Der Mai wird kommen - und der Brückenkopf begrüßt ihn mit der
herausragenden Dannyjunesmith am Mittwoch, 30 April. Von 19 Uhr gibt
es Songs mit Dannyjune.

Dannyjune wuchs mit amerikanischer Country- und Folkmusic, 70‘s Rock
sowie friedenspolitischem Einfluß (Liedermacher, Singer/Songwriter)
auf, baute sich seit frühester Jugend auf einem musischen Gymnasium
ihren Traum, hauptberufliche Musikerin zu werden, auf und absolvierte
eine Gesangsausbildung (Pop- Rock, Musical, Klassik und Country- /
Jazz-/Pop).

Die Künstlerin schreibt ihre eigenen Songs, die seit 2009 fünf
Tonträger herausbrachte und dem „hessischen Wirbelwind“ über 40
deutschland- und europaweite Musikpreise bescherten. Sie performt ihre
Songs live an der Gitarre unter dem Namen „June´s Tunes“. Auf ihren
Touren stand sie bereits mit Top Acts wie unter anderem den legendären
„Bellamy Brothers“, „Tom Astor“, „Gunther Gabriel“, „Truck Stop“ sowie
als Vorgruppe bekannter Nashville-Acts auf der „Fan Fair“ auf der
Bühne.

Einlass: 17 Uhr

Tanz in den Mai

Rock Into The 80s Party mit DJ Evangel direkt im Anschluss

Einlass: 19:00Uhr

Walpurgisnacht

Die Nacht der Hexen zelebrieren wir im Steinbruch Theater mit einem großen Fest!

Ab 21 Uhr startet das Spektakel. Auf zwei Floors versorgen euch zwei DJ´s mit mittelalterlichen, rockigen und gruftigen Klängen! Im Biergarten wird die Hornschleiferei ihre Waren feilbieten. Natürlich ist auch für Speis und Trank gesorgt.

Außerdem wird es später am Abend einen Feuer-Show geben!

Das Disco-Programm auf zwei Floors.

Floor 1 mit DJ Pienzer (U.a. Schwimmbadclub Heidelberg): Mittelalter-Rock, NDH, Irish Folk Punk, Pagan & Epic Metal, Nu Metal

Floor 2 (BIGA) mit DJ Prometheus (U.a. Nachtwerk Karlsruhe): Mittelalternatives, Folk Rock, Pagan Folk & Nordic Folk

Gewandung und mittelalterliche Kleidung ist gerne gesehen, aber kein Muss!

Einlass: 21:00 Uhr

Wer sich gerne an die Musik der 70er Jahre zurückerinnert, oder wer zu jung dafür ist, die Musik aber trotzdem mag, der muss HR 1 hören (was nur teilweise erfolgreich ist, wegen der vielen 80er-Hits), oder youtuben oder die alten Platten aus dem Schrank holen.

Wer diese Musik gerne live erleben will, muss für viel Geld auf Konzerte mit den 70er-Dinosauriern gehen (und wird dann meistens enttäuscht, weil von der Originalband nur noch einer auf der Bühne ist, der Rest sind angeheuerte Musiker) - oder man geht eben ins SCHANZ zum Rock in den Mai.

Denn THE FREE ELECTRIC BAND spielt nur Hits vom 1.1.1970 bis zum 31.12.1979 – das dann aber total querbeet. Easy Listening, Hardrock, Glamrock, ein bisschen Discofeeling; dazu holen die Männer die alten Stars nochmal aus der Kiste: Größen Uriah Heep, Thin Lizzy, Bad Company, T. Rex, Hot Chocolade, Bob Seeger, Led Zeppelin, CCR, Status Quo, Santana, die frühen Genesis, Manfred Mann, BTO, Golden Earring, Jethro Tull oder Rod Stewart geben sich ein fröhliches Stelldichein.

Die Idee für diese Band stammt von Achim „Schnalli“ Schnall, dem Tontechniker von BAP, der dafür Mob (Drummer der Rodgau Monotones), Rolf Bussalb (Gitarrist von Nigel Kennedy), Gero Steigerwald (Melibokus), den "Altersschnittnachuntensenker" Tobi Meuer und das SCHANZ-Urgestein Fred Bauer anheuerte.

THE FREE ELECTRIC BAND spielt genau die Musik, die die Musiker auch mögen, sie macht das gerne und sie macht das gut. Bestgelaunt stehen die Männer auf der Bühne und schwelgen teilweise in den eigenen Erinnerungen, als man mit dem Mofa in die Festhalle fuhr, um Ten Years After zu sehen. Aber keine Sorge, man muss nicht mit der Hercules kommen, man muss keine Kragen bis an die Schultern und Plateaustiefel bis an die Knie tragen oder Schlaghosen, denn die ganze Partyatmosphäre kommt nur über den Sound rüber.

Das SCHANZ-Team freut sich auch dieses Jahr wieder auf einen (wie in den letzten Jahren, also rechtzeitig Karten sichern!) ausverkauften Laden. Und ein Glück, dass diese vielbeschäftigten Musiker just am 30.4. alle frei sind…

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Filippa Gojo - Gesang, Shrutibox, Kalimba, Sansula
Sven Decker - Klarinette, Bassklarinette, Melodica, Glockenspiel

Zwei Menschen auf einer Gratwanderung. Ein Abenteuer unter ständiger Gefahr. Der Absturz droht nach links und nach rechts. Dabei beginnt alles auf vertrautem Terrain. Ella, denkt man, wenn Filippa Gojo sanft zu scatten beginnt, Silbe auf Silbe folgen lässt, ohne Bedeutung, völlig dem Rhythmus, der Melodie, der Harmonie hingegeben. Dann schnappt die Bassklarinette zu: Mit harschem Ton greift Sven Decker nach den schwebenden Klängen der Mitspielerin. Die setzt sich zur Wehr, schleudert ihm fauchende Noten entgegen, bis die Musik auf der Schiene des Geräuschs entgleist. Dann Stille, sanfte Töne helfen sich gegenseitig wieder auf die Beine, gestützt durch versöhnliche Sounds von Shrutibox und Kalimba, von Melodica und Glockenspiel. So könnte ein Konzert dieses Duos ablaufen. Wissen kann man es vorher nie, denn diese Musik entsteht im Moment ihrer Aufführung. Das Konzert als Schauspiel stetiger und überraschender Herausforderung. Abstrakt und dennoch voller Assoziationen. Das Ziel ihrer Gratwanderung haben die beiden immer klar vor Augen: „ehrliche, direkte, unverblümte, authentische und zupackende Musik“.

Veranstaltungsort: Theater Rüsselsheim, Foyer | Veranstaltungsdauer: 90 Min. keine Pause

Eintritt: VVK 17,30 Euro | AK 19,50 Euro
Online erhalten Sie folgende Ermäßigungen:
25 % Ermäßigungen für Schüler*innen, Auszubildende, Studierende, FSJler*innen, BfDler*innen, Inhaber*innen eines Berechtigungsausweises und JuLeiCa- & Ehrenamtscard-Besitzer*innen.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80% (Freikarte für die Begleitperson)
75 % Ermäßigungen für Inhaber*innen eines Rüsselsheim-Pass.
Freikarte für Student*innen der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schüler*innen & Auszubildende, FSJler*innen, BfDler*innen & Inhaber eines Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Ninette Niemeyer

Einlass: ab 19 Uhr

Kunst und Kultur in Zeiten gesellschaftlicher Umbrüche

Das Ensemble Modern widmet sich in der diskursiven Konzertreihe „Wie frei ist die Kunst?“ dem Thema der Kunstfreiheit und deren Grenzen. Gemeinsam mit Expert*innen aus verschiedenen Disziplinen wird untersucht, wie frei und unabhängig Kunst heute in Zeiten gesellschaftlicher Umbrüche und Herausforderungen sein kann. Dabei stehen zentrale Fragen im Raum: Was darf Kunst? Wo liegen ihre Grenzen? Welche Verantwortung trägt sie? Und wie unantastbar ist das Recht auf künstlerische Freiheit? Durch moderierte Gespräche und die Aufführung passender musikalischer Werke werden diese drängenden kultur- und gesellschaftspolitischen Fragen beleuchtet. Dabei nähert sich die Reihe dem Thema aus der Perspektive der Veranstaltenden, der Ensembles und der Komponist*innen. Die Veranstaltungsreihe findet in Frankfurt am Main und Köln statt.

Musik:

Hilda Paredes: Forbidden Games (2019)
Carmine-Emanuele Cella: La memoire de l´eau (2014)
Liza Lim: The Heart´s Ear (1997)
Ensemble Modern, Elias Brown Dirigent

Gespräch:

Gesprächsgäste: Brigitta Muntendorf, Komponistin
Liza Lim Komponistin

Leonie Reineke Moderation

Die große Frage ist natürlich, ob eine Band mit der Geschichte von DI-RECT noch einer Vorstellung bedarf. Nach 23 Jahren kann man davon ausgehen, dass man die Haager Rocker irgendwie kennengelernt hat.
Eine Diskografie, die man bewundern kann, und eine Erfolgsbilanz in Sachen Shows, von der man als Enthusiast nur beeindruckt sein kann. Mit dem jüngsten Tüpfelchen auf dem i: unsere eigenen Shows im restlos ausverkauften Ahoy. Ganz zu schweigen von den Touren und Shows auf unzähligen Festivals und Veranstaltungen. Kurz gesagt, Sie können DI-RECT nicht ignorieren.
Die besondere Zeit der Lockdowns hat die gegenseitigen Bindungen innerhalb von DI-RECT, wenn möglich, noch mehr gestärkt. Aus den Freunden wurde eine Familie und das ohnehin schon grenzenlose Vertrauen zueinander wächst weiter. Was zu neuer Musik führt. Mit noch mehr Musikalität zusätzlich zum bekannten Input von Marcel Veenendaal, Spike van Zoest, Bas van Wageningen, Jamie Westland und Paul Jan Bakker. Danke zum Beispiel an Keyboarder Matteo Iannella, aber auch an die mittlerweile bekannte Bläsersektion, die das musikalische Bild abrundet. Dass neue Musik geschätzt wird. Und tatsächlich ist das eine Untertreibung. Soldier On wurde zu einer Säule im jüngsten Repertoire der Band und das wunderschöne Wild Hearts-Album wurde in kürzester Zeit mit Gold ausgezeichnet. „Through The Looking Glass“ war 2022 das meistgespielte Lied im niederländischen Radio, ebenso wie der Nachfolger „90´s Kid“, ein Musical Volltreffer. Mit diesen neuen Mitteln im Gepäck war es für DI-RECT ein turbulenter Festivalsommer. Von Paaspop bis Concert at SEA und von Parkpop bis Zwarte Cross war für die Band jedes Wochenende alles dabei.
Ohne Beweise und mit einer gesunden Portion Lässigkeit blickt DI-RECT in die Zukunft. Nach einigen vollgepackten Sommern voller wunderschöner Festivals werden wir im Dezember bald unsere eigene dritte Show im Ahoy haben. Weil Traditionen dazu da sind, geehrt zu werden, und dieses Mal mit niemand geringerem als dem Residentie Orchestra als besonderem Gast. Mit dem man im Februar als ultimatives Warm-Up eine ausverkaufte Tour genießen kann.
Darüber hinaus können wir auch im Jahr 2023 neue Musik von der Band erwarten. Mit „How My Heart Was Won“ als erstem Erfolg im Januar. Anschließend werden die Männer auf einer Tournee und einem Auftritt auf der berühmten Pinkpop-Hauptbühne am Sonntag, dem 18. Juni, auf einen neuen Sommer voller wunderbarer Festivals hinarbeiten. Da im Jahr 2025 das 25-jährige Jubiläum auf der Agenda steht, können wir nur noch mehr Großartiges erwarten. Von den Männern aus der Hofstad, die immer Jungs bleiben werden.

Einlass: 19 Uhr / Stehplatz

Foto: Francesco Bearzatti + Jens Düppe Quartett © Mark-Steffen Göwecke

Es wird klanglich interessanter und bunter denn je! Jens Düppe ist zurück mit originellen Ideen und einem neuen Album, "ISM" (enja records), dem vierten seiner Band, diesmal sogar im Quintett. Francesco Bearzatti, Italiens Starsaxophonist und aktuell einer der wichtigen Impulsgeber der dortigen Jazzszene, ist als langjähriger Freund Düppes mit im Team. Jens Düppe konzipiert die Kompositionen des neuen Albums für immer wieder wechselnde Besetzungen seiner allesamt preisgekrönten Mitmusiker. So entsteht ein mitreißender Fluss an immer neuen Klängen und Strukturen.

Die Band um den Kölner Schlagzeuger und WDR Jazzpreisträger besteht nunmehr seit zehn Jahren und überzeugte von Anfang an. 2018 wurde Düppe als "bester Drummer national" mit dem ECHO Jazz nominiert. Zusammen mit seinen Kollegen, Italiens derzeitigem Starsaxophonist Francesco Bearzatti, dem zweimaligen ECHO Jazzpreisträger Frederik Köster (trp), Lars Duppler (p) und Christian Ramond (b) tritt die Band als Ganzes derartig stark auf, dass die live Presse nicht umhin kommt, die Konzerte als „atemberaubende Klangabenteuer" (Holsteiner Courier) oder schlichtweg als „happenings“ (Westfälische Nachrichten) zu betiteln.

In Zusammenarbeit mit der Jazz-Initiative Frankfurt. Das Konzert findet im Rahmen des Jazz Connects Festival 2025 statt. Gefördert vom Kulturfonds Frankfurt RheinMain und der Stiftung Flughafen Frankfurt/Main.

Einlass ab 19:00 Uhr

Seit über 30 JAHREN die authentischste The Police- und Sting-Tributeband der Welt!
Als sich Reggatta de Blanc 1988 zu einer THE POLICE Tributeband formierten, ahnte noch niemand, dass es jemanden auf dieser Welt gibt, dessen Stimme der von Police-Frontmann Sting nicht nur ähnelt, sondern fast gleich kommt. „Purer, aber schöner Zufall“, dachte sich Reggatta-Sänger Michael Griese bei seiner ersten Probe mit seinen Jungs im April `88. Für Griese bis heute ein für ihn besonderes, wertvolles Geschenk.
Mittlerweile sind einige Jahre vergangen, über 1.500 Konzerte in sämtlichen Clubs und Open Airs der Republik und im Ausland gespielt und alles auf die Bühne gezaubert, was Stings Feder über die letzten 40 Jahre auf‘s Papier gebracht hat. Denn man darf nicht vergessen, dass der ehemalige Lehrer aus dem Norden Englands nach seiner Zeit mit The Police ab 1985 als Solist weitergemacht und unzählige Hits veröffentlicht hat. Es gibt nur wenige Künstler auf dieser Welt, die ein solch vergleichbare Erfolgsgeschichte aufweisen und der Welt so viele Hits geschenkt haben.
Die Erfolgsgeschichte von The Police begann im Jahr 1978 mit dem Klassiker „Roxanne“, es folgten, um nur einige wenige zu nennen, „So lonely“ und „Message in a bottle“ sowie „Don’t stand so close to me“ oder „Every little things she does is magic“ und es gipfelte im letzten Album des Trios in Stings erfolgreichstem Werk „Every breath you take“. (Noch heute werden Herrn Sumner, wie Sting im eigentlichen Leben heißt, nur allein aus den Tantiemen dieses einen Liedes für Radioplays monatlich fünfstellige Beträge auf sein Konto überwiesen.)

Einlass 19 Uhr

Linkin Park prägte eine ganzen Generation, die Musik über das Internet konsumiert und auf der endlosen Suche nach echten Stars war.
Auf einem ihrer Konzert ist man weder der Älteste noch der Jüngste. Teenager tanzen, Ü-50-Jährige trinken Bier – Linkin Park verbindet.
In ihren ca. 100-minütigen Konzerten bringt „One Step Closer – a Tribute to Linkin Park“ die komplette Bandbreite der Hits von Linkin Park auf die Bühne. Neben Linkin Parks Mainstream-Hits „Castle of Glass,“ „What I´ve Done“, „In the End“ oder „Numb“, die täglich von nahezu allen deutschen (und weltweiten) Radiosendern gespielt werden, widmet sich die Band besonders auch den Songs der Anfangszeit von Linkin Park. Kracher wie „One Step Closer“ und „Papercut“ sind selbstverständlich fester Bestandteil der Setlist von „OSC“.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass 19:00

Hannious Musik berührt ihr Publikum nicht nur emotional; die in Deutschland lebende Singer-Songwriterin bietet ihren Fans einen Ort des Trostes und der Zuflucht. Ob persönlich, über soziale Medien oder auf intimste Weise durch ihre Musik – Hanniou hat die authentische Fähigkeit, ihr Publikum verstanden fühlen zu lassen. In den drei Jahren seit ihrer Debütveröffentlichung hat Hanniou eine globale Fangemeinde aufgebaut. Sie hat Chart-Erfolge erzielt, wurde für den deutschen Songwriting Award nominiert und hat mit Künstlern wie Lewis Capaldi und James TW zusammengearbeitet. Als selbsternanntes Fangirl schreibt Hanniou ihre Erfolge der Kraft der Manifestation zu. Nach einer erfolgreichen Tour 2024 mit mehreren ausverkauften Shows supportet Hanniou derzeit Henry Moodie auf seiner Europa Tour. Die "You´re Just a Boy"-Tour wird im Mai und Juni durch Deutschland führen und gibt den Startschuss für ein neues Kapitel in Hannah’s Leben und ihrer Musik.

Foto Credits: Annika Yanura

Einlass: 18:00Uhr

Fast-emerging British singer, songwriter and pianist Reuben James’ virtuoso jazz
techniques and soulful, evocative voice have led him to be widely regarded as one
the most exciting and creatively assured artists to have emerged in recent years.
Although perhaps best known for his ongoing collaborations with Sam Smith, which
have included co-writing songs for Smith’s 4 million-selling album The Thrill of It All,
James has written for and performed with an array of international star acts
including the likes of Joni Mitchell, Bonnie Raitt, Brandi Carlile, Herbie Hancock,
Elton John, John Legend, Tori Kelly, Little Mix, Disclosure and Liam Payne amongst
many others.

Reuben signed with Warner/Chappell in 2018 and has since been working on his
own material, exploring the boundaries between jazz and pop. His debut EP Adore
landed to critical acclaim in 2019 and his new single My Line feat. Col3trane, Jay
Prince, Vula and Soweto Kinch is due to be released on the 27th March 2020.

Einlass ab 20:00 Uhr

Eine neue Ära beginnt - No More Tears…

Blizzard of Ozz bietet als gefragteste Ozzy Osbourne und Black Sabbath Tribute band in Europe das dazu
passende Programm. Eine Mischung professioneller Musiker aus Deutschland & England.
Nicht nur die populären Hits wie Mr Crowley, Bark At The Moon, War Pigs, I Don’t Know, Shot In The Dark,
Paranoid, Dreamer, No More Tears, Crazy Train oder Suicide Solution werden absolut authentisch umgesetzt.
Für wahre Ozzy Fans - die ultimativen Songs von den Großmeistern des Heavy Rock & Metal.

Einlass: 19:30 Uhr

Dominic Miller, der seit über 30 Jahren als Gitarrist von Sting bekannt ist, ist auch ein sehr erfolgreicher Solokünstler, der bereits 12 Alben unter seinem eigenen Namen veröffentlicht hat. Als Bandleader genießt Miller einen ausgezeichneten Ruf, sowohl in der professionellen Musikwelt als auch bei den Fans weltweit.

Geboren in Buenos Aires, Argentinien, als Sohn eines amerikanischen Vaters und einer irischen Mutter, studierte er Gitarre am renommierten Berklee College of Music in Boston und an der Guildhall School of Music in London. Seit den späten 1980er Jahren ist er einer der gefragtesten Studiomusiker der Welt. Die Liste seiner Engagements ist schier endlos und schwer zu katalogisieren und umfasst die Zusammenarbeit mit Phil Collins, The Chieftains, Paul Simon, Eddi Reader, Katie Melua, Bryan Adams, Paul Young, Nigel Kennedy, Peter Gabriel und Tina Turner, um nur einige zu nennen. Dominic Miller hat seit „The Soul Cages“ (1991) an allen Alben von Sting mitgewirkt und über Tausende von Konzerten mit dem ehemaligen „Police“-Sänger gespielt, außerdem hat er Hits wie „Shape Of My Heart“ und „La Belle Dame sans regrets“ mitgeschrieben.

Mit dem neuen Album ´Vagabond´ (ecm records/2023) fügt der begnadete Musiker seiner Solo-Diskografie ein weiteres Highlight hinzu. Aufgenommen im südfranzösischen „La Buissonne“-Studio mit Weltklasse-Musikern wie Ziv Ravitz (dr), Nicolas Fiszman (b) und Jacob Karlzon (p), entstand eine faszinierende klangliche Mischung aus Jazz, Pop, akustischem Folk, zeitgenössischer Klassik und Latin-Elementen. Vagabond“ verbindet all diese Stile zu etwas völlig Neuem. Noch gibt es keinen Genre-Begriff für diese Symbiose, aber Dominic Miller lässt neue musikalische Räume entstehen. Dominic Miller wird mit dieser faszinierenden Besetzung im Jahr 2025 auf Tournee gehen:
Dominic Miller – guitar
Ziv Ravitz – drums
Nicolas Fiszman – bass
Jason Rebello – piano

Einlass: 19:00 Uhr

Berlin’s Moses Yoofee Trio have confirmed that they have signed to Nils Frahm’s label, LEITER, with whom they will be releasing their first material since April 2022’s ‘Throwback’ single. On That Side will be available from June 23, 2023 via all digital platforms and it’s accompanied by a stunning one camera, one-take video recorded live at Berlin’s Zentrifuge Studio. The band will also release their debut mini-album this autumn and, having spent recent years building up a substantial live
following, head out on tour again later this year. Further details are due to be announced soon. The trio – pianist/keyboardist/producer Moses Yoofee, bassist Roman Klobe-Barang; and drummer Noah Fürbringer – first formed after Moses met Roman at Berlin’s Jazz Institute, and it was Roman who suggested they jam with his friend Noah, who was meanwhile studying in Mannheim. In January 2021, about a year later, Noah – already known for sharing videos of his prodigious drumming on
social media – started posting footage of the trio’s rehearsals, and another video, uploaded by Roman, went, as they put it, “low-key viral”. A dedicated Instagram account soon helped grow their audience and, as word spread across Europe, they began playing further afield, including a show late last year at London’s fabled Ronnie Scott’s.

Emerging at a time when jazz is in rude health, the trio have now lit up clubs and venues across the continent with astonishing, almost obscenely tight live shows, something the electrifying On That Side’s video also illustrates. Turning as much to RnB, hip hop and soul as more traditional jazz sources – though they’re definitely united by J Dilla and Madlib – the band cite a wide variety of influences but, as Roman makes clear, “We find a common ground in our musicianship.” Nonetheless, the trio’s members are also already well-known for other collaborations. As well as recording solo under his surname, Moses is currently working with Footprint Project, the Wanubale collective, and
platinum-selling Peter Fox of Germany’s similarly successful Seeed, for whom he’s Musical Director and pianist. (He can already be heard on Fox’s 2022 hit, ‘Zukunft Pink’.) Roman, too, is involved with Fox’s new record, as well as with, among others, Kurdish-German singer Mailan Ghafouri aka Lune. Noah’s no less busy, founding Lord Of The Amazing Panther in 2020, releasing an album as Noah Fürbringer and Friends in 2022, and playing with acclaimed German-American rapper Casper, New
York saxophonist Alex Han, German actor/comedian/musician Teddy Teclebhan, and New Zealandborn Future Soul artist Noah Slee, with whom Roman also performs.

Now, however, Moses, Roman and Noah return as the formidable Moses Yoofee Trio with their first new music in over a year. Already eagerly awaited, On That Side provides a breath-taking introduction to one of jazz’s finest young acts and it points to an even brighter future ahead.

Einlass ab 19:00 Uhr

Ausverkauft!

Nouvelle Vague: Zeitlose Klassiker in neuem Gewand kommen im Mai 2025 nach Deutschland

Nach ihrer ausverkauften 20th Anniversary Tour setzen Nouvelle Vague ihre Erfolgsserie fort und kommen im Mai 2025 für sechs exklusive Termine nach Deutschland! Dieses Jahr veröffentlichten sie ihr neuestes Album „Should I Stay Or Should I Go“, inspiriert von der Interpretation des gleichnamigen The-Clash-Klassikers durch Sängerin Alonya. Das Album greift die Tradition der Band auf, Klassiker neu zu erfinden, und unterstreicht zugleich ihre zeitlose Relevanz.
Seit ihrer Gründung 2003 hat sich Nouvelle Vague von einem experimentellen Projekt zu einem internationalen Phänomen entwickelt. Gegründet von Marc Collin und dem verstorbenen Olivier Libaux, verbindet das Pariser Kollektiv melancholischen Post-Punk mit den sanften Rhythmen der Bossa Nova. Was ursprünglich als einmalige Hommage an das Songwriting der Post-Punk-Ära gedacht war, entwickelte sich schnell zu einer einzigartigen musikalischen Handschrift, die Nouvelle Vague weltweit Kultstatus einbrachte.
Das Publikum darf sich auf unvergessliche Abende voller charmanter Arrangements, ikonischer Songs und Nouvelle Vagues zeitlosen Neuinterpretationen freuen – eine einzigartige Fusion aus Nostalgie und Innovation, die jede ihrer Live-Performances zu einem Erlebnis macht.

Präsentiert von ByteFM /// Kulturnews /// rausgegangen

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00Uhr

Es ist eine großartige Welle der Freude am gemeinsamen Singen und der guten Laune, die unsere Region und weit darüber hinaus überrollt. Das Singen im Rudel ist das erfolgreiche Format der geselligen Mitsingabende der Republik, das jährlich zigtausende Fans in Musikclubs, Kultureinrichtungen, Bürgerhäuser und Theater lockt.
Tom Jet begleitet das Rudel auf der Gitarre, und um es gleich vorwegzunehmen: Tom´s »Rudel SingSang« hat so gar nichts mit Karaoke zu tun! Sein beliebtes Musikformat sorgt seit Jahren für viele ausverkaufte Häuser, insbesondere in der Metropolregion Rhein Main, aber auch bis in den hohen Norden oder den bayrischen Süden der Republik.
Es ist eine Art gigantischer Chorprobe für alle, die ganz einfach gerne singen. Singen im Rudel mit Tom Jet ist ein Riesenspaß für Jung und Alt. Wir singen die schönsten Songs und viele Hits – alle gemeinsam!
Im Rudel zu singen ist von einer Idee zu einer Bewegung geworden! Immer mehr Menschen wollen bei diesem großartigen Konzept mitmachen: In lockerer Atmosphäre treffen sich Jung und Alt zum gemeinsamen Singen. Live begleitet von einem Top-Musiker (manchmal auch zwei oder drei Musiker), die das Publikum in Ekstase treiben: Seid mit dabei, singt aus voller Brust, tanzt und jubelt mit. Niemand braucht Scheu zu haben, denn alle machen mit! Der Text wird per Beamer auf die Leinwand projiziert und ab geht´s: im Rudel singen, der Spaß für alle Generationen. Kein Chorprobenzwang, keine sakrale Strenge, kein Dirigent, sondern nur pure Freude am Singen.
Tom singt so ziemlich alles mit euch, was Musikfreunden Spaß macht: Gassenhauer von A bis Z, von gestern bis heute, mit Liedern von ABBA, Beatles, Comedian Harmonists, Grönemeyer, Rühmann, Udo Jürgens, Reinhard May, Nena, NDW, von Titelmelodien bis zu Volksliedern aus der Mundorgel …

Einlass: 18:30 Uhr