RAY WILSON, der Ex-Sänger von GENESIS, präsentiert die größten Hits der Bandgeschichte und seiner Solokarriere.

Facettenreiche Songstrukturen aus der progressiven Rock-Ära der Band sowie die Pop-Hits der 1970er bis 1990er Jahre verschmelzen zu den unterschiedlichsten Arrangements - eine neue Dimension von GENESIS, ohne dass die Songs ihren Originalcharakter verlieren. Garant dafür ist die einmalige Stimme von RAY WILSON, welcher allein mit
dem letzten GENESIS-Album „CALLING ALL STATIONS" das viert bestverkaufte der Bandgeschichte eingesungen hat.
25 Jahre nach der Veröffentlichung von "CALLING ALL STATIONS", wird RAY WILSON mit seiner Band die besten Stücke hieraus präsentieren. Im Repertoire hat RAY WILSON selbstverständlich alle Hits wie "CONGO", "NOT ABOUT US", "SHIPWRECKED" „Mama“ „In the air tonight, carpet crawlers und natürlich auch alle weiteren Klassiker der Genesis –Ära….. "CALLING ALL STATIONS" war das letzte Studioalbum einer der besten und erfolgreichsten Rockbands aller Zeiten.
Folglich wurde GENESIS als wichtige und einflussreiche Band in die berühmte „Rock'n'Roll Hall of Fame" aufgenommen und verkaufte insgesamt über 150 Millionen Scheiben weltweit.

Einlass: 19:00 Uhr

Was für ein Ritt! Nachdem MINEs Album „Baum“ im Frühjahr 2024 erschien und auf Platz 7 der deutschen Albumcharts einstieg, waren sich Fans und Kritiker*innen einig, dass der Musikerin ein wahrer Meilenstein gelungen war. Nach einer ausverkauften Album-Tour folgte 2025 die Orchester-Ausgabe der „Baum“ -Show, auf der MINE zum ersten Mal ihren Akrobatik-Act in die Konzerte einbaute: Was als sportiv-nerdiges Hobby begann, katapultierte die Auftritte der Musikerin, Sängerin, Songschreiberin, Produzentin und Visionärin aufs nächste Level! Zusammen mit dem Chor der Ffortissibros, der chosen Family des MINE-Orchesters, ihrer Band und dem legendären „Baum“ -Bühnenbild machte MINE die Abende der fast komplett ausverkauften Orchester-Tour zu sensationellen Erfolgen, die sogar einen Tagesschau-Beitrag wert waren. Zum Tourauftakt fragt Der Spiegel MINE, worin für sie Erfolg liegt: „In der Freiheit, meine Kunst so zu machen, wie ich es will. “ Bei dieser Antwort zögert MINE keine Sekunde.

Es führt kein Weg dran vorbei: MINE hat sich mit ihrem einzigartigen Mix aus tiefgründigen Texten und innovativen Sounds als unverzichtbare Größe in der deutschen Musikszene etabliert. Ihre Musik eint Pop, HipHop und orchestrale Elemente auf beeindruckende Weise und zieht ein immer breiter werdendes Publikum in ihren Bann. „Eine der besten Künstler*innen, die der deutsche Pop derzeit zu bieten hat“ , so urteilt die Tagesschau: „Deutsche Texte mit politischem Anspruch – aber eben auch erfolgreich!“ Zahlreiche Preise wie der Polyton und der Preis für Popkultur, mit denen MINE zuletzt ausgezeichnet wurde, mehrere Platzierungen in den deutschen Charts und fünf Alben, die bald um ein sechstes erweitert werden, machen es klar – MINE regiert!

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist bereits ausverkauft.

RAY WILSON, der Ex-Sänger von GENESIS, präsentiert die größten Hits der Bandgeschichte und seiner Solokarriere.

Facettenreiche Songstrukturen aus der progressiven Rock-Ära der Band sowie die Pop-Hits der 1970er bis 1990er Jahre verschmelzen zu den unterschiedlichsten Arrangements - eine neue Dimension von GENESIS, ohne dass die Songs ihren Originalcharakter verlieren. Garant dafür ist die einmalige Stimme von RAY WILSON, welcher allein mit
dem letzten GENESIS-Album „CALLING ALL STATIONS" das viert bestverkaufte der Bandgeschichte eingesungen hat.
20 Jahre nach der Veröffentlichung von "CALLING ALL STATIONS", wird RAY WILSON mit seiner Band die besten Stücke hieraus präsentieren. Im Repertoire hat RAY WILSON selbstverständlich alle Hits wie "CONGO", "NOT ABOUT US", "SHIPWRECKED" „Mama“ „In the air tonight, carpet crawlers und natürlich auch alle weiteren Klassiker der Genesis –Ära….. "CALLING ALL STATIONS" war das letzte Studioalbum einer der besten und erfolgreichsten Rockbands aller Zeiten.
Folglich wurde GENESIS als wichtige und einflussreiche Band in die berühmte „Rock'n'Roll Hall of Fame" aufgenommen und verkaufte insgesamt über 150 Millionen Scheiben weltweit.

Copyright: Raymond Wilson

Veranstalter: ROM Entertainment Company UG

Einlass 1 Stunde vor Beginn

SHE PAST AWAY ist ein Dark-Wave-/Post-Punk-Duo, bestehend aus Volkan Caner (Gesang, Gitarren und Songwriting) und Doruk Ozturkcan (Schlagzeug, Synthesizer und Produktion). Durch das Experimentieren mit alten und neuen Ästhetiken der Synth-Musik innerhalb ihres gitarrenbasierten Kerns haben She Past Away einen eigenen Sound, eine eigene Attitüde und Sensibilität geschaffen, die sich in minimalistischer, auf Türkisch gesungener Poesie ausdrückt und das Publikum in ihren Aufnahmen wie auch in ihren Live-Auftritten auf eine dichte, fortwährende epische Reise mitnimmt.

She Past Away veröffentlichten ihre von Kritikern gelobte erste EP „Kasvetli Kutlama“ im April 2009 über Remoov. Nach der digitalen Veröffentlichung des Debütalbums „Belirdi Gece“ im Februar 2012 wurde die Band 2013 von Fabrika Records unter Vertrag genommen und veröffentlichte kurz darauf „Belirdi Gece“ auch als LP. Mit Stücken wie „Rituel“, „Ruh“ und „Kasvetli Kutlama“ wurde das Album von post-punk.com als eines der besten Alben des Jahrzehnts 2010–2019 gelistet.

Mit dem Nachfolgealbum „Narin Yalnızlık“, das im Mai 2015 erschien, etablierten sich die beiden als eine der einflussreichsten und erfolgreichsten Künstlergruppen des Dark-Wave-Genres und spielten zahlreiche gut besuchte Shows auf der ganzen Welt.
Im Dezember 2018 unterschrieb die Band bei Metropolis Records und veröffentlichte beide Alben erneut in Nordamerika.

Im Mai 2019 präsentierte die Band dem Publikum ihr wunderschön düsteres und treibendes neues Album „Disko Anksiyete“, veröffentlicht über Metropolis Records und Fabrika Records.

Im Mai 2020 feierte die Band ihr zehnjähriges Jubiläum mit dem Remix-Album „X“, das Remixes von Boy Harsher, The Soft Moon, Clan of Xymox, Front 242, Lebanon Hanover und vielen weiteren enthält.

Im Oktober 2020 erschien die erste Live-Studioaufnahme der Band unter dem Titel „Part Time Punks Session“.

SHE PAST AWAY ist ein treibender, hypnotisierender Ausbruch sentimental gefärbter Angst aus einer nihilistischen Geisteshaltung. Die Musik ist zugleich persönlich und weit gefasst, wie ein wandernder Geist, der mutig genug ist, Tabus und Existenz infrage zu stellen.



Support: VIOFLESH

Coldwave, darkwave and synthpop band

Emerging from the heart of Santiago de Chile at the end of 2017, VIOFLESH is a captivating darkwave and neo-coldwave duo that has swiftly carved its niche in the alternative music scene. Comprising the enchanting vocalist Vio and the innovative music producer Flesh, this duo blends sensuality, raw emotion, and dark atmospheres to create a soundscape that is both haunting and mesmerizing.

Vio: Voice and lyrics.
Flesh: Synthesizers and Production.

Einlass: 19:00 Uhr

Seventh Avenue Arts International präsentiert: "Simon & Garfunkel Through the Years" Performed by Bookends

Simon & Garfunkel Through the Years, die von der Kritik als eine der größten Tribute-Shows der Welt gefeiert wird, tourte ausgiebig in Großbritannien, Europa, Australien und den USA, erhielt Standing Ovations und ausverkaufte Theater auf der ganzen Welt. Gesungen von Dan Haynes und Pete Richards ist die Show ein "Meisterwerk" (BBC Radio) welches die Musikalität und den unverwechselbaren Klang von Simon & Garfunkel auf höchstem Niveau zelebriert. Mit allen großen Songs, darunter The Sound of Silence, Mrs Robinson, The Boxer und dem Hit Bridge Over Troubled Water. Dieses Live-Konzerterlebnis ist ohne Zweifel die authentischste Hommage an Simon & Garfunkel auf dem aktuellen Markt.

"Ein Meisterwerk" - BBC Radio
"Eine der größten Tribute-Shows der Welt" - Stuart Cameron, BBC und ITV Broadcaster

Einlass: 19:00 Uhr

Mad Zeppelin - Led Zeppelin Tribute

Eine Show von Mad Zeppelin - A Tribute to Led Zeppelin ist wie eine Zeitreise in die goldene Ära des Rock. Den fünf Musikern gelingt es mit Bravour, den majestätischen Sound der „Stairway To Heaven“-Idole auf die Bühne zu bringen. Das ist für alle, die entweder Sehnsucht nach der guten alten Zeit haben oder Led Zeppelin selbst nie live erleben durften. So oder so, ein Muss!

Seit 2000 ist die Tribute-Band mittlerweile unterwegs und hat sich einen exzellenten Ruf erspielt. Von besser als das Original zu sprechen wäre vermessen, aber wenn man Mad Zeppelins drückende Power der Rhythmusfraktion sowie das dynamische Wechselspiel von Gesang und Lead-Gitarre hört, kommt der Gedanke schon mal auf. Auf ihren über zweistündigen Auftritten rocken sich Mad Zeppelin durch die Hits der Hits ihrer Vorbilder – und das stilecht. Das „Moby Dick“-Schlagzeugsolo wird auf dem original Ludwig Acryl-Drumset gespielt, die Doppelhalsgitarre von Jimmy Page ist mit dabei und für den Konzertfilm „The Song Remains The Same“ kommt der Geigenbogen zum Einsatz.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

30 Jahre Gospelchor „Preacherman’s Friends“ – Das große Jubiläumskonzert
Was 1996 mit einer Gruppe begeisterter Sängerinnen und Sänger begann, ist heute ein Gospelchor mit rund 40 Stimmen, choreigenen Solisten, einer professionellen Band und einem vielseitigen musikalischen Repertoire. Am Samstag, 7. November 2026, um 18 Uhr feiert der Gospelchor „Preacherman’s Friends“ sein 30-jähriges Bestehen mit seinem großen Jubiläumskonzert in der Christuskirche Mannheim.
Das Publikum erwartet ein abwechslungsreicher Streifzug durch 30 Jahre Preacherman’s Friends – mit Liedern, die den Chor über viele Jahre begleitet haben, neuen Arrangements und musikalischen Facetten, die zeigen, wie vielfältig der Chor heute klingt.
Auf dem Programm stehen traditionelle Gospels und moderne Arrangements, Soul, Jazz und Swing, Rock und Pop sowie groovige Songs mit Hip-Hop-Einflüssen. Mal gefühlvoll und leise, mal kraftvoll und energiegeladen. Und bei einem 30. Geburtstag darf natürlich auch die eine oder andere Überraschung nicht fehlen!
Was die Preacherman’s Friends seit vielen Jahren verbindet, ist ihr ganz eigener Preachies-Sound. Chorleiter und Gründer Stefan Groß entwickelt anspruchsvolle und ausgefeilte Arrangements, die den Sängerinnen und Sängern auf den Leib geschneidert sind. Zusammen mit den choreigenen Solisten und der professionellen Band entsteht daraus der Sound, der die Preacherman’s Friends unverwechselbar macht.
Gospel bedeutet für die Preacherman’s Friends mehr als nur Musik: Gemeinschaft, Energie und die Freude daran, gemeinsam etwas entstehen zu lassen. Das Jubiläumskonzert verbindet deshalb musikalische Rückblicke mit neuen Klängen und lädt dazu ein, 30 Jahre voller Musik, Begegnungen und besonderer Momente gemeinsam zu feiern.

Einlass ab 17 Uhr

HEIMAT – mehr als ein Ort: Stadtkapelle Bad Dürkheim lädt zum Martinikonzert Nr. 51

Bad Dürkheim. Was bedeutet Heimat? Ist sie ein Ort, eine Erinnerung, ein Mensch oder vor allem das Gefühl, irgendwo dazuzugehören? Unter dem Titel „HEIMAT – Mehr als nur ein Ort“ widmet sich die Stadtkapelle Bad Dürkheim bei ihrem Martinikonzert Nr. 51 am 8. November 2026 in der Bad Dürkheimer Salierhalle den vielen unterschiedlichen Facetten von Heimat.

Das Programm verbindet sinfonische Blasmusik mit Jazz und Popularmusik. Als besonderer Gast ist der pfälzische Mundart-Künstler Chako Habekost dabei. Er führt durch das Konzert und greift das Thema Heimat mit seinem Blick auf Menschen, Sprache und Regionen auf.

Die Stadtkapelle unter der Leitung von Julian Leopold spannt musikalisch einen weiten Bogen. Auf dem Programm stehen unter anderem Rossano Galantes „Aurora Borealis“, Musik aus „How to Train Your Dragon“ sowie ein eigens zusammengestelltes Michael-Jackson-Medley.

Mehrfach solistisch zu hören ist Trompeter Erik Leopold. Er übernimmt unter anderem den Solopart in „Dahaam“ des österreichischen Komponisten Christian Mühlbacher und ist auch im Michael-Jackson-Medley zu erleben. Darin findet sich mit „Human Nature“ zugleich eine Reminiszenz an Miles Davis, dessen 100. Geburtstag sich 2026 jährt.

Einen eigenen Programmpunkt gestaltet die JuSt music Jugend Stadtkapelle unter der Leitung von Anja Schmachtenberg. Ihr Auftritt mit den bekannten Titeln „Shallow“ und dem Medley „Highlights From The Greatest Showman“ zeigt zugleich: Heimat entsteht auch dort, wo Menschen gemeinsam Musizieren, nämlich in der Gemeinschaft.

Im Verlauf des Konzerts verändert sich der Blick auf das Thema immer wieder. Heimat erscheint dabei nicht als feststehender Begriff, sondern als etwas Persönliches und Vielschichtiges – geprägt von Erinnerungen, Emotionen und Assoziationen, Gemeinschaft und dem Gefühl von Zugehörigkeit.

Zum Finale schließt sich der Kreis noch einmal auf besondere Weise: Musik, Heimatgefühl und pfälzischer Humor treffen unmittelbar aufeinander – mehr soll dazu jedoch noch nicht verraten werden.

Damit verspricht „HEIMAT – mehr als nur ein Ort“ einen Konzertvormittag, der musikalische Unterhaltung und komödiantischen Wortwitz mit einem Thema verbindet, zu dem wohl jeder seine ganz eigene Geschichte mitbringt.

Zum Auftakt des Konzertvormittags gibt es für die Gäste ein Glas Begrüßungssekt vom Weingut Hensel.

Einlass ab 9:30 Uhr

Am 09.11.2026 kommt das Original RUDELSINGEN mit Uli Wurschy und Volker Becker mit neuem Programm zurück ins Capitol nach Mannheim.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Danny Bryant (UK)

Nothing Left Behind Tour 2026

Präsentiert von Gitarre & Bass, ROCKS, Eclipsed & Musix

Mit seinem aktuellen Album „Nothing Left Behind“, das Anfang des Jahres erschienen ist, schlägt der britische Gitarrist und Sänger Danny Bryant ein neues Kapitel auf. Das Album stieg direkt auf Platz 1 der Amazon-Bestsellerliste in den Kategorien Blues und Bluesrock und wird von Kritikern und Fans als sein bislang bestes Werk gefeiert.

Auch auf der Bühne ist Bryant derzeit in Hochform: Der erfolgreiche Tourstart Anfang des Jahres zeigte einen Künstler, der mit neuer Energie unterwegs ist. Gemeinsam mit seiner starken, bestens eingespielten Band entfaltet er einen Sound, der Blues, Rock und emotionale Tiefe verbindet – getragen von markanten Gitarrenlinien, intensiven Songs und einer spürbaren Nähe zum Publikum. Seine Konzerte sind leidenschaftliche, atmosphärische Live-Momente voller Dynamik
und Gefühl.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung wurde abgesagt, es konnte kein Nachholtermin im nächsten Jahr gefunden werden...

„Dieses deutsche Duo zaubert die Klangfülle einer ganzen Band.“
– AUDIO (HiFi-Magazin)
Seit 35 Jahren stehen Constanze Friend und Thomas Fellow gemeinsam erfolgreich auf der Bühne. Im Jahr 1991 gründete sich das Duo, wobei sich beide Künstler*innen bereits in den 80er-Jahren kennenlernten. Die Anfangszeit von Friend N Fellow war geprägt von den Einflüssen diverser Musiklegenden, wie Ray Charles, Al Jarreau und Luther Allison, deren Touren sie als Voract unterstützten. Besonders Allison empfinden sie noch heute als eine ihrer wichtigsten Inspirationsquellen.

Friend N Fellow reißen ihr Publikum mit einem erfrischenden Genre-Mix mit: Ob Jazz, Blues, Funk, Soul, Pop oder Country; sie scheuen sich nicht vor der Fusion verschiedener Musikrichtungen und halten auf ihrer Setlist so manche Überraschung bereit. Und doch bleiben Constanze Friend und Thomas Fellow ihrer Handschrift treu, sei es durch die einzigartige Verschmelzung von Stimme und Gitarre, berührendes Songwriting oder originelle Cover-Interpretationen. Wenn Friend N Fellow auftreten, dann entsteht auf und vor der Bühne eine Atmosphäre voller Wärme und Soul. Zugleich sind ihre leidenschaftlichen Live-Auftritte ein regelrechtes Feuerwerk der Spielfreude, das ihr Publikum fesselt. Mit jener Energie füllen sie deutschlandweit und international regelmäßig Jazzclubs, Konzerthallen sowie Open Air Locations. 

Bisher haben Friend N Fellow 13 Alben veröffentlicht. Nun wird es 2026 den Startschuss für eine neue Ära geben. Das 35-jährige Jubiläum des Duos soll mit einer dritten Cover-CD ab Oktober 2026 gefeiert werden. Man darf auf dieses Album und die damit verbundene Tour sehr gespannt sein.

Constanze Friend (vocal)
Thomas Fellow (guitar)

Einlass: 19:00 Uhr

Die Tour zum neuen Album - Nachfolgeband der Wise Guys

Alte Bekannte wollen mehr: Mehr neue Songs und mehr tolle Konzertabende mit noch mehr glücklichen Konzertbesucher:innen. Kurz „Mehr! - Live“ 2.0

Am 24.10.25 erscheint das sechstes Studioalbum „Mehr!“. Damit gehen sie 2026 auf Tour.

Die „Wise Guys-Nachfolger“ zeigen erneut, warum sie aus der deutschen Musikszene längst nicht mehr wegzudenkenden sind: musikalisch wie textlich hervorragende Songs und ausgesprochen unterhaltsame Moderationen garantieren etwas, das man in diesen Tagen gar nicht mehr so einfach bekommt: Richtig gute Laune!

Teil des Programms sind neben brandneuen Songs auch wieder einige Hits ihrer früheren Alben sowie handverlesene „unkaputtbare“ Lieder ihrer Vorgängerband: witzig, nachdenklich und häufig äußerst tanzbar. Ein Abend, der noch lange nachklingt und nur ein Gefühl erzeugt: „Mehr! - Live“.

Copyright: Anna Horn

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Juliana Blumenschein „Constelação Feminina“ 
Welche Stimmen berühren und beflügeln uns? Die deutsch-brasilianische Sängerin und Musikerin Juliana Blumenschein liebt Lieder voller Lebensfreude und Poesie, Widerstand und Solidarität. Mit großer Intensität und feinem Gespür verbindet sie sich mit den vielfältigen Spielarten von Jazz und brasilianischer Musik, mit Samba, Bossa Nova, Baião und Ixejá. Sie interpretiert und improvisiert. Und vor allem singt sie eigene Songs. Getragen von ihrer warmen Stimme sowie dem spannungsgeladenen Sound ihrer Band.
Auf ihrem neuen Album „Constelação Feminina“ spannt Juliana den Bogen wunderbar weit von der Musikgeschichte bis in die Gegenwart. „Constelação Feminina“ ist eine Hommage an die Werke brasilianischer Komponistinnen der vergangenen 130 Jahre. An Ikonen wie Chiquinha Gonzaga und Dona Ivone Lara. Das Album ist durchdrungen von der Energie dieser Frauen, die Juliana mit ihren Arrangements ins Heute holt.
Zudem hat Juliana Blumenschein neue Songs erschaffen, die dieses kreative Charisma weitertragen. Sie arbeitete zusammen mit befreundeten etablierten Künstlerinnen der Musikszene in Salvador da Bahia. Und sie schrieb solo für sich. So entstand ihre „Constelação Feminina‟, ihre Konstellation des Weiblichen. Juliana hat ein Konzeptalbum geschaffen, in dem sie Geschichte, Gemeinschaft und Gefühlswelten feinsinnig erkundet. All diese Emotionen, die Tiefe und Euphorie, das sachte Zweifeln und die aufkeimende Hoffnung legt Juliana in ihre Musik hinein, vor allem live.
Mit ihrem Quintett ist sie bereits quer durchs Land in Clubs, Theatern und auf Festivals aufgetreten – von Bamberg bis Berlin, von Weimar bis Köln. „Ich liebe die Abwechslung auf der Bühne. Ich gebe dem Publikum gerne gute Vibes mit‟, sagt Juliana. „Und zwischendurch darf auch eine Schwere anklingen. Mein Ziel ist, dass die Menschen etwas fühlen.‟ Und das tun sie unbedingt. Eine Musik, die einen im besten Sinne durchlässig macht. Offen für Schönheit, Tanz, Miteinander – und für sich selbst.
Band-Besetzung:
Juliana Blumenschein - Gesang, Pandeiro
Benedikt Jäckle - Flöte, Saxophon
Florin Küppers - Gitarre
Jan Dittmann - Kontrabass
Johannes Hamm - Schlagzeug

In Kooperation mit dem Jazz e. V. Kaiserslautern.

Einlass: 19:00 Uhr

Völkerball 99,9 % Rammstein – 100 % Völkerball
Engel Tour 2026
Im Jahr 2026 heben Völkerball - die authentischste Rammstein Tribute Band Europas - buchstäblich ab. Mit originalgetreu nachgebauten Requisiten schafft es die Band in diesem Jahr mehr als jemals zuvor, die Perfektion einer Rammstein-Show ganz nah zu Euch zu bringen und zur atemberaubenden Realität werden zu lassen.
Wie niemand sonst, setzen Völkerball das Konzerterlebnis der Berliner Rockgiganten mit explosiver Kraft und in nie da gewesener Perfektion auf der Bühne um.

Völkerball: 99,9 % Rammstein – 100 % Völkerball ist mehr als ein Versprechen: Die Band ist eine Garantie für Gänsehaut, eine höchst beindruckende Pyro-Show und musikalische Präzision auf höchstem Niveau.

Auch 2026 setzen Völkerball wieder neue Maßstäbe in Sachen Showdesign und Originaltreue zu ihrem großen Vorbild: Bekannte und beliebte Requisiten wie der Feuerbogen und der Flammenwerfer im Song ‚Mein Teil’ wechseln sich ab mit neuen Elementen wie dem überdimensionalen, Konfetti-sprühendem Phallus im Song ‚Pussy‘. Und gemäß dem Namen ‚Engel‘-Tour erhebt sich René -alias Till- mit mächtigen Flügeln in die Lüfte, hoch bis ins Dach der Bühne - um dann im brutalen Pyrogewitter das große Finale der 2,5 Stunden dauernden Tributeshow einzuleiten.

2026 wird es Völkerball erneut gelingen, eine unglaubliche Inszenierung auf die Bühne zu bringen, die an Dynamik, Kraft und Authentizität ihresgleichen sucht. So wird jedes Völkerball-Konzert mit perfektem Sound, spektakulärem Licht und gewaltigen pyrotechnischen Effekten zur faszinierenden Ausnahmeerfahrung für jeden Konzertbesucher.

Einlass: 19:00 Uhr

Big 4 Tribute Festival 2026

Metallica (performed by Lamettica)
Slayer (performed by South of Hessen)
Megadeth (performed by Megalive)
Anthrax (performed by We're The Men)

Einlass: 18:00 Uhr
Beginn: 19:00 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Beyza und Ali sind zwei Musikschaffende, die sich aus der traditionellen Struktur der anatolischen Volksmusik speisen. Beyza Yeşilbaş, die in Istanbul Soziologie studierte, setzt ihre musikalische Ausbildung nach ihrem Umzug nach Deutschland an der Popakademie Mannheim fort. Ali Haydar Esmer, Absolvent des Studiengangs für Türkische Musik in der Türkei, spielt Bağlama und Gitarre.
Das Repertoire des Duos basiert im Kern auf den Werken großer anatolischer Barden und Volksdichter (Âşık). Sie interpretieren Werke in Sprachen wie Türkisch, Kurdisch, Zazaki und Armenisch neu und bewahren dabei deren traditionelle Charakteristika. Neben klassischen Volksliedern fließen auch verschiedene instrumentale und regionale Melodien aus der Türkei in ihr Programm ein. Die in unterschiedlichen Sprachen und Tönen erzählten Geschichten, Leiden, Sehnsüchte und Lebenserfahrungen bilden einen zentralen gemeinsamen Nenner ihrer Musik.
Im Wechselspiel zwischen Bağlama und Gitarre begegnen sich die Instrumente mal im feinen Dialog, mal im solistischen Vortrag oder in vielschichtigen Begleitformen. So trifft die traditionelle Haltung der anatolischen Musik auf ein dynamisches Zusammenspiel, bei dem Mehrstimmigkeit und die klangliche Vielfalt der Instrumente einen wichtigen Stellenwert einnehmen.

Einlass: 19:30 Uhr