Am Freitag, den 23. Oktober 2026, lädt das Kulturhaus Torgau zu einem ganz besonderen Konzertabend ein: GYMMICK & die ERBEN bringen ab 20:00 Uhr die zeitlosen Songs von Ton Steine Scherben und Rio Reiser live auf unsere Bühne. Freuen Sie sich auf einen Abend voller Musik, Emotionen und gemeinsamer Erinnerungen – ehrlich, kraftvoll und berührend.

Neun Jahre lang stand GYMMICK als Sänger und Gitarrist gemeinsam mit Musikern der legendären Ton Steine Scherben auf der Bühne und sang die Lieder von Rio Reiser. Aus dieser intensiven Zeit und der großen Begeisterung des Publikums entstand der Wunsch, diese Musik weiterleben zu lassen. Zusammen mit den ERBEN führt Gymmick diesen Weg fort und lässt die Songs von Rio Reiser und RPS Lanrue neu erklingen – respektvoll, authentisch und zugleich mit eigener musikalischer Handschrift.

Mit treibendem Schlagzeug, markanten E-Gitarren und erdigem Bass entsteht ein Sound, der überrascht: roh, lebendig und so nah am Original, dass man sich fühlt, als wären die frühen Ton Steine Scherben noch einmal live zu erleben. GYMMICK & die ERBEN verbinden bekannte rebellische Klassiker mit tiefgehenden Balladen und eigenen Songs, die sich ganz selbstverständlich in das musikalische Erbe einfügen.

Dieses Konzert ist mehr als ein Rückblick – es ist eine Einladung zum gemeinsamen Erleben. Die Musik von Ton Steine Scherben verbindet Generationen, und genau das macht diesen Abend so besonders. Ob Sie die Songs seit Jahrzehnten lieben oder sie ganz neu für sich entdecken: Jung und Alt, Fans von Punk, Rock und deutschsprachiger Liedkunst sind hier gleichermaßen willkommen.

Die Presse bescheinigt GYMMICK eine außergewöhnliche Nähe zu Rio Reiser – stimmlich mitreißend, emotional und zugleich eigenständig. Seine Konzerte sind leidenschaftlich, nahbar und voller Energie. Gemeinsam feiern wir an diesem Abend Freiheit, Rebellion, Zusammenhalt und Liebe – Werte, die heute genauso wichtig sind wie damals.

Erleben Sie GYMMICK & die ERBEN live im Kulturhaus Torgau und lassen Sie sich mitnehmen auf eine musikalische Reise, die berührt, begeistert und verbindet.

Einlass: 19:30

Die deutsche Artrock-Legende STERN-COMBO MEISSEN begeht ihr 60-jähriges Bandjubiläum!

Einlass: 19:00 Uhr

Der chilenische Gitarrist, Sänger und Songwriter Miguel Montalban gehört zu den spannendsten Vertretern der modernen Blues-Rock-Szene. Heute in London beheimatet, verbindet er virtuose Gitarrenarbeit, klassischen Rock’n’Roll und gefühlvolle Blues-Einflüsse zu einem energiegeladenen Sound, der ihn international bekannt gemacht hat. Spätestens seit seiner viralen Interpretation von Dire Straits’ „Sultans of Swing“, die weltweit Millionen Aufrufe erzielte, gilt Montalban als Ausnahmegitarrist mit außergewöhnlicher Bühnenpräsenz.

Nach seinem Musikstudium am Conservatory of Jazz Music entwickelte sich Montalban schnell zu einem gefragten Live-Musiker. Bereits früh wurde er von Red Bull und TourBus „Chiavi in Mano“ als „Best Alternative Band“ und „Best Frontman“ ausgezeichnet. Mit Unterstützung der Red Bull Studios London Bridge entstanden erste internationale Produktionen und Tourneen durch Europa und Großbritannien. Seine Singles „Honesty“ und „Girl“ brachten ihm zusätzliche Aufmerksamkeit in der europäischen Rockszene.

Für ihr Gastspiel am 24.10.2026 im ‚UnterRock‘ hat sich Anne Haigis etwas ganz Besonderes ausgedacht: Im Gepäck hat sie nicht nur ihr aktuelles Programm "RauchZart" und neue Songs, sondern auch die für sie wichtigsten und persönlichsten Songs aus 40 Jahren "on stage“. Denn Anne Haigis wird nicht alleine auf der Bühne stehen – unterstützt wird sie bei ihrem Konzert von der Sängerin Susanne Back, die seit Jahren erfolgreich mit dem Musik-Comedy-Quartett "Schöne Mannheims" durch die Lande tourt. Kennengelernt haben die beiden sich bei einem gemeinsamen Konzert, und schnell war klar: das passt. Mittlerweile haben sie unzählige Male die Bühne gerockt, und mit "Schön’n Abend noch" sogar ein von der Presse hochgelobtes eigenes Projekt auf die Beine gestellt.

"RauchZart – Tour" - Ungebändigt - ungekünstelt – unaufhaltsam und wahrhaftig:
Dieser Titel ist Programm, denn treffender könnte man eine der prägnantesten deutschen Rockstimmen nicht beschreiben. Von rauchig bis zart, von druckvoll bis feinsinnig gibt es kaum ein Register, das Anne Haigis mit ihrer voluminösen Stimme nicht auszufüllen vermag.

Einlaß: 19:00 Uhr

KLANGRAUM eine neue Konzertreihe für die regionale Musikszene. Unabhängig von Genre oder Stil bietet sie lokalen Bands eine Bühne, um ihre Musik live zu präsentieren und das Publikum zu begeistern.

Den Auftakt macht das erste KLANGRAUM Festival am 30.10.2026 im KAP Torgau – mit EASTCORE, BLACK OCEANS und ANTIGEIL. Drei Bands, drei Sounds, ein Abend voller Live-Musik.

Eastcore:
EASTCORE steht seit rund 26 Jahren für kompromisslosen Hardcore mit starken Metal-Einflüssen. Was als Hardcore-Punk-Band begann, hat sich durch Besetzungswechsel und musikalische Weiterentwicklung zu einem eigenständigen Mix aus Hardcore, Crossover & Metal entwickelt.

Black Oceans:
Emotionen, Verspieltheit und Groove verbinden BLACK OCEANS in progressiven Songstrukturen zu einem unwiderstehlichen Soundscape, den sich Fans von mitreisenden und dynamischen Alternative Rock nicht entgehen lassen sollten.

Antigeil:
ANTIGEIL ist eine junge Schüler-Punk-Band aus Torgau. Mit jeder Menge Energie, ehrlichem Punkrock und Spaß an der Musik – laut, direkt und ohne Schnickschnack.

Nachdem kürzlich bereits der VVK für die „Mad In Europe“-Open-Air-Tour im Sommer 2026 begonnen hat, kündigen DEEP PURPLE nun den nächsten Streich an: Im Herbst 2026 kehrt die britische Hardrock-Legende für eine Reihe von Hallenkonzerten nach Deutschland zurück.

Seit über fünf Jahrzehnten zählen DEEP PURPLE zu den prägendsten und einflussreichsten Rockbands der Musikgeschichte. Mit Klassikern wie „Smoke on the Water“ oder „Highway Star“ haben sie den Hardrock entscheidend mitgeprägt – und stehen auch 2026 mit ungebrochener Energie auf den größten Bühnen der Welt.
Mit mehr als 100 Millionen verkauften Alben und unzähligen ausverkauften Arenen weltweit gehört die britische Band zu den beständigsten Acts der Rockgeschichte. Seit ihrer Gründung im Jahr 1968 veröffentlichten Deep Purple regelmäßig Chart-Top-Alben und absolvierten weltweite Tourneen – ohne ihre musikalischen Wurzeln aus den Augen zu verlieren.
Auch im neuen Jahrtausend bleibt der Erfolg ungebrochen: In den letzten zehn Jahren verkaufte die Band über 2 Millionen Alben, und ihre letzten vier Studioalben – darunter das aktuelle Werk „=1“ (2024) – erreichten viermal in Folge Platz 1 der deutschen Albumcharts. Europaweit belegten die Veröffentlichungen Spitzenpositionen und festigten Deep Purples Status als eine der wichtigsten Rockbands der Gegenwart.
Parallel zur Veröffentlichung von „=1“ startete die Band 2024 eine weltweite Tournee, die ihre Ticketverkäufe seit 2022 auf über eine Million steigen ließ. Damit unterstreichen Deep Purple erneut ihre Ausnahmestellung als eine der beliebtesten Stadion- und Arena-Bands der Rockmusik.
Das aktuelle Line-up – Ian Gillan (Gesang), Roger Glover (Bass), Ian Paice (Schlagzeug), Don Airey (Keyboards) und Simon McBride (Gitarre) – vereint Erfahrung, Virtuosität und frische Energie. Vor allem McBride sorgt seit 2023 für neuen kreativen Schwung: „Der gebürtige Ire fügte der Band jede Menge Kraft hinzu und war in der Lage, vielen der bekannten Klassiker seine eigene Note zu verleihen“ (Creative Loafing Tampa Bay).
Mit Gerüchten über ein neues Album im Jahr 2026 und ständig neuen Konzertankündigungen zeigen Deep Purple keine Anzeichen einer Pause. Ihr unverwechselbarer Sound – eine eklektische Mischung aus Hardrock, Blues und progressiven Elementen – bleibt zeitlos und inspiriert Generationen von Musikern und Fans weltweit.
Deep Purple – eine Band, die Rockgeschichte geschrieben hat und sie bis heute fortschreibt.

Erja Lyytinen ist eine der führenden Bluesrock-Gitarristinnen. Während ihrer über 20-jährigen Karriere hat die erfolgreiche Finnin dreizehn Studioalben sowie mehrere Live-Alben veröffentlicht. Lyytinens musikalische Palette ist umfangreich und umfasst das Beste des zeitgenössischen Bluesrock, ist aber auch von den Bluesgrößen von einst inspiriert und beeinflusst.

Lyytinen ist bekannt für ihre herausragenden und energiegeladenen Live-Auftritte. Ihr Live-Album „Diamonds on the Road“ (2023) erhielt hervorragende Kritiken in den weltweiten Musikmedien. Sie feierte ihr 20-jähriges Karrierejubiläum mit der Veröffentlichung der CD/DVD „20 Years of Blues Rock!“, die während eines ihrer Auftritte im legendären Tavastia Club in Helsinki im Jahr 2023 aufgenommen wurde. Zu diesem Anlass brachte sie neben anderen Künstlern auch die Rhythmusgruppen ihrer Studioalben mit zur Veranstaltung. Im Jahr 2024 begeisterte Lyytinen das Publikum mit ihrem Auftritt als „Skeleton“ bei Finland’s Masked Singer und sang Lieder von Metallica, Kate Bush und Jeff Buckley.

Lyytinen wurde von ihren Fans, Kollegen und der Branche gleichermaßen für ihre Arbeit mit zahlreichen Auszeichnungen gewürdigt. Dazu gehören Platz 2 in der Umfrage „10 Best Guitarists Now“ des Total Guitar Magazine sowie die Auszeichnung als „Beste Gitarristin“ bei den European Blues Awards 2017. Erja schrieb Geschichte, als sie 2022 als erste finnische Künstlerin bei den Maple Blues Awards in Kanada für den Preis „BB King International Artist of the Year“ nominiert wurde. Sie hat an der Seite weltberühmter Gitarristen wie Carlos Santana, Sonny Landreth und Jennifer Batten gespielt.

Das letzte Studioalbum der Künstlerin „Smell the Roses“ erschien im März 2025 und erreichte Platz 6 der IBBA-April-Charts in Großbritannien. Dieses rifflastige Album enthält viele von Lyytinens faszinierenden Slides und epischen Soli. Sie erweitert ihr Repertoire, indem sie den Sound von Hardrock-Bands der 60er und 70er Jahre würdigt. Die Songs auf dem Album wurden mit Bands wie Black Country Communion, Rage Against The Machine und Be Bop Deluxe verglichen. „Smell the Roses“ erhielt weltweit begeisterte Kritiken und hat Lyytinen zu einer der besten modernen Blues-/Rock-Künstlerinnen unserer Zeit gemacht.

Erlebe Julia Meladin live auf ihrer „Rosarote Mauer“-Tour 2026: Mit einer einzigartigen Mischung aus ehrlichen Texten, mitreißender Pop-Energie und intensiven Live-Momenten schafft sie Konzerte, die unter die Haut gehen. Vom viralen TikTok-Hit bis hin zu ausverkauften Shows begeistert Julia Meladin eine ganze Generation – nahbar, emotional und kraftvoll zugleich. Sichere dir jetzt deine Tickets und werde Teil eines Abends, der mehr ist als ein Konzert: ein gemeinsames Erlebnis voller Gefühl, Verbindung und unvergesslicher Musik.

DAS VIP-UPGRADE BEINHALTET FOLGENDE LEISTUNGEN:

* Early Access
* exklusives Fangeschenk
* exklusives Akustikset
* Meet and Greet + Fotos
* Rabatt auf Merchandise

HINWEIS:
*Es handelt sich hierbei um ein VIP-Upgrade, welches keinen Zugang zum Konzert beinhaltet.
*Der Kauf eines regulären Konzerttickets ist Voraussetzung für den Zutritt zum Konzert sowie für die Teilnahme am VIP-Erlebnis.

Einlass: 18:30 Uhr

Erlebe Julia Meladin live auf ihrer „Rosarote Mauer“-Tour 2026: Mit einer einzigartigen Mischung aus ehrlichen Texten, mitreißender Pop-Energie und intensiven Live-Momenten schafft sie Konzerte, die unter die Haut gehen. Vom viralen TikTok-Hit bis hin zu ausverkauften Shows begeistert Julia Meladin eine ganze Generation – nahbar, emotional und kraftvoll zugleich. Sichere dir jetzt deine Tickets und werde Teil eines Abends, der mehr ist als ein Konzert: ein gemeinsames Erlebnis voller Gefühl, Verbindung und unvergesslicher Musik.

DAS VIP-UPGRADE BEINHALTET FOLGENDE LEISTUNGEN:

* Early Access
* exklusives Fangeschenk
* exklusives Akustikset
* Meet and Greet + Fotos
* Rabatt auf Merchandise

HINWEIS:
*Es handelt sich hierbei um ein VIP-Upgrade, welches keinen Zugang zum Konzert beinhaltet.
*Der Kauf eines regulären Konzerttickets ist Voraussetzung für den Zutritt zum Konzert sowie für die Teilnahme am VIP-Erlebnis.

Einlass: 17:00 Uhr

Curtis Stigers gelang 1991 mit seinem gleichnamigen Debütalbum der internationale
Durchbruch. Es verkaufte sich über 1,5 Millionen Mal und brachte mehrere erfolgreiche Pop- und
Soul-Singles hervor, darunter „You’re All That Matters To Me“, „Never Saw A Miracle“ und den
weltweiten Top-Ten-Hit „I Wonder Why“.
Ein Jahr später steuerte er mit einem Cover von Nick Lowe’s „(What’s So Funny ’Bout) Peace Love
and Understanding“ einen Song zum Soundtrack von „The Bodyguard“ bei, einem der
meistverkauften Soundtracks aller Zeiten.
In den 1990er-Jahren folgten weitere Alben sowie zahlreiche Kollaborationen, unter anderem mit
seinem Mentor, dem Jazzpianisten Gene Harris.
Ab 2001 wandte sich Stigers verstärkt dem Jazz zu und entwickelte seinen ganz eigenen Stil, in
dem er Jazz mit Elementen aus Rock, Blues, Soul, Country und Folk verbindet. In dieser Phase
entstanden mehrere Alben sowie der Emmy-nominierte Titelsong „This Life“ für die Serie „Sons
of Anarchy“. Parallel dazu etablierte er sich als gefragter Live-Künstler und tourte weltweit.
Während der Pandemie 2020 startete Stigers eine wöchentliche Livestream-Show im Internet mit
dem Titel „Songs From My Kitchen“, um weiterhin Musik zu machen und mit seinen Fans in
Kontakt zu bleiben. Diese intime Form des Musizierens – nur mit Stimme und Akustikgitarre –
brachte ihn zurück zu seinen musikalischen Wurzeln und inspirierte ihn dazu, eigene Songs neu
zu entdecken und neu zu interpretieren.
Sein Album „Songs From My Kitchen, Volume 1“ greift diese Zeit auf. Das mittlerweile 14.
Studioalbum wurde bewusst reduziert sowie akustisch gehalten, mit intimen Interpretationen
von Songs, die Stigers geschrieben, wiederentdeckt oder gecovert hat. Dabei verbindet er seine
langjährige Erfahrung als Singer-Songwriter mit einer spürbaren Nähe und Direktheit, die seine
Musik bis heute prägt.

Big Fat Shakin´ - eine volle Dosis Rock `n´ Roll, ein Feuerwerk an saftigen Hits, eine irre Show und unbändige Spiellaune. Das Quartett präsentiert Ihnen eindrucksvoll Rockabilly, Rock `n´Roll, Surf und Rockklassiker im 50´s-Gewand. Mit Witz und Ironie bitten Big Fat Shakin´ zum Tanz. Seit mittlerweile 18 Jahren ist Big Fat Shakin´ dafür bekannt, mit ihrem vielfältigen Mix jedes Publikum abzuholen- egal ob Rockabilly-Fan oder nicht. Es zuckt in den Beinen und man muss einfach mitsingen.
Ein Konzert von Big Fat Shakin´ lässt keine Wünsche offen. Angefangen von den Klassikern der 50er Jahre, Brian Setzer- Hits bis zu Songs von Roxette, den Foo Fighters, die sich hier im Rockabilly-Kleid wiederfinden und ordentlich mitmischen - die Abwechslung macht’s! Mit Energie, Spaß und vor allem Bühnenpräsenz schlagen sie gern eine musikalische Brücke und fordern damit ihr Publikum. So auch auf ihrem letzten Album „Woatamakaa“ (2019) mit ausschließlich eigenen Songs. „Woatamakaa“ spannt eine große bunte Schleife um Rockabilly, Soul, Rock, 60´s Beat und punkigen Swing!
Die Band fährt stilecht mit mehrstimmigen Gesängen auf, wobei jeder der einzelnen Musiker mal als Hauptsänger agiert. Kontrabass, Saxophon, Gretsch-Gitarre und Vintage-Drum natürlich inklusive!
Seit 2008 zählen Big Fat Shakin´ zu den Hausbands des Berliner Kultladens „Clärchens Ballhaus“.

Die Band "Abalance" gilt als eine der dienstältesten Abba – Revivalbands überhaupt.

Mitreißende Shows und Gastspiele führten sie von der Ostsee bis zum Bodensee und in den Friedrichstadtpalast Berlin. Auch im europäischen Ausland...Belgien, Holland, Schweiz, Frankreich..., interessierte man sich für die erlesene Auswahl der unvergesslichen ABBA-Songs mit Abalance.

Ein Höhepunkt war die aufwendige Zusammenarbeit mit klassischem Orchester.

Nun erfreut die Band mit einer faszinierenden ABBA – Bühnen – Show, das Publikum auch in ihrer Region - "live in concert".

Natürlich sind es die Damen, die die Bühne verzaubern.

Die Sängerinnen, die im wahren Leben Schwestern sind, moderieren warmherzig und dramaturgisch wohl überlegt, eine Show, die nicht nur unter die Haut, sondern generationsübergreifend, direkt ins Herz geht.

Freuen Sie sich auf eine repräsentative Mischung aus fast allen Hits der legendären Schweden.

Tickets: Touristinfo Tel. 034202-67 237, Eventim

Die Happy Place Tour wird präsentiert von Destiny Tourbooking, FUZE, More Core und Ox Fanzine & livegigs.de und Reservix

Lineup:
Smile and Burn
PLAIINS
The Pill

Einlass: 19:00 Uhr

Britische Boyband erlebt unglaubliches Revival!
25-jähriges Jubiläum mit neuem Studioalbum und großer Tournee
Nach Run auf die Clubtournee im Mai sechs zusätzliche Termine im November 2026 Arena Shows in München, Frankfurt, Hamburg, Düsseldorf, Leipzig und Stuttgart
Blue sind zurück – und wie! Das Phänomen um die britische Boyband ist größer als je zuvor. Nach einem unglaublichen Run auf die Tickets ihrer Jubiläumstournee im Mai 2026 kommt die Band aufgrund der immensen Nachfrage für sechs Arena Shows zurück nach Deutschland! Alle Blue Fans in München, Frankfurt, Hamburg, Düsseldorf, Leipzig und Stuttgart dürfen sich auf Arena Konzerte im November 2026 freuen. Nach über zwei Jahrzehnten im Musikgeschäft erleben die vier Londoner ein wahres Comeback: Hits wie „All Rise" und „One Love" erobern dank Social Media eine völlig neue Generation von Fans, während auch treue Anhänger die Band auf ausverkauften Tourneen durch Europa feiern. Mit ihrem bevorstehenden 25-jährigen Jubiläum geht nicht nicht nur ein neues Studioalbum, sondern auch eine Tour, die sie 2026 im Mai und November gleich zweimal nach Deutschland führt!
Die britische Boyband Blue – bestehend aus Antony Costa, Duncan James, Lee Ryan und Simon Webbe – erlebt derzeit ein bemerkenswertes Revival, das ihre außergewöhnliche Langlebigkeit in der internationalen Musikszene unter Beweis stellt. Seit ihrer Gründung in London und ihrem ersten Hit „All Rise" im Jahr 2001 haben die vier Musiker eine beeindruckende Karriere aufgebaut, die bis heute anhält. Mit über 16 Millionen verkauften Tonträgern weltweit, zehn Top-10-Singles in Großbritannien und drei Nummer-1-Alben gehört Blue zu den erfolgreichsten britischen Bands ihrer Generation. Ihre Erfolge wurden mit prestigeträchtigen Auszeichnungen wie den Brit Awards und MTV Asia Awards gewürdigt. Besonders bemerkenswert sind auch ihre Kollaborationen mit Musiklegenden wie Elton John und Stevie Wonder, die das hohe Ansehen der Band in der Branche unterstreichen. Das Repertoire von Blue umfasst zahlreiche unvergessliche Hits, darunter „One Love", „U Make Me Wanna" und „Sorry Seems To Be The Hardest Word", die alle zu Klassikern der 2000er Jahre geworden sind und heute auch bei jüngeren Hörer*innen großen Anklang finden. Dies zeigt sich besonders bei der überaus erfolgreichen Greatest-Hits-Tour, die in Großbritannien mit drei ausverkauften Shows im prestigeträchtigen London Palladium beginnt und mit einer komplett ausverkauften Arena-Tour in Italien fortgesetzt wird. Seitdem gastiert die Band in ganz Europa, dem Nahen Osten und Asien. Dabei zeigt sich die zeitlose Qualität ihrer Musik deutlich am anhaltenden Erfolg ihrer Hits, die sich dank einer neuen Generation von Fans auf der ganzen Welt zu einem viralen Phänomen in den sozialen Medien
entwickeln. Blue hat sich geschickt an die digitale Ära angepasst und
ist auf Instagram und TikTok durch neu interpretierte Videos ihrer
größten Hits präsent geworden, die bereits zig Millionen Aufrufe generiert haben. Mit Blick auf das Jahr 2026, in dem Blue ihr 25-jähriges Bestehen feiert, arbeitet die Band an einem besonderen Jubiläumsprojekt. Dieses beinhaltet sowohl ein neues Studioalbum als auch eine umfassende Tournee, mit der die vier Musiker ihre außergewöhnliche Karriere würdigen und gleichzeitig neue musikalische Akzente setzen. Die anhaltende Popularität und die Fähigkeit, generationsübergreifend zu begeistern, machen Blue zu einem der beständigsten Acts der britischen Popmusik.

Karsten Jahnke & RBK Fusion präsentieren

Im Jahr 2012 gründete Gerry McAvoy Band of Friends, nachdem er seine verlorene geglaubte Vinylsammlung wiederentdeckt hatte.

Seine zwanzig jährige Zusammenarbeit mit Rory Gallagher ließ er nochmal beim Anhören der gemeinsamen Platten Revue passieren, als ihn der Entschluss packte, gemeinsam mit seinem Freund Ted McKenna, auf Tour zugehen.

Im Jahr 2019 verstarb Ted , seitdem tritt die Band mit einem abwechslungsreichen Line-Up auf. Bei der nächsten Tour bereichert auch der Schlagzeuger Brendan Oneill die Band wieder. Von 1981 bis 1991 arbeitete er erfolgreich mit Rory an den Alben Jinx / Defender / Fresh evidence zusammen. Zehnjahrelang tourte er mit Rory um die Welt und prägte dessen Sound entscheidend mit.

Hauptsache RUND: STOPPOK hat Geburtstag und feiert auf den Bühnen des Landes

Reisen bildet. Diese „RUND-Reise“ erst recht. STOPPOK, der geistreiche Seismograph unseres Landes, hat 2026 einen runden Geburtstag, wird 70. Das ist zu schön, um nicht gefeiert zu werden. Auf einer „RUND-Reise“ durch die Republik, auf den Live-Bühnen des Landes, seit jeher STOPPOKs natürliches Biotop und Emotions-Revier. Also rein in die Jubel-Touren mit Ecken und Kanten, mit Herz und Hirn, mit neuem Album und alten Freunden. Die Text-Gesangs-Gitarren-Ikone ist offensichtlich in bester Geburtstagslaune.

Seit 50 Jahren ist STOPPOK nun Vorzeigemodell einer ganzen Zunft, als einzigartiger Entertainer aus der Frischeabteilung vitaler Songwriterkunst unterwegs, als unabhängiger Geist auf „festem Grund“, der sich schon früh zwischen „Geld oder Leben“ entschieden hat, als herausragender Texter voller Wortwitz, Weisheit und pointierter Poesie. Der Wetterprophet des Wertewandels leuchtet als Unikat. Von nachlassender Kraft und Idee kann dabei nicht die Rede sein. Ein Indiz: Die beiden letzten Alben, „Jubel“ und „Teufelsküche“, landeten unter den Top Five der Media Control Charts.

STOPPOK ist ein Sänger und Musiker, hoch geschätzt von renommierten Kolleginnen und Kollegen, der loses Mundwerk mit stupendem Handwerk (seine
Saiteninstrumente beherrscht er meisterlich mit höchst persönlicher Note)
kombiniert. Gefüttert aus Folk, Blues und Rock’n’Roll entwickelt der STOPPOK-Sound Energie und Eigensinn. Getragen wird diese Idee groovender Gefühlsausbrüche von seiner bestens eingespielten Band: Reggie Worthy am Bass, Leo Lazar am Schlagzeug sowie Sebel an den Tasten und der Gitarre sind folglich auf der „RUNDReise“ Begleitpassagiere. Passend zu einem neuen Song aus dem zur Tour erscheinenden Album: „Je länger wir zusammen
geh’n, umso besser werden wir uns versteh’n“.

STOPPOK bleibt dran, beharrlich, lustvoll, launig. Überrascht uns mit besonderen Live-Abenden, bei denen Spontaneität, Spott und Seelenmassage triumphieren. Nix gibt sich mit Siebzich. Welch Glück!

Copyright: Martin Huch

Einlass: 19:00 Uhr

Leipziger Madrigalchor, Leitung: Tuna Dağdelen

Einlass: 19 Uhr

Werke von Johann Friedrich Doles und Johann Adam Hiller, zwei bislang wenig bekannte Leipziger Thomaskantoren nach Johann Sebastian Bach, rücken in den Fokus dieses Konzerts. Hiller, zugleich erster Gewandhauskapellmeister, prägte das kirchenmusikalische und bürgerliche Musikleben der Stadt nachhaltig. Mit ausgewählten Motetten und Vokalmusik zu Themen wie Vergänglichkeit, innerer Umkehr und Besinnung bietet das Programm eine einfühlsame, historisch informierte Aufführung in kleiner Besetzung.

Warte nicht auf beßre Zeiten!
Wolf Biermann & Freunde - Die Konzerte zum 90. Geburtstag

Der Liedermacher und Dichter Wolf Biermann feiert 2026 seinen 90. Geburtstag – zugleich jährt sich das legendäre Kölner Konzert von 1976 zum 50. Mal, das zu seiner folgenreichen Ausbürgerung führte und ihn zu einer Schlüsselfigur der deutsch-deutschen Geschichte machte.

Wolf Biermann hat in Zeiten der DDR-Diktatur durch seine Haltung und Kunst bewiesen, dass man sich Freiheit nehmen muss: „Nehmt Euch die Freiheit, sonst kommt sie nie!“; statt darauf zu warten, dass nur kleinere Freiheiten gewährt werden. Dafür wurde er 12 Jahre mit einem totalen Auftritts- und Publikationsverbot belegt. Ziel war es, ihn komplett zu isolieren. Wolf Biermann beugte sich jedoch nicht, er blieb der unverhohlen deutlichste Kritiker der DDR-Diktatur. Durch Buch- und Musikpublikationen, die heimlich in den Westen geschmuggelt werden mussten, wurde er schnell bekannt, seine Werke wurden in fast alle westeuropäischen Sprachen und ins Japanische übersetzt. Seine Popularität schützte ihn wesentlich vor einer Verhaftung.

1976 beschlossen die Herrschenden, den nicht mundtot zu kriegenden Poeten und Musiker hinterrücks auszubürgern. Sie bedienten sich damit einer beliebten Methode der Nationalsozialisten. Die damals ungeahnt große Protestwelle - im Westen solidarisierten sich Persönlichkeiten wie Yves Montand, Joan Baez, Luigi Nono oder Arthur Miller, aber vor allen Dingen der Widerstand in der DDR selbst, und dort besonders von den sogenannten kleinen Leuten - gilt Historikern als Anfang vom Ende der DDR.

Wolf Biermann ist und bleibt meinungsstark und hat immer wieder Diskurse losgetreten. Er scheut sich bis heute nicht, unangenehme Wahrheiten in oft scharfer, bildhafter Sprache auszusprechen und sich so in die Tagespolitik einzumischen.

In diesem Herbst wird Wolf Biermann 90 Jahre alt. Sein legendäres Kölner Konzert von 1976 jährt sich zum 50. Mal. Die weltpolitischen Verhältnisse ändern sich gerade rasant. Es gilt heute wieder, Freiheit, Demokratie und gleichberechtigte Vielfältigkeit gegen radikal-religiöses, rassistisches und antisemitisches Denken und Handeln zu verteidigen. Der Bruch beginnt in den Köpfen und vollendet sich schließlich im gleichgültigen Herzen. Die Zeit braucht streitbare Vorbilder wie Wolf Biermann, der durch sein Beispiel gezeigt hat, was es heißt, standhaft zu bleiben.

Zum 90. Geburtstag und zum 50. Jahrestag des Kölner Konzerts wird in drei Veranstaltungen Wolf Biermanns politische Lebensleistung - wie natürlich auch sein musikalisches, dichterisches Werk - gewürdigt und gefeiert. In den Festkonzerten treffen Freunde, Künstler und Weggefährten, (bei jeder Veranstaltung variierend) auf Wolf Biermann, der natürlich auch selbst seine wichtigsten Lieder und Gedichte auf die Bühne bringt.

Unter dem Titel: „Warte nicht auf beßre Zeiten!“ finden diese Konzerte statt:
21.10.2026 Köln - Philharmonie
03.11.2026 Hamburg - Elbphilharmonie
20.11.2026 Leipzig - Gewandhaus



18.06.2026 BEKANNTGABE DER BÜHNENGÄSTE

Die Bühnengäste der Festkonzerte zum 90. Geburtstag von Wolf Biermann stehen jetzt fest– und sie sind so vielfältig wie das Leben und Werk des Dichters und Liedermachers selbst. Freunde, Weggefährten, politische Mitstreiter und Künstlerkollegen werden mit Wolf Biermann an drei Abenden in Köln (Philharmonie), Hamburg (Elbphilharmonie) und Leipzig (Gewandhaus) auftreten. Dabei hat jedes Konzert seine eigene Besetzung und ganz eigenes Programm.

Den Auftakt macht am 21. Oktober 2026 Köln – und das ist kein Zufall: Vor 50 Jahren gab Wolf Biermann hier sein legendäres Kölner Konzert, das Anlass seiner skandalösen Ausbürgerung wurde. Neben Biermann sind an diesem Abend in der Philharmonie: Bundespräsident a.D. Joachim Gauck, der zu diesem historischen Ereignis, das Ost- wie Westdeutschland erschütterte und internationale Proteste hervorrief, die Festrede halten wird. Die WDR-Ikone Carmen Thomas und der Schauspieler Burghart, der 1976 selbst im Konzert war. Der Rapper Juse Ju, die klassische Gitarristin Nora Buschmann und die Jazzlegenden Günter Baby Sommer und Uli Gumpert. Durch den Abend führt Pamela Biermann.

Am 3. November 2026 kommen in Biermanns Vaterstadt Hamburg in die Elbphilharmonie: Campino, der die Festrede halten wird, kommt mit Gitarrist Kuddel (Andreas von Holst). Die Toten Hosen veröffentlichten grade eine gemeinsame Version mit Biermann von „Ermutigung“. Der Jahrhundertunterhalter OTTO. Das Hamburger Streicherquartett Salut Salon. Die Schauspieler Burghart Klaußner und Gustav Peter Wöhler. Die Gitarristin Nora Buschmann. Der Schriftsteller und Kabarettist Franz Hohler. Die Sängerin Uschi Brüning mit dem Pianisten Christian von der Goltz; und Jazzlegenden Günter Baby Sommer und Uli Gumpert. Durch den Abend führt Pamela Biermann.

Am 20. November 2026 geht es nach Leipzig. Hier gab Biermann im Dezember 1989 nach 25 Jahren Totalverbot in der DDR sein erstes öffentliches Konzert, von Bürgerrechtlern durchgesetzt und improvisiert organisiert in den Messehallen. Der Historiker Ilko-Sascha Kowalczuk wird an diesem Abend im Gewandhaus die Festrede halten. Neben Biermann kommen: Wolfgang Niedecken mit dem Pianisten Mike Herting. Der Rapper Juse Ju. Die Gitarristin Nora Buschmann und die Schauspielerin Barbara Schnitzler. Der chinesische Dichter und Dissident Liao Yiwu. Die Sängerin Uschi Brüning mit dem Pianisten Christian von der Goltz, und die Jazzlegenden Günter Baby Sommer und Uli Gumpert. Durch den Abend führt Pamela Biermann.

Alle Teilnehmenden:
Wolf Biermann; Pamela Biermann; Uschi Brüning und Christian von der Goltz; Nora Buschmann; Campino und Kuddel/Andreas von Holst; Bundespräsident a.D. Joachim Gauck; Uli Gumpert; Franz Hohler; Juse Ju; Burghart Klaußner; Ilko-Sascha Kowalczuk; Liao Yiwu; Wolfgang Niedecken und Mike Herting; OTTO; Salut Salon; Carmen Thomas; Barbara Schnitzler; Günter Baby Sommer; Gustav Peter Wöhler und Überraschungs-Gäste.

DIE DATEN
21.10.2026 Köln - Philharmonie
03.11.2026 Hamburg - Elbphilharmonie
20.11.2026 Leipzig - Gewandhaus

Tickets für die oben genannten Konzerte gibt es an allen bekannten Vorverkaufsstellen
Mitveranstalter der Konzerte ist Clouds Hill (Musikverlag und Label von Wolf Biermann), die seinen Musik-Katalog kontinuierlich betreuen – zuletzt mit dem Coveralbum „Wolf Biermann RE:IMAGINED - Lieder für jetzt!“ – und sich auf internationaler Ebene mit der Pflege des The Mars Volta- und Omar Rodríguez-López-Katalogs einen Namen gemacht haben.

Einlass: 19:00 Uhr

AUSVERKAUFT