KUF elektrisieren Schichten von Zeit und verschachteln Dimensionen von Klang. Über drei Alben hinweg lieferte das Berliner Trio Pionierarbeit im erstaunlichen Auf-den-Kopf-Stellen des üblichen elektronischen Bandkonzepts. Statt Beats um Gesang und Instrumente zu erweitern, wird ein körperloser Chor zerlegter Stimmsamples mit akustischer Echtzeit-Interaktion zwischen Bass, Schlagzeug und Keys machtvoll nach vorne geschoben.

Einlass: 19 Uhr

MATTHIEU SAGLIO QUARTET

DER Cellist mit dem unverwechselbaren Klang

Matthieu Saglio ist sicher einer der interessantesten Cellisten der Gegenwart – er hat es geschafft, sich im Jazz und in der Weltmusik gekonnt ins Rampenlicht zu spielen.

Sie werden von einer gewaltigen Musik mitgerissen und dürfen mit eintauchen in die musikalisch ausgedrückte Gefühlswelt von Matthieu Saglio und kommen sicher zu der Erkenntnis, dass ein Cello eine Bandbeite hat, die daran zweifeln lässt, dass es sich nur um ein Instrument handelt.Viele Jahre tourte der gebürtige Franzose viel bewundert mit einer Weltmusiktruppe durch die ganze Welt und nach seinem erfolgreichen Cello-Solo-Projekt ist er nun mit seinem kongenialen Quartett in unverwechselbarem Sound wieder auf den Bühnen dieser Welt zu erleben.

Besonders der Percussionist Steve Shehan ist ihm ebenbürtig. Der Percussionist hat in seiner musikalischen Vita mit nahezu allem gespielt, was Rang und Namen hat, Léonard Bernstein, Paul Simon, Bob Dylan, Paul Simon und Paul McCartney, um nur die Bekanntesten zu nennen. Der wunderbare Pianist Christian Belhomme ist seit 2013 Teil des Quartetts. Daneben arbeitet er als Pianist, Komponist und Schauspieler innerhalb von „La Cie Marie Ruggeri“ und komponiert für Theater, Tanz und Kurzfilme. Léo Ulmann spielt Violine seit seinem fünften Lebensjahr! Studierte am
Konservatorium in Paris und nahm an unzählige Meisterklassen (Laurent Korcia, Philippe Graffin, Pavel Vernikov u.a.) teil. Er entdeckte seine Leidenschaft zu Gypsy Musik und Jazz. Inzwischen spielt er regelmäßig Konzerte in ganz Europa mit dem ungarischen Geiger Roby Lakatos und seinem Budapester Ensemble.

Einlass 19.30 Uhr

Forgotten Sons - Marillion Tribute

Das Quintett aus dem Rhein-Main-Gebiet konzentriert sich auf die Marillion Phase mit Frontmann Fish. Im Mittelpunkt des Konzerts steht das Misplaced Childhood Album sowie weitere Klassiker, die während dieser Zeit in den 80er Jahren entstanden sind

Einlass: 19:00

Sun Ra war ein Jazzkomponist, Bandleader, Klavier- und Synthesizer-Spieler, Dichter und Philosoph, der für seine „kosmische Philosophie“, seine musikalischen Kompositionen und seine Auftritte bekannt ist. Er war neben Künstlern wie Ornette Coleman, John Coltrane und Albert Ayler eine der wichtigsten Figuren des Avantgarde-Jazz der 60er Jahre. „Von allen Jazzmusikern war Sun Ra wahrscheinlich der umstrittenste“, so der Kritiker Scott Yanow, was auf Sun Ras eklektische Musik und seinen unorthodoxen Lebensstil zurückzuführen ist. Sun Ra behauptete, er gehöre der „Engelsrasse“ an und stamme nicht von der Erde, sondern vom Saturn. Er entwickelte eine komplexe Persönlichkeit mit „kosmischen“ Philosophien und lyrischer Poesie, die ihn zu einem Pionier des Afrofuturismus machten, da er vor allem Bewusstsein und Frieden predigte. Er gab seinen Geburtsnamen auf und nahm den Namen und die Rolle von Sun Ra an (Ra ist der altägyptische Gott der Sonne).

Sun Ras Musik reichte von Keyboard-Soli bis zu Big Bands mit über 30 Musikern. Seine Musik berührte praktisch die gesamte Geschichte des Jazz, vom Ragtime bis zum Swing, vom Bebop bis zum Free Jazz. Er war auch ein Pionier der elektronischen Musik, der Weltraummusik und der freien Improvisation und gehörte zu den ersten Musikern, die unabhängig von ihrem Genre in großem Umfang elektronische Keyboards einsetzten. Der Geist von Sun Ra ist in der heutigen Manifestation des Sun Ra Arkestra lebendig und präsent.

Einlass: 19:00 Uhr

ØKSE sind eine internationale Supergroup aus namhaften Jazz-Musiker*innen, die auf ihrem gleichnamigen Debütalbum von 2024 eine musikalische Gratwanderung zwischen experimentellem Jazz und Hip-Hop wagen.

Einlass: 19:00 Uhr

Eine kraftvolle Kollaboration

Miscellany Of Folk wurde 2022 gegründet und besteht aus drei individuellen Charakteren aus Irland und Neufundland, die alle eine Reihe interessanter Musik und Lebenserfahrungen auf die Konzertbühne bringen. Alle Mitglieder sind vollendete professionelle Musikschaffende mit beeindruckenden Tourneen und Studioaufnahme- Erfolgen. Mit mehreren Jahrzehnten Auftritten rund um den Globus sind sie heute hoch angesehene Troubadoure der Musikszene. Sie kommen mit einer offenen Palette von Musik, die sich quer über den Atlantik von der ´Grünen Insel´ bis nach Nordamerika erstreckt. Mit einem kraftvollen und gut arrangierten Repertoire aus durchdachten Songs und stampfender Instrumentalmusik liefern sie ein dynamisches, intimes und unterhaltsames Konzert voller Emotionen, Farbe und Spaß. Ihre sympathische Darbietung wird Sie mitnehmen auf eine herzerwärmende und klare musikalische Reise durch die Welt der Folk Musik. Ihr akustischer Sound mischt Akkordeon, Fiddle, Gitarre, Bodhrán und Mandola mit resonantem Gesang und süßen Harmonien.

Intim und fesselnd

Der gefeierte Multi-Instrumentalist Billy Sutton aus Harbour Grace in Neufundland tut sich zusammen mit Akkordeon-Maestro Benny McCarthy und dem singenden Kraftpaket und Gitarristen Eddie Costello aus den Grafschaften Waterford und Tipperary in Irland. Alle teilen eine tiefe Liebe zur Musik und zur Schaffung neuer Klänge. Das rustikale, erdige Gefühl ihrer Musik und ihres Gesangs ist sowohl herzlich als auch schön und wird in einem intimen einnehmenden Stil dargebracht. Als Solokünstler haben sie alle kürzlich Soloalben unterschiedlicher Stile und Traditionen veröffentlicht. Die einzelnen Teile dieses neuen Acts sind Billy, Benny & Eddie, die Summe all dieser Teile ist Miscellany Of Folk.

EDDIE COSTELLO (Leadgesang & Akustikgitarre) 
BENNY MCCARTHY (Knopfakkordeon & Melodeon) 
BILLY SUTTON (Fiddle, Bodhran, Mandola & Gesang)

Einlass: 19:00 Uhr

Einen beeindruckenden Weg hat die „Grande Dame des Akkordeons" während ihres künstlerischen Schaffens zurückgelegt: Insgesamt 24 überaus erfolgreiche Alben in 47 Jahren. Und nun bewegt sich Lydie Auvray mit eleganten, leichtfüßigen Schritten auf ihr 50. Bühnenjubiläum zu. Wahrlich ein Leben für die Musik!
Ab Frühjahr 2025 wird sie ihre Tournee „Salut! Et merci" durch Deutschland starten - fast fünf Jahrzehnte Lydie Auvray.
„Ich möchte auf dieser Tournee Lieblingsstücke von mir und dem Publikum spielen, aus all meinen Schaffensphasen. Das ist wie ein musikalischer Blick in und auf mein ganzes Leben."
Eine Art „Best-Of" also, das sich niemand entgehen lassen sollte:
Wieder einmal, und vielleicht zum letzten Mal, kann das Publikum Zeuge ihrer beeindruckenden Vielseitigkeit werden - von schwingender Musette über feurige Tangos zu ihren ganz persönlichen Chansons; von weltmusikalischen und jazzigen Klängen zu den filmmusikartigen Werken, die im Kopf einen wahren Bilderrausch auslösen, gefühlvoll und dicht. Viele dieser Stücke haben für ihre Fans längst Kultstatus.
Die fraglos herausragendste Akkordeonistin der Republik ist sich über fünf Jahrzehnte immer treu geblieben, nicht nur in ihrer Hingabe und Leidenschaft für die Musik, sondern auch mit ihrem unvergleichlichen Charme: Unbeschwert und mit feiner Ironie moderiert und kommentiert sie ihre Stücke und damit ihr Leben - charmant, klug und intim.
Diese wundervolle Mischung aus lebensfroher Natürlichkeit und genialer künstlerischer Größe machen die Konzerte Lydie Auvrays unvergesslich - und unvergleichlich.
Wir haben Glück, dass dieses große Ausnahmetalent Deutschland zu ihrer zweiten Heimat erklärt hat, denn so kommen Liebhaber ihrer Musik und ihrer leuchtenden Bühnenpräsenz in den besonderen Genuss, dieses retrospektive Programm zu erleben.

Einlass: 19:00 Uhr

MIRI IN THE GREEN:

„Musique pour un monde plus coloré“ lautet das Motto der Band um die Sängerin und Songwriterin Miriam Kühnel. Ihre Musik - eine fluffige Palette musikalischer Diamanten - irgendwo zwischen Chanson, Indie Pop, French Pop, Folk und Singer-Songwriter - mit viel Atmosphäre und der tollen Stimme von Miriam Kühnel. Mal nachdenklich, mal augenzwinkernd. Ein Hauch von ZAZ liegt in der Luft! –

miri in the green kopieren nicht, sondern schaffen eigenständige Klangwelten und farbenfrohe Songperlen zum Entdecken und Träumen. Seit 10 Jahren erfreut die Band auf einer Vielzahl von Gigs in der Region ihre ZuhörerInnen mit eigenen Chansons und frischem Indie-Pop! Konzerte voller Leichtigkeit und Spielfreude! Ihre Musik inszenieren sie immer „bunt und vielfältig“ mit einer erstaunlichen Vielzahl von Instrumenten. Im Rahmen Ihrer Geburtstagstournee jetzt auch in Landau:

Besetzung: 
Miriam Kühnel: Gesang, Autoharp, Keyboard, Akkordeon
Regina Fischer: Sax und Flute
Herbie Erb: E-Gitarre und Cuarto
Ulrich Gehrlein: Gitarre, Mandola, Ukulele
Jürgen Zimmermann: Kontrabass, E-Bass
HT Rothermel: Drums

No Sugar, No Cream

„Keine Band in Deutschland kann Americana so gut wie No Sugar, No Cream“, schreibt das „Redaktionsnetzwerk Deutschland“ (rnd.de) über das aktuelle Album „Future, Exhale“ der Karlsruher Band. Verwurzelt in Alternative-Country, Indie-Rock und Singer/Songwriter-Melancholie hat die Formation ihren ganz eigenen und markanten Stil gefunden.

Zweistimmiger Gesang von Singer/Songwriter Pete Jay Funk mit Geigerin Heike Wendelin trifft auf trockenen Groove von Andreas Jüttner am Bass und Frank Schäffner am Schlagzeug. Hinzu kommt auf mittlerweile vier Studio- und zwei Live-Alben die markante E-Gitarre von Oli „Earl Grey“ Grauer.

Über ihr im April 2020 erschienes Album „Promises“ zog der „Rolling Stone“ das Fazit: „Jeder Song ein Lagerfeuerleuchten“. Das Stadtmagazin „Klappe Auf“ hörte „ein kleines Meisterwerk“.

Im Juni 2024 erschien das aktuelle Album „Future, Exhale“, wie „Promises“ produziert von Rolf Ableiter. Der Titel markiert die Mitte des Slogans „Inhale the future, exhale the past“. Und so spielen viele der Stücke – in guter alter Singer/Songwriter-Tradition – im Zwischenreich des Unterwegsseins. Der Sound ist konsequent auf die Essenz reduziert und zugleich raumfüllend. Und live sind No Sugar, No Cream mit viel Atmosphäre und großer Spielfreude erst recht eine Klasse für sich. 

Besetzung:
Pete Funk: Gesang, Gitarre
Heike Wendelin: Geige, Mandoline, Gesang
Earl Grey: E-Gitarre
Andreas Jüttner: Bas
Frank Schäffner: Drums

nouvelles chanson meets new americana   
 
MIRI IN THE GREEN & NO SUGAR, NO CREAM
songs und chansons – frisch- authentisch - groovy und cool!
Live im Alten Kaufhaus in Landau

Altes Kaufhaus Landau
Samstag 17. Mai
Beginn: 20:00 Uhr /Einlaß 19:00 Uhr
Eintritt 23,00€ ermäßigt 20:00 €
Sitzplatzkonzert

Einlass: 19:00 Uhr

AGGREGAT spielen nicht nach Regeln, sondern nach Gehör. André Wittmann (analoge Synthesizer), Arian Robinson (Schlagzeug und Elektronik) und Daniel Sorour (Cello und Soundeffekte) arbeiten seit 2017 als Trio zusammen und verbinden dabei ihre klassische Ausbildung mit der Leidenschaft für Minimal Music sowie Elektronik und Clubmusik. So entdecken die drei Musiker in der Struktur ihrer Musik einzigartige Klänge und sorgen als high-energy Liveband für durchtanzte Nächte. In den vergangenen Jahren machte das Lübecker Trio unter anderem Station auf der Fusion, dem Boom-Festival in Portugal oder sendete live auf Arte Concert vom Eurosonic. 2024 veröffentlichte die Band ihr zweites Album „Origins“. 

19:00

JAZZiKA

Der Jazzchor aus Karlsruhe

Unerschrocken streift JAZZiKA durch die Vielfalt der Chorliteratur. Das Repertoire reicht von vielstimmigen Arrangements bekannter Jazzstandards bis zu zeitgenössischen Stücken mit close-harmony Akkorden. Chorleiter Sascha Rieger sorgt mit dem imaginären Taktstock für Timing and Rhythmus des abwechslungsreichen a cappella-Auftritts. Ein wahres kaleidoscope an Klängen.

JAZZiKA - Jazzchor in Karlsruhe - wurde 1998 gegründet. Wir singen bevorzugt Stücke aus der chorischen Jazzmusik, aber auch aus anderen Musiksparten wie Pop, Klassik oder Minimal Music. Freude am Musizieren und der Spaß an den besonderen Ansprüchen und der Klangvielfalt des Jazz stehen für die rund 30 aktiven Mitglieder an erster Stelle

.

Einlass 18.00 Uhr

Randy Brecker - trumpet Jermaine Landsberger - organ Paulo Morello - guitar Christoph Huber - drums

Hammond Eggs: A Modern Mission with a Classic Sound

Jermaine Landsberger, Paulo Morello und Christoph Huber haben sich einer besonderen Mission verschrieben: den legendären Sound des Hammond-B3-Orgel-Gitarren-Trios in den modernen Jazz zu holen. Mit spielerischer Präzision navigieren sie durch ungerade Taktarten, überlappende Rhythmen und eine kraftvolle Funkyness, die aus der Verbindung von Jazz-Improvisation, der rhythmischen Intensität des Rock und der Hitze des Funk entsteht.

Für ihre Live-Auftritte und Studio-Sessions haben sie mit Randy Brecker, einem der gefragtesten US-Jazzmusiker, die ideale Besetzung an ihrer Seite. Brecker, ein Virtuose auf Trompete und Flügelhorn, hat als Teil der "Brecker Brothers" zusammen mit seinem Bruder Michael (1949–2007) den Fusion- und Jazz-Rock-Sound revolutioniert. Seine bemerkenswerte Karriere umfasst Kollaborationen mit Größen wie Horace Silver, George Benson, Frank Zappa und Lou Reed.

Jermaine Landsberger hat seinen virtuosen, melodisch fesselnden Pianostil – tief verwurzelt in den Traditionen der Gypsy-Musik – nahtlos auf die Jazzorgel übertragen und zählt heute zweifellos zu den markantesten Jazzmusikern unter den europäischen Hammond-B3-Virtuosen. Sein US-Debütalbum Gettin´ Blazed mit renommierten Künstlern wie Pat Martino, Harvey Mason und James Genus sorgte nicht nur in Europa, sondern auch in den USA für großes Aufsehen. Gitarren-Legende Pat Martino lobte Landsberger mit den Worten: "In der Entwicklung eines Instruments gibt es nur eine Handvoll wirklich innovativer Musiker. Jermaine Landsberger ist einer von ihnen!"

Paulo Morello zählt zu den spannendsten Jazzgitarristen Europas. Seine internationalen Erfolge mit der Bossa-Nova-Legende Leny Andrade und dem verstorbenen Larry Coryell in Night of Jazz Guitars führten ihn auf bedeutende Festivals in Europa und Südamerika. Morello arbeitete zudem mit Jazzikonen wie Jimmy Smith, Bob Mintzer, Billy Cobham, Airto Moreira, Philip Catherine und Pat Martino zusammen. Neben seiner Karriere als Musiker ist er Professor für Jazzgitarre und Künstlerischer Leiter am Jazz Institut Berlin.

Schlagzeuger Christoph Huber prägt den Sound von Hammond Eggs mit seiner dynamischen und kraftvollen Spielweise. Huber hat mit Künstlern wie Sarah Connor, Panzerballett, Torsten Goods, Sheila Jordan und Dephazz auf der internationalen Jazz- und Popszene seinen unverwechselbaren Stil hinterlassen.

Einlass: 19:00 Uhr

Nachdem sich Serdar Somuncu 2023 von der Kabarettbühne verabschiedet hat, kehrt er nun zu
seinen Wurzeln zurück. Mit seinem neuen Programm „Songs und Stories“ ist Serdar Somuncu ab
Frühjahr 2025 wieder auf den deutschen Bühnen unterwegs.
Doch diesmal gibt es kein Kabarett, sondern einen bunten Abend aus Musik und Geschichten.
Gewohnt provozierend, erzählt Somuncu uns Geschichten aus seinem Leben und nimmt uns mit
auf eine Reise durch seinenmusikalischen Werdegang.
Somuncus musikalische Wurzeln liegen im Soul und R&B, jedoch variiert die stilistische
Bandbreite des studierten Musikers auf seiner neuen Tour von Punk bis Funk und klingt zuweilen
sogar wie die Düsterrocker. Auch in diesem Programm nimmt Somuncu kein Blatt vor den Mund.
Sie dürfen sich auf einen abwechslungsreichen Abend gefasst machen.

Einlass: 19:00 Uhr

VANDEN PLAS –„Germans Leading Prog Metal Band – Tour 2025

Vanden Plas werden 2025 wieder einige ihrer seltenen Livekonzerte geben. Die deutschen Prog Metal-Könige VANDEN PLAS stammen aus Kaiserslautern und existieren schon seit 1985. Neben den Gründungsmitgliedern Andy Kunz (Vocals) Stephan Lill (Gitarre) und Andreas Lill (Drums) komplettieren Torsten Reichert (Bass) und Alessandro Del Vecchio(Keyboard) das Line up.

Einlass: 19:00 Uhr

Blaze Bayley - Silicon Messiah 25th Anniversary Tour

Blaze Bayley wird nun mit einer speziellen „25th Anniversary“-Setlist auf Tour gehen, um sein „Silicon Messiah“-Album zu feiern. Das erste Solo Album veröffentlichte er im Jahr 2000, nachdem er IRON MAIDEN verlassen hatte. Die Setlist besteht aus Songs aus seinem Album „Silicon Messiah“, dem Album „Circle of Stone“ und seinen „Iron Maiden“ Klassikern.

Support: Pryma

Einlass: 19:00

Bei der Nuit De La Chanson präsentiert Pauline Ngoc mit ihrer Band Klassiker des Chansons sowie aktuelle Songs im Chanson-Gewand.
Außerdem läd Pauline Ngoc immer wechselnde musikalische Gäste ein!

Einlass: 19:00 Uhr

Die UDO JÜRGENS Story
Eine Hommage an den Grandseigneur der deutschsprachigen Unterhaltungsbranche

Packende Melodien, ein einzigartiger Charakter und ein unsterbliches Lebenswerk: Udo Jürgens begeisterte auf seinen Tourneen Millionen von Fans. Im Rahmen eines emotionalen Konzertabends geht „Die UDO JÜRGENS Story“ auch 2024 und 2025 wieder auf Tour.
Über die Hommage an den Grandseigneur der deutschen Unterhaltungsmusik schwärmen sogar Udo Jürgens Insider: „Ein Muss für alle Udo-Fans!“. Der Österreicher, der 1966 den Grand Prix Eurovision de la Chanson gewann, feierte mit dem Lied „Merci, Chérie“ einen Welthit mit Hitparaden-Spitzenpositionen in über 20 Ländern. So wurde der Chansonnier zu einem der bedeutendsten Entertainer des 20. und frühen 21. Jahrhunderts. Mit mehr als 100 Millionen verkauften Tonträgern und über 50 veröffentlichten Musikalben war er einer der kommerziell erfolgreichsten männlichen Solokünstler der Welt. „Die UDO JÜRGENS STORY“ bietet für alle Fans die Gelegenheit, ihrem Idol noch einmal ganz nahe zu kommen. Die außergewöhnliche Hommage an den Grandseigneur der deutschen Unterhaltungsbranche ist verpackt in einem mitreißenden Liederabend - zusammengestellt von Gabriela Benesch, die im Jahr 2014 in Wien als beste Theaterschauspielerin des Jahres ausgezeichent wurde.
Auch sie selbst steht auf der Bühne und erzählt als langjährige Freundin der Familie Jürgens spannende, humorvolle und auch unbekannte Anekdoten aus den persönlichen Aufzeichnungen des großen Entertainers - und spannt einen Bogen beginnend in seiner Kindheit, bis ins hohe Alter.
Der ausgebildete Pianist Alex Parker singt dabei die Werke des unvergessenen Schlagerbarden, als stünde dieser persönlich auf der Bühne. Die musikalische Zeitreise beinhaltet alle großen Hits wie „Mit 66 Jahren“, „Griechischer Wein“, "Liebe ohne Leiden", "Mercie Cherie", „Ich war noch niemals In New York“ sowie einige Raritäten. Ganz im Stil des Entertainers begleitet er sich selbst am Klavier. Der Konzertabend steht unter der musikalischen Leitung des schweizerisch-österreichischen Schauspielers, Regisseurs und Autors Erich Furrer.
Höchstes Lob erhielt das Programm von Udo Jürgens Insidern. Diese verpassten der Udo-Jürgens-Story das Qualitätssiegel "Ein muss für alle Udo-Fans!

Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 18:00 Uhr

Werdet Zeuge, wenn sich dasHaus in einen stilvollen Film-Salon verwandelt. Erwin Ditzner (Future Jazz RLP Preisträger 2024) und seine musikalischen Gäste lassen den Glamour und die Faszination der Stummfilmzeit wiederaufleben lassen.

Da Ton- und Filmspur in den frühen Jahren des Films noch nicht gemeinsam aufgenommen werden konnten, wurden die Filme live musikalisch untermalt - eine Rolle, die der Schlagzeuger Ditzner an diesem Abend mit dem Pianisten Paata Demurishvili übernimmt. Seid dabei bei einem Abend voller Leidenschaft und Improvisation, immer wieder neu und einmalig.

Im April zeigen wir die satirische Komödie „Show People“ (USA 1928, 79 min) von King Vidor. Der Film bietet urkomischen Einblicken in das Filmemachen im frühen Hollywood. Kurz nach der Einführung des Tonfilms entstanden, gilt der Film als eine der gelungenen Selbstreflexionen zum Stummfilm und wurde auf der 70. Berlinale zu Ehren von King Vidor mit großen Erfolg gespielt. Die naive Peggy kommt vom Land und will in der Traumfabrik Karriere machen. Sie lernt einen jungen Komiker kennen, der sie mit den Finessen des Geschäfts bekannt macht und sich in sie verliebt. Schon wird das Country Girl von einem der großen Produzenten entdeckt und steigt zum divenhaften Filmstar auf. Dabei werden die Genres vom Slapstick über das Melodram bis hin zum Kostümfilm mit ihrem Dreharbeiten ordentlich auf die Schippe genommen. Zahlreiche Stars wie Charlie Chaplin, Douglas Fairbancks oder Gloria Swanson haben selbstironische Gastauftritte.

Vor der Vorstellung führt Dr. Morticia Zschiesche, Filmwissenschaftlerin und Kuratorin der Reihe, mit einem kurzen Vortrag in den Film ein. Wir laden Sie im Anschluss herzlich ein, beim lustvollen Thekengespräch bei einem guten Glas Wein und kleinen Leckereien ins Gespräch über Film und Jazz zu kommen.

Einlass: 18:00 Uhr

Daniel Kahn, der in Detroit geborene jiddische Troubadour, trifft auf seinen langjährigen Weggefährten, den legendären Berliner Klezmer-Multiinstrumentalisten Christian Dawid. Sie bestreiten einen intimen Abend mit neuen und alten Liedern, die über die Grenzen des Jiddischen und Englischen geschmuggelt werden. Die Musiker präsentieren eine zeitgenössische Sammlung von spröden Balladen, Klezmer und revolutionären Hymnen - aus der Tradition von Barden wie Gebirtig, Waits, Guthrie, Schaechter-Gottesman, Cohen und Kahn selbst.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn