Nighthawks
Paris - Dakar
Mag man bei der Titelgebung des neuen Live-Programms unweigerlich an die Rally Paris-Dakar denken, so ist die französische Metropole samt der Hauptstadt des Senegal nur eine weitere Koordinate im Musikkosmos der Nighthawks. Die Musik streift den afrikanischen Kontinent, so wie in der Vergangenheit Inspiration in Brasilien oder auch auf dem Balkan gesucht wurde.
Mit offenen Ohren und Herzen begeben sich die fünf Musiker auf Reisen. Und diese Reise überrascht beständig aufs Neue mit erbaulicher Ambivalenz: Nighthawks-Songs gehen an der Oberfläche gut verständlich rein und bieten gleichsam Tiefgang. Die Band straft vollkommen unangestrengt den Trugschluss Lüge, demzufolge Musik ausschließlich qualitativ hochwertig ist, wenn der Zuhörer immerzu herausgefordert wird. An die Stelle des Verkopften setzen die Nighthawks beinahe tabulos-allumgreifende Musikalität - inklusive sublim vermitteltem Humor.
Seit weit über 20 Jahren ist diese musikalische Formel ohne Gleichen in der Musiklandschaft. Jazz Rock oder Rock Jazz? Das Verbindende der Nighthawks-Kompositionen bringt zusammen, was in der Kunst und im Leben elementar zusammengehört: Erinnerungen, Erfahrungen und liebgewonnenes definieren den Istzustand und die Zukunft der Musik. Herb Alpert winkt mit seiner ewig juvenil triumphierenden Tijuana Brass stellvertretend für eine offenherzige Jazz-Epoche wohlwollend ins „Paris Dakar“-Geschehen hinein. Der große kamerunische Musiker Manu Dibango wird geehrt und der Maler Gerhard Richter steht im übertragenen Sinn Pate für Myriaden von futuristischen Soundschichtungen. Mitten zwischen den guten Kreativgeistern deklarieren die Nighthawks mit ihrer neuen Standortbestimmung „Paris Dakar“ gütig-verbindlich, wie neuerungsoffen und beweglich ihr Musiksystem bleibt.

Line Up:
Reiner Winterschladen (trumpet), Jürgen Dahmen (keys), Jörg Lehnardt (guit), Dal Martino (bass), Thomas Alkier (drums)

Einlass: 19:30 Uhr

SAINT CITY ORCHESTRA – THIS AIN’T QUIET TOUR 2026

Laut. Direkt. Ungefiltert.

Wenn Saint City Orchestra auf Tour gehen, verwandelt sich jeder Club in einen vibrierenden, verschwitzten Raum voller Energie. Das neue Album This Ain’t Quiet ist schon laut – aber live wird es zu etwas Größerem: einem kollektiven Aufschrei gegen Stille, Stillstand und Gleichgültigkeit.

Hier geht es nicht um Showeffekte oder Perfektion.
Hier geht es um Nähe, Echtheit und Songs, die mitten ins Herz treffen – und manchmal mitten in die Magengrube. Die Band ist zum Greifen nah, das Publikum ist Teil des Ganzen, und jeder Abend entwickelt seine eigene Dynamik.

Die Shows fühlen sich an wie Nächte, die man nicht geplant hat, die aber genau deshalb unvergesslich werden: voller Emotion, voller Wahrheit, voller Menschen, die den gleichen Takt spüren. Fremde werden zu Verbündeten, Refrains zu gemeinsamen Schlachtrufen, und niemand geht so raus, wie er reingekommen ist.

Diese Tour ist für alle, die Haltung zeigen, laut leben und keine Angst vor echten Momenten haben.
Saint City Orchestra sind unterwegs – und sie bringen mit, was sie am besten können:
Keine Ruhe. Keine Kompromisse. Nur pure Live-Energie.

Einlass: 20:00 Uhr

Awesome Scampis:
Die Awesome Scampis liefern feierbaren Ska- und Pop-Punk mit Bläsern und deutschen Texten. Ohrwurm-Garantie inklusive. Damit zaubern die acht sympathischen Musiker aus dem Ruhrpott dem Publikum seit der Bandgründung 2005 bei jedem Konzert aufs Neue ein fettes Grinsen ins Gesicht. Publikum und Presse sind sich einig: Die unterhaltsamen Shows mit fettem Bläsersound – bestehend aus Trompete, Posaune und Saxophon – werden hart gefeiert und versprechen eine herrliche Mischung aus bunter Party auf, sowie vor der Bühne. Diese Band macht einfach Bock.
Vergleiche mit Bands wie Sondaschule, Rantanplan oder Farin Urlaub liegen da sehr nahe. Mit unfassbar viel Energie und guter Laune behandeln die Awesome Scampis in ihren Texten Themen aus dem Alltag, über Liebe und Freundschaften – aber auch ernste Themen wie Depressionen oder aktuelle politische Situationen, finden ihren Weg. Alles immer mit einem gewissen Augenzwinkern und Selbstironie. Und vor allem: eingängig, ansteckend und tanzbar.
Seit ihrer Gründung 2005 absolvierte die Band unzählige Live-Shows im In- und Ausland. Dabei spielten sie auf Festival- und Clubbühnen mit Musikgrößen und als Support von Bands wie Sondaschule, Russkaja, Montreal oder Rantanplan. Aber auch internationale Acts wie Mad Caddies, Jaya the Cat oder Buster Shuffle und viele weitere unterstützten sie im Vorprogramm. Spätestens seit ihren Shows beim Eselrock (Wesel), Juicy Beats (Dortmund) oder als Dauergast auf dem Rock am Beckenrand (Wolfshagen im Harz) sind die Awesome Scampis auch dem Publikum von größeren Festivals ein Begriff.
Aktuell arbeitet die Band an neuem Material, das voraussichtlich im Frühjahr 2026 erscheinen soll.

Bitume:
Egal, ob erfolgreich oder der immerwährende Geheimtipp. BITUME ist da und sendet weiterhin emotionsgeladene und großraummelancholische Lieder aus dem Norden. In einer Zeit, in der sich viele Dinge ständig ändern, ist es gut zu wissen, dass hier etwas Konstantes und für nicht wenige Menschen wegbegleitendes Bestand hat.

Einlass: 20:00 Uhr

Dave Goodman - der Ausnahmekünstler wird oftmals als musikalisches Chamäleon beschrieben. Sicherlich beruhend aufgrund seiner unglaublich facettenreichen Musik, in der hörbar seine frühen musikalischen Erlebnisse (als 12-jähriger beginnt er Gitarre zu spielen, vornehmlich Blues-und Rockmusik, dann sein ausgeprägtes Interesse für den Jazz), wie die Farbpalette der anglo-amerikanischen und der irisch-keltischen Musik, die er über die Gene seiner Mutter geerbt hatte.

Nach vielen Jahren in Kanada und USA und dem Studium der Musik, landet er Ende der 90er Jahre in Deutschland. Er schrieb die ersten Songs und entwickelte sich immer mehr zum Singer/-Songwriter. Gleichzeitig begann er seine phänomenale Finger­fertigkeit auf der akustischen Gitarre anzuwenden. Goodmans beeindruckende Gesangs­stimme variiert von einfühlsamen Timbre bei balladesken Stücken bis zu glissando­artigen Blues.

Elf hochgelobte Solo-CDs, DVDs sowie Lehrbuchveröffentlichungen, gemeinsame Konzerte mit John Lee Hooker, Jeff Healey u.v.a., sowie ausgedehnte Tourneen u. Festivals in vielen Ländern Europas, landesweit USA, Kanada, England u. Deutschland zeugen von seiner Umtriebigkeit und sprechen eine deutliche Sprache.
Die Konzerte dieses internationalen Bluesgitarristen und Songschreibers sind hoch- energetische Live-Shows, die mit Humor und Spielwitz gespickt, sein Publikum auf eine gefühlvolle Reise durch sensible Balladen und teils witzigen,teils bewegenden Geschichten, entführt. Er sprengt den Bluesrahmen im engeren Sinne und führt sein Publikum durch ein weit gespanntes Spektrum von Emotionen und Erlebnissen. Diese enorme Bandbreite verbietet es, ihn als Singer/-Songwriter irgend einem Genre unter zu ordnen.

Jene fasziniertende Kombination von umwerfend schönem Gitarrenspiel mit phänomenaler Fingerfertigkeit auf Weltklasseniveau, sowie zeitlosen Eigenkompositionen mit der Fähigkeit der Präsentation humorvoller Geschichten, haben ihn zu einem weltweit geschätzten Akustikkünstler gemacht und machen seine Konzerte zu einem einzigartigen und nachhaltigen Erlebnis!

Einlass: 20:00 Uhr

Eine Kombination aus Rhythmusgruppe und Bläsern, das ist die kreative Feuerstelle der Jazzküche.
Die musikalischen Rezepte sind vielseitig:
bekannte Jazz Standards stehen ebenso auf der Karte wie neue Arrangements und individuelle Interpretationen.
Die stilistische Bandbreite reicht von Latin, Afro, R&B über Funk und Salsa bis hin zu Blues und Walzertakt.
Inspiriert wird die Jazzküche von musikalischen Größen wie Santana, S.Wonder, Jamiroquai, C.Segundo, A.Gilberto, H.Hancock, D.Ellington aber auch von weniger bekannten Musikern.
Ein besonderes Markenzeichen sind die spontan eingestreuten Solo-Improvisationen der Band, wobei jedes Instrument seinen ganz eigenen Auftritt hat.
Die sieben Musiker aus Nordfriesland sorgen mit gut gewürztem Sound, ansteckendem Groove und einer Extraportion Spielfreude für abwechslungsreichen Hörgenuss und Lust auf spontanes Tanzen beim Publikum. Peer Oehlschlägel (Schlagzeug), Alex Weiß (Bass), Benny Milord (Gitarre), Hans Carstensen (Piano), Stefanie Brodersen (Altsax, Sopransax), Schorsch Eisenberg (Posaune), Lars Brodersen (Barisax, Trompete).

Einlass: 18:00 Uhr

Was haben ein Taxifahrer im Oman, seine pakistanischen, indischen und deutschen Fahrgäste, kolumbianische Englischlehrer, Coverbands auf den Malediven, indonesische TikToker und ca. 300.000 Menschen täglich auf Spotify gemeinsam? Vermutlich können sie diese Textzeilen auch mitsingen:
I wonder how, I wonder why, yesterday you told me 'bout the blue blue sky and all that I can see is just a yellow lemon tree
Was die Fools Garden Masterminds Peter Freudenthaler und Volker Hinkel im Jahr 1995 geschaffen haben, ist nicht weniger als einer der ganz wenigen Welthits, die aus Deutschland kommen und erhielt weltweit unzählige Gold- und Platinauszeichnungen auf der ganzen Welt. Ob im Radio oder über die Streaming-Services, ob live in einer Hotelbar oder zuhause von CD: Dieser Song wird sicherlich mindestens zehnmal pro Sekunde irgendwo auf der Welt gespielt. Fools Garden hat Take That in den „Bravo“-Charts vom Thron gestoßen, sich mit Justin Timberlake die Garderobe geteilt und mit den Spice Girls in Tokio Polonaise getanzt.In Kaliningrad war die Band beim 750-jährigen Stadtjubiläum vor 100.000 Zuschauern DER Topact. Und bei einem vom chinesischen Fernsehen übertragenen Benefizkonzert in der 30 Millionen Metropole Chong Qing trat Fools Garden vor mehr TV-Zuschauern auf, als Deutschland Einwohner hat.
Man könnte denken: Wer all dies erreicht und erlebt hat, kann sich in Ruhe zurücklehnen, die Füße hochlegen und sich auf dem Erreichten ausruhen. Aber weit gefehlt! Peter Freudenthaler und Volker Hinkel verspüren nach wie vor eine unbändige Lust neue Songs zu schreiben, Alben aufzunehmen und auf Tour zu gehen. Mehr als 140 Songs haben die beiden mittlerweile geschaffen. Fools Garden geben regelmäßig Konzerte auf der ganzen Welt: in den letzten Jahren u.a. in England, Litauen, Lettland, Russland, Kasachstan, Singapur, Südafrika, Spanien und China.
Die „Electro-Acoustic Session“ ist eine faszinierende Mischung aus akustisch arrangierten Songs und brandneuem Material auf Basis elektronischer Klänge. Die Musiker sorgen mit ihren Entertainer-Qualitäten für ein unvergessliches Erlebnis, ein ganz besonderes Highlight. Aktuelle Pressestimmen: „Die Musiker schüttelten Songs aus den Fingern, die vom Fleck weg mit dem Publikum flirteten. Weltstars auf der heimischen Bühne. Frenetischer Beifall!“

Einlass: 18:30 Uhr

Daniel Glass Trio
Feinster Jazz aus New York City

Ein einziger Auftritt im legendären Birdland in New York City wäre wohl für jeden Jazzmusiker eine große Auszeichnung. Aber der Ausnahme-Schlagzeuger Daniel Glass gehört in eine ganz andere Kategorie: Als „Resident Drummer“ hat er seit 2011 mehr als 1000-mal mit unzähligen namhaften Kollegen in dem legendären Club an der 44. Straße Manhattans gespielt.

Mit Sean Harkness (g) und Michael O'Brian (b) stehen drei der besten Session-Musiker New Yorks auf der Bühne. Als Sidemen und Studiomusiker können sie auf eine beeindruckende Liste von hochkarätigen Künstlern verweisen: Bette Midler, Liza Minnelli, Brian Setzer, Janice Siegel (Manhattan Transfer), KISS-Frontmann Gene Simmons und José Feliciano, um nur einige zu nennen.

Der Sound des Trios besticht durch freilaufende Improvisationen, die zwischen Jazz, Post-Bop und Funk changieren. Die Mischung aus Eigenkompositionen und unerwarteten Coverversionen offenbart einen genreübergreifenden Reiz, der den besonderen Charakter des Daniel Glass Trios ausmacht.

Sean Harkness (g) wurde bereits sechsmal von der MAC (Manhattan Association of Clubs & Cabarets) ausgezeichnet. Kollegen sehen ihn als Musiker unter Musikern. Er gibt weltweit Gitarrenmeisterkurse an renommierten Musikschulen und Universitäten.

Michael O'Brian (b) hat mit Harry Connick Jr., Ruben Blades, dem Jazz Mandolin Project und anderen gespielt. Er ist nicht nur ein versierter Musikpädagoge und Komponist, seine Arrangements werden auf der ganzen Welt gespielt. Seine Komposition „Pine“ wurde vom Streichquartett Ethel im Kennedy Center in Washington D.C. uraufgeführt.

DanielGlass.com
SeanHarkness.com
facebook.com/MichaelTerenceOBrien

Einlass: 19:30 Uhr

Aalkreih ist eine Band aus Flensburg, die Folk-, Country- und Rockelemente mit plattdeutschen Texten verbindet. Ihr Stil ist roh und akustisch geprägt, mit einem klaren Fokus auf norddeutsche Authentizität.
Die Musiker von Aalkreih stammen ursprünglich aus der Punk- und Hardcore-Szene, haben sich mit diesem Projekt jedoch bewusst einer ruhigeren, akustischeren Klangwelt zugewandt. Entstanden ist ein charakteristischer Sound, der traditionelle Einflüsse mit modernen Arrangements vereint. Die Songs sind mal nachdenklich, mal humorvoll – dabei stets direkt und ehrlich, gesungen in plattdeutscher Sprache.
Aalkreih steht für einen musikalischen Ansatz, der regionale Sprache und kulturelle Wurzeln mit einem zeitgemäßen Sound zusammenbringt.
Im Speicher Husum präsentierten die fünf Musiker ihr neues Album "Bongsiel". Thematisch ist die Band stark in Nordfriesland verwurzelt. Der letzte Besuch von Aalkreih in Husum ist lange her.
Die Band freut sich sehr endlich mal wieder in Nordfriesland zu spielen.

Thomas Gerri Christiansen: Gesang, Gitarre, Gitarren-Banjo
Marvin Opitz: Gitarre
Gerrit Andresen: Gitarre, Irish Bouzouki, Mundharmonika
Timo Neuwerk: Bass
Frithjoff Albrecht: Schlagzeug

Support: posthuman

Worüber spricht man, wenn schon alles gesagt ist? Wie dreht man das Rad weiter? Diese Fragen stellen sich posthuman aus Flensburg ständig und finden Antworten darauf in ihren Songs. Mit Referenzen auf New Model Army, The Cure, Sisters of Mercy, Pink Turns Blue wird hier stiltechnisch tief in die Postpunk/Dark Wave Kiste der Achtziger gegriffen. Es ist also Zeit, das schwarze T-Shirt wieder aus dem Schrank zu holen.

Einlass: 20:00 Uhr

RIDE ON, gegründet 1979, ist eine Flensburger Rockband die dich auf eine musikalische Zeitreise in die 70er und 80er Jahre der Rockgeschichte mitnimmt. Wer AC/DC, Status Quo, Rolling Stones, Deep Purple u.v.m. mag, wird hier zu 100 % bedient. Mit voller Leidenschaft und Hingabe sowie ordentlich Dampf im Kessel beeindruckt die Band jede Altersklasse. Man spürt, dass die Band voll hinter ihrem Programm steht. Sobald der erste Riff gespielt wird, weiß jeder was die Stunde geschlagen hat, Powerrock vom Feinsten...

Einlass: 19:00 Uhr

Husum Ahoi! Nr.5 - Indoor-Festival
Junge Junge, wie die Zeit rennt! Schon das 5. Husum Ahoi Festival im Speicher Husum e.V..
Für das diesjährige 5. Husum Ahoi haben wir euch einige besondere Leckerbissen vorbereitet, zwei davon werden wir euch allerdings erst kurz zuvor bekannt geben...ihr könnt also gespannt sein.
Dieses Jahr mit dabei: TYNA | Shirley Holmes | SOKO LiNX | TIGERYOUTH |
SCHERBEkontraBASS.

Von 14:00 Uhr bis ca. 00:00 Uhr gibt es mit sieben Livebands im Erdgeschoss ordentlich was auf die Ohren. In der 1. Etage erwartet euch wie immer Merchandise, Tischkicker, Sitzplätze zum Snacken und Klönschnack mit alten und neuen Freund*innen. Für Leckere Snacks sorgt wieder unsere Rettungsboot Küchen-Crew. Kommt vorbei, schnappt euch eure Freund*innen & Bekannt*innen, bringt gute Laune mit und lasst uns feiern!

Einlass: 14:00 Uhr

Die Live Show 2026

Einlass: 19:00 Uhr

Nations' Neurosis
WALTARI war noch nie eine Band, die sich an Regeln gehalten hat. Mit „Nations' Neurosis“ beweisen sie einmal
mehr, dass ihre charakteristische Mischung aus musikalischer Freiheit, mutigen Experimenten und ungefiltertem Ausdruck aktueller ist denn je. Das Herzstück der klanglichen Reise von WALTARI ist Kärtsy Hatakka, Mastermind und treibende Kraft der Band. Hatakka, der für Lead- und Backing-Gesang, Bass, Programmierung,
Keyboards und Perkussion zuständig ist, hatte während der Entstehung dieses Albums mit einem persönlichen Sturm zu kämpfen - er verlor seine Mutter und erlebte, wie die Welt immer tiefer in Chaos und Spaltung versank. Die Frustration und der emotionale Aufruhr dieser Zeit sickern in jede Note von „Nations' Neurosis“ ein und machen es zu einem von WALTARIs bisher aufgeladensten und zum Nachdenken anregenden Werken. Mit einer neuen Besetzung, darunter die Gitarristen Eero Nykänen und Jakke Setälä sowie Schlagzeuger Ville Vehviläinen, findet WALTARI zu neuer Energie und zu einem revitalisierten Sound. Die neuen Mitglieder haben die musikalische Ideologie der Band in beeindruckende Höhen geführt und ein Album abgeliefert, das sowohl roh als auch raffiniert, aggressiv und doch melodisch ist - ein starker Beweis für den Innovationsgeist von WALTARI. Von den Anfängen in Zeiten des „feeling so fine“ bis hin zur Gegenwart bleibt sich WALTARI der Vielfalt und grenzenlosen Kreativität verpflichtet. „Nations' Neurosis“ ist ein klangliches Statement gegen die zunehmend von Konflikten besessene Welt und fordert eine Rückkehr zu Einigkeit, Verständnis und
künstlerischer Befreiung. Es ist ein Aufruf, sich aus der Asche zu erheben, aufzubauen, statt zu zerstören, und niemals die Augen gegenüber denen zu verschließen, die in Not sind. Mit dieser Veröffentlichung erhebt WALTARI seine Stimme gegen den Wahnsinn.

Einlass: 20:00 Uhr

Die Veranstaltung wurde abgesagt.

Der Poznaner Knabenchor bringt als Kulturbotschafter Polens die musikalischen Traditionen seiner Heimat nach Norddeutschland. Die berühmten Stimmen aus Poznań (Posen) präsentieren einen Sangesabend voll einzigartiger Strahlkraft und überzeugen mit ihrem unvergleichlichen Sound und Repertoire weltweit ihr Publikum. Sie sangen bisher in den USA, China und vielen Ländern Europas.

Mit seinen vierzig Stimmen entspringt der Knabenchor der ersten und einzigen Chorschule Polens und besticht durch einen kräftigen Männerchorklang sowie engelsgleiche Sopranstimmen und Solisten, welche unter Leitung von Chorleiter Dr. Jacek Sykulski einen eigenständigen, unvergleichlichen Klang entfalten.

Aushängeschild des Poznaner Knabenchores sind maßgeschneiderte Werke von Sykulski selbst. Der Chorleiter, Komponist und Arrangeur ist international gefragt in der Chorszene, wurde für seine Erfolge u.a. mit dem Goldenen Verdienstkreuz Polens ausgezeichnet. Unter seiner Leitung als Chordirektor steht die Chorgemeinschaft für eine moderne, zukunftsgewandte Interpretation der Knabenchor-Tradition in Europa.

Zu erleben gibt es eine beeindruckende Bandbreite an Musik von Klassik bis Pop: mystisch, mitreißend und herzerwärmend erklingen a-cappella-Werke von Johann Michael Bach, John Trotta, Georg Friedrich Händel, Melodien des 13. Jahrhunderts sowie Motetten von Rachmaninoff, Łukaszewski und Sykulski. Pop-Melodien in einzigartigem Arrangement z.B. von „Der König der Löwen“ oder das weltbekannte „Ameno“ sowie bekannte Volkslieder, gleichermaßen aus Polen und Deutschland, sorgen zudem für eine mitreißende Abwechslung.

Einlass ab 18:15 Uhr

Dieses exklusive Konzert markiert die erste Begegnung zweier europäischer Jazz-Schwergewichte: der
Pianist Jan Lundgren und der Kontrabassist Martin Wind haben vieles gemeinsam, doch bisher noch nie auf einer gemeinsamen Bühne gestanden.

Beide wurden Ende der 1960er-Jahre in oder nahe Skandinavien geboren – Jan im Süden Schwedens und
Martin in Flensburg, nur wenige Kilometer von der dänischen Grenze entfernt. Beide studierten ihre
Instrumente an renommierten klassischen Konservatorien, doch ihre jahrzehntelangen Karrieren sind vor
allem durch improvisierte Musik geprägt. Tief verwurzelt in der amerikanischen Jazztradition, haben sie mit
einer langen Liste von Legenden zusammengearbeitet, darunter Benny Golson, Johnny Griffin, Lee Konitz
und Alex Riel.

Während Martin Wind 1996 mit einem Stipendium der deutschen Bundesregierung in die USA zog und sich
dort als Pädagoge und feste Größe der New Yorker Jazzszene etablierte, blieb Jan Lundgren in seiner
schwedischen Heimat. Dort gründete er das Ystad Sweden Jazz Festival und wirkt als künstlerischer Leiter
sowohl der Stockholmer Konzerthalle als auch des legendären Montmartre Jazz Clubs in Kopenhagen.

Lundgren tritt regelmäßig in ganz Europa auf, zuletzt vor allem mit dem Mare Nostrum Trio, in dem sein
Klavierspiel ideal mit den Klangwelten des sardischen Trompeters Paolo Fresu und des französischen
Akkordeonisten Richard Galliano verschmilzt. Er veröffentlicht regelmäßig beim Berliner Label ACT
Records, während Martin Wind schon seit vielen Jahren seine Alben in Zusammenarbeit mit Laika Records
veröffentlicht.

Einlass: 19:00 Uhr

Zur zweiten Runde eines Abends im Zeichen des Psychobilly mit zeitlich passender Halloween-Dekoration laden wir am 30.10.2026 zum wrecken und schwofen ein. Vier grandiose Bands werden euch gut einheizen.

Mit dabei sind:
PADDLECELL: irgendwo zwischen Psychobilly und Horror-Ska haben die Jungs aus Nordrhein-Westfalen ihren eigenen mitreißenden Sound seit knapp 30 Jahren Bandgeschichte gefunden. Zwischen Adrenalin und Gänsehaut, durch Slap-Bass, Gitarre, Bläser und eine rohe, tiefe und atmosphärische Stimme geführt, wird die Bühne beben.

STORMTROOPERS OF LOVE: die Band beschreibt ihren Stil selbst als "Rotten Danish Psychobilly" frisch aus den Sackgassen Kopenhagens (DK) und mancher kennt sie bereits von deren alten Bands wie The Defectors, Johnny Nightmare, The Wrecking Dead und Parzival. Sie heulen den Mond an, während uralte Hymnen über Liebe, Tod und Auferstehung angestimmt werden; Liebe für alle!

ROCKIN` BATZ: ein Trio aus Hamburg, das seit 2018 in der Neo-Rockabilly- und Psychobilly-Szene aktiv und schon weit bekannt ist durch die energiegeladene Präsenz auf den Bühnen der großen Psychobilly-Events. Sie kombinieren den klassischen Rock 'n' Roll-Sound der 50er Jahre mit der Energie und Aggressivität des Punks, so dass auch hier die alten Knochen einmal gut durchgeschüttelt werden wollen.

THE PINPRICKS: ein in 2018 gegründetes Duo aus Kiel mit wechselndem Schlagzeuger, welches in guter DIY Manier durch die Decke geht und schon weit über 100 Konzerte u.a beim WOA gespielt hat und Vorband von Thundermother war. Eine unverwechselbare Stimme der Frontfrau, die sich über etliche Streaming-Dienste weltweit rasant ausbreitete. Zwischen Punk- und Garagerock, Indie, derben Heavy-Momenten und einem eingängigen Hook-Feuerwerk wurden Songs geformt die man so schnell nicht wieder vergisst.
Also rein hören und Tickets sichern!

Beginn: 20.00 Uhr Einlass 19.00 Uhr VVK: 35,00 € zzgl. Gebühren AK: 42,00€

Einlass: 19:00 Uhr

The Music Of Genesis ist eine Band aus fünf erfahrenen Musikern, die sich mit großer Leidenschaft der Musik von Genesis widmet. Ihr Fokus liegt auf einer ganz besonderen Phase der legendären britischen Rockband – den Jahren von 1976 bis 1980. In dieser Zeit entwickelte Genesis ihren unverwechselbaren Sound zwischen Progressive Rock und eingängigen Rockstrukturen weiter und prägte damit eine ganze Generation von Musikfans.

Die Musiker von The Music Of Genesis haben es sich zur Aufgabe gemacht, die Songs dieser Ära möglichst authentisch zu reproduzieren. Mit großer Liebe zum Detail und musikalischem Können interpretieren sie die komplexen Arrangements und charakteristischen Klangwelten der Originale. Dabei orientieren sie sich an der musikalischen Phase von Genesis nach dem Ausstieg von Peter Gabriel, als Phil Collins die Rolle des Sängers übernahm und die Band ihren eigenen neuen Stil entwickelte.

Das Programm umfasst ausgewählte Titel aus den Alben „A Trick of the Tail“, „Wind & Wuthering“, „…And Then There Were Three…“ sowie „Duke“. Mit großer Präzision und spürbarer Begeisterung bringen die fünf Musiker diese zeitlosen Songs live auf die Bühne.

Die Qualität der Band spricht sich längst über die Grenzen hinaus herum: The Music Of Genesis spielte bereits zahlreiche ausverkaufte Konzerte in Deutschland, Belgien, den Niederlanden und Portugal und begeistert dabei sowohl eingefleischte Genesis-Fans als auch neue Zuhörer.

Dass diese Tribute-Produktion ihrem Vorbild erstaunlich nahekommt, bestätigt auch das Publikum immer wieder:

„It doesn't get closer than this.“ / „Wenn man die Augen schließt, denkt man wirklich, da steht Phil Collins auf der Bühne.“ / „Wahnsinn, sie spielen sogar Songs, die Genesis selbst nie live gespielt haben.“

The Music Of Genesis steht für eine authentische Hommage an eine der spannendsten Phasen der Bandgeschichte. Das Publikum erwartet eine musikalische Reise in die späten 70er Jahre – mit atmosphärischen Klanglandschaften, virtuosen Instrumentalpassagen und den unvergesslichen Melodien von Genesis.

Nach ihrem Debut 2024, gastieren die 5 Musiker bereits zum zweiten Mal in Husum. Einigen wird Elmar Ferner’s unverwechselbare „Phil Collins Stimme“ vom Husum BigBand Festival noch gut in Erinnerung sein, wo er vor ausverkauftem Haus das Publikum mit Standing Ovations aus den Stühlen riss.

Copyright: Momme Boe

Einlass: 18:00 Uhr