -Musik zwischen dem Mut zum Augenschließen und Durchdrehen im Sitzen. Nach einer ausverkauften Tournee und der erfolgreichen Zusammenarbeit mit dem MDR Sinfonieorchester präsentiert das Duo Stiehler/Lucaciu in diesem Jahr ihr neues Live Album aus den renommiertesten Tonstudios der Welt: den Abbey Road Studios in London.
Aufgenommen und produziert von Grammy Gewinner John Barrett. Sascha Stiehler (Klavier, Synthesizer) und Antonio Lucaciu (Saxofon, Gesang) lernten sich vor über 21 Jahren bei einem Jugend-Musikwettbewerb kennen und sind seitdem nicht nur musikalisch beste Freunde.
Die beiden Leipziger sind zwei der renommiertesten Musiker der Deutschen Szene, spielten mit Musik-Größen wie Clueso, Daniel Hope, Max Prosa, Elif oder Günther „Baby“ Sommer und traten in zahlreichen TV Formaten wie den Tagesthemen, Inas Nacht oder Late Night Berlin auf.

Einlaß: 15:30 Uhr

Gregor Meyle & Band

SOMMERKONZERTE 2026

„Träume kommen und gehen und bleiben, wie Wellen auf dem Meer. Manchmal werden sie Wirklichkeit, nur
daran zu glauben fällt oft schwer.“ Kaum eine Textzeile beschreibt den Werdegang von Singer Songwriter Gregor
Meyle besser als diese Einstiegsworte zu seinem Song „Warum sich träumen lohnt“ vom inzwischen 7.
Studiowerk mit dem Namen „INDIVIDUALITÄT“
Der charmanten Musikers mit Gitarre, Brille und Hut macht auch mit diesem Album wieder klar, er ist gekommen,
um zu bleiben. Auch wenn seine Fans dieses Mal etwas länger warten mussten. Im Sommer nimmt er die Songs
vom brandneuen Album mit auf Tour.
Wenn Gregor Meyle und seine Band aus lauter Champions League Musikern auf die Bühne treten, springt der
Funke sofort über. Die Zuschauer spüren die echte Freude, mit der alle Musiker bei der Sache sind. Diese
Begeisterung reißt alle im Publikum mit. Kein Wunder, denn sie spielen über zwei Stunden lang handgemachte
Musik mit spürbarer Leidenschaft. Keine Specialeffekte nötig. Wer schon einmal dabei war, weiß, es gibt
Optimus, gute Laune und echte Intimität, egal wie klein oder groß der Rahmen der Veranstaltung auch sein mag.
Wer einmal da war, kommt immer wieder denn: Keiner ist wie Gregor Meyle.
Über Gregor Meyle
Viele kennen Gregor Meyle erst seit der ersten Staffel von „Sing meinen Song – Das Tauschkonzert“, seine treue
Fangemeinde hat er sich jedoch in hunderten Live-Auftritten in Clubs, Stadthallen und auf großen Open-Air-
Bühnen erspielt. Außerdem schaffte er es als Drache bei „The Masked Singer“ in die Finalshow. Für seine
Studioalben „New York-Stintino“ und „Meile für Meyle“ auf dem eigenen Label Meylemusic, bekommt er Gold-
Awards. Mit „Meylensteine“ erhält er bei Vox eine eigene und erfolgreiche TV-Sendung und er hat inzwischen
mehr als eine Viertelmillion begeisterte Konzertbesucher, einen Echo und einen Deutschen Fernsehpreis zu
verbuchen. Es folgen ein weiteres eigenes Abendprogramm „Playlist of my Life“ und zuletzt führt er als
Gastgeber gemeinsam mit Jeanette Biedermann durch die neue ARD-Show „Your Songs“, in der er bereits
Robbie Williams küssen, dessen ehemaligen Bandmitglieder Take That, sowie Ronan Keating begrüßen durfte.





Copyright: Gregor Meyle

Einlass: 18:00 Uhr

Hans-Eckardt Wenzel kommt zusammen mit seiner Band auf die Parkbühne GeyserHaus. Geboren 1955 in Kropstädt bei Wittenberg, ist Wenzel seit 1976 aus der deutschen Lied- und Kulturszene nicht mehr wegzudenken. Der Vollblutkünstler hat viele Gesichter: Er ist Musiker, Sänger, Komponist, Autor und Clown in einer Person. Er verweigert sich allen Schubladen und modischen Attitüden, ist ein Allround-Talent, das wie kaum ein anderer mit Sprache zu jonglieren versteht. Mit unnachahmlicher Leichtigkeit verbindet er Melancholie und Lebenslust, und es ist nahezu unmöglich, seinem Sprachwitz und seiner mitreißenden Energie zu widerstehen.

Einlaß: 18:00 Uhr

Erleben Sie einen besonderen Konzertabend im Kulturhaus Torgau: Am Freitag, den 11. September 2026, erwartet Sie ab 19:30 Uhr ein außergewöhnliches Solokonzert mit Manuel Schmid & Marek Arnold unter dem Titel „Ziele“. Dieses Live-Konzert richtet sich an Musikliebhaber aller Generationen und verbindet musikalische Tiefe, anspruchsvolle Texte und große Emotionen in einer einzigartigen Atmosphäre.

LIVE IM KONZERT präsentiert der STERN-MEISSEN-Sänger Manuel Schmid gemeinsam mit dem renommierten Musiker Marek Arnold ein Programm, das eine eindrucksvolle Hommage an das ostdeutsche Liedgut darstellt. Manuel Schmid setzt sich seit vielen Jahren leidenschaftlich für den Erhalt dieser musikalischen Kultur ein. In Torgau interpretiert er ausgewählte Werke der Kunstepoche der 1970er Jahre, darunter Klassiker wie „Albatros“ (KARAT), „Das Bild“ aus der „Sixtinischen Madonna“ (ELECTRA), „Wenn der Abend kommt“ (Holger Biege), „Wie ein Fischlein unterm Eis“ (KARUSSELL) oder „Sommernacht“ (LIFT). Dabei gelingt es ihm, erstaunlich nah am Original zu bleiben und dennoch seine eigene künstlerische Handschrift einfließen zu lassen.

Das Konzert ist zugleich eine Würdigung des legendären Plattenlabels AMIGA und der musikalischen Qualität einer Zeit, in der Kunst und Ausdruck noch Raum zur Entfaltung hatten. Alle beteiligten Komponisten, Texter, Verlage und Nachlassverwalter haben diesem Projekt ausdrücklich zugestimmt – ein Zeichen für die hohe künstlerische Wertschätzung dieses Abends.

Ergänzt wird das Programm durch eigene Songs von Manuel Schmid, die sich klar an der musikalischen und lyrischen DNA des Ostrocks orientieren und zugleich eine Brücke in die Gegenwart schlagen. Gemeinsam mit Marek Arnold, einer festen Größe der internationalen Progressive-Rock-Szene mit Kooperationen u. a. mit Steve Hackett (Genesis), Jon Anderson (Yes) und Derek Sherinian (Dream Theater), entsteht eine konsequente Symbiose zweier herausragender Musiker. Ihre gemeinsamen Alben „Ziele“ und „Zeiten“ spiegeln diese kreative Zusammenarbeit wider und bilden die Grundlage für einen intensiven, vielschichtigen Konzertabend.

Freuen Sie sich im Kulturhaus Torgau auf ein Live-Konzert, das auf intelligente Weise Pop, Rock, Jazz und Klassik miteinander verbindet, getragen von tiefgründigen Texten und anspruchsvollen Arrangements. Dieses Konzert ist ein Muss für Fans von Ostrock, Artrock und hochwertiger deutscher Live-Musik.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Band "Abalance" gilt als eine der dienstältesten Abba – Revivalbands überhaupt.

Mitreißende Shows und Gastspiele führten sie von der Ostsee bis zum Bodensee und in den Friedrichstadtpalast Berlin. Auch im europäischen Ausland...Belgien, Holland, Schweiz, Frankreich..., interessierte man sich für die erlesene Auswahl der unvergesslichen ABBA-Songs mit Abalance.

Ein Höhepunkt war die aufwendige Zusammenarbeit mit klassischem Orchester.

Nun erfreut die Band mit einer faszinierenden ABBA – Bühnen – Show, das Publikum auch in ihrer Region - "live in concert".

Natürlich sind es die Damen, die die Bühne verzaubern.

Die Sängerinnen, die im wahren Leben Schwestern sind, moderieren warmherzig und dramaturgisch wohl überlegt, eine Show, die nicht nur unter die Haut, sondern generationsübergreifend, direkt ins Herz geht.

Freuen Sie sich auf eine repräsentative Mischung aus fast allen Hits der legendären Schweden.

Tickets: Bürgerhaus Tel. 03423-700 39 30, Stadtmuseum Tel. 03423-652 222, Reservix, Eventim

Einlass: 19:00 Uhr

Freunde der Egerländer und Böhmischen Blasmusik aufgepasst!

Kaum eine Blasmusik ist so bekannt wie die Böhmische. Der unverkennbare Klang verkörpert die böhmische Lebensart und das Egerländer Brauchtum. Die anspruchsvollen Musikstücke schwelgen in grenzenloser Lebensfreude, lassen aber auch Melancholie und Wehmut nach der verlorenen Heimat durchklingen.

Die Goldenen Egerländer sind ein echter Geheimtipp. Seit ihrer Gründung füllen die leidenschaftlichen Musiker/innen Hallen und Konzertsäle in ganz Deutschland. Dies ist besonders auf die enorme Qualität des Orchesters und derer Musik zurückzuführen. Kein Wunder, spielen oder spielten die Profimusiker deutschlandweit in Bundeswehr- oder Polizeiorchestern, wie beispielsweise im Stabsmusikkorps der Bundeswehr, des Bundespolizeiorchesters Berlin und des ehemaligen Luftwaffenmusikkorps Berlin.

Seit dem Oktober 2022 werden die Goldenen Egerländer von Edi Sagert, ehemaliger Musiker bei Ernst Mosch und ehemaliger Chef der Original Kapelle Egerland geleitet.

Mit der kurzweiligen, authentischen und temperamentvollen Art, aber auch mit viel Gefühl, gestaltet das Orchester seine Bühnenauftritte und dies, wie sollte es auch anders sein, natürlich in Ihrer originalen Egerländer Tracht.

Wie unter dem Motto „Lieblingsmelodien aus dem Egerland“ liegt auch der Schwerpunkt der musikalischen Darbietungen auf der Interpretation der schönsten Egerländer Klänge, natürlich auch von ERNST MOSCH und seinen Original Egerländer Musikanten. Wenn beispielsweise die „Rauschenden Birken“ erklingen, das Publikum bei „Wir sind Kinder von der Eger“ mitsingt oder leise der „Böhmische Wind“ durch den Konzertsaal weht, kommt jeder Freund der Egerländer Blasmusik voll auf seine Kosten.

Erleben Sie ein einzigartiges Konzerthighlight auf höchstem Niveau - Egerländer Blasmusik vom Feinsten!

Hasenscheisse sind eine Institution und ein Geheimtipp obendrein – schon seit vielen Jahren reist die Berlin/Potsdamer Band kreuz und quer durch das Land und lässt mit ihren unverwechselbaren „Trash-Balladen“ aus mittlerweile vier Alben die Fan-Schar stetig wachsen. Dabei erzählen die „Hasen“ im feinsten Berlinerisch mit ihren vermeintlich sinnbefreiten bis pseudo-philosophischen Texten (die auf den zweiten Blick aber nicht selten eine tiefere Bedeutung offenbaren) phantasievolle Geschichten, bei denen man sich ein ums andere Mal schmunzelnd fragt, welcher verdrehten Gehirnwindung diese entsprungen sein könnten. Aber zum Überlegen bleibt wenig Zeit: Konzerte von Hasenscheisse sind beste Unterhaltung, die Musik treibt zum Tanzen, Hits wie „Bernd am Grill“, „Die Waden eines Barden“ oder „Die nackte Elfe“ gehen sofort ins Ohr und animieren zum Mitsingen.

Mit im Gepäck haben die Langohren eine limitierte Doppel-Vinylausgabe ihrer Songs, aufgenommen zusammen mit dem Deutschen Filmorchester Babelsberg.

Und so zeigt sich wieder einmal:
Oft haben Bands tolle Namen, liefern jedoch musikalische Exkremente. Bei Hasenscheisse isset eben andersrum.

Alle singen – all night long. ist Programm: Vom ersten Moment bis zur letzten Note singen hunderte bis tausende Leute im Publikum gemeinsam aktuelle Popsongs – von ABBA bis Avicii, von Peter Gabriel bis Peter Fox, von „7 Seconds" bis „7 Years“, von „1999" bis „2002“. Die Texte gibt es liebevoll aufbereitet per Videoprojektion, zwei, manchmal auch drei gefragte Popmusik-Profis begleiten das Ganze, und innerhalb weniger Minuten macht das gemeinsame Singen alle unendlich glücklich.

Seit Oktober 2016 gibt es einen regelrechten Ansturm auf diese zeitgemäße Antwort auf Karaoke: Tickets sind oft schwer zu kriegen, die regelmäßigen Veranstaltungen manchmal Wochen im Voraus ausverkauft. Die Menschen wollen singen, und bei Sing dela Sing trauen sich auch die Leute, die sonst vielleicht nur unter der Dusche oder im Auto singen.

Was ursprünglich als Schnapsidee auf einer Geburtstagsparty begann, wurde eine unvergleichliche Reise. Auf dieser Reise haben Tausende von Sing dela Singers mittlerweile schon über 500 Songs internationaler Popgeschichte gesungen. Es gab spontane Bühnen-Besuche von Gästen wie Katharina Franck (Rainbirds), Kryptik Joe (Deichkind), Anna Naklab oder „Fettes Brot“ - beim Gegenbesuch gab es ein gigantisches gemeinsames Sing dela Sing mit 13.000 „Fettes Brot“-Fans in der Hamburger Barclays Arena. Anfang 2020 fand das erste Sing dela Sing Symphonic mit dem Deutschen Filmorchester Babelsberg statt.

Und weil die gemeinsamen Veranstaltungen eine ganze Weile nicht möglich waren, hat der Rundfunk Berlin Brandenburg im RBB Fernsehen und auf seinen Rundfunkwellen während der Pandemie sogar 48 Folgen einer regelmäßigen distant-socializing-Edition von Sing dela Sing ausgestrahlt, wofür es den Bremer Fernsehpreis 2020 gab.

Einlass: 19:00 Uhr

Die sechs Frauenstimmen von Lyyra aus den USA präsentieren ein beeindruckendes Klangspektrum und Repertoire – von William Byrds Renaissance-Musik bis hin zu besonderen Soul- und Pop-Arrangements von Stevie Wonder, Billie Eilish und Laura Mvula. Das Programm „Rising“ vereint dabei Werke aus verschiedenen Jahrhunderten, Stilrichtungen und Kulturen – von der Renaissance bis zur Gegenwart. Alte und neue Klangwelten, geistliche und weltliche Themen treten in Dialog und zeigen, wie durch Musik Brücken über Zeit, Genre und Sprache hinweg entstehen können. Die Stücke handeln von Gemeinschaft, Hoffnung, Freiheit und Mitgefühl und spiegeln damit wider, wie Chormusik Menschen verbindet – emotional, kulturell und menschlich.

Mit freundlicher Unterstützung der Dieter Fuchs Stiftung.

Programm:
William Byrd (1540–1623): Sing Joyfully
Stevie Wonder (*1950), arr. Isaiah Carter: You are the Sunshine of My Life
Don MacDonald (*1966): When the Earth Stands Still
Vienna Teng (*1978), arr. Kerry Marsh: Hymn of Acxiom
Paul Simon (*1941), arr. Blake Morgan: America
Paul Simon (*1941), arr. Clyde Sechler, bearb. Lyyra: Bridge Over Troubled Water
Emily King (*1985), arr. Tehillah Alphonso: Medal
Manning Sherwin (1902–1974), arr. Gene Puerling: A Nightingale Sang in Berkeley Square
Caroline Shaw (*1982): Dolce Cantavi
Leslie Savoy Burrs (*1952): Rise up My Love
Donny Hathaway (1945–1979), arr. Isaiah Carter: Someday We’ll All Be Free
trad. Appalachian, arr. J. David Moore: Will the Circle Be Unbroken
Billie Eilish (*2001), Finneas O’Connell (*1997), arr. Anna Crumley: What Was I Made For?
Laura Mvula (*1986), Steve Brown (1954–2024), arr. Michael Brisentine: She
Dolly Parton (*1946), arr. Cecille Elliott: Light of a Clear Blue Morning

Foto © Matthew Johnson

Einlass: 1h vor Konzertbeginn